Ανατολικά – Σελίδα 4 από 86 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Το ασχημόπαπο

Το Ασχημόπαπο είναι μια μουσικοχορευτική παράσταση για την ομορφιά που γεννιέται από τη διαφορετικότητα!

 

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει μια ολοκαίνουργια, τρυφερή και ρυθμική διασκευή του κλασικού παραμυθιού “Το Ασχημόπαπο”, γραμμένη σε στίχο, γεμάτη αυθεντική μουσική και χορό!

“Το ασχημόπαπο μας γεννιέται και σκουντουφλάει, τα κάνει όλα ανάποδα, περπατάει αστεία… σαν να χορεύει.”
Κι έτσι ξεκινά το ταξίδι του, αναζητώντας τον εαυτό του, το χάρισμά του και ένα μέρος στον κόσμο “κάπου να χωράει”.

 

Δύο ηθοποιοί, πολλοί ρόλοι, ζωντανές μεταμορφώσεις, μουσική ειδικά γραμμένη από την Demetria, μία παράσταση που χορεύει, γελά, συγκινεί και τελικά… χωράει στις καρδιές όλων.

 

Συντελεστές & Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ελευθερία Βεργίδου
Δραματουργία – Κείμενο: Άρια Χατζόγλου
Μουσική: Demetria
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Διώνη Καλαρέτου
Παίζουν: Μαρίνα Καζόλη & Μαργαρίτα Κούτοβα
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Ντεξή
Αφίσα: Γιώργος Σοφτάς
Trailer: Γιώργος Ζλατάνος

 

Λέω να Πετάξω

Οι Δημήτρης Μπασλάμ, Αργύρης Μπακιρτζής και Φώτης Σιώτας ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια μοναδική παράσταση για όλη την οικογένεια!

Ένα ξεχωριστό οπτικοακουστικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους, έρχεται τον Νοέμβριο, για λίγες μόνο παραστάσεις.

Στις 1, 2 και 8, 9 Νοεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς στη Θεσσαλονίκη, ο πολυβραβευμένος συγγραφέας και μουσικός Δημήτρης Μπασλάμ παρουσιάζει την νέα του παράσταση «Λέω να Πετάξω». Μια οπτικοακουστική εμπειρία που ενώνει αφήγηση, μουσική και εικόνα.

Δίπλα του, δύο από τους πιο ιδιαίτερους καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής: ο Αργύρης Μπακιρτζής, η εμβληματική φωνή των “Χειμερινών Κολυμβητών”, με την αφοπλιστική ερμηνεία και το ξεχωριστό του χιούμορ, και ο Φώτης Σιώτας, δεξιοτέχνης βιολιστής και τραγουδιστής, με πορεία που έχει αφήσει ανεξίτηλο στίγμα στη σύγχρονη ελληνική μουσική.

Μαζί με τους οι εξαιρετικοί μουσικοί Ανθή Κύρκου, Θάνος Καζαντζής και Εύα Ντούρου, δημιουργούν μια ζωντανή μουσική σκηνή που πλαισιώνει μοναδικά το αλληγορικό παραμύθι του Μπασλάμ.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία ακολουθεί τη μικρή Ζωή και το κόκκινο μπαλόνι της σε ένα φανταστικό ταξίδι από τον ουρανό ως το διάστημα και πίσω, μιλώντας για τη μέρα και τη νύχτα, την αρχή και το τέλος και τη συναρπαστική πορεία της ζωής.

Ο λόγος και η μουσική συνοδεύονται από μία, μοναδικής αισθητικής, εικαστική προβολή, ειδικά σχεδιασμένη για την παράσταση από τον video artist Ανδρέα Καραουλάνη (Adre Re).

 

Συμμετέχουν:
Αργύρης Μπακιρτζής (αφήγηση, τραγούδι), Φώτης Σιώτας (τραγούδι, βιολί), Δημήτρης Μπασλάμ (κιθάρα, μπάσο, τραγούδι), Ανθή Κύρκου (synthesiser, toy piano, τραγούδι), Θάνος Καζαντζής (τύμπανα, κρουστά), Εύα Ντούρου (synthesiser, τραγούδι)

 

Μια φορά κι έναν καιρό, μες στο δάσος στήσαμε χορό

Το Σάββατο 1 Νοεμβρίου στις 18.00 το απόγευμα, το “μελωμύθι” καταφτάνει στο playTogether, να περπατήσει παρέα μέσα στο δάσος με όλους τους μικρούς αλλά και μεγάλους φίλους και να πουν ιστορίες.

Εκεί θα βρούνε τη γάτα την κουμπάρα, τον λύκο στο χορό και τη Μάρω την αλεπού, που όλο κάτι σκαρώνει.

Θα γλεντήσουν με λαούτο και νταούλι, θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν και θα ζήσουν ένα μαγικό απόγευμα.

 

Πολυξένη

Η τρυφερή και συγκινητική «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές, που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους που μπορείς να αγαπήσεις ουσιαστικά.

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει και σκηνοθετεί θεατρικά έργα για παιδιά, ενώ διδάσκει Κινησιολογία και Σκηνοθεσία Παιδικού Θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Με το ΚΘΒΕ έχει συνεργαστεί σε μεγάλες επιτυχίες όπως «Ο Σιμιγδαλένιος», «Οικογένεια Νώε» και «Σε μένα μιλάς».

Το έργο «Πολυξένη», που έχει βραβευθεί από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου και έχει συμπεριληφθεί στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων, μιλά για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη φαντασία και τη δύναμη των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» που μας αλλάζουν.

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που, ενώ αντιμετωπίζει δυσκολίες, βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρη». Με τη φαντασία της ως καταφύγιο και τη φωνή της ως πυξίδα, μαθαίνει να επικοινωνεί, να εμπιστεύεται και να αγαπά.

Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.

Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:

Είμαι δρομέας, είμαι σκυτάλη

Μικρούλι μήνυμα σ’ άδειο μπουκάλι

Παιχνίδι είμαι, είμαι κρυφτό

Μια πόρτα είμαι στον ουρανό!

 

Εμείς πώς θα απαντούσαμε; 

Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Διανομή:
Γαλάτεια Αγγέλη, Άννα Π. Κυριακίδου, Θοδωρής Πολυζώνης, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λίλα Βλαχοπούλου, Γιάννης Τσιακμάκης, Βασίλης Κουλακιώτης, Δημήτρης Καρτόκης, Μελίνα Αποστολίδου και άλλοι.

 

 

«Καρυοθραύστης» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η μαγεία των Χριστουγέννων ζωντανεύει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τον Ιανουάριο του 2026, με την παρουσίαση της πλήρους εκδοχής του θρυλικού μπαλέτου «Καρυοθραύστης» του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, σε χορογραφία του Βασίλι Βαϊνόνεν. Το International Classical Ballet, με πρωταγωνιστές διακεκριμένους σολίστ των Μπολσόι και ένα εκλεκτό corps de ballet, ζωντανεύει τη σκηνή με μια παράσταση υψηλής αισθητικής, πλούσια σε θεαματικά σκηνικά, αυθεντικά κοστούμια και μαγευτικά ειδικά εφέ.

Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζεται η ολοκληρωμένη μορφή του αριστουργήματος που κατέκτησε τις σκηνές όλου του κόσμου και καθιερώθηκε ως το απόλυτο σύμβολο των Χριστουγέννων.

Το παραμύθι του Ε.Τ.Α. Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να δημιουργήσει μία από τις πιο λαμπρές και αγαπημένες μουσικές συνθέσεις του παγκόσμιου μπαλέτου.
Η χορογραφία του Βαϊνόνεν, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Κίροφ (Μαρίινσκι) το 1934, θεωρείται πλέον κλασική αναφορά στο ρεπερτόριο των μεγαλύτερων θεάτρων μπαλέτου διεθνώς.

Η ιστορία μάς μεταφέρει στην παραμονή των Χριστουγέννων, όταν ο νονός της μικρής Μαρίας, ο εκκεντρικός Ντροσσελμάγιερ, της χαρίζει έναν παράξενο ξύλινο στρατιώτη – τον Καρυοθραύστη.
Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, ο κόσμος της μικρής Μαρίας μεταμορφώνεται: τα παιχνίδια ζωντανεύουν, τα ποντίκια επιτίθενται, και ο Καρυοθραύστης, νικητής της μάχης, μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο Πρίγκιπα.
Μαζί ταξιδεύουν στη Χώρα των Ζαχαρωτών, συναντούν τη Νεράιδα Ζαχαρένια και ζουν ένα όνειρο που κορυφώνεται με την αυγή των Χριστουγέννων.

Ο «Καρυοθραύστης» παραμένει ένα παραμύθι για τη μαγεία, την παιδική φαντασία και τη δύναμη του ονείρου. Ένα έργο που συγκινεί μικρούς και μεγάλους εδώ και πάνω από έναν αιώνα!

International classical ballet με κορυφαίους σολίστ των μπαλέτων Μπολσόι

Μουσική: Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Χορογραφία: Βασίλι Βαϊνόνεν σε επεξεργασία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς (βασισμένο στους E.T.A. Hoffmann και Marius Petipa)

Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko

Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου & Παραλία)

Δείτε το τρέιλερ εδώ: https://youtube.com/shorts/5aoGZ_FOlws

Halloween: Trick or Treat vol2

Οι μάγισσες ψιθύρισαν… και το Halloween: Trick or Treat επιστρέφει στο Συναισθηματίζειν στη Νέα Ελβετία!

Το πιο μαγικό event για παιδιά έρχεται ξανά, γεμάτο παιχνίδι, μουσική και εκπλήξεις που υπόσχονται να ξετρελάνουν μικρούς και μεγάλους.

Το απόγευμα της 1ης Νοεμβρίου, στις 17:30, στο Συναισθηματίζειν Ν. Ελβετίας, παιδιά ηλικίας 4 έως 10 ετών θα έχουν την ευκαιρία να περάσουν ένα μαγικό και… τρομακτικά διασκεδαστικό απόγευμα, γεμάτο δημιουργία και φαντασία.

Το πρόγραμμα της εκδήλωσης περιλαμβάνει:

  • Ετοιμασία και Διακόσμηση Halloween biscuits

  • Art & Craft: φτιάχνουμε τη δική μας κολοκύθα

  • Monster Freeze Dance

  • Παραδοσιακά Halloween παιχνίδια

 

Καλούνται όλα τα παιδιά να φορέσουν τη στολή τους και να έρθουν να παίξουν, να δημιουργήσουν και να διασκεδάσουν σε ένα απογευματινό πάρτι γεμάτο μαγεία και χαρά!

Halloween Party στη Robotixlab


Τα ρομπότ αγαπούν το Halloween και τις μεταμφιέσεις! Έτσι, την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, από τις 17:30 έως τις 20:00, η Robotixlab μεταμορφώνεται σε ένα μαγικό Halloween Space και προσκαλεί τα παιδιά σε ένα απογευματινό πάρτι γεμάτο φαντάσματα, παιχνίδι και δημιουργία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

• Διαγωνισμό καλύτερης φορεσιάς με θέμα το Halloween, με δώρα-έκπληξη για τις τρεις πιο εντυπωσιακές μεταμφιέσεις. Οι στολές ή τα αξεσουάρ φτιαγμένα με τη φιλοσοφία του DIY, από υλικά καθημερινής χρήσης, θα κερδίσουν επιπλέον πόντους στον διαγωνισμό.

• Εργαστήριο δημιουργίας φαντασμαγορικού Halloween video game.

• Pizza, χυμό και donuts σοκολάτας για κάθε παιδί.

• Θεματικό Halloween Photo Booth για αναμνηστικές φωτογραφίες σε σκηνικό Halloween.

• Μικρές εκπλήξεις και δώρα για όλα τα παιδιά στο τέλος της εκδήλωσης.

Κατά τη διάρκεια της δράσης, οι γονείς αφήνουν τα παιδιά στον χώρο, ενώ η ομάδα της Robotixlab φροντίζει για την ασφάλεια και τη διασκέδασή τους. Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να αποφύγουν στολές ή αξεσουάρ με αιχμηρά ή επικίνδυνα αντικείμενα.

Η Robotixlab υπόσχεται ένα απόγευμα γεμάτο χαρά, δημιουργικότητα και Halloween μαγεία!

Δηλώστε συμμετοχή μέχρι και την Τετάρτη 29/10 μέσω της παρακάτω φόρμας εδώ!

Eργαστήρι Ραπτικής Halloween

Το ΝΤΟΥέΝΤΕ Θέατρο & Τέχνη φιλοξενεί το Nelly’s Secret Garden για ένα μοναδικό εργαστήρι ραπτικής για παιδιά, με θέμα — τι άλλο; — το Halloween!

Με μεγάλη χαρά, το Θεατρικό Εργαστήρι ΝΤΟΥέΝΤΕ υποδέχεται τη Νέλλη και τα μαγικά υλικά του Μυστικού της Κήπου!

Ένα δίωρο αυτοτελές εργαστήρι ραπτικής περιμένει τα παιδιά από 5 ετών και πάνω που θα κατοχυρώσουν έγκαιρα τη θέση τους.

Με κλωστές, βελόνες, ψαλίδια, χάντρες και πολλή φαντασία, οι μικροί φίλοι θα ράψουν τσόχινα στολιδάκια «κολοκύθες» και «φαντάσματα» και φυσικά θα τα πάρουν μαζί τους φεύγοντας!

Παράλληλα, θα απολαύσουν νόστιμα φθινοπωρινά κεράσματα, μουσικές και ιστορίες Halloween.

Προσοχή:
Ο αριθμός των διαθέσιμων θέσεων είναι περιορισμένος.
Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

«Εκπαίδευση & Τέχνη: Μία Γέφυρα για τις Δεξιότητες του Μέλλοντος»

Μία ανοιχτή Επιμορφωτική Ημερίδα  από το Κέντρο Εκπαιδευτικής Αριστείας «Κασσάνδρα» για εκπαιδευτικούς, φοιτητές/τριες Παιδαγωγικών και Καλλιτεχνικών Σπουδών και στελέχη εκπαίδευσης

Κεντρική ομιλήτρια: Dr. Katharine Hoare, Education Manager, The British Museum, UK

 

Ο ρόλος της τέχνης ως μέσου σύνδεσης της γνώσης με την έκφραση και ως εργαλείου που μεταμορφώνει τη μαθησιακή διαδικασία σε χώρο πειραματισμού, νοήματος και συμπερίληψης βρίσκεται στο επίκεντρο της επιμορφωτικής ημερίδας «Εκπαίδευση και Τέχνη: Μία Γέφυρα για τις Δεξιότητες του Μέλλοντος».  Την ημερίδα διοργανώνει το Kassandra Center for Educational Excellence – Κέντρο Εκπαιδευτικής Αριστείας του Κολλεγίου Ανατόλια, το Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2025, από τις 9:00 π.μ. έως τις 14:30, στις εγκαταστάσεις του Κέντρου στο Κολλέγιο Ανατόλια.

Η ημερίδα, ανοιχτή και δωρεάν για το κοινό, απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, καλλιτέχνες, σχολικούς ψυχολόγους, φοιτητές Παιδαγωγικών και Καλλιτεχνικών Σπουδών, καθώς και σε στελέχη της εκπαιδευτικής κοινότητας. Στόχος της είναι να αναδείξει τον τρόπο με τον οποίο η τέχνη ενισχύει τη μάθηση και συμβάλλει στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων του 21ου αιώνα όπως η δημιουργικότητα, η κριτική σκέψη, η συνεργασία, η πολιτισμική επίγνωση και ο ψηφιακός γραμματισμός. Μέσα από βιωματικά εργαστήρια και διάλογο μεταξύ εκπαιδευτικών και καλλιτεχνών, θα παρουσιαστούν πρακτικές που συνδέουν την καλλιτεχνική πράξη με την παιδαγωγική στόχευση, αξιοποιούν προσεγγίσεις STEAM και προσφέρουν εφαρμόσιμες ιδέες για την ενσωμάτωση της τέχνης στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Το πρόγραμμα θα ξεκινήσει με την ομιλία της Dr. Katharine Hoare, Education Manager (Υπεύθυνης Εκμάθησης Σχολείων και Οικογενειών) στο Βρετανικό Μουσείο του Ηνωμένου Βασιλείου. Η κεντρική ομιλήτρια εργάστηκε στο παρελθόν σην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει  ακαδημαϊκό υπόβαθρο στην Ιστορία και την Αρχαιολογία και ασχολείται με την ανάπτυξη και υλοποίηση προγραμμάτων για μαθητές/τριες έτσι ώστε τα παιδιά να μαθαίνουν να εκτιμούν την πολιτιστική κληρονομιά. Στο Βρετανικό Μουσείο εργάζεται τόσο σε μακροχρόνια εκπαιδευτικά προγράμματα όσο και σε στοχευμένες μαθησιακές δράσεις για μαθητές/τριες (ηλικίες 5-18) και εκπαιδευτικούς. Η Dr. Hoare υποστηρίζει τον ρόλο της δημιουργικής προσέγγισης στη μουσειακή εκπαίδευση, ώστε οι τα παιδιά να αποκτήσουν γνώσεις και δεξιότητες για τη ζωή. Η δημιουργικότητα, σε όλες τις μορφές της, βρίσκεται στο επίκεντρο αυτής της πρακτικής, που επιδιώκει να εμπλουτίσει την αλληλεπίδραση των παιδιών με τα εκθέματα του Βρετανικού Μουσείου.

Στη συνέχεια θα ακολουθήσουν εργαστήρια στις παρακάτω θεματικές ενότητες:

  • Moυσική και Κινηματογράφος
  • Art & Technology: δημιουργία έργων τέχνης με κύριο “υλικό” την τεχνολογία
  • ART FEΕLINGS: Η Τέχνη συναντά την Ψυχολογία
  • Διαμορφώνοντας την Κληρονομιά: Αναδημιουργώντας Νεολιθικά Αγαλματίδια Θεάς από Πηλό
  • Ζωντανεύοντας τη Γεωμετρία και τη Φυσική μέσα από τον Χορό
  • Κυβιστικά πορτρέτα από ανακυκλώσιμα υλικά & Τοιχογραφίες με κοινωνικά μηνύματα
  • Τhe Pulse Art Project (εργαστήριο στα αγγλικά)
  • SciArt
  • Μαγικές Διαδρομές στην Τέχνη και τη Δημιουργική Γραφή
  • Zine Workshop (εργαστήριο στα αγγλικά)
  • Mind the Gap – Προσοχή στο Κενό

Kassandra Center for Educational Excellence (KCEE) – το Κέντρο Εκπαιδευτικής Αριστείας του Κολλεγίου Ανατόλια

Το Κέντρο δημιουργήθηκε το 2021 με σκοπό να ενδυναμώσει τους εκπαιδευτικούς ώστε να καινοτομούν, να ερευνούν, να διδάσκουν και να μαθαίνουν, ώστε να προάγουν την εκπαιδευτική αριστεία προς όφελος της ευρύτερης ακαδημαϊκής κοινότητας. Το Κέντρο υποστηρίζει τους εκπαιδευτικούς, τόσο του Κολλεγίου Ανατόλια όσο και της ευρύτερης ακαδημαϊκής κοινότητας, προσφέροντας: επιμορφώσεις εκπαιδευτικών, πρόσβαση σε μεθοδολογικά εργαλεία και εξοικείωση με καινοτόμες διδακτικές προσεγγίσεις και στρατηγικές που βασίζονται στην έρευνα με γνώμονα την ακαδημαϊκή εξέλιξη παράλληλα με την κοινωνικο-συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών.

Μέχρι σήμερα το Κέντρο Εκπαιδευτικής Αριστείας έχει διοργανώσει 85 δωρεάν και ανοιχτά επιμορφωτικά σεμινάρια τα οποία έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 2.000 εκπαιδευτικοί όλων των βαθμίδων, σχολικοί ψυχολόγοι, φοιτητές/τριες, καθώς και στελέχη της εκπαιδευτικής κοινότητας, από όλη την Ελλάδα.

Κυριακές με το Θέατρο Κούκλας | Πινόκιο, Ο Ρομπέν των Δασών, Ο Μικρός Πρίγκηπας, Ο Κύκλος με την Κούκλα

Κυριακές με όλες τις παραστάσεις της ομάδας Redicolo σε σειρά, σε δύο ξεχωριστούς κύκλους!

Το Θέατρο Κούκλας Redicolo επιστρέφει στο Θέατρο Αμαλία για μια εορταστική θεατρική σεζόν: για πρώτη φορά όλες οι παραστάσεις της ομάδας, σε συνεχή ροή, σε δύο κύκλους παραστάσεων, Κυριακές πρωινά στο αγαπημένο θέατρο της Θεσσαλονίκης.

Οι χειροποίητες μεγάλες κούκλες, οι ιδιαίτερες μικτές θεατρικές τεχνικές καθώς και η αλληλεπίδραση κουκλών, ηθοποιών και κοινού που χαρακτηρίζουν την ομάδα Redicolo, ζωντανεύουν τέσσερις μοναδικές θεατρικές παραστάσεις κούκλας γεμάτες φαντασία, χιούμορ, τρυφερότητα, μουσική και συγκίνηση, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να ανακαλύψουν τη μαγεία του σύγχρονου κουκλοθεάτρου.

ΠΡΩΤΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2025)

  • 9/11 – ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ
  • 23/11 – ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ
  • 7/12 – Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ
  • 14/12 – Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΥΚΛΑ

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (Φεβρουάριος – Μάρτιος 2026)

  • 8/2 – ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ
  • 15/2 – ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ
  • 1/3 – Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ
  • 15/3 – Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΥΚΛΑ

 

Οι παραστάσεις Redicolo με λίγα λόγια

ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ

Με κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος και θεατρικές μάσκες, ο αγαπημένος ήρωας επιστρέφει σε μια ιδιαίτερη διασκευή του κλασικού έργου με σύγχρονη ματιά. Ο Πινόκιο, μια ξύλινη κούκλα σε έναν κόσμο ανθρώπων, γίνεται σύμβολο κάθε παιδιού που αισθάνεται διαφορετικό, αγγίζοντας το ζήτημα του σεβασμού της διαφορετικότητας με τρυφερότητα και ευαισθησία.  www.redicolo.com/pinokio

ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ

Μία διαφορετική εκδοχή της γνωστής ιστορίας σε πρωτότυπο κείμενο, που παρουσιάζει έναν Ρομπέν με σούπερ ηρωική αυτοπεποίθηση. Με μεγάλες κούκλες, πολύ χιούμορ, έντονη δράση, γρήγορες εναλλαγές, ενεργή συμμετοχή των παιδιών και ζωντανή μουσική που ξεσηκώνει, ο Ρομπέν των Redicolo θα ανακαλύψει πως η αληθινή δύναμη βρίσκεται στη συλλογικότητα και στη συνεργασία. www.redicolo.com/roben

Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ

Η παράσταση φέρνει στη σκηνή το πρωτότυπο μουσικό έργο για συμφωνική ορχήστρα του Μανώλη Καλπενίδη πάνω στο αριστούργημα του Εξυπερύ, με εργαλείο το σύγχρονο θέατρο κούκλας. Μεγάλες κούκλες, μαριονέτες και δισδιάστατες φιγούρες ζωντανεύουν ένα ονειρικό ταξίδι για όλες τις ηλικίες, γεμάτο φαντασία, συγκίνηση και διαχρονικά μηνύματα για τη φιλία, την αγάπη και την ουσία της ζωής. www.redicolo.com/prigkipas

Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΥΚΛΑ

Μια δυνατή ιστορία για το δίκαιο, εμπνευσμένη από το κλασικό έργο «Ο Κύκλος με την Κιμωλία», όπου τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά στην θεατρική διαδικασία. Η παράσταση χρησιμοποιεί γιγαντόκουκλες που ξεπερνούν τα δύο μέτρα, ζωντανή μουσική και συνεχή διάδραση με το κοινό, φέρνοντας το ζήτημα της δικαιοσύνης στον κόσμο των παιδιών μέσα από μια μοναδική βιωματική εμπειρία. www.redicolo.com/kyklos

Familytime τον Νοέμβριο στο Τελλόγλειο | Αφιέρωμα στους Miró, van Gogh και Γαΐτη!

Τον Νοέμβριο, σας περιμένουν σε τρεις μοναδικές συναντήσεις του #familytime στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, όπου μικροί και μεγάλοι γίνονται συνταξιδιώτες στην τέχνη! Μέσα από τη γνωριμία με σπουδαίους καλλιτέχνες και δημιουργική έκφραση, γίνονται όλοι μια ομάδα — παιδιά & ενήλικες — στο μονοπάτι της φαντασίας και της συνεργασίας.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών και στους γονείς/κηδεμόνες τους, που καλούνται, υπό την καθοδήγηση των μουσειοπαιδαγωγών/εικαστικών Ζωής Δημητριάδου, Δανάης Θεοδωρόγλου και Βάσως Χατζημανώλη, να λειτουργήσουν ως ομάδα, να παρατηρήσουν, να μάθουν και να δημιουργήσουν, αντλώντας έμπνευση από τις εκθέσεις του μουσείου κι όχι μόνο!

Ας γίνει το μουσείο το αγαπημένο μέρος των παιδιών και των γονέων / κηδεμόνων!

 

Σάββατο 8 Νοεμβρίου | 15:30–17:00

Ο ονειρικός μικρόκοσμος του Joan Miró

Ο Joan Miró ήταν ένας καλλιτέχνης που αγαπούσε τη φαντασία και έβλεπε τον κόσμο σαν ένα παιχνίδι από γραμμές, σχήματα και χρώματα. Οι πίνακές του μοιάζουν με όνειρα ή παιδικά σκίτσα που ζωντανεύουν! Μέσα από αυτή τη ματιά, τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα εξερευνήσουν τον δικό τους φανταστικό μικρόκοσμο, δημιουργώντας τις δικές τους μονοτυπίες.

Εισιτήριο: https://shorturl.at/3HhTM

 

Σάββατο 22 Νοεμβρίου | 15:30–17:00

Σπείρες στον ουρανό! Ένα αφιέρωμα στον Vincent van Gogh

Ο Vincent van Gogh ήταν ένας ζωγράφος που έβλεπε τον κόσμο γεμάτο χρώμα και συναίσθημα. Με έντονες πινελιές και ουρανούς που μοιάζουν να χορεύουν, κατάφερε να ζωγραφίσει όχι μόνο ό,τι έβλεπε, αλλά και ό,τι ένιωθε. Σε αυτή τη συνάντηση, θα παρατηρήσουμε τις μαγικές του κινήσεις και θα δημιουργήσουμε τους δικούς μας ουρανούς με φαντασία και ρυθμό!

Εισιτήριο: https://shorturl.at/3HhTM

 

Σάββατο 29 Νοεμβρίου | 15:30–17:00

Ένα έργο, μια ιστορία: Γιάννης Γαΐτης

Μια διαφορετική εξερεύνηση της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, με αφορμή έργο του Γιάννη Γαΐτη από την έκθεση του Τελλογλείου «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε». Μέσα από παρατήρηση και δημιουργική ερμηνεία, τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα δημιουργήσουν τις δικές τους αποδόσεις του έργου.

Εισιτήριο: https://shorturl.at/3HhTM

 

 

 

Δασοπεριπέτειες: Halloween Forest

Κυνήγι Θησαυρού για παιδιά 3–12 ετών

Οι Δασοπεριπέτειες επιστρέφουν με ένα θεματικό κυριακάτικο ραντεβού στο δάσος.

Μέσα από το βιωματικό παιχνίδι τα παιδιά μαθαίνουν για τις αλλαγές των εποχών, παρατηρούν το δάσος που τα φιλοξενεί και ανακαλύπτουν τη σύνδεση της φύσης με τις παραδόσεις.

Τι θα περιλαμβάνει το πρόγραμμα:

  • Παιχνίδια παρατήρησης και επαφής με τη φύση

  • Κυνήγι θησαυρού

  • Εργαστήριο κατασκευής

  • Θεατρικό παιχνίδι

Παράλληλο πρόγραμμα για γονείς/συνοδούς:
Προαιρετικό πρόγραμμα διαλογισμού την ώρα της δράσης των παιδιών.

Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 05 Νοεμβρίου 2025. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3).

 

Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του.

Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.

Ο Πολύκλειτος Ρέγκος είναι μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της μεταπολεμικής τέχνης στην Ελλάδα. Γεννημένος στη Νάξο το 1903, σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι. Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Καλλιτέχνης με πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, ανήκει στην ομάδα των ζωγράφων που επανάφεραν την εικονογραφική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, ανανεώνοντας παράλληλα την αγιογραφία με ένα προσωπικό στυλ, σε αρμονία με τα κυρίαρχα ευρωπαϊκά ρεύματα της εποχής του. Τον διέκρινε η σεμνότητα και η μετριοφροσύνη. Εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, όπου πειραματίσθηκε µε διάφορες τεχνικές, όπως ελαιογραφία, ωογραφία, υδατογραφία, ξυλογραφία, νωπογραφία, καθώς και μικτές τεχνικές, φιλοτεχνώντας ένα σύνολο έργων που καλύπτει µία ευρύτατη θεματογραφία. Προσωπογραφίες, τοπία, γυµνογραφίες, νεκρές φύσεις, συνθέσεις µε λαογραφικό, ιστορικό ή συμβολικό περιεχόμενο.

 

Needle Felting Workshop

μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική εμπειρία για όσους επιλέξουν να μείνουν στην πόλη και να αφιερώσουν χρόνο σε κάτι που έχει πραγματικά αξία: Δημιουργία –  Σύνδεση – Χαλάρωση

Την Κυριακή 26 Οκτωβρίου, πραγματοποιείται στην αυλή του Trees trees ένα ξεχωριστό εργαστήριο Needle Felting, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν με μαλλί και βελόνα το σύμβολο της Ελευθερίας.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσους θέλουν να χαλαρώσουν, να ασχοληθούν με την τέχνη της χειροτεχνίας και να εκφραστούν δημιουργικά μέσα από την επαφή με φυσικά υλικά.

Η συμμετοχή μπορεί να γίνει ατομικά ή σε συνδυασμό γονέα και παιδιού, δίνοντας την ευκαιρία για μια ουσιαστική στιγμή σύνδεσης μέσα από τη δημιουργία.

Μέσα από τη διαδικασία, κάθε συμμετέχων ή κάθε οικογένεια δημιουργεί το δικό της μοναδικό έργο, το οποίο και κρατά στο τέλος του εργαστηρίου.

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

 

Halloween Messy Play στο Hehe

Το Σάββατο 25 Οκτωβρίου, το Hehe προσκαλεί μικρούς και μεγάλους λάτρεις του αισθητηριακού παιχνιδιού σε ένα μοναδικό Halloween Messy & Clay Play γεμάτο μαγικές, spooky καταστάσεις και δημιουργική έκφραση.

Καθώς πλησιάζει το Halloween, ο χώρος μεταμορφώνεται για να υποδεχθεί νυχτερίδες, αράχνες, μαγισσούλες και κολοκύθες ενώ oobleck, μαγικά φίλτρα και πληθώρα αισθητηριακών υλικών δημιουργούν το ιδανικό σκηνικό για ελεύθερη εξερεύνηση, παιχνίδι και ανακάλυψη.

Στο επίκεντρο της δράσης βρίσκεται φυσικά ο φυσικός πηλός, σε μεγάλες ποσότητες, προσφέροντας απεριόριστες δυνατότητες για δημιουργία, φαντασία και αισθητηριακή εμπειρία.

Η συνάντηση έχει σχεδιαστεί με σεβασμό στις ανάγκες των παιδιών και πραγματοποιείται μέσα σε ένα πλαίσιο φροντίδας και ενσυναίσθησης, όπου οι αισθήσεις ενεργοποιούνται, η φαντασία απογειώνεται και το παιχνίδι μετατρέπεται σε ένα πολύτιμο εργαλείο έκφρασης.

Halloween Party στο Happinest

Την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, το Happinest Project διοργανώνει ένα απογευματινό Halloween Party για παιδιά, με αφορμή την πιο τρομακτική εποχή του χρόνου.

Μικροί μάγοι και μάγισσες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν σε μια εμπειρία με διασκεδαστικές δραστηριότητες.

3 ώρες γεμάτες μαγικά φίλτρα, παιδικά ξόρκια, messy play, έναν διαγωνισμό για την πιο τρομακτική στολή, κατασκευές, χορός, μουσική και…ένα δώρο-έκπληξη περιμένουν τα παιδιά.

Halloween Messy Play

Halloween Messy Play στην αγγλική γλώσσα

Το English Drama Microschool προσκαλεί παιδιά 5 – 8 ετών την Πέμπτη 23 και 30 Οκτωβρίου σε δύο ξεχωριστά φθινοπωρινά εργαστήρια messy play, μέσα από τα οποία θα ανακαλύψουν με όλες τους τις αισθήσεις τον μαγικό και spooky κόσμο του Halloween.

Καθώς το παιχνίδι εξελίσσεται, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με αγγλικό λεξιλόγιο σχετικό με τη Halloween θεματολογία.

Halloween: Trick or Treat

Το Σάββατο 25 Οκτωβρίου, το «Συναισθηματίζειν Ν. Ελβετίας» προσκαλεί παιδιά 4 έως 10 ετών σε ένα μαγικό και τρομακτικά διασκεδαστικό απόγευμα γεμάτο παιχνίδι και δημιουργία!

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δραστηριότητες όπως:

  • Ετοιμασία και διακόσμηση Halloween biscuits – Τα παιδιά μετατρέπονται σε μικρούς ζαχαροπλάστες και δημιουργούν τα δικά τους θεματικά γλυκίσματα.
  • Art & Craft – Κατασκευή κολοκύθας – Με υλικά κατάλληλα για την ηλικία τους, τα παιδιά φτιάχνουν τις δικές τους πρωτότυπες κολοκύθες.
  • Monster Freeze Dance – Ένα διασκεδαστικό μουσικοκινητικό παιχνίδι που συνδυάζει ρυθμό, χορό και χιούμορ.
  • Παραδοσιακά Halloween παιχνίδια

 

Τα παιδιά μπορούν, αν το επιθυμούν, να φορέσουν τη στολή τους για να μπουν στο πνεύμα της γιορτής και να κάνει την εμπειρία ακόμα πιο απολαυστική.

 

Το Γκρούφαλο

Η επίσημη θεατρική παράσταση βασισμένη στα ομώνυμα βιβλία των Τζούλια Ντόλαντσον και Άξελ Σέφλερ

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία.

Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10η σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2η σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ.

Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ.

Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο;

Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει;

 

Οι μικροί επισκέπτες θα ζήσουν τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’ αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά όλων των ηλικιών.

 

Σημείωση για εκπαιδευτικούς

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3 – 8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει:

  • Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές
  • Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων
  • Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους
  • Tην απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς

Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ

Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης, Ιωάννα Γεωργαντά

Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω

Χορογράφος: Μόρακ Κρος

Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης

Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω

Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα

Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη

Μουσική διδασκαλία: Στελλίνα Βογιατζή

Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound

Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα

Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου

Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης

 

Παίζουν και τραγουδούν:

Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο

Ιφιγένεια Σταμπουλή: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι

Ελισάβετ Νικολαϊδου: Ποντίκι

 

 

Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

 

Τι θα φάμε σήμερα μαμά;

Κυριακή στο Μουσείο για όλους, την Κυριακή 19/10

 

Μέσα από παιχνίδι και τις ιστορίες τα παιδιά γνωρίζουν νέες γεύσεις, μαθαίνουν τα μυστικά μιας ισορροπημένης διατροφής και συμμετέχουν ενεργά στην προετοιμασία απλών, υγιεινών και νόστιμων πιάτων.

Με οδηγό τη φαντασία και την περιέργειά τας, φτιάχνουν πολύχρωμες σαλάτες, μικρά σνακ, γλυκές λιχουδιές χωρίς ζάχαρη και ανακαλύπτουν πόσο διασκεδαστικό μπορεί να είναι το «τι θα φάνε σήμερα».