έφηβοι – Σελίδα 3 από 46 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεατρικοί Μαθητικοί Αγώνες «Ακτίς Ονείρου 2025»

23οι Θεατρικοί Μαθητικοί Αγώνες από τα Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης

Από την Τετάρτη 28 Μαΐου έως την Κυριακή 1 Ιουνίου πραγματοποιούνται φέτος για 23η χρονιά οι Θεατρικοί Μαθητικοί Αγώνες «ακτίς ονείρου» των Προτύπων Εκπαιδευτηρίων Θεσσαλονίκης.

Υπό την αιγίδα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος στη σκηνή του Ολυμπιακού Μουσείου Θεσσαλονίκης θα δώσουν το «παρών» τους συνολικά 26 θεατρικές ομάδες από δημόσια και ιδιωτικά σχολεία όλης της Ελλάδα με 33 παραστάσεις.

Η ιστορική διοργάνωση έχει κάθε χρόνο φιλανθρωπικό χαρακτήρα. Φέτος, τα έσοδα από το προαιρετικό εισιτήριο που το κοινό καταβάλλει σε κουμπαρά στο τέλος κάθε παράστασης θα παραχωρηθούν στο 9ο Ειδικό Δημοτικό Σχολείο και στο 5ο Ειδικό Νηπιαγωγείο, Νοσοκομειακά Ιπποκρατείου.

Πεποίθηση του Σχολείου είναι ότι το θέατρο μπορεί να αποτελέσει ένα πολύτιμο εργαλείο στα χέρια διδασκόντων και διδασκομένων και να δώσει πληρέστερα και ταχύτερα αποτελέσματα από τις παραδοσιακές τεχνικές διδασκαλίας ή να γίνει η βάση ενός σύγχρονου προβληματισμού και δρόμος ουσιαστικής ανακάλυψης.

Γι’ αυτό καλεί μικρούς – μεγάλους και φέτος να θαυμάσουν το ταλέντο των μικρών καλλιτεχνών – ηθοποιών αφήνοντας την «ακτίδα» να φωτίσει τις ψυχές τους.

 

Όλες οι παραστάσεις, καθώς και η τελετή λήξης (Κυριακή 1 Ιουνίου στις 19:00) θα παρουσιαστούν στο θέατρο του Ολυμπιακού Μουσείου Θεσσαλονίκης.

 

Πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα για τη διοργάνωση «ακτίς ονείρου» μπορείτε να δείτε ΕΔΩ.

Περί γεωλογικών στρωμάτων και ανασύστασης τοπίων

Έκθεση Σύγχρονων Χαρακτών με έδρα τη Κύπρο στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης- Casa Bianca
21|05 έως 19|07|2025

 

Εγκαινιάζεται την Τετάρτη 21 Μαΐου 2025 και ώρα 19:00, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – κτίριο Casa Bianca η ομαδική έκθεση χαρακτικής «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και ανασύστασης τοπίων», με έργα σύγχρονων χαρακτών που ζουν και δραστηριοποιούνται στη Κύπρο.

Η έκθεση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και έχει τη στήριξη του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας, παρουσιάζει το έργο 14 καλλιτεχνών, με πρωτοβουλία του Σωματείου Κύπριοι Χαράκτες, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει τη δυναμική της κυπριακής χαρακτικής.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διερευνούν την έννοια των “γεωλογικών στρωμάτων” μέσα από πολυδιάστατες προσεγγίσεις, θέτοντας ερωτήματα όπως: Πώς διαβάζουμε ένα τοπίο; Πώς συμπυκνώνεται ο χρόνος σε μια εικαστική επιφάνεια; Πώς διαμορφώνεται η σχέση μας με τη φύση στην εποχή της κλιματικής αλλαγής; Ιστορικά έργα επανερμηνεύονται μέσα από το σύγχρονο εκθεσιακό πλαίσιο, προσφέροντας νέα προοπτική στην παράδοση της χαρακτικής.

Ο επιμελητής της έκθεσης Ευαγόρας Βανέζης, σημειώνει: Η έκθεση «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και Ανασύστασης Τοπίων» εξερευνά τις σύγχρονες δυνατότητες της χαρακτικής, αναδεικνύοντας τη δυναμική της ως μέσο σκέψης, ανάλυσης και πολιτισμικής καταγραφής. Τα έργα παρουσιάζουν μια πολυεπίπεδη εικαστική αφήγηση, όπου οι καλλιτέχνες επιχειρούν μια ανασύσταση περιβαλλοντικών και φαντασιακών τοπίων, ανασκάπτοντας τη μνήμη μέσα από το πρίσμα της υλικότητας και της χρονικότητας. Η έννοια της στρωματογραφίας —δανεισμένη από τη γεωλογία— αποκτά συμβολικό χαρακτήρα και επανανοηματοδοτείται ως εργαλείο καλλιτεχνικής έρευνας και αφήγησης. Κάθε χάραξη, κάθε αποτύπωση πάνω στην επιφάνεια, γίνεται φορέας ενός ίχνους, μιας ιστορίας, μιας εμπειρίας.
Οι καλλιτέχνες δεν βλέπουν τη μνήμη ως παθητική ανάκληση, αλλά ως ένα ενεργό, δημιουργικό πεδίο. Στα έργα τους συναντώνται πολλαπλές χρονικές υφές, ενώ η ψηλάφηση ιχνών σε σύνθετες χρονικές κλίμακες, αποκαλύπτει την ένταση του σύγχρονου βιώματος του χρόνου: από τη μία πλευρά, ο “βαθύς χρόνος” των γεωλογικών εποχών και, από την άλλη, η έντονη συμπίεση του χρόνου στην τεχνολογικά επιταχυνόμενη καθημερινότητα.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η χαρακτική τέχνη λειτουργεί σαν ένα εργαλείο “ανασκαφής” και ως έρεισμα διάρκειας, που ενώνει το ατομικό με το συλλογικό, τη μνήμη με τη λήθη, και την αισθητηριακή εμπειρία με την εννοιολογική αναζήτηση. Κάθε τοπίο, επομένως, δεν αντιμετωπίζεται ως οριζόντιο φόντο, με το οποίο έχουμε μια σχέση εξόρυξης, αλλά ως δυναμικός συνδιαμορφωτής των τομών που δημιουργούνται διαμέσου της ενεργής και αμφίδρομης συσχέτισης του φυσικού και του πολιτισμικού περιβάλλοντος.
Η στρωματογραφία, τελικά, αναδεικνύεται ως μια πολυσύνθετη εικαστική γλώσσα και διαδικασία: ένα σύστημα αποκωδικοποίησης του παρελθόντος, αλλά και ένα εργαλείο εντοπισμού των αφανών αφηγήσεων που διαμορφώνουν το παρόν και προτείνουν μεταμορφωτικές δυνατότητες για το μέλλον.

 

Λίγα λόγια για το Σωματείο Κύπριοι Χαράκτες

Το Σωματείο Κύπριοι Χαράκτες ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 2010, και στόχος του με αυτή την έκθεση είναι να φέρει κοντά καλλιτέχνες με διαφορετικές αφετηρίες, ιδέες και μορφές έκφρασης, με κοινό σημείο αναφοράς τη χαρακτική τέχνη. Επιδιώκει την ανάπτυξη και εξέλιξη της χαρακτικής, την ενίσχυση του ενδιαφέροντος του φιλότεχνου κοινού για το πρωτότυπο χαρακτικό έργο και την αισθητική του αξία, καθώς και τη δημιουργία μιας σύγχρονης επαγγελματικής στέγης για την παραγωγή και προβολή χαρακτικών. Παράλληλα, προάγει τη συνεργασία των μελών του καθώς και οποιουδήποτε ενδιαφέρεται για τη χαρακτική  με πολιτιστικούς φορείς, τόσο στην Κύπρο όσο και διεθνώς.

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες:
Έβελυν Αναστασίου, Παναγιώτης Ανδρέου, Ευγενία Βασιλούδη, Κυριάκος Θεοχάρους, Στέλιος Ιλτσιούκ, Τηλέμαχος Κάνθος, Ελένη Παναγίδου, Ευκλείδης Παπαδόπουλος, Στάθης Παπαροδίτης, Χουρίκ Τοροσιάν, Σιμώνη Φιλίππου, Πάρις Χριστοδούλου, Christian W. Bertram, Milenko Stevanovic.

Επιμέλεια έκθεσης: Ευαγόρας Βανέζης, Θεωρητικός τέχνης
Επικουρική Συμβολή: Θάλεια Στεφανίδου, Ιστορικός – Κριτικός τέχνης

 

Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού διοργανώνει και φέτος από τις 22 έως τις 25 Μαΐου σε όλη τη χώρα, την επικοινωνιακή δράση «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές» με πλήθος εκδηλώσεων για το ευρύ κοινό και τη μαθητική κοινότητα.

Η είσοδος για τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη για τους συμμετέχοντες.

Οι «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές» σχεδιάστηκαν από τη Διεύθυνση Αρχαιολογικών Μουσείων, Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων στο πλαίσιο της συμμετοχής στο Εθνικό Σχέδιο Δράσης για την Εκπαίδευση στην Αειφόρο Ανάπτυξη. Σκοπός της δράσης είναι η προαγωγή της βιώσιμης ανάπτυξης με την εκπαίδευση των πολιτών σε θέματα προστασίας και ανάδειξης του πολιτιστικού πλούτου και του φυσικού περιβάλλοντος της χώρας. Η δράση εφαρμόστηκε για πρώτη φορά το 2012 σε 3 Περιφερειακές Ενότητες και έκτοτε συνεχώς διευρύνεται με τη συμμετοχή το 2024 φορέων από 35 Περιφερειακές Ενότητες.

Από την Πέμπτη 22 έως την Κυριακή 25 Μαΐου οι διοργανωτές προσκαλούν το κοινό να ενημερωθεί αλλά και να ψυχαγωγηθεί συμμετέχοντας σε ενημερωτικές παρουσιάσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, θεματικές ξεναγήσεις, περιηγήσεις, περιπάτους, πεζοπορίες, ποδηλατικές διαδρομές, καλλιτεχνικά δρώμενα κ.ά.

Επισημαίνεται ότι είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στις αρμόδιες διοργανώτριες Υπηρεσίες.

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα στην Περιφερειακή ενότητα Θεσσαλονίκης

Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης

«Κήποι στη Βυζαντινή Θεσσαλονίκη»

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του επετειακού εορτασμού του ΥΠΠΟ «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές» διοργανώνει την Πέμπτη 22 Μαΐου 2025 την βιωματική εκπαιδευτική δράση «Κήποι στη Βυζαντινή Θεσσαλονίκη» στον ναό Αγίου Νικολάου Ορφανού για σχολικές ομάδες πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, με στόχο την ευαισθητοποίηση των μαθητών σε θέματα προστασίας της πολιτιστικής και φυσικής κληρονομιάς. Μέσα από ευχάριστες και δημιουργικές δραστηριότητες οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν για τους βυζαντινούς κήπους που συνδέονται με τον τόπο αναψυχής τόσο του πραγματικού κόσμου όσο και του επέκεινα.

Ημερομηνία εκδήλωσης: 22/5/2025

Ώρα εκδήλωσης: 10.00-13.00

Διάρκεια προγράμματος: 1.30΄

Ηλικιακές ομάδες: Ε΄-ΣΤ΄ Τάξεις Δημοτικού

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 25 μαθητές

Σημείο συνάντησης: Ναός Αγίου Νικολάου Ορφανού

Για συμμετοχή είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση.

Τηλέφωνο/Όνομα επικοινωνίας για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού:

Χαρά Σαρρηγιαννίδου, 2313310439 – Όλγα Μπακιρτζή, 2313310418

 

Θεματική περιήγηση στο Επταπύργιο

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει στο πλαίσιο του επετειακού εορτασμού του ΥΠΠΟ «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές», θεματική περιήγηση στο Επταπύργιο στις 23 Μαΐου 2025, βιωματικό περίπατο για ενήλικες στα τείχη της Θεσσαλονίκης με αφετηρία το Επταπύργιο. Μέσα από τη δράση προβάλλεται η διαχρονική σχέση της Θεσσαλονίκης με τα τείχη της και η ιδιαίτερη σημασία τους στη διαμόρφωση της συλλογικής μνήμης, ενώ παράλληλα αναδεικνύεται η διασύνδεση φύσης και πολιτισμού.

Ημερομηνία εκδήλωσης: 23/5/2024

Ώρα εκδήλωσης: 10.00 – 14.00

Σημείο συνάντησης: Επταπύργιο

Τηλέφωνο/Όνομα επικοινωνίας για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού:

Χαρά Σαρρηγιαννίδου, 2313310439 – Γιάννης Καρλιάμπας, 2313310424

 

Εφορεία Αρχαιοτήτων Περιφέρειας Θεσσαλονίκης

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Περιφέρειας Θεσσαλονίκης συμμετέχει στις «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές» 2025, με τις εξής δράσεις:

  • την οργάνωση εκπαιδευτικού προγράμματος για το 4ο Νηπιαγωγείο Θέρμης.

Το πρόγραμμα, με τίτλο «Άνω – Κάτω. Στη Θέρμη» επιδιώκει την επαφή της σχολικής κοινότητας με τους αρχαιολογικούς χώρους της Θέρμης, το φυσικό τους περιβάλλον και τις επάλληλες εποχές κατοίκησης. Η διαχρονική κατοίκηση της περιοχής, από τους προϊστορικούς χρόνους ως και την μεταβυζαντινή και νεότερη περίοδο και η ένταξη της σύγχρονης κοινότητας στο άμεσο περιβάλλον των ιστάμενων μνημείων είναι οι άξονες γύρω από τους οποίους αναπτύσσεται το πρόγραμμα. Στόχος είναι μέσα από την συνοπτική παρουσίαση των περιόδων κατοίκησης, να δημιουργηθούν εικαστικές και οπτικές αναφορές, που θα καλλιεργήσουν την ιστορική μνήμη και τη σύνδεση με το περιβάλλον.

Το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί με μία εικαστική δράση που αφορά την κατασκευή αντιγράφων από χαρακτηριστικά αντικείμενα διαφόρων περιόδων και την ένταξή τους από τους μαθητές στο αντίστοιχο εικονιστικό πλαίσιο της περιόδου προέλευσης καθώς και ένα περίπατο στον πευκόφυτο λόφο της Τράπεζας.

Ημερομηνία Διεξαγωγής: 23/05/2024

Διάρκεια: 9:00 – 12:00

Υπεύθυνοι δράσης: Αθ. Μουράτη, Αν. Παντή, Α. Θάνος, Αν. Τσέος, Α. Ρεΐζη.

Τηλέφωνο: 2312 007012

  • Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Περιφέρειας Θεσσαλονίκης διεξάγει αρχαιολογική περιήγηση σε αρχαιολογικούς χώρους και μνημεία στο Εθνικό Πάρκο Υγροτόπων Λιμνών Κορώνειας-Βόλβης και Μακεδονικών Τεμπών και, ειδικώς στο λεγόμενο «Βήμα του Αποστόλου Παύλου, στην Απολλωνία Θεσσαλονίκης.

Η δράση δύναται να περιλαμβάνει πεζοπορική διαδρομή κατά μήκος της άλλοτε γραμμής ντεκωβίλ έως το μεταβυζαντινό ιαματικό λουτρό της Απολλωνίας, στη νότια όχθη της Βόλβης.

Η περιήγηση απευθύνεται σε συγκροτημένες ομάδες κοινού και προϋποθέτει την υποβολή δήλωσης συμμετοχής, για την οποία θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Ημερομηνία εκδήλωσης: 24-25 Μαΐου 2025

Ώρα εκδήλωσης: 10.00-14.00

Σημείο συνάντησης: «Βήμα Αποστόλου Παύλου», Απολλωνία Θεσσαλονίκης

Επικοινωνία για το κοινό: 231 2007007, 231 0801402, efapeth@culture.gr, υπεύθυνος δράσης: Ε. Ντάφου, αρχαιολόγος

231 0801402 (εσωτ. 107), για την εκδήλωση ενδιαφέροντος συμμετοχής στη δράση και τον σχετικό προγραμματισμό.

 

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων θα πραγματοποιήσει τα ακόλουθα:

  • Πέμπτη 22 και Παρασκευή 23 Μαΐου 2025 | 12.00: Εξερευνώντας τη “σπηλιά” του μουσείου

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το μαθητικό κοινό στη νέα περιοδική έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης «Στη Σπηλιά: Ιστορίες από το Σκοτάδι στο Φως», με επίκεντρο το ιδιαίτερο περιβάλλον των σπηλαίων.

Σε συνεργασία με την Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας – Σπηλαιολογίας.

  • Σάββατο 24 Μαΐου 2025: Γιορτή στον κήπο του μουσείου

Πικνίκ στον κήπο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης | 13.00

Θεματικές ξεναγήσεις | 13.00 – 18.00

Μια γιορτή στην αυλή του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης. Πικνίκ στην αυλή του μουσείου με παιχνίδια ανακύκλωσης και ξεναγήσεις στον περιβάλλοντα χώρο με έμφαση στα φυτά, τα σύγχρονα έργα και τις αρχαιότητες του χώρου. Μέσα από αυτή τη δράση το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να βιώσει μια διαφορετική μουσειακή εμπειρία, που δεν περιορίζεται στους εσωτερικούς εκθεσιακούς χώρου του Μουσείου, αλλά επεκτείνεται στο φυσικό περιβάλλον, τον δημόσιο χώρο και την πόλη. Σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης και το «Κάθε Κουτί Μετράει».

Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση θα αναρτηθούν σύντομα στην ιστοσελίδα του ΑΜΘ. Ετοιμάστε τα καλαθάκια σας και μείνετε συντονισμένοι!

Η συμμετοχή του κοινού θα δηλώνεται με προκράτηση στο Μουσείο. Οι συμμετέχοντες θα λαμβάνουν από το Μουσείο έντυπο με οδηγίες για τη φροντίδα διατήρησης της καθαριότητας του χώρου με τη χρήση ειδικών κάδων, για ανακυκλώσιμα και μη απορρίμματα.

Μουσικό δρώμενο – Συναυλία «Γέφυρες Πολιτισμού» | 19:00

40 νέοι μουσικοί της Φιλαρμονικής Ορχήστρας ” Thessaloniki Youth Band Philharmonic Orchestra” σε μια μουσική παρέλαση από τον Λευκό Πύργο μέχρι το Μουσείο και μια συναυλία στο προαύλιο με διασκευές κλασικών και σύγχρονων έργων ποικίλης μουσικής, θα αποτελέσουν μια μοναδική μουσική εμπειρία με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

 

Η συμμετοχή σε όλες τις δράσεις θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

Τηλέφωνο/Όνομα επικοινωνίας για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού: 2313 310201

Υπεύθυνος εκδήλωσης:

Γκαλινίκη Στυλιάνα Αγνή Αποστολίδου,

Χάρης Τσούγγαρης, Μελίνα Χατζή

 

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού συμμετέχει για ακόμη μία χρονιά στις «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές» και αναδεικνύει τον φυτικό κόσμο μέσα από τα εκθέματα και τους κήπους του.

Οι φετινές δράσεις περιλαμβάνουν:

  • Θεματική περιήγηση στις αίθουσες του Μουσείου με στόχο την ανάδειξη της παρουσίας του φυτικού κόσμου σε αντικείμενα της μόνιμης έκθεσης από αρχαιολόγο του Μουσείου. Οι επισκέπτες θα προσεγγίσουν τη μορφή και τον συμβολισμό των φυτών στην τέχνη των Βυζαντινών μέσα από τα αντικείμενα της μόνιμης έκθεσης.
  • Εκπαιδευτικό πρόγραμμα στις αίθουσες του Μουσείου προσαρμοσμένο στη θεματική της ημέρας. Οι μαθητές θα προσεγγίσουν τη μορφή και τον συμβολισμό των φυτών στην τέχνη των Βυζαντινών μέσα από τα αντικείμενα της μόνιμης έκθεσης.

Ημερομηνία εκδήλωσης: 22/5/2025 και 23/5/2025

Ώρα εκδήλωσης:

22/5/2025, 09:00 Εκπαιδευτικό πρόγραμμα

23/5/2025, 12:00 Θεματική περιήγηση

Σημείο συνάντησης: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Τηλέφωνο/ για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού:

2313 306422 (Εκδοτήριο εισιτηρίων Μουσείου)

 

Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας, Γραφείο Β. Ελλάδας

Στο πλαίσιο της επικοινωνιακής δράσης «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές 2025» το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας–Σπηλαιολογίας (Γραφείο Β. Ελλάδας) διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα με θέμα ‘Εξερευνώντας τη “σπηλιά” του μουσείου’ για μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στη νέα περιοδική έκθεση «Στη Σπηλιά: Ιστορίες από το Σκοτάδι στο Φως».

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει περιήγηση στα εκθέματα και ποικίλες εκπαιδευτικές δραστηριότητες (μουσειοβαλίτσα, ψηφιακές διαδραστικές εφαρμογές, επιτραπέζιο παιχνίδι, εικαστικό εργαστήρι) με στόχο την ανάδειξη των σπηλαίων ως μνημείων της φύσης και του πολιτισμού και την προβολή του σημαντικού ρόλου που διαδραμάτισαν για τον άνθρωπο και το περιβάλλον από την προϊστορία μέχρι σήμερα.

Η είσοδος στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης είναι ελεύθερη για τους συμμετέχοντες στην εκδήλωση.

Ημερομηνίες εκδήλωσης: Πέμπτη 22 και Παρασκευή 23 Μαΐου 2025

Ώρα εκδήλωσης: 10.00

Σημείο συνάντησης: Είσοδος Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

τηλέφωνο επικοινωνίας για το κοινό: 2313 310 201

 

Α.Π.Θ. την Κυριακή 2025

Τις Κυριακές 18 & 25 Μαΐου 2025 το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης μετατρέπεται στο μεγαλύτερο εκπαιδευτικό πάρκο της χώρας. Ανοίγει τις πόρτες των εργαστηρίων, των σπάνιων αρχείων, μουσείων και συλλογών του σε όλους τους συμπολίτες μας. Το Α.Π.Θ. επιμένει στην αξία της γνώσης, της έρευνας, της δημιουργίας αλλά και της άθλησης. Όλοι μαζί εξερευνούν, μαθαίνουν, αθλούνται, διασκεδάζουν.

 

Το «ΑΠΘ την Κυριακή» είναι μία από τις πιο δυναμικές πρωτοβουλίες του Πανεπιστημίου, που ξεκίνησε το 2012 για να κάνει το ΑΠΘ ανοιχτό και φιλόξενο για όλους! Επιλεγμένες Κυριακές του Μαΐου, το ΑΠΘ γεμίζει ζωή και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να ζήσουν τη γνώση από κοντά.

 

Μέσα από πειράματα, παρατηρήσεις, δημιουργικά εργαστήρια, παιχνίδια, και ξεναγήσεις σε μουσεία, αρχεία και συλλογές του ΑΠΘ, οι επισκέπτες κάθε ηλικίας μπορούν να γνωρίσουν από πρώτο χέρι το σημαντικό εκπαιδευτικό έργο που γίνεται στους χώρους μας. Αυτή η διοργάνωση προσφέρει δωρεάν πρόσβαση στην επιστήμη, τον πολιτισμό και τη μάθηση, κάνοντας το ΑΠΘ σημείο συνάντησης και συμπερίληψης για όλες τις κοινωνικές ομάδες.

 

Με στόχο να αναδειχθούν όλες οι πτυχές της εκπαίδευσης, του πολιτισμού και του εθελοντισμού, το «ΑΠΘ την Κυριακή» στηρίζει την προσπάθεια για έναν κόσμο χωρίς κοινωνικούς αποκλεισμούς και δίνει την ευκαιρία στο Πανεπιστήμιο να λειτουργεί ως χώρος γνώσης, καινοτομίας και ανοιχτής πρόσβασης για όλους.

 

Γνωρίστε το ΑΠΘ από κοντά και γίνετε κομμάτι αυτής της ξεχωριστής εμπειρίας!

 

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης ΕΔΩ.

 

Geriart: Οι ιστορίες του χθες στη σκηνή του σήμερα

Πρόγραμμα Διαγενεακής Επικοινωνίας 

 

Ένα τρίωρο διαδραστικό workshop με τίτλο: «Οι ιστορίες του χθες στη σκηνή του σήμερα», που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 6 – 14 ετών με τη συνοδεία του παππού/γιαγιάς θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 30 Μαΐου, στον χώρο του Κέντρου Επιστήμης, Τέχνης & Οικογένειας ΣύΖευξη.

 

Κατά τη διάρκεια της συνάντησης οι παππούδες/γιαγιάδες θα κληθούν στα πλαίσια της ομάδας να μοιραστούν ιστορίες από τη ζωή τους. Μέσα από την επεξεργασία των ιστοριών τους, τα παιδιά θα μπουν στη θέση των παππούδων τους, θα βρουν κοινά σημεία και διαφορές με τα δικά τους βιώματα και εμπειρίες και θα δουν ότι τελικά, οι ιστορίες της προηγούμενης γενιάς έχουν πολλά να τους διδάξουν!

Η επεξεργασία των ιστοριών θα γίνει με διαδραστικό τρόπο, με χρήση βιωματικών μεθόδων, θεατρικού παιχνιδιού και role playing, που θα συντονίζεται από ψυχολόγο και παιδαγωγό.

 

Η δράση παρέχεται δωρεάν στα πλαίσια των προγραμμάτων του Κέντρου Επιστήμης, Τέχνης & Οικογένειας.

Αν τα δέντρα μιλούσαν

Την Κυριακή 18 Μαΐου η Μουσικομυθία” παρουσιάζει μια παράσταση αφήγησης με συνοδεία μουσικής και τίτλο «Αν τα δέντρα μιλούσαν», στο βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες”, όπου μικροί και μεγάλοι θα ανακαλύψουν την άρρηκτη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον.

Μιλάνε άραγε τα δέντρα; Έχουν φωνή; Τι μας λένε; Ίσως λένε παραμύθια και ιστορίες για καταπράσινους τόπους, γεμάτους παράξενους νάνους, για πλατάνια και νερά, για αχάριστους ανθρώπους και για πλάσματα που μαγεύονται από τις μουσικές των δασών.

Αφήγηση-τραγούδι: Ναντίνα Κυριαζή

Μουσική αφήγηση-πιάνο: Θανάσης Μπιλιλής

8η Art Thessaloniki International Contemporary Fair

Στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης η 8η Art Thessaloniki International Contemporary Fair από τις 15 έως τις 18 Μαΐου

Τιμώμενοι καλλιτέχνες οι Michelangelo Pistoletto και P. Tanimanidis

Με αφιέρωμα σε δύο πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες, που θα είναι οι Τιμώμενοι της διοργάνωσης, τον Michelangelo Pistoletto και τον P. Tanimanidis, με νέες συνεργασίες με art fairs της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και με διευρυμένη συμμετοχή ξένων γκαλερί εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Μαΐου η 8η Art Thessaloniki International Contemporary Fair στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης. Η έκθεση, την οποία διοργανώνει ο κ. Παντελής Τσάτσης, καλλιτεχνικός της διευθυντής, σε συνεργασία με τη ΔΕΘ-HELEXPO, θα διαρκέσει έως τις 18 του μηνός και θα φιλοξενηθεί στα περίπτερα 10, 9 και 8.

Για το 2025 η Art Thessaloniki Fair έχει ξεκινήσει συνεργασία και ανταλλαγή με τις Art Fair της Ρουμανίας MOBU Bucharest, την Sofia Art Fair της Βουλγαρίας και την OSTEN Biennale Skopje, με σκοπό την ενδυνάμωση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, των ανταλλαγών και τη διαμόρφωση ενός πολιτισμικού δικτύου στο νοτιοανατολικό άκρο της Ευρώπης.

H 8η Art Thessaloniki Fair παρουσιάζει γκαλερί από την Ελλάδα, την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία, projects ανεξάρτητων καλλιτεχνών για τρίτη χρονιά, μουσειακές εκθέσεις και κορυφαίες ιδιωτικές συλλογές (Hellenic DIASPORA, Μουσείο Ξενάκη, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, OSTEN Museum of Drawing), ενώ συνεργάζεται με διεθνή ιδρύματα: Fondazione Burri (Perugia, Italy), Boghossian Foundation (Brussels, Belgium), Greenland National Art Gallery (Greenland/Denmark), Mice Jankulovski Foundation (Skopje).

Για πέμπτη χρονιά θα δοθούν στο πλαίσιο της έκθεσης τα χρηματικά βραβεία ΜΑΤΑΡΟΑ για νέους καλλιτέχνες έως 33 ετών (ΠΕΕΒΕ), ενώ φέτος θα πραγματοποιηθούν και τρεις βραβεύσεις «ΟΡΥ ΖΟΥΝΙ» σε ανεξάρτητους καλλιτέχνες, οι οποίες θα μεταφράζονται σε χρηματικό έπαθλο. Παράλληλα, θα υπάρξει και διεθνής βράβευση από τη World Association of Visual Arts για τους Pistoletto και Τανιμανίδη.

 

Έργο του Σταύρου Παναγιωτάκη, Εικαστικού – Διδάκτορα Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πολυτεχνικής Σχολής ΑΠΘ, Διδάσκοντα (ΕΕΠ) Τμήματος Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ

 

Η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης στην 8η Art Thessaloniki International Contemporary Fair

Διευρυμένη Υπόθεση (μια ιστορία της πόλης) project

Για 4 μέρες, από την Πέμπτη 15 έως την Κυριακή 18 Μαΐου, η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης συμμετέχει στη μεγάλη γιορτή της Τέχνης μαζί με εικαστικούς και πολιτιστικούς φορείς από όλο τον κόσμο.
Φέτος, όπως και κάθε χρονιά, θα τη βρείτε στο περίπτερο 9 – booth 45 σε έναν υπέροχο χώρο με μια πολύ ιδιαίτερη έκθεση, αποτέλεσμα μιας καταπληκτικής συνεργασίας!

Η φετινή της πρόταση έχει τίτλο “Διευρυμένη Υπόθεση (μια ιστορία της πόλης)”.
Πρόκειται για μία εγκατάσταση με τη χρήση ψηφιακών μέσων και σύγχρονης τεχνολογίας. Ένα πολυδιάστατο, διαδραστικό εικαστικό έργο διευρυμένων και μεικτών τεχνικών, που διασυνδέει έργα της μόνιμης συλλογής της Δημοτικής Πινακοθήκης της Θεσσαλονίκης με στοιχεία από εμβληματικά έργα της διεθνούς Ιστορίας της Τέχνης.
Πιο συγκεκριμένα, γίνονται αναφορές σε έργα που αποτέλεσαν σταθμούς στην παγκόσμια ιστορία της σύγχρονης τέχνης, διεθνών καλλιτεχνών, όπως του Ρενέ Μαγκρίτ, του Μαρσελ Ντυσάν, του Γιοχάνες Βερμέερ κ.α. όσο και Ελλήνων καλλιτεχνών, που τα έργα τους βρίσκονται στη συλλογή της Πινακοθήκης, όπως του Γιώργου Παραλή, Νίκου Σαχίνη, Νίκου Χατζηκυριάκου Γκίκα, Γιάννη Σβορώνου κ.α.
Ταυτόχρονα, υπάρχει παράλληλη αναφορά σε συνθετικά στοιχεία που αποδίδονται σε έργα καλλιτεχνών και που χαρακτηρίζουν – συσχετίζονται με την πόλη, τη δομή και την ιστορία της Θεσσαλονίκης.
Επιμέλεια: Σταύρος Παναγιωτάκης, Εικαστικός – Διδάσκων Ειδικού Εκπαιδευτικού Προσωπικού Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ

 

 

Δημιουργία εικαστικού έργου από τον Χρήστο Λαχανά, δημοπρασίες έργων και διοργάνωση performance από τη Μαρία Ζούρου.

  • Μεταξύ άλλων, το Σάββατο θα γίνει δημοπρασία με έργα των γκαλερί που συμμετέχουν.
  • Το έργο του Χρήστου Λαχανά θα υλοποιηθεί μπροστά στο κοινό την Πέμπτη 15.05 και την Παρασκευή 16.05, στις 17:00-21:00, καθώς και το Σάββατο, στις 12:00-19:00. Θα δημοπρατηθεί στη διάρκεια της έκθεσης. Μέρος των εσόδων των δύο δημοπρασιών θα διατεθεί στον Οργανισμό «Σκύλοι Οδηγοί Ελλάδας».
  • Η Μαρία Ζούρου, το Σάββατο 17.05.2025, στις 17:00-21:00, θα πραγματοποιήσει performance κινούμενη ανάμεσα στους επισκέπτες.

Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως

Το ΑΜΘ εγκαινιάζει τη νέα περιοδική έκθεση: “Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως”

296 αντικείμενα από την Παλαιολιθική εποχή μέχρι και τα νεότερα χρόνια, 30 σπήλαια, βραχοσκεπές και σπηλαιοβάραθρα αρχαιολογικού ενδιαφέροντος της βόρειας Ελλάδας και δύο αίθουσες μεταμορφωμένες σε δαιδαλώδες σπήλαιο συνθέτουν τη νέα περιοδική έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης: Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως.

Η έκθεση συνδιοργανώνεται από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (ΑΜΘ), στο οποίο και παρουσιάζεται, και την Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας (ΕΠΣ).

Στην έκθεση τα σπήλαια αντιμετωπίζονται ως αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων και αυτή η άρρηκτη σχέση αποτυπώνεται πολυεπίπεδα. Μάλιστα, σε αυτή την ιδέα βασίζεται και η μουσειολογική αφήγηση της έκθεσης αλλά και η μουσειογραφική προσέγγιση, η οποία εκλαμβάνει το μοναδικό και εύθραυστο οικοσύστημα των σπηλαίων όχι απλώς ως έναν γεωλογικό σχηματισμό αλλά ως ένα περιβάλλον, έναν βιωμένο χώρο, με τον άνθρωπο να συνδέεται μαζί του από την πρώτη στιγμή της ύπαρξής του.

Το σπήλαιο είναι τόπος όπου βιώθηκε το αίσθημα της καταφυγής και της ασφάλειας, του εγκλεισμού, του τραύματος, της γιορτής και της τελετουργίας, της αποκαλυπτικής εμπειρίας, της επαφής με τις θεότητες, της αναγέννησης, της μετάβασης, της φιλοσοφικής αναζήτησης. Το ποικίλο αυτό φάσμα παρουσιάζεται στον επισκέπτη μέσα από πέντε κύριες ενότητες:

  1. Ένα ημερολόγιο του παρελθόντος
  2. Η αρχαιολογία των σπηλαίων
  3. Η άλλη όψη των σπηλαίων
  4. Ακολουθώντας τις διαδρομές
  5. Ρίχνοντας φως στη σπηλιά

Λίθινα και οστέινα εργαλεία, κεραμική, γλυπτά, επιγραφές, νομίσματα, χάλκινα εργαλεία και όπλα, πήλινα ειδώλια, χάλκινα και χρυσά κοσμήματα, λατρευτικές εικόνες, ανθρωπολογικό, αρχαιοβοτανολογικό και αρχαιοζωολογικό υλικό, αλλά και έργα  σύγχρονης τέχνης, φωτίζουν τις διαφορετικές πτυχές της σχέσης του ανθρώπου με το σπήλαιο. Ιδιαίτερη ενότητα αφιερώνεται στους επιστήμονες που εμπλέκονται  στην εξερεύνηση των σπηλαίων.

Η έκθεση αποτελεί καρπό της εξαιρετικής συνεργασίας με έντεκα Εφορείες Αρχαιοτήτων (Άρτας, Ημαθίας, Ιωαννίνων, Καβάλας-Θάσου, Λάρισας, Μαγνησίας, Σερρών, Ροδόπης, Χαλκιδικής και Αγίου Όρους, Φλώρινας και Χίου), και τρία μουσεία (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και Μουσείο του Τελλογλείου Ιδρύματος του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης) που δάνεισαν αντιπροσωπευτικά αντικείμενα των συλλογών τους, τα περισσότερα αδημοσίευτα ευρήματα που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στο κοινό.

 

Η έκθεση θα πλαισιωθεί με παράλληλες δράσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία και οικογένειες, ξεναγήσεις, μουσικές συναυλίες, δράσεις φιλαναγνωσίας και επιστημονικές διαλέξεις. Συνοδεύεται από επιστημονικό κατάλογο που τεκμηριώνει την έκθεση και θα διατίθεται από το πωλητήριο του Μουσείου από 15 Μαΐου 2025.

 

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΞΕΝΑΓΗΣΗ «ΣΤΗ ΣΠΗΛΙΑ: ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ»

Πέμπτη 10 & Πέμπτη 31 Ιουλίου, 11:00, συμμετοχή με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου

Οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν από αρχαιολόγο του Μουσείου με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου.

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο τηλ. 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00).

Δείτε περισσότερα για τις 10 και 31 Ιουλίου.

Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2025: «Μουσεία και κοινωνίες σε διαρκή αλλαγή»

Στις 18 Μαΐου, Διεθνής Ημέρα Μουσείων η είσοδος σε όλα τα Μουσεία και τον Λευκό Πύργο είναι ελεύθερη.

 

Η 18η Μαΐου είναι αφιερωμένη κάθε χρόνο σε ένα συγκεκριμένο θέμα που αφορά στα μουσεία και στην προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς. Το θέμα του εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2025 είναι «Μουσεία και κοινωνίες σε διαρκή αλλαγή».

Στις μέρες μας, σε μια εποχή διαρκούς μετασχηματισμού της κοινωνίας, έχει αλλάξει ο τρόπος με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο. Τα μουσεία επαναπροσδιορίζουν τον ρόλο τους και δημιουργούν νέες συνθήκες λειτουργίας και επικοινωνίας με το κοινό.

Στο πλαίσιο αυτό, ο φετινός εορτασμός της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων επικεντρώνεται στα εξής θέματα: Άυλη πολιτιστική κληρονομιά, Δύναμη των νέων και Νέες τεχνολογίες.

 

Δράσεις σε Μουσεία της Πόλης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συμμετέχει στον εορτασμό με τις παρακάτω δράσεις:

 

  • Διάδραση με τον DKBS | Παρασκευή 16 Μαΐου

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, φοιτητές/τριες της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ θα έχουν την ευκαιρία άμεσης διάδρασης με τον Αμερικανό εικαστικό Darryl Keith Babatunde Smith παρακολουθώντας και συνομιλώντας μαζί του, καθώς εκείνος θα ολοκληρώνει επί τόπου, μέσα στη μόνιμη έκθεση του Μουσείου «Ο Χρυσός των Μακεδόνων», δύο από τα έργα του.

Επισκέπτες του Μουσείου, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τη διαδικασία ολοκλήρωσης των έργων του Darryl Keith Babatunde Smith και να συνομιλήσουν μαζί του.

Δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2313 310 201, Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00 (έναρξη δήλωσης συμμετοχής 12 Μαΐου 2025)

Εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης «Φύσει μέν ἐστιν ἄνθρωπος… / Man is by nature…» του Αμερικανού εικαστικού Darryl Keith Babatunde Smith

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού συμμετέχει στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2025 με την παρακάτω δράση: 

 

  • «Το Ψηφιακό Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού» | Παρασκευή 16 Μαΐου 2025, ώρα 12:00

Πρόκειται για δράση θεματικής περιήγησης από αρχαιολόγο του Μουσείου στη μόνιμη έκθεση και ανάδειξης των εφαρμογών αυξημένης πραγματικότητας και προβολής σε 360° επιλεγμένων εκθεμάτων, που διαθέτει το Μουσείο για τους επισκέπτες του. Οι εφαρμογές δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο υλοποίησης του έργου «Το ψηφιακό Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού: από την εικόνα στην εμπειρία. Δράσεις αναβάθμισης της διάδρασης και της εμπειρίας επίσκεψης στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού», του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Κεντρική Μακεδονία 2014-2020», https://www.mbp.gr/syntelestes/.

Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα μέσω των κινητών τους να αντιληφθούν την χρήση και την αρχική μορφή των εκθεμάτων καθώς και να προσεγγίσουν αόρατες λεπτομέρειές τους.

Tο Πολεμικό Μουσείο/Παράρτημα Θεσσαλονίκης γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων την Κυριακή 18/05 με τις παρακάτω δράσεις:
  • Δωρεάν περιήγηση στους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου | Ξεναγήσεις στα ελληνικά: 10:00, 16:00, 18:00 & στα αγγλικά: 12.00 | Ωράριο λειτουργίας με ελεύθερη είσοδο: 9.00 – 22.00

 

  • Παιχνίδια για τους μικρούς φίλους του μουσείου:
  1. 10:00-11:00 | Ο Έξυπνος Πεζός
  2. 11:00-12:00 | Οικολογία-Περιβάλλον-Ανακύκλωση-Επαναχρησιμοποίηση
  3. 12:00-13:00 | Act Through Art με τη Χρύσα Ψωμιάδου – The Indivisuals-Art & Physical Intelligence
  4. 13:00-14:00 | Όλοι Πρέπει να Μετακινούνται

 

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μουσείων, συμμετέχει στον εορτασμό με ελεύθερη περιήγηση στις εκθέσεις του και μια σειρά δράσεων ανοιχτών στο κοινό.

 

Δράσεις για ενήλικες

  • Ομιλία και συζήτηση: «Ο ρόλος του Μουσείου σήμερα. Προκλήσεις, προτάσεις και ερωτήματα» | Ώρα: 11:00 – 12:30 Αμφιθέατρο

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά: «Με αφορμή τα 25 χρόνια του Τελλογλείου Ιδρύματος και ένα ταξίδι»

Στη συνέχεια, περιήγηση και συζήτηση με το κοινό στις εκθέσεις:

  • Ραφαέλα Νίκα και Νίκος Βιάνας, επιμελητές της έκθεσης «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα»
  • Miguel F. Belmonte, επιμελητής της έκθεσης «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς»

 

  • Συλλέκτες Υφών: Εικαστική εξερεύνηση και παρατήρηση του χώρου με την τεχνική του φροτάζ

Η εικαστική δράση «Συλλέκτες Υφών» προσκαλεί το κοινό σε μια βιωματική εξερεύνηση του χώρου, μέσω της τεχνικής του φροτάζ (frottage) – μέθοδος αποτύπωσης των επιφανειακών υφών με τη χρήση χαρτιού και ξηρών υλικών σχεδίασης, που χρησιμοποιήθηκε από τον Mαξ Ερνστ και άλλους σουρεαλιστές. Η δράση εστιάζει στην παρατήρηση, την αισθητηριακή εμπειρία και την καλλιτεχνική αποτύπωση του περιβάλλοντος, αποκαλύπτοντας τις αφανείς ποιότητες των υλικών που μας περιβάλλουν.

Οι συμμετέχοντες λειτουργούν ως «συλλέκτες» της υλικότητας του χώρου, δημιουργώντας προσωπικές καταγραφές που λειτουργούν ως αρχεία μνήμης και συναισθημάτων.

Η δράση πραγματοποιείται από τις εικαστικούς Δανάη Θεοδωρόγλου και Βάσω Χατζημανώλη, στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Μουσείων, και είναι δωρεάν για το κοινό, χωρίς να απαιτείται οποιαδήποτε πρότερη επαφή με την τέχνη ή εικαστικές ικανότητες. Η δράση περιλαμβάνει μικρής χρονικής διάρκειας περιπατητική διαδρομή (30’) εντός της αυλής του Τελλογλείου και του γύρω χώρου.

Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310991614 – Ελένη Μπουντουρέλη Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων.

Ώρες συμμετοχής (επιλογή μίας από τις δύο ομάδες):

  • 13:30 – 15:00
  • 16:00 – 17:30

Χώρος εργαστηρίου: Aυλή Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ.

Συμμετοχή: Δωρεάν, με απαραίτητη δήλωση ενδιαφέροντος μέσω Google Form πατώντας Εδω.

Θα τηρηθεί αυστηρά η σειράς προτεραιότητας. Για τη συμμετοχή απαιτείται η συμπλήρωση της σχετικής φόρμας εγγραφής. Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

 

Δράσεις για παιδιά

 

  • Μικροί Καλλιτέχνες στην Αυλή. Δημιουργικές εικαστικές δράσεις για παιδιά και συνοδούς

Μέσα από μια σειρά διαδραστικών σταθμών, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να εκφραστούν καλλιτεχνικά, να ζωγραφίσουν και να δημιουργήσουν με πολλά χρώματα και σχήματα, και να συνεργαστούν με τους συνοδούς τους σε δραστηριότητες που ενθαρρύνουν τη φαντασία και τη χαρά της δημιουργίας.

Η αυλή μεταμορφώνεται σε έναν ανοιχτό, συμμετοχικό χώρο τέχνης, όπου μικροί και μεγάλοι   εξερευνούν και μοιράζονται την εμπειρία της εικαστικής έκφρασης μέσα από δράσεις προσαρμοσμένες σε διαφορετικές ηλικίες, υπό την καθοδήγηση των έμπειρων μουσειοπαιδαγωγών/εικαστικών Έλβης Δούραλη, Ζωής Δημητριάδου, Δανάης Θεοδωρόγλου, Αναστασίας Καστρίτση και Βάσως Χατζημανώλη. Οι δραστηριότητες είναι εμπνευσμένες από έργα της συλλογής γνωστών Ελλήνων καλλιτεχνών, όπως η Ιωάννα Σπητέρη, ο Γιάννης Γαΐτης, δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να έρθουν σε επαφή με τον μουσειακό χώρο εξερευνώντας την πλούσια συλλογή του Τελλογλείου.

Κάθε παιδί ανακαλύπτει τον σταθμό όπου θα δημιουργήσει, γυρνώντας τον “Τροχό της Δημιουργίας” – ένα παιχνίδι τύχης και έκπληξης που μετατρέπει την επιλογή της δραστηριότητας σε μια διασκεδαστική τελετουργία συμμετοχής!

Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310991614 – Ελένη Μπουντουρέλη Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων.

Ώρα: 18:30 – 21:00

Αυλή Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ.

Η συμμετοχή είναι ελεύθερη και χωρίς προεγγραφή.

 

  • Performance//Μια προσπάθεια να την πλησιάσω, να την ψηλαφίσω για να πω πως ακόμη τη θυμάμαι// ένα έργο του Δημήτρη Ρογγίτη (ακτιβιστής, εικαστικός, συγγραφέας) και της Αλεξάνδρας Στεργίου (ηθοποιός)

Ο Δημήτρης Ρογγίτης, παρουσιάζει μια performance βασισμένη στην ποιητική συλλογή του ‘Παπαρούνες του Γενάρη‘, ποιήματα που γράφτηκαν για την εκλιπούσα γιαγιά του.
Μια ωδή, ένα τρεχούμενο ζωντανό αφιέρωμα για όλα τα θύματα του covid υπό την μουσική του Ludovico Einaudi και το άλμπουμ ‘seven days walking day 6’.
Η περίοδος του covid έφερε συμπυκνωμένη σιωπή και μοναξιά, και χάραξε ρωγμές σε πολλούς συνανθρώπους μας. Στρεφόμαστε στην τέχνη, όχι για να επουλώσουμε, αλλά για να μπολιάσουμε τις ρωγμές με μια απαστράπτουσα φλόγα που θα σπινθιρίζει στον κόσμο συγκίνηση και χαρμονή.

Ώρα: 18:00 – 18:30

Εκθεσιακός χώρος Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ.

Η παρακολούθηση είναι ελεύθερη και χωρίς προεγγραφή.

 

Επισκέψιμες εκθέσεις:

  • Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα
  • Μιχάλης Αρφαράς: Αφιέρωμα στον Καβάφη
  • Γιάννης Μενεσίδης, ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης χαράς»

Στο πωλητήριο εντός του Ιδρύματος θα βρείτε εκδόσεις, και πολλά αναμνηστικά εμπνευσμένα από έργα της Συλλογής Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, σε έκπτωση 20% (η έκπτωση ισχύει μόνο για το φυσικό κατάστημα εντός του μουσείου)

Οι δράσεις θα καλυφθούν οπτικοακουστικά από συνεργάτες του Ιδρύματος.

Είσοδος ελεύθερη.

«Όταν τα Μουσεία μιλούν με μία φωνή, ο πολιτισμός γίνεται γιορτή!» (κοινή δράση)

Το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης μαζί με το Maritime Museum, το Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα και το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών & Μουσείο Τεχνολογίας «NOESIS» ενώνουν τις δυνάμεις τους για τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, ανταμώνοντας σε μία κοινή πολιτιστική δράση, αναδεικνύοντας τη δυναμική της μακρόχρονης συνεργασίας τους και την αξία της μουσειακής εμπειρίας στη διαμόρφωση πολιτιστικής ταυτότητας.

Προσκαλούν οικογένειες και νέους κάθε ηλικίας την Κυριακή 18 Μαΐου 2025 και ώρα 18:30 με ελεύθερη είσοδο, στον υπαίθριο χώρο του Maritime Museum (Προβλήτα Α’ Λιμάνι Θεσσαλονίκης) για μία μοναδική εμπειρία γνωριμίας με τον πλούτο της πολιτιστικής μας κληρονομιάς!

 

Η κοινή δράση περιλαμβάνει τα παρακάτω:

Το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης γιορτάζει με ένα πλούσιο πρόγραμμα δραστηριοτήτων και προσκαλεί οικογένειες και νέους κάθε ηλικίας να εξερευνήσουν την πολιτιστική κληρονομιά  των Ολυμπιακών Αγώνων και να ανακαλύψουν τα μυστικά της. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στον χρόνο με αφορμή τις Ολυμπιακές λαμπαδηδρομίες και το μήνυμα ειρήνης της Ολυμπιακής φλόγας περιμένει μικρούς και μεγάλους, μέσα από εκπαιδευτικές και αθλητικές δράσεις, εικαστικά εργαστήρια και παιχνίδια.

 

  • «Ο Κρυμμένος Θησαυρός των Θαλασσών» από το MARITIME MUSEUM

Το Maritime Museum ανοίγει τα πανιά του για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων προσφέροντας ένα ταξίδι γνώσης, δημιουργίας και πολιτισμού. Σε μια εποχή που η σύνδεση με το παρελθόν είναι πιο επίκαιρη από ποτέ, το μουσείο μετατρέπεται σε ζωντανό σημείο συνάντησης, μάθησης και έμπνευσης και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μία διαδραστική περιπέτεια!  Ένα συναρπαστικό παιχνίδι εξερεύνησης με αποκρυπτογραφήσεις μηνυμάτων, αναζήτηση αντικειμένων και επίλυση γρίφων θα σε οδηγήσουν στην ανακάλυψη του μεγάλου θησαυρού!

«Ας χαράξουμε πορεία!» – Εικαστικό Εργαστήριο

Ενθαρρύνοντας τη συμμετοχή των νέων, το Maritime Museum καλεί τα παιδιά να δημιουργήσουν ζωγραφιές με θέμα «Η Θάλασσα και η Ναυσιπλοΐα». Στον εξωτερικό χώρο του μουσείου θα διατίθενται χρώματα και υλικά όπου οι μικροί μας φίλοι θα μπορούν να δημιουργήσουν τον δικό τους ναυτικό χάρτη, καθώς και εικαστικά με κολλάζ ή ζωγραφική εμπνευσμένα από την πλοήγηση, τις θάλασσες και τα ταξίδια.

 

Με αφορμή τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2025, το ΙΜΜΑ πραγματοποιεί ένα εργαστήριο εικαστικής δημιουργίας και αποκρυπτογράφησης για μικρά και μεγάλα παιδιά!  Τα Μουσεία αποτελούν έναν ζωντανό χώρο συνάντησης ανθρώπων και πολιτισμών. Οι νέοι και τα παιδιά μεταφέρουν τις δικές τους σκέψεις και ιδέες για τον ρόλο των Μουσείων σε μια κοινωνία ισότητας και συμπερίληψης. Μέσα από φωτογραφίες και εποπτικό υλικό για το ιστορικό νεοκλασικό κτήριο του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και την ιστορία της Θεσσαλονίκης τα παιδιά θα εμπνευστούν τα δικά τους μηνύματα για την γιορτή των Μουσείων, θα τα μεταγράψουν με τον “μυστικό κώδικα” των αγωνιστών και θα κατασκευάσουν με ανακυκλώσιμα υλικά το δικό τους πρωτότυπο μουσείο!

 

Το Νόησις πακετάρει πειράματα, διατάξεις και κατασκευές και κατεβαίνει στο λιμάνι, προσκαλώντας παιδιά Δημοτικού σε μια συναρπαστική περιπέτεια στον κόσμο της επιστήμης! Ετοιμαστείτε να ανακαλύψετε τα μυστικά της φύσης μέσα από διασκεδαστικά πειράματα με το νερό και τον αέρα και τη μαγεία της αστρονομίας μέσα από την παρατήρηση και παιχνίδια!

To ΝΟΗΣΙΣ, όπως κάθε χρόνο, συμμετέχει και φέτος στον εορτασμό της Διεθνούς Μέρας Μουσείων:

 

  • Ελεύθερη είσοδος στο Μουσείο Τεχνολογίας | Ώρες: 11.30 – 18.30

 

  • Υβριδική performance  «Oraculum Ex Machina: Ψηφιακές Προφητείες» από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στο ΝΟΗΣΙΣ | Κυριακή 18 Μαΐου 2025, στις 17.00

Πρόκειται για ένα AI Generated θεατρικό κείμενο, που θα επιχειρήσει να δώσει απαντήσεις στα μεγάλα υπαρξιακά ερωτήματα, μέσω ενός σύγχρονου μαντείου Τεχνητής Νοημοσύνης. Μια παράσταση-εμπειρία που αναδεικνύει πως τα μουσεία μπορούν να αποτελέσουν χώρους ενεργούς συμμετοχής και διαλόγου, ενισχύοντας την κατανόηση της συνεχούς αλλαγής στις κοινωνίες μας, σε σκηνοθεσία Χρήστου Παπαδημητρίου.

Ποιος είναι ο προγραμματιστής της ύπαρξής μας; Υπάρχει ελεύθερη βούληση ή είμαστε προβλέψιμοι κώδικες; Ποιο είναι το μέλλον της ανθρωπότητας;

Η performance συνδυάζει θέατρο, χορό, μουσική και τεχνητή νοημοσύνη, μετατρέποντας τη σκηνή σε ένα ζωντανό μαντείο (του 21ου αιώνα.). Δύο ηθοποιοί, ένας χορευτής και μια τραγουδίστρια συνομιλούν με ένα σύστημα AI, το οποίο ανασύρει και επεξεργάζεται τις διαχρονικές ερωτήσεις της φιλοσοφίας—(από τον Πλάτωνα μέχρι τον Χάιντεγκερ, από τον Ρουμί μέχρι τη σύγχρονη επιστήμη). Το μαντείο δεν απαντά απόλυτα, αλλά παράγει προβλέψεις, glitch μηνύματα και αινιγματικές φράσεις, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ του ανθρώπινου και του τεχνητού, του γνωστού και του αχανούς. Στην παράσταση, η AI δεν είναι απλώς ένα εργαλείο, αλλά μια οντότητα που αναζητά κι αυτή την αλήθεια, στα όρια της λειτουργίας της. Μέσα από τη διαδραστική χρήση οθονών, ηλεκτρονικής μουσικής με ambient ψαλμωδίες και μια κινησιολογική γλώσσα που ισορροπεί μεταξύ οργανικού και μηχανικού, το «Oraculum Ex Machina» εξερευνά το ερώτημα: Αν όλα τα ερωτήματα απαντηθούν, τι απομένει να αναζητήσουμε; Για περισσότερα πατήστε εδώ

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) συμμετέχει στους εορτασμούς με τις παρακάτω δράσεις:

 

  • Σύμπραξη του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα στη Θεσσαλονίκη και του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης στην Αθήνα | Κυριακή 18 Μαΐου 2025, 11.00 – 13.00

Το ΙΜΜΑ προσκαλεί οικογένειες και νέους να συμμετάσχουν στον εκπαιδευτικό περίπατο στα νεοκλασικά κτήρια που σχεδίασε ο διάσημος Γερμανός αρχιτέκτονας Έρνεστ Τσίλερ στο κέντρο της πόλης στη Θεσσαλονίκη και να ανακαλύψουν την ιστορία τους αλλά και τη δράση των ανθρώπων που έζησαν μέσα σε αυτά. Η δύναμη της αρχιτεκτονικής συνδυάζεται με τη βιωματική περιήγηση στα νεοκλασικά κτήρια, δημιουργώντας ένα νέο μονοπάτι συνάντησης του παρελθόντος με το παρόν για τη νέα γενιά.

 Ξεκινώντας τη διαδρομή και την ξενάγηση από την Παλιά Οικοκυρική Σχολή Θεσσαλονίκης, θα κατηφορίσουμε προς τον Μητροπολιτικό Ναό Γρηγορίου του Παλαμά,  για να καταλήξουμε στο εμβληματικό κτήριο του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα. Η δράση θα συνεχιστεί στις αίθουσες του Μουσείου με διαδραστικό εργαστήριο δραματοποιημένης αφήγησης και σχεδίου και θα ολοκληρωθεί με τη ζωντανή σύνδεση του ΙΜΜΑ με το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης στην Αθήνα!

Σημείο συνάντησης: Παλιά Οικοκυρική Σχολή Θεσσαλονίκης, Εγνατία 132

Ελεύθερη συμμετοχή για το κοινό με απαραίτητη την κράτηση θέσεων συμπληρώνοντας τη φόρμα εγγραφής.

 

  • Ελεύθερες ξεναγήσεις για το κοινό στη μόνιμη έκθεση του ΙΜΜΑ με σειρά προτεραιότητας.

Κυριακή 18 Μαΐου 2025 | Ώρες: 10:30 – 11:30 & 13:00 – 14:00 | Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλέφωνο: 2310 229778

Περισσότερες Πληροφορίες για το πρόγραμμα δράσεων θα βρείτε στην ιστοσελίδα του ΙΜΜΑ

 

Το Ολυμπιακό Μουσείο  γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2025 και συμμετέχει στους εορτασμούς με τη παρακάτω δράση:

  • Ένα ταξίδι στον χρόνο: Η άυλη πολιτιστική κληρονομιά των Ολυμπιακών Αγώνων

Ξεναγήσεις ενηλίκων στη μόνιμη έκθεση του Μουσείου

Κυριακή 18 Μαΐου 2025 | Ώρες: 11.00 – 12.00 & 13.00 – 14.00

 

Το MOMus γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2025 και συμμετέχει στους εορτασμούς με διάφορες δράσεις, τις οποίες θα δείτε παρακάτω ανά μουσείο:

 

MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη)

  • Κυριακή 18 Μαΐου, 12:00

Εκδήλωση «A Place of Their Own 3 – Staging Changes»

Στο νεανικό αυτό κάλεσμα, φοιτητές και φοιτήτριες του 1ου και του 5ου Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζουν τα έργα που προέκυψαν από τη δημιουργική τους «συνομιλία» με τα έργα του Απόστολου Βέττα, ομότιμου καθηγητή σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στην τρέχουσα έκθεση στο μουσείο με τίτλο «Σκηνές από χαρτί». Η φθορά, η μνήμη και η σκηνογραφία του χρόνου χαρακτηρίζουν τα έργα των φοιτητών/φοιτητριών, ενώ οι ίδιοι μελετούν τη διαδικασία στησίματος ενός συνολικού concept σε μουσειακό πλαίσιο.

Τα έργα τους εκτίθενται στο μουσείο, σε δημιουργικό διάλογο με αυτά του Απόστολου Βέττα, 16, 17 και 18 Μαΐου.

 

MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη)

 

  • Παρασκευή 16 – Σάββατο 17 – Κυριακή 18 Μαΐου

Τριήμερο πρόγραμμα επισκέψεων «Open Studios 2025» σε καλλιτεχνικά εργαστήρια της πόλης.

Καλλιτεχνικά εργαστήρια στην πόλη «ανοίγουν» τις πόρτες τους, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να έρθουν σε άμεση επαφή με τους καλλιτέχνες και να γνωρίσουν δημιουργικούς κόσμους στον χώρο και τη στιγμή της διαμόρφωσής τους. Για τρεις μέρες, τα εργαστήρια μένουν ανοιχτά για το κοινό, σε συγκεκριμένες μέρες και ώρες, ενώ επιμελητές & επιμελήτριες του MOMus συνοδεύουν τις προτεινόμενες διαδρομές.

Σκοπός της δράσης είναι να προβληθεί και να υποστηριχθεί το ανεξάρτητο καλλιτεχνικό έργο, η καλλιτεχνική έρευνα και ο πειραματισμός, να ενισχυθεί η ανταλλαγή ιδεών, η ελευθερία της έκφρασης και ο διάλογος με τους εικαστικούς δημιουργούς.

Βρείτε το αναλυτικό πρόγραμμα συνημμένο ΕΔΩ.

 

  • Σάββατο 17 Μαΐου, 19:00

Τιμητική εκδήλωση για την Μάρω Λάγια

Εκδήλωση προς τιμήν της Μάρως Λάγια, συνιδιοκτήτριας της ιστορικής γκαλερί της Θεσσαλονίκης ‘Ζήτα-Μι’ και πολύτιμου μέλους της πρώτης ομάδας του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης και του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης σήμερα.

Ο ρόλος της Μάρως Λάγια στη θεμελίωση της προοπτικής για την ίδρυση του πρώτου Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Ελλάδα, καθώς και στη συγκρότηση της μόνιμης συλλογής του υπήρξε ιδιαίτερα σημαντικός. Σε στενή επαφή με τον καλλιτεχνικό κόσμο της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, η Μάρω Λάγια προσφέρει μέχρι σήμερα εποικοδομητικά το ενδιαφέρον της για το Μουσείο και τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus).

Κατά την εκδήλωση, θα ανακοινωθεί η μετονομασία της αίθουσας «Αλέξανδρος Ιόλας» σε «Αίθουσα Αλέξανδρου Ιόλα και Μάρως Λάγια».

 

  • Κυριακή 18 Μαΐου, 11:00 – 13:00

Δημιουργικό εργαστήριο για παιδιά με συνοδό «Flower Power: η δύναμη των νέων/ η δύναμη των λουλουδιών»

Πώς θα είναι ένα ανοιξιάτικο στεφάνι μέσα στη πόλη αφού δεν υπάρχουν αγροί για να κόψουμε αγριολούλουδα; Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης βρίσκεται μέσα στον χώρο της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης, στο κέντρο της πόλης, άμεσα συνδεδεμένο με το περιβάλλον, την αστική αρχιτεκτονική και την καθημερινή ζωή. Σε μια προσπάθεια να συνδέσουμε την τέχνη με την πόλη που διαρκώς αλλάζει, κάνουμε έναν δημιουργικό περίπατο στη ΔΕΘ, δημιουργούμε το προσωπικό μας ημερολόγιο’ εικόνων και σκέψεων, καθόμαστε στην αυλή του Μουσείου, δίπλα -και πάνω!- στα γλυπτά του Φιλόλαου και του Κουλεντιανού, συζητάμε για τα έργα και δημιουργούμε δικά μας ανοιξιάτικα στεφάνια, ακούγοντας μουσική και τρώγοντας το κολατσιό μας!

Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 240002, εσωτ.1).

Οργάνωση-Εκτέλεση: Λένα Αθανασοπούλου, Έλενα Βισέρη, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus

 

  • Κυριακή 18 Μαΐου, 11:00 – 13:00

Βιωματικό εργαστήριο για ενήλικες «Εν κινήσει: Τέχνη και μετατόπιση»

Στο διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο που ζούμε, τα μουσεία ως δυναμικοί χώροι που ερμηνεύουν και επαναπροσδιορίζουν τις σχέσεις μεταξύ διαφορετικών πολιτισμικών εμπειριών, καλούνται να λειτουργήσουν ως γέφυρες κατανόησης και χώροι όπου οι αφηγήσεις της μετακίνησης καταγράφονται, εκτίθενται και γίνονται εργαλεία διαλόγου.

Το εργαστήριο προσεγγίζει βιωματικά την έννοια της κίνησης, προσκαλώντας το κοινό να εμπνευστεί από έργα σύγχρονων καλλιτεχνών και να αξιοποιήσει προφορικές μαρτυρίες και επιλεγμένα αντικείμενα, ώστε να αφηγηθεί εικαστικά προσωπικές εμπειρίες μετακίνησης, μετάβασης, μετατόπισης και επιστροφής, αναδεικνύοντας μέσα από μία ομαδική εγκατάσταση τη δυναμική σχέση μεταξύ τέχνης, ταυτότητας, μνήμης και μεταβολής.

Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 240002, εσωτ.1).

Οργάνωση-Εκτέλεση: Χριστίνα Μαβίνη & Έφη Σκυλίτση, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus

 

 

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι, Θεσσαλονίκη )

  • Κυριακή 18 Μαΐου, 11:00 – 13:00

Μια παραδοσιακή ξενάγηση με σύγχρονα ψηφιακά μέσα στην έκθεση «Περί ανθρώπων».

Στην έκθεση «Περί ανθρώπων» παρουσιάζονται 107 έργα από τον 20ό αιώνα έως σήμερα, τα οποία μπορούν να εξερευνηθούν τόσο φυσικά όσο και μέσω εφαρμογής εικονικής πραγματικότητας. Με τη χρήση τρισδιάστατων ψηφιακών τεχνολογιών, οι επισκέπτες θα βιώσουν τα έργα με αλληλεπιδραστικό τρόπο, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία. Η σύζευξη παραδοσιακής τέχνης και νέας τεχνολογίας ενισχύει την κατανόηση του πολιτιστικού μας παρελθόντος και ανοίγει νέους ορίζοντες για την αλληλεπίδραση με την τέχνη. Πόσο διαφορετική μπορεί να είναι η αντίληψη ενός έργου τέχνης όταν συνυπάρχει και στον φυσικό χώρο του μουσείου, αλλά και στον ψηφιακό κόσμο μέσω εικονικής πραγματικότητας;

Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 566716, εσωτ. 1).

Οργάνωση-Εκτέλεση: Μαρία Κοκορότσκου & Μαρία Κεχαγιόγλου, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus

 

MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι, Θεσσαλονίκη)

  • Κυριακή 18 Μαΐου, 12:00

Ξενάγηση στην έκθεση «Τεχνοφετιχισμός: Whip it into Shape»

Στις μέρες μας συζητούμε τις συνέπειες της αλληλεπίδρασης και της συμβίωσής μας με την τεχνολογία. Μέσα από τα έργα τους, οι καλλιτέχνες και οι καλλιτέχνιδες που συμμετέχουν στην έκθεση θέτουν το ερώτημα: Ζούμε, άραγε, την απόλυτη ικανοποίηση μιας τεχνoφετιχιστικής κοινωνίας; Στην ξενάγηση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες/ιδες Ζήσης Μπλιάτκας, Μαρία Βοζαλή και Super G.

Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 593270).

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Επιμελήτρια MOMus

Το Παιδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης γιορτάζει τη γιορτή των Μουσείων με την παρακάτω δράση:

 

  • Κυριακή 18 Μαΐου, από τις 10:00 έως τις 14:00

Προβολή της βιντεοαφήγησης “Ταξιδεύοντας στα χρόνια του Φραντς Κάφκα”

Με τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης ζωντανεύουν τον συγγραφέα Φ. Κάφκα και τις κούκλες του μουσείου, οι οποίοι αφηγούνται ιστορίες της εποχής τους.

Η προβολή θα πραγματοποιείται ανά μισή ώρα.

Ηλικίες: 7 – 97 ετών | Δηλώσεις δωρεάν συμμετοχής: 2310913047, info@paidikomouseio.gr & στα social media.

 

 

Directions

Μια εμπνευσμένη μουσικοχορευτική παράσταση

Μια παράσταση με… «κατευθύνσεις»! Μια παράσταση φτιαγμένη από τα ίδια τα παιδιά για μικρούς και μεγάλους!

Στο πλαίσιο της φιλοσοφίας της εξωστρέφειας, αλλά και της ανάδειξης της εντατικής δουλειάς που πραγματοποιούν οι μαθητές των Προτύπων Εκπαιδευτηρίων Θεσσαλονίκης, το Σχολείο παρουσιάζει την πρωτογενή παραγωγή με τίτλο «Directions» (κατευθύνσεις) στο Ολύμπιον της Θεσσαλονίκης.

Πρόκειται για μια μουσικοχορευτική παράσταση με ζωντανή μουσική, που περιλαμβάνει χορογραφίες από διαφορετικά είδη χορού, εμπνευσμένες από τα συναισθήματα.

Στο πλαίσιό της θα χορέψουν μαθητές από το Τμήμα Χορού των Προτύπων Εκπαιδευτηρίων Θεσσαλονίκης, ενώ ζωντανή μουσική θα παίξουν οι μαθητές και οι καθηγητές του Πρότυπου Ωδείου Θεσσαλονίκης.

Στην παράσταση θα συμμετάσχουν συνολικά 150 μαθητές του Σχολείου.

 

Φεστιβάλ Παιδείας 2025

Ξεκινά  το Φεστιβάλ Παιδείας του Δήμου Παύλου Μελά, με τίτλο «Χαρταετοί… στην οδό ονείρων».

Το Φεστιβάλ Παιδείας, το οποίο θα διαρκέσει έως τις 5 Ιουνίου, περιλαμβάνει θεατρικές παραστάσεις, δρώμενα, μουσικά προγράμματα, εκθέσεις φωτογραφίας και ζωγραφικής από μαθητές σχολείων του Δήμου Παύλου Μελά.

Η έναρξη του Φεστιβάλ Παιδείας πραγματοποιείται την Πέμπτη 8 Μαΐου, στις 19:30, στο Κέντρο Πολιτισμού «Χρήστος Τσακίρης», στη Σταυρούπολη με τη θεατρική παράσταση «Πανικός στα παρασκήνια» από τους μαθητές του 1ου Γυμνασίου και του 1ου Λυκείου Σταυρούπολης και μουσικό πρόγραμμα με τίτλο «Σαν Παλιό Σινεμά», από το μουσικό συγκρότημα των καθηγητών του ∆ημοτικού Ωδείου Σταυρούπολης.

Σημειώνεται ότι το φετινό θέμα, «Χαρταετοί στην Οδό Ονείρων», επιλέχθηκε με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννησή του Μίκη Θεοδωράκη και του Μάνου Χατζηδάκι. Το 1963 ο Μίκης Θεοδωράκης έδωσε τον τίτλο «Οι Χαρταετοί» σε ένα ορχηστρικό θέμα, το οποίο έγραψε για τις ανάγκες του θεατρικού έργου του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Η γειτονιά των αγγέλων». Η Οδός Ονείρων είναι ιστορική μουσικοθεατρική παράσταση που ανέβηκε τον Ιούνιο του 1962 στο θερινό θέατρο Μετροπόλιταν της Αθήνας. Το ίδιο όνομα φέρει και το άλμπουμ με τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης που έγραψε ο Μάνος Χατζιδάκις.

 

«Το Φεστιβάλ Παιδείας του Δήμου Παύλου Μελά είναι ένας θεσμός βαθιά συνδεδεμένος με τις αξίες και τις προτεραιότητες της τοπικής μας κοινωνίας. Μετρά ήδη αρκετά χρόνια ζωής και κάθε χρόνο εξελίσσεται, εμπλουτίζεται και κατακτά νέες κορυφές συμμετοχής και δημιουργικότητας. Δεν είναι απλώς μια σειρά εκδηλώσεων. Είναι η απτή απόδειξη ότι η Παιδεία δεν περιορίζεται στους τέσσερις τοίχους μιας αίθουσας. Είναι μια διαρκής διαδικασία διαλόγου, έκφρασης, καλλιέργειας και ελεύθερης σκέψης. Είναι η καρδιά μιας κοινωνίας που θέλει να βλέπει τα παιδιά της να ανθίζουν. Μέσα από εργαστήρια, παραστάσεις, εκθέσεις, συνεργασίες με σχολεία, φορείς και εκπαιδευτικούς, το Φεστιβάλ Παιδείας δίνει βήμα στους μικρούς πολίτες του Δήμου μας να μιλήσουν, να δημιουργήσουν, να ονειρευτούν. Να εκφράσουν τη δική τους ματιά για τον κόσμο. Εμπεριέχει όλα όσα θεωρούμε ουσιαστικά: συμμετοχή, συλλογικότητα, ποιότητα, αγάπη για τον πολιτισμό και τον άνθρωπο», αναφέρει σε μήνυμά του ο Δήμαρχος Παύλου Μελά, Δημήτρης Ασλανίδης.

«Κάθε χρόνο, μέσα από τις δράσεις του Φεστιβάλ, βλέπουμε τη μαγεία να γεννιέται στις σχολικές αίθουσες, στις σκηνές, στους τοίχους των εκθέσεων. Τα παιδιά μας δεν είναι απλοί συμμετέχοντες – είναι πρωταγωνιστές. Και μέσα από τα δικά τους μάτια, εμείς οι ενήλικες μαθαίνουμε ξανά τι σημαίνει έμπνευση, αυθεντικότητα και χαρά. Γιατί Παιδεία δεν είναι μόνο το διάβασμα και η ύλη. Είναι και το βλέμμα που λάμπει όταν ένα παιδί ανεβαίνει στη σκηνή. Είναι το χαμόγελο όταν ολοκληρώνει ένα έργο με τα χέρια του. Είναι η αυτοπεποίθηση που γεννιέται όταν του δίνεις χώρο να είναι ο εαυτός του», τονίζει από την πλευρά της η Αντιδήμαρχος Παιδείας και Διά Βίου Μάθησης, Έλενα Λαδοπούλου.

 

Δείτε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Παιδείας ΕΔΩ.

 

Kids Fun Festival

Το αγαπημένο φεστιβάλ για όλη την οικογένεια επιστρέφει πιο ανανεωμένο και πιο διασκεδαστικό από ποτέ! Την Κυριακή 18 Μαΐου, από τις 11:00 έως τις 19:00, οι καταπράσινοι κήποι του Hyatt Regency Thessaloniki μεταμορφώνονται σε έναν μαγικό κόσμο παιχνιδιού, μάθησης και χαράς.

Σκοπός του Kids Fun Festival είναι μέσα από το παιχνίδι και την ψυχαγωγία να περάσουν ουσιαστικά μηνύματα για τον αθλητισμό, τη διατροφή, τον πολιτισμό και το περιβάλλον!

Μέσα από τις βιωματικές δράσεις μικροί και μεγάλοι παίρνουν μέρος σ’ ένα ολοήμερο ταξίδι διασκέδασης, ψυχαγωγίας και ενημέρωσης.

Στο φεστιβάλ συμμετέχουν χιλιάδες παιδιά  με τους γονείς τους. Η είσοδος είναι δωρεάν.

 

Στο εντυπωσιακό lineup πρωταγωνιστούν :

η Ελένη Ψυχούλη με την ομάδα της, οι μοναδικοί CREATORS youtubers Panos Dent, Konstantina, Mr. Antouon, AlekkunAlexandra EFEGreekgoalkeeper και Madney, ο Παγκόσμιος Πρωταθλητής Παρκούρ D.KKyrsanidis & ο αθλητής Παρκούρ Petsas!

Super host, η ανατρεπτική ομάδα ραδιοφωνικών παραγωγών των Κοσμοράδιο Fm 95,1 και Plus Fm 102,6 όπως δεν τους έχετε δει ποτέ! Guest προσκεκλημένη, σε μια και μοναδική εμφάνιση η αγαπημένη ερμηνεύτρια Ευαγγελία, που θα ανεβάσει τη διασκέδαση στα ύψη και θα απογειώσει τη διάθεση μικρών και μεγάλων.

Στις δράσεις του KIDS FUN FESTIVAL μπορούν να συμμετέχουν παιδιά από 1,5 έως 14 χρονών με τους γονείς τους. Στο φεστιβάλ συμμετέχουν πλήθος εκπαιδευτών ιδρυμάτων, φορέων, οργανισμών και συλλόγων. Μέσα από τις βιωματικές δράσεις μικροί και μεγάλοι θα ζήσουν μια μοναδική εμπειρία σ’ ένα ολοήμερο ταξίδι  διασκέδασης, ψυχαγωγίας και ενημέρωσης. Ένας διαμορφωμένος χώρος με street food όπου επιμελείται ο executive chef Δημήτρη Φατίση, θα προσθέσει πινελιές γαστρονομικής απόλαυσης και εμπειρίας.

 

Μεταξύ των 170+ δράσεων, ταυτόχρονα και παράλληλα, θα υπάρχουν:

  • εργαστήρια μαγειρικής, 5μ τοίχος αναρρίχησης, paintball & football arena, shooting gallery με gel blasters και εντυπωσιακό πάρκο φουσκωτών και bubble house
  • περιφραγμένη πίστα με τηλεκατευθυνόμενα αυτοκινητάκια, οικολογικό Grand Prix, εκπαιδευτική ρομποτική, messy play, face painting και μουσικοκινητικά παιχνίδια για μικρούς & μεγάλους
  • εργαστήρια κεραμικής Disney Edition, εικαστικές δημιουργίες με χρωματιστή μαγεία και sensory play για μικρούς καλλιτέχνες
  • βιωματικό εργαστήρι κηπουρικής με γλαστράκια από επαναχρησιμοποιήσιμα υλικά
  • καρικατούρες & ειδικός χώρος για κατασκευές και χειροτεχνίες
  • μουσικοί εξερευνητές, θεατρικά διαδραστικά παιχνίδια, upcycling με ανακυκλώσιμα υλικά, παιχνίδια ισορροπίας, συγκέντρωσης και ενίσχυσης της λεπτής κινητικότητας και πολλές ακόμα δραστηριότητες προσχολικής ηλικίας
  • παιχνίδια με τους πλανήτες, ρομπότ, διαστημόπλοια, αστροναύτες και κατασκευές με το ηλιακό σύστημα
  • πάνω από 60 αθλητικές δράσεις όπως Tae Kwon Do, Πινγκ Πονγκ από την επίσημη Ομοσπονδία, Σκάκι και Tennis Challenge
  • show με σαπουνόφουσκες, Κυνήγι Θησαυρού, Παιχνίδια Γνώσεων

Επίσης τα παιδιά θα φωτογραφηθούν με τις υπέροχες μασκότ στη πιο Instagrammable photobooth γωνιά, θα χορέψουν με Kangoo Jumps και θα ξεφαντώσουν με Zumba και μπαλέτο. Θα παρακολουθήσουν μοναδικές cheerleaders, γυμναστικές επιδείξεις και αεροβική γυμναστική. Παράλληλα, μικροί και μεγάλοι θα μπορούν να ενημερωθούν για τα εργαστήρια πρώτων βοηθειών και για ειδικά θέματα που αφορούν την ψυχολογία και την ψυχική ισορροπία υγιεινή των παιδιών.

 

 

 

Το Kids Fun Festival πραγματοποιείται για τη στήριξη των σκοπών του Ελληνικού Παιδικού Χωριού στο Φίλυρο

Υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης και της Διεύθυνσης Προσχολικής Αγωγής του Δήμου Θέρμης

Μεταμορφώνοντας την τεχνολογία

με τη Λιζέττα Φώτογλου

 

Στο εργαστήρι που θα πραγματοποιηθεί στο PHOS ArtLab το Σάββατο 24 Μαΐου οι συμμετέχοντες θα αναπαραστήσουν ένα μοτίβο χρησιμοποιώντας καλώδια, μεμβράνες και πλακέτες ηλεκτρονικών υπολογιστών, υλικά που θα δώσουν το χρώμα και τις υφές στον πίνακα.

 

Οι πίνακες θα έχουν θέμα μουσικό!

Για τον λόγο αυτό δεν θα μπορούσε να λείψει και η κατάλληλη ζωντανή μουσική υπόκρουση.

Live music: Χρήστος Σιδηρόπουλος | ηλεκτρική κιθάρα

Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς

Νέα έκθεση στο Τελλόγλειο

Εγκαίνια: Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00

«Παραλληλίζω τη ζωγραφική μου με τη ροδιά που μεταφέρει έννοιες κεκρυμμένης χαράς. Γλυκαίνομαι, χάνομαι και αποσαθρώνομαι στη ζωγραφική επιφάνεια. Φορώ ρούχα δανεικά, σκορπίζομαι και γίνομαι πολύμορφος. Κοπιάζω, απογοητεύομαι, η επιφάνειά μου όταν φωτίζεται δωρεάν, υπερίπταμαι…». Με αυτά τα λόγια περιγράφει τις δημιουργίες του ο ζωγράφος Γιάννης Μενεσίδης ο οποίος φιλοξενείται στη νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 46 έργα του ζωγράφου των τελευταίων δύο δεκαετιών, έχει τίτλο «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς» και θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00, στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α).

Τα έργα του, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων (πλατάνια, οξιές, ελιές, πεύκα), στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία (η Σάμος, τα βράχια της Καππαδοκίας, το φαράγγι της Βίκου, τα Φηρά στη Σαντορίνη, η έρημος της Ιορδανίας κτλ.).

Ο Miguel Fernández Belmonte, Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής του Τελλογλείου σημειώνει μεταξύ άλλων ότι «στα έργα του Μενεσίδη, είτε πρόκειται για τοπία, είτε για θρησκευτικά ή λαϊκά θέματα (παζάρια, γιορτές), υπάρχει πάντα ο άνθρωπος, ως σχήμα και ως σύμβολο. Είναι μια τέχνη αποδεσμευμένη από τη φυσιοκρατική αναπαράσταση, πνευματική και συμβολική που δεν εγκλωβίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία ή φόρμουλα. Είναι μια τέχνη που επιτρέπει την αυτογνωσία και την εξερεύνηση, γεμάτη διάχυτη χαρά, γαλήνη και ελπίδα. Παρατηρείται στη ζωγραφική του μια παράλληλη διεύρυνση σε σχέση με τη πινελιά. Στα πρώιμα έγχρωμα του έργα, οι πινελιές είναι μικρές, στρόγγυλες και γραμμοειδές και συνθέτουν αλλεπάλληλες στρώσεις που πυκνώνουν και δημιουργούν βάθος. Στις τελευταίες δεκαετίες το χρώμα του αποτελείται από μεγάλες επιφάνειες οι οποίες δημιουργούν μεγαλύτερες αντιθέσεις. Ταυτόχρονα, σημαντική είναι σε αυτούς τους πίνακες η επίτευξη μιας διάχυτης και ισορροπημένης έντασης χωρίς υπερβολές, αποτέλεσμα στο οποίο συμβάλει η έλλειψη φωτοσκίασης». Επίσης, ο ίδιος αναφερόμενος στην έκθεση Μενεσίδη έχοντας και την επιμέλεια της έκθεσης επισημαίνει πως «στο άλλο μεγάλο σύνολο της εικαστικής του παραγωγής, στα ασπρόμαυρα έργα σε σινική μελάνη, όλη η επιφάνεια αποκτάει μια ιδιαίτερη δυναμική κυρίως σε δύο κατευθύνσεις. Η μια αφορά τις πυκνώσεις των γραμμών που «υφαίνουν» τις σκιές και τις λευκές επιφάνειες που συνθέτουν τα “φωτίσματα”. Η άλλη αφορά τον διαμερισμό των μορφών σε επί μέρους σχήματα – μορφές. Αυτός ο πολλαπλασιασμός των μοτίβων και οι αντιθέσεις του άσπρου και του μαύρου ενεργοποιούν, παρά την έλλειψη γραμμικής προοπτικής, τη δισδιάστατη επιφάνεια και προκαλούν μια αίσθηση βάθους. Χαρακτηριστικές είναι, επίσης, οι μικρές διαστάσεις των έργων του, οι αλλαγές της κλίμακας (ό, τι θεωρείται πιο σημαντικό απεικονίζεται σε μεγαλύτερο μέγεθος) και η σχηματοποίηση των μορφών που συμβάλλει στην ομογένεια της ζωγραφικής επιφάνειας».

Η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος μιλώντας για τον Μενεσίδη και τη νέα έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου υπογραμμίζει πως  «με αφάνταστη υπομονή και επιμέλεια δουλεύει αρχικά μικρογραφικά τα σχέδιά του με μελάνι: δημιουργεί αραβουργήματα που μοιάζει να χρειάζεται μεγεθυντικός φακός για να αναδειχθούν οι λεπτές λεπτομέρειες, να διαβαστούν συμπιλήματα και σύμβολα. Τα θέματά του, κυρίως θρησκευτικά, περιέχουν κείμενα κρυπτογραφημένα που ταυτόχρονα λειτουργούν εικαστικά στη ζωγραφική σύνθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια γεμίζει ασφυκτικά -χωρίς κενό- από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά μοτίβα, στιγμές, τα οποία υφαίνουν έναν καμβά πάνω στον οποίο αναπτύσσεται το θέμα. Για τη σύνθεση, συνήθως δισδιάστατη, επιλέγει διάφορες οπτικές, από ψηλά, κατενώπιον, από χαμηλά, αποφεύγοντας την προοπτική. Έχοντας ζήσει σε αστικά κέντρα για μικρά ή μεγάλα διαστήματα (Δράμα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Ξάνθη, Θάσο, Σάμο, Χαλκιδική) κινείται ανάμεσα στον πραγματικό χώρο και την ονειρική του πλευρά, ανάμεσα σε αγγέλους, βίους αγίων, θρησκευτικές γιορτές, πανηγύρια, μικρομάγαζα».

Η κ. Γουλάκη-Βουτυρά τονίζει επίσης πως η έκθεση του Μενεσίδη στο Τελλόγλειο λειτουργεί και «επιπλέον ως αναφορά και τιμή στον δάσκαλο Πεντζίκη, μας εισάγει στον χώρο της Διαγωνίου του Χριστιανόπουλου με την οποία ο Μενεσίδης συνεργάστηκε στη διάρκεια 20 χρόνων (1975-1995) και η οποία θα αποτελεί μέρος του αφιερώματος στην εικαστική ιστορία της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 25 χρόνια λειτουργίας του Τελλογλείου Ιδρύματος».

1ο Φεστιβάλ Ατόμων με Αναπηρία – Μία Γιορτή για Όλους

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί το 1ο Φεστιβάλ Ατόμων με Αναπηρία με τίτλο «Μία Γιορτή για Όλους», μια διήμερη ανοιχτή γιορτή ένταξης, δημιουργικότητας και αποδοχής!

Η εκδήλωση αναδεικνύει τη δύναμη της διαφορετικότητας, προωθεί την ισότιμη μεταχείριση και ενισχύει την κοινωνική ευαισθητοποίηση γύρω από την ουσιαστική συμπερίληψη.

 

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

• Εκθέσεις & δημιουργικά εργαστήρια
• Παρουσιάσεις παραολυμπιακών αθλημάτων
• Μουσικοχορευτικές παραστάσεις
• Δραστηριότητες μαγειρικής
• Αθλητικές δράσεις & πολλές εκπλήξεις!

Συνδιοργάνωση: ΕΣΑμεΑ – Εθνική Συνομοσπονδία Ατόμων με Αναπηρία

 

Μια γιορτή για τη διαφορετικότητα και την ισότητα – γιατί κάθε φωνή αξίζει να ακούγεται!

 

2ο Sustainable Smiles Festival: Παιδί, Διατροφή και Περιβάλλον

Η Λέσχη Lions Θεσσαλονίκη Υπατία και η Λέσχη Lions Ψυχικού Αθηνών, σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Αθλητισμού, την Αντιδημαρχία Υγείας και την Αντιδημαρχία Περιβάλλοντος του Δήμου Θεσσαλονίκης, προσκαλούν μικρούς και μεγάλους στο 2ο Sustainable Smiles Festival, μία ξεχωριστή γιορτή ζωής, γνώσης και βιωματικής μάθησης, την Κυριακή 4 Μαΐου 2025, από 11:00 έως 14:00 στον αύλειο χώρο του Δημαρχείου και στην αίθουσα Μανώλης Αναγνωστάκης.

 

Με φροντίδα και αγάπη για το παιδί, το φεστιβάλ έχει στόχο να εμφυσήσει από νωρίς στα παιδιά την αξία της σωστής διατροφής, της υγείας, της φροντίδας της όρασης και της περιβαλλοντικής συνείδησης.

Μέσα από διαδραστικά εργαστήρια, καλλιτεχνικές δράσεις, αθλοπαιδιές, εκπαιδευτικά προγράμματα και πολλή δημιουργικότητα, τα παιδιά μαθαίνουν παίζοντας — και οι ενήλικες εμπνέονται.

Σημείο αναφοράς της εκδήλωσης θα αποτελέσει η Κινητή Μονάδα Όρασης των Lions, η οποία θα παρέχει δωρεάν οφθαλμολογικό έλεγχο σε παιδιά, στο πλαίσιο της διαχρονικής δράσης των Lions για την πρόληψη και προστασία της όρασης.

Επίσης η Ολυμπιονίκης της τοξοβολίας Φωτεινή Βαβάτση θα εξοικειώσει τα παιδιά με το άθλημα της τοξοβολίας

Το Sustainable Smiles Festival επιδιώκει να γίνει θεσμός, που καλλιεργεί αξίες, προωθεί τη γνώση και ενεργοποιεί τη συλλογική ευθύνη απέναντι στο περιβάλλον και την κοινωνία.

 

Στο φεστιβάλ συμμετέχουν:

  • ο Σύλλογος Ιδιωτικών Παιδικών Σταθμών με τους μαθητές τους και τους εκπαιδευτές τους
  • το τμήμα Φυσικού Περιβάλλοντος του ΑΠΘ
  • οι σχολές ΔΕΛΤΑ360
  • το Ολυμπιακό Μουσείο
  • η Χ.Α.Ν.Θ.
  • το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα
  • η εθελοντική ομάδα “The Cleanigans
  • η Thess Rescue Team
  • η ομάδα της History Line
  • ο αθλητικός σύλλογος «Αίγλη Θεσσαλονίκης» και άλλοι εθελοντικοί φορείς

 

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την αιγίδα του Υπουργείου Εσωτερικών (Τμήμα Μακεδονίας Θράκης) της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του του Δήμου Θεσσαλονίκης και είναι ανοικτό στο κοινό με ελεύθερη είσοδο.

 

The Comic Con 9


Μια πόλη γεμάτη ήρωες

 

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το The Comic Con  προσκαλούν το κοινό της πόλης σε δωρεάν δράσεις γεμάτες φαντασία, παιχνίδι και… ηρωισμό!

Η Θεσσαλονίκη φοράει τη στολή του σούπερ ήρωα και προτρέπει μικρούς και μεγάλους -κατοίκους και επισκέπτες- να κάνουν το ίδιο, λίγες μόλις ημέρες πριν από την επίσημη έναρξη του The Comic Con 9.

 

ΟΛΗ Η ΠΟΛΗ ΜΙΑ ΓΙΟΡΤΗ

Η διοργάνωση, που τελεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Τουρισμού, αρχίζει φέτος νωρίτερα, με μια σειρά από δωρεάν, δημιουργικές και ανοιχτές δράσεις για όλες τις ηλικίες. Από το Δημαρχείο και την πλατεία Αριστοτέλους, μέχρι τη Νέα Παραλία, η Θεσσαλονίκη μετατρέπεται σε πεδίο δράσης για υπερήρωες, καλλιτέχνες και μικρούς ντετέκτιβ, με στόχο να φέρει το πνεύμα του The Comic Con σε κάθε της γωνιά.

 

 

ΟΙ ΔΡΑΣΕΙΣ:

ΓΙΝΕ ΚΑΙ ΕΣΥ ΣΟΥΠΕΡ ΗΡΩΑΣ

Σάββατο 03 Μαΐου | 10:00–13:00 | Γυάλινο Περίπτερο, Πλατεία Αριστοτέλους.

Μια πρωτοποριακή εμπειρία επαυξημένης πραγματικότητας HADO, όπου μικροί και μεγάλοι καλούνται να σώσουν τη Θεσσαλονίκη με τις δικές τους «υπερδυνάμεις». Οι συμμετέχοντες χρησιμοποιούν την κίνηση του σώματός τους για να δημιουργήσουν ενεργειακές ασπίδες και μπάλες, σε ένα διαδραστικό παιχνίδι που συνδυάζει τεχνολογία και φαντασία — απαιτώντας φυσική δραστηριότητα και στρατηγική σκέψη.

 

 MEET THE COSPLAYERS

Σάββατο 03 Μαΐου | 10:30 | Γυάλινο περίπτερο, πλατεία Αριστοτέλους.

Οι cosplayers πραγματοποιούν έναν υπερηρωϊκό περίπατο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, έχοντας ως αφετηρία το γυάλινο περίπτερο στην πλατεία Αριστοτέλους, όπου εξελίσσεται η δράση «Γίνε κι εσύ σούπερ ήρωας». Οι μικροί επισκέπτες μπορούν να έρθουν μεταμφιεσμένοι ως ο αγαπημένος τους χαρακτήρας από κόμικς, animation ή ταινία.

Καθ’ όλη τη διαδρομή, φίλοι των κόμικς, του animation και της pop culture θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν τους αγαπημένους χαρακτήρες, να φωτογραφηθούν μαζί τους και να ζήσουν τη μαγεία του cosplay. Ο περίπατος ολοκληρώνεται με μια πορεία προς τον Λευκό Πύργο, σφραγίζοντας εντυπωσιακά αυτή τη μοναδική δράση στην καρδιά της πόλης.

 

ΜΙΚΡΟΙ NTETEKTIB

Κυριακή 04 Μαΐου | 10:00–13:00 | Κήπος των Ρόδων, Νέα Παραλία.

Ένα επιδαπέδιο παιχνίδι δέκα τετραγωνικών μέτρων προσκαλεί παιδιά Δημοτικού να φορέσουν το καπέλο του Spy Guy, να πάρουν τον μεγεθυντικό τους φακό και να ανακαλύψουν -μέσα από συνεργασία και παρατηρητικότητα- χαμένα αντικείμενα διάσπαρτα σε όλη την Ελλάδα.

Πρόκειται για την παγκόσμια πρεμιέρα του παιχνιδιού Legends of Greece, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο πλαίσιο του The Comic Con 9 και αποκαλύπτεται στο κοινό λίγες ημέρες πριν από την κύρια διοργάνωση.

WORKSHOP ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ ΚΑΙ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Τετάρτη 07 Μαΐου | 19:00–21:00 | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, Αίθουσα του Νερού.

Ένα μοναδικό σεμινάριο, με εισηγητές τον διακεκριμένο σχεδιαστή κόμικς Thierry Capezzone και την καταξιωμένη colorist Katerina Jirkova, βασισμένο στο επερχόμενο graphic novel του γάλλου σχεδιαστή που αφηγείται την ιστορία της Θεσσαλονίκης.
Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν ολόκληρη τη δημιουργική διαδικασία ενός κόμικ —από το σενάριο και τα καρέ, έως τον χρωματισμό και τη φωτοσκίαση. Μέσα από πρακτικές ασκήσεις και καθοδήγηση, θα γνωρίσουν τα στάδια παραγωγής και τη σημασία της εικονογραφημένης αφήγησης.

 

 

 

Τιμώμενο πρόσωπο η Marina Sirtis

 

Η πιο υπερ-ηρωική διοργάνωση της Ελλάδας επιστρέφει!

Από τις 9 έως τις 11 Μαΐου 2025, η Θεσσαλονίκη φορά τη σούπερ στολή της, ενεργοποιεί τα fandom ραντάρ της και μεταμορφώνεται ξανά στο απόλυτο σημείο συνάντησης για τους λάτρεις των κόμικς, του animation και της ποπ κουλτούρας.

Όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος το The Comic Con μεγαλώνει, εξελίσσεται και υποδέχεται το κοινό του με ακόμη περισσότερη ενέργεια, χρώμα, δημιουργία και, φυσικά, εκπλήξεις.

Όπως έχει πλέον καθιερωθεί, η διοργάνωση, που τελεί υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, απλώνεται σε δύο βασικούς χώρους – το Συνεδριακό Κέντρο «Ι. Βελλίδης» και το Περίπτερο 6 της ΔΕΘ-Helexpo – μετατρέποντας πάνω από 6.000 τετραγωνικά μέτρα σε μια ζωντανή γιορτή της φαντασίας. Περισσότερα κόμικς, περισσότεροι δημιουργοί, ακόμη πιο εντυπωσιακό cosplay, περισσότερα επιτραπέζια και video games, panels, προβολές και εμπειρίες για όλες τις ηλικίες.

TO BOLDLY GO…

Κάθε χρόνο, το The Comic Con φέρνει στη Θεσσαλονίκη μερικές από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας.

Τιμώμενο πρόσωπο της ένατης διοργάνωσης είναι η Marina Sirtis, η ηθοποιός που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στον κόσμο του Star Trek, μέσα από τον ρόλο της συμβούλου Deanna Troi στη θρυλική σειρά The Next Generation, αλλά και σε πολλές κινηματογραφικές μεταφορές του franchise, καθώς και στη spin-off σειρά Picard. Με βαθιά σχέση με το fandom, έντονη παρουσία σε συνέδρια ανά τον κόσμο και μια καριέρα που εκτείνεται σε δεκαετίες, η ελληνικής καταγωγής ηθοποιός έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να τιμήσουμε μαζί την πιο ανθρώπινη πλευρά του Διαστήματος – αυτή που ενώνει γενιές θεατών σε μια κοινή, διαχρονική αποστολή: να φανταστούμε έναν καλύτερο κόσμο.

POP CULTURE ROYALTY

Στην International Guest Area by Oriental Express του The Comic Con θα δώσουν το παρών οι ακόλουθοι καλλιτέχνες:

KEVIN J. ANDERSON

Εμβληματική μορφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας του φανταστικού. Έχει γράψει περισσότερα από 190 βιβλία, που μεταφράστηκαν σε 34 γλώσσες και πούλησαν περισσότερα από 23 εκατομμύρια αντίτυπα. Έχει δημιουργήσει επικές σειρές, όπως το Saga of Seven Suns και το Clockwork Angels, σε συνεργασία με τον ντράμερ των Rush, Neil Peart. Πρόσφατα συμμετείχε στις παραγωγές των ταινιών Dune Part One & Two, καθώς και στη νέα σειρά Dune: Prophecy.

MASSIMO DE VITA

Ο maestro της ιταλικής σχολής των κόμικς ξεκίνησε την καριέρα του στα στούντιο της Disney Ιταλίας το 1959 και, από το 1962, σχεδιάζει για το περιοδικό Topolino. Έγινε γνωστός για εμβληματικές ιστορίες όπως το Σπαθί των Πάγων, η Ζωδιακή Πέτρα και η Εποποιία του Νέου Κόσμου, αλλά και για τις περιπέτειες χαρακτήρων όπως ο Φάντομ Ντακ, ο Ινδιάνα Γκούφυ και ο Σερ Μίκυ.

 BATEM

Ο κατά κόσμον Luc Collin είναι ο σχεδιαστής του Marsupilami, συνεχίζοντας την κληρονομιά του André Franquin από το 1987. Διατηρώντας την κλασική αισθητική του χαρακτήρα, έχει προσθέσει το δικό του ύφος και έχει καθιερώσει το Marsupilami ως έναν από τους πιο αγαπημένους ήρωες της ευρωπαϊκής σκηνής των κόμικς.

JOHN JACKSON MILLER

Από τους σημαντικότερους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας και κόμικς. Έχει γράψει τα μυθιστορήματα Star Wars: Kenobi, A New Dawn, The Living Force και την τριλογία Star Trek: Prey. Το 2024 κυκλοφόρησε το Batman: Resurrection, το πρώτο βιβλίο βασισμένο στις ταινίες του Tim Burton. Έχει τιμηθεί τέσσερις φορές με το Scribe Award.

SALVADOR LARROCA

Από τους κορυφαίους illustrators της παγκόσμιας σκηνής των κόμικς και ο πρώτος Ισπανός που τιμήθηκε με Eisner Award. Με περισσότερα από 30 χρόνια στη Marvel, έχει σχεδιάσει σειρές όπως Fantastic Four, X-Men, Avengers, Star Wars, Darth Vader και Alien.

ENRICO MARINI

Από τους ελάχιστους καλλιτέχνες που σχεδιάζουν, μελανώνουν και χρωματίζουν εξ ολοκλήρου στο χέρι τις σελίδες τους, ο Marini έχει χαρίσει στο ευρωπαϊκό κόμικ μερικά από τα πιο εντυπωσιακά και καλλιτεχνικά άρτια έργα των τελευταίων δεκαετιών. Το πιο πρόσφατο προσωπικό του project, το Noir Burlesque, είναι ένα σκοτεινό, ρετρό 1950s crime graphic novel που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς. Αυτή την περίοδο εργάζεται στην επική σειρά The Eagles of Rome.

DARICK ROBERTSON

Ο συν-δημιουργός των The Boys και Transmetropolitan. Το The Boys μετατράπηκε σε παγκόσμιο τηλεοπτικό φαινόμενο, ενώ το cyberpunk Transmetropolitan παραμένει ένα από τα σημαντικότερα κόμικς επιστημονικής φαντασίας. Επίσης, το Happy!, που δημιούργησε με τον Grant Morrison, έγινε τηλεοπτική σειρά.

JIM CHEUNG

Ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους comic artists. Είναι βασικός σχεδιαστής των Young Avengers, σύστησε στο κοινό αγαπημένους χαρακτήρες, ενώ το έργο του στο Infinity επηρέασε την ταινία Avengers: Infinity War.

PIERRE ALARY

Ξεκίνησε την καριέρα του ως animator στη Disney και το 2001 έκανε τη μετάβαση στον κόσμο της ένατης τέχνης. Δημιούργησε σειρές όπως το Belladone, το Sinbad και τη διασκευή του Moby Dick. Το 2021 κυκλοφόρησε το Don Vega, μια μοντέρνα εκδοχή του θρύλου του Ζορό και, το 2023, την προσαρμογή του Gone with the Wind σε graphic novel.

BACK FOR MORE

Στο The Comic Con 9 επιστρέφουν και ορισμένοι φίλοι από τα παλιά: ο Achdé, που από το 2003 συνεχίζει τις περιπέτειες του Lucky Luke, ο Emiliano Santalucia, που έχει συνδέσει το όνομά του με θρυλικά brands της ποπ κουλτούρας όπως τα Masters of the Universe, She-Ra και Flash Gordon, ο Brian Azzarello και η Stephanie Phillips, δύο από τους πιο επιδραστικούς συγγραφείς κόμικς, καθώς και οι «μόνιμοι» Thierry Capezzone και William Simpson.

Τιμώμενος voice actor του The Comic Con 9 είναι ένας από τους πιο έμπειρους και καταξιωμένους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και εκφωνητές στην Ελλάδα, ο Κώστας Αποστολίδης. Στο επίκεντρο της παρουσίας του δεν θα είναι η σειρά “Οργή”, στην οποία πρωταγωνιστεί, αλλά οι περισσότεροι από 150 ρόλοι στους οποίους έχει δανείσει τη φωνή του – μεταξύ αυτών, ο Yosemite Sam στα New Looney Tunes, ο Φοίβος στην Παναγία των Παρισίων και ο Plankton στο SpongeBob SquarePants: The Movie.

Αλλά οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ. Το φετινό The Comic Con Trivia by Μηλοκλέφτης θα παρουσιάσει ο Bob Katsionis. Ο μουσικός, συνθέτης, παραγωγός και… fanboy πρώτης γραμμής υπόσχεται να απογειώσει το trivia με το γνωστό του χιούμορ, το πάθος του για την ποπ κουλτούρα και –φυσικά– τις μουσικές του.

FROM GREECE AND BEYOND

Όπως πάντα, ο κορμός της διοργάνωσης αποτελείται από Έλληνες δημιουργούς, που φέτος θα ξεπεράσουν τους 160. Εκτός από τους ήδη καταξιωμένους σχεδιαστές που δραστηριοποιούνται εντός και εκτός συνόρων, η διοργάνωση φιλοξενεί και νεότερα ταλέντα, τα οποία έρχονται να εμπλουτίσουν -ως νέο αίμα- αυτόν τον σπουδαίο καλλιτεχνικό χώρο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι, για μία ακόμη χρονιά, το The Comic Con έδωσε την ευκαιρία σε ξένους δημιουργούς, εκθέτες και καταστήματα να εξασφαλίσουν χώρο στη διοργάνωση, αποδεικνύοντας την εξωστρέφειά του και το άνοιγμα στη διεθνή αγορά.

 

Πολύχρωμες Κυριακές στο ΚΘΒΕ: Τέχνη και Κλιματική Αλλαγή

Την Κυριακή 4 Μαΐου 2025 το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος πραγματοποιεί ακόμη μία Πολύχρωμη Κυριακή, με τίτλο «Τέχνη και Κλιματική Αλλαγή» σε χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. 

Με ένα από τα πιο επείγοντα και κρίσιμα ζητήματα της ανθρωπότητας στην εποχή που διανύουμε, κλείνει ο κύκλος των Πολύχρωμων Κυριακών στο ΚΘΒΕ τη φετινή χρονιά. Η κλιματική αλλαγή σε συνάρτηση με την τέχνη θα είναι η θεματική γύρω από την οποία θα κινηθούν οι δράσεις την Κυριακή 4 Μαΐου.

Τι είναι η κλιματική κρίση και πόσο επείγουσα γίνεται η ενημέρωση και η αλλαγή της στάσης μας σε ατομικό αλλά και σε συλλογικό επίπεδο; Τι μερίδιο ευθύνης έχουμε ατομικά και κοινωνικά στην επιδείνωση του κλιματικού συστήματος; Τι αποφάσεις θα πρέπει να ληφθούν σε τοπική όσο και σε παγκόσμια κλίμακα; Ποιες καλές πρακτικές μπορούμε να υιοθετήσουμε και σε ποιες διεκδικήσεις να εστιάσουμε στο πεδίο της πολιτικής;

 

ΒΙΩΜΑΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

 

χARTοκυκλώνοντας

Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 9 έως 12 ετών

Με βασικό υλικό το χαρτί, δημιουργούν με φαντασία και χρώμα. Συντροφιά τους τα υπόλοιπα ανακυκλώσιμα υλικά, που συνήθως υποτιμούν και πετούν. Αυτά θα τους βοηθήσουν να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα.

Συντονίζουν:
Αναστασία Ταμτελέν, Μάγδα Τεκίδου, Μαρία Χαλβατζή, Χαρά Παπαλέξη, Χριστίνα Γεωργιάδου, φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Υπό την επίβλεψη του Πάνου Μιτσέλη, εικαστικός & σκηνογράφος, διδάσκων στο Τμήμα Θεάτρου.

Στο τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, μέσα από το μάθημα «ΠΛΑΣΤΙΚΗ Ι: ΥΛΙΚΑ», προσπαθούν να ανακαλύψουν την «αθέατη» πλευρά υλικών, που χρησιμοποιούν καθημερινά, με το πώς θα τα αναδομήσουν, την εξοικείωση με προβλήματα κατασκευής τρισδιάστατων αντικειμένων και την εκμάθηση τρόπων χρήσης και συμπεριφοράς ποικίλων υλικών (χαρτί, μέταλλο, πλαστικό, ξύλο ή καθημερινά ευτελή υλικά κλπ) και πώς αυτά θα μπορέσουν να συνδυαστούν με την θεατρική πράξη.

Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά
για παιδιά ηλικίας 9 έως 12 ετών

Μέχρι 12 άτομα

 

 

The texture of us: Ένα παιχνιδιάρικο εργαστήριο για όσους πιστεύουν στη δεύτερη ευκαιρία… ακόμα και για μια πετσέτα

Σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ, οι Μάρθα Στούπα, Καλλιόπη Φεσσάρα και Δάφνη Βλασίδου – φοιτήτρια και απόφοιτες του 5ου Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, προσκαλούν ενήλικες και εφήβους σε ένα εργαστήριο αλλιώτικο απ’ τα άλλα: ένα δημιουργικό ραντεβού για να παίξουν με υλικά που κάποτε ήταν χρήσιμα, και να τους δώσουν νέα ζωή μέσα από τέχνη, πλέξιμο, τύπωμα, κόψιμο, κόλλα και χρώμα!

ΤΙ ΦΕΡΝΟΥΝ;
Ό,τι έχει υφή και… παρελθόν! Πετσέτες, πανιά, σφουγγάρια, ξύλα, χαρτιά, παλιά ρούχα ή μικρούς θησαυρούς από τον πλησιέστερο κάδο. Ό,τι κι αν έχεις στο σπίτι σου και σου “γνέφει” πως δεν τελείωσε ακόμα η ιστορία του, φέρ’ το!
Το ΚΘΒΕ θα φέρει τα παλια banners και flyers και ό,τι άλλο χρειαστούμε…

ΤΙ ΦΤΙΑΧΝΟΥΝ;
Ο καθένας/η καθεμία δημιουργεί το δικό του/της έργο – και μπορεί να το κρατήσει, να το ανταλλάξει ή να το αφήσει να γίνει μέρος του μεγαλύτερου συνόλου. Χρησιμοποιούν τεχνικές όπως το κολλάζ, το τύπωμα με στάμπες από αυτοσχέδια υλικά, το ράψιμο ή πλέξιμο με λωρίδες από πανιά, τη δημιουργική ανακύκλωση με βάση τη φαντασία και την τυχαία ομορφιά των αντικειμένων.

ΤΟ ΦΙΝΑΛΕ; 
Όλα τα μικρά έργα-ιστορίες θα ενωθούν σε ένα συλλογικό κομμάτι, σε ένα υφαντό παζλ εμπειριών και δημιουργίας ένα χαλί διακοσμημένο με χρώματα και μοτίβα, μια υφαντή “βάση” που συμβολίζει την κοινότητα, τη συλλογικότητα και την αίσθηση του «ανήκω» και σε  ένα παιχνίδι ντόμινο, από κουτιά και χαρτιά, αποτελώντας αναπόσπαστο κομμάτι της εικαστικής εγκατάστασης των τριών καλλιτέχνιδων με τίτλο «The texture of us»!

Αυτό το workshop δεν έχει σωστό ή λάθος. Έχει υφές, αναμνήσεις και πολλή φαντασία. Είσαι μέσα;

Συντονίζουν:
Μάρθα Στούπα, Καλλιόπη Φεσσάρα, Δάφνη Βλασίδου, φοιτήτριες και απόφοιτες Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ
Υπό την επίβλεψη της εικαστικού Ράνιας Εμμανουηλίδου (εντεταλμένης διδάσκουσας ΑΠΘ)

Το εργαστήριο εντάσσεται στο πλαίσιο των εορτασμών των 100 χρόνων του ΑΠΘ.

Εικαστικό εργαστήριο για ενήλικες και εφήβους άνω των 15 ετών

Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά
Μέχρι 16 άτομα

 

Ο μύθος του Ερισύχθονα: Θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο για την προστασία του περιβάλλοντος και την αειφορία

Βιωματικό εργαστήριο για εκπαιδευτικούς

Το εργαστήριο προσφέρει στους συμμετέχοντες και στις συμμετέχουσες εκπαιδευτικούς θεατροπαιδαγωγικές τεχνικές για την ευαισθητοποίηση των μαθητών και μαθητριών της Α/Θμιας και της Β/Θμιας Εκπαίδευσης, σχετικά με το θέμα της προστασίας του περιβάλλοντος και της αειφορίας. Με αφορμή τον μύθο του Ερισύχθονα το συγκεκριμένο θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο περιλαμβάνει ποικίλες θεατροπαιδαγωγικές δραστηριότητες, οι οποίες καλούν τους συμμετέχοντες να διερευνήσουν τον μύθο, να αναστοχαστούν και να συνειδητοποιήσουν ότι βιώσιμη ανάπτυξη υπάρχει μόνο όταν ικανοποιεί τις ανάγκες του παρόντος, χωρίς να διακυβεύει την ικανοποίηση των αναγκών των μελλοντικών γενεών.

Συντονίζουν:
Ειρήνη Μαρνά, νηπιαγωγός και θεατροπαιδαγωγός, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεάτρου.
Αγγελική Ανδρεάδη, Αριστοτέλης Αρμάντο Μέμα, Σοφία Μελίνα Παπαδοπούλου, Σοφία Σίμου, Ελευθερία Σκουλάκη Λαζού, φοιτήτριες και φοιτητής του Τμήματος Θέατρου του ΑΠΘ.

Ο σχεδιασμός του εργαστηρίου έγινε στο πλαίσιο του μαθήματος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ  «Θεατροπαιδαγωγικές Εφαρμογές ΙΙ-Εργαστήριο 3».

Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά
για εκπαιδευτικούς
Μέχρι 20 άτομα
Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα της Πολύχρωμης Κυριακής (04/05) ΕΔΩ.

Artgate Project

 

ARTGATE PROJECT: Ένα φεστιβάλ όπου η τέχνη γίνεται ζωντανή εμπειρία!

Από 2 έως 4 Μαΐου στη Θεσσαλονίκη

Το Artgate Project έρχεται από 2 έως 4 Μαΐου 2025 στη Θεσσαλονίκη με μοναδικά σύγχρονα έργα τέχνης, installations και performances που ζωντανεύουν μέσα σε ατμοσφαιρικούς, εναλλακτικούς χώρους, και ταυτόχρονα υπέροχα live και dj sets.

Το διήμερο φεστιβάλ θα φιλοξενήσει στο Labattoir την Παρασκευή 2 και το Σάββατο 3 Μαΐου περισσότερους από 80 εικαστικούς καλλιτέχνες και περφόρμερς και 30 μουσικούς, παραγωγούς και djs από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Αποτελεί μια ανοιχτή πλατφόρμα έμπνευσης, διαλόγου και δικτύωσης, όπου οι καλλιτέχνες διατηρούν το 100% των εσόδων τους. Συμμετέχουν δημιουργοί από όλους τους χώρους της σύγχρονης τέχνης – εικαστικά, installations, performances, μουσική.

 

Ο διοργανωτής και εμπνευστής του φεστιβάλ Κωνσταντίνος Τίκης αναφέρει: «Η φιλοσοφία του Artgate Project είναι να φέρει κοντά νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να δημιουργήσουμε ένα μωσαϊκό από όλα τα είδη τεχνών. Είμαστε χαρούμενοι που ξεκινάει αυτό το μεγάλο πρότζεκτ στο Labattoir, ένα ιστορικό κτήριο της Θεσσαλονίκης». Και συμπληρώνει: «η μουσική με την τέχνη συνδέονται πολύ εύκολα. Η ένωσή τους δεν έχει όρια—μπορεί να εκφραστεί μέσα από κάθε μορφή δημιουργίας. Θα δούμε στο φεστιβάλ ότι πολλοί εικαστικοί θα δημιουργήσουν πρότζεκτ με μουσικούς, και στο μουσικό stage θα δούμε τρομερά visuals από εικαστικούς. Η μουσική εμπνέεται από την τέχνη και αντίστροφα».

Από την πλευρά της η καλλιτεχνική επιμελήτρια Ελένη Σιμώνη τονίζει: «η φιλοσοφία πίσω από το Artgate Project είναι να ενώσουμε διάφορους δημιουργούς και να κάνουμε μια μεγάλη γιορτή που αναδεικνύει όλα τα είδη τέχνης και αποτελεί ταυτόχρονα μια ευχάριστη εμπειρία για το κοινό σε έναν υπέροχο χώρο. Βασικός στόχος είναι να φέρουμε στη Θεσσαλονίκη πιο πολλούς νέους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό».

 

Ετοιμαστείτε να περπατήσετε ανάμεσα σε εντυπωσιακές εγκαταστάσεις, γλυπτά, πίνακες και performances και να ζήσετε τη δημιουργικότητα έξω από τα συνηθισμένα! Παράλληλα, οι γαστριμαργικές πινελιές συναντούν εμπνευσμένα γεύματα street food σε εμπνευσμένους συνδυασμούς γεύσεων και αρωμάτων στην αυλή του Labattoir στις 2 και 3 Μάϊου με την μοναδική υπογραφή του theNASproject!

 

The Afterparty – 4 Μαΐου, Πάρκο Χ.Α.Ν.Θ.

Μετά το διήμερο στο Labattoir, το Artgate Project θα κορυφωθεί με ένα εκρηκτικό afterparty στις 4 Μαΐου στο Πάρκο Χ.Α.Ν.Θ. – στην καρδιά της πόλης – με ελεύθερη είσοδο. Ένα βράδυ γεμάτο μουσική, ρυθμό και καλλιτεχνικές συναντήσεις που δεν πρέπει να χάσετε!

 

O Χώρος: Labattoir

Το ιστορικό Labattoir, πρώην Σφαγεία Θεσσαλονίκης(26ης Οκτωβρίου 21), μεταμορφώνεται σε καλλιτεχνικό κόμβο.

Διοργάνωση : Loudminds Culture

 

Υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού Θεσσαλονίκης.

 

Παίζω – Δρω – MotiON vol.17

Act for health, Act for life

 

Η αδρεναλίνη έχει χτυπήσει κόκκινο! Η Θεσσαλονίκη αναμένεται να ξεσηκωθεί! Η Χ.Α.Ν.Θ. ανεβάζει στροφές παρέα με τον Δήμο Θεσσαλονίκης. Ο Λευκός Πύργος θα ντυθεί στα χρώματα της ανεμελιάς και της ζωντάνιας. Η παραλία θα πλημμυρίσει από γέλια και φωνές. Η πόλη μας θα αναζωογονηθεί.

Το Σάββατο 3 Μαΐου, από τις 10:00 μέχρι και τις 15:00, η Θεσσαλονίκη θα ζήσει για 17η συνεχόμενη χρονιά το – μεγάλο project του Γ’ Κύκλου της Σχολής Στελεχών της Χ.Α.Ν.Θ.: “Παίζω – Δρω – MotiON”, που το οργανώνουν τα ίδια τα στελέχη της!

 

Για αυτούς που δεν γνωρίζουν, τα τελευταία 15 χρόνια, κάθε τέλος σεζόν, τα μεγαλύτερα παιδιά του προγράμματος της Σχολής Στελεχών της Χ.Α.Ν.Θ., οι νεαροί εθελοντές μας, καλούνται να οργανώσουν και να υλοποιήσουν ένα ολοκληρωμένο “project”, με την μορφή ενός event. Ο μήνας Απρίλιος, λοιπόν, είναι εκείνος που πραγματοποιείται η αρχή κάτι μεγάλου και πραγματικά σημαντικού, τόσο για εκπαιδευτές – εθελοντές του προγράμματος, όσο και για τους νεαρούς εκπαιδευόμενούς της. Η δημιουργικότητα, οι ευφάνταστες ιδέες και οι στιγμές έμπνευσης έχουν χτυπήσει κόκκινο, καθώς η οργάνωση του project του Γ ‘ κύκλου έχει ξεκινήσει.

Τη φετινή χρονιά, το “Παίζω – Δρω – MotiON” έχει τον δικό του χαρακτήρα και για φέτος, η ομάδα έχει καταλήξει εστιάσει στον Στόχο Βιώσιμης Ανάπτυξης Νο3, καλή υγεία και ευημερία! , Με σύνθημα “Act for health, Act for life”. Οι νεαροί εθελοντές παρακινούν όλους τους πολίτες της Θεσσαλονίκης να ενημερωθούν για το πώς μπορούμε να εντάξουμε στη καθημερινότητά μας τη σωματική άσκηση, τη φροντίδα της ψυχικής μας υγείας και της διατροφής μας.

 

Tο 17ο “Παίζω – Δρω – MotiON – Act for health, Act for life” θα πραγματοποιηθεί στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, πίσω από το Βασιλικό Θέατρο, δίπλα στον Λευκό Πύργο, το Σάββατο 3 Μαΐου, από τις 10:00πμ μέχρι τις 15:00.

Παρακάτω μερικές από τις δράσεις που θα διοργανώσουν οι νεαροί εθελοντές:

  • Διαδραστικά Quiz που αποσκοπούν στην ενημέρωση για την υγεία
  • Συλλογή προσωπικών σκέψεων για τους εθισμούς, την αναπηρία και την ψυχική υγεία
  • Δημιουργικά εργαστήρια φαντασίας για τον ιδανικό κόσμο του αύριο
  • Βιωματικές δραστηριότητες που σχετίζονται άμεσα με τους 17 Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης
  • Happenings όπως Σκυταλοδρομίες, Mini games, Πες – Βρες, Photobooth κ.α.
  • Μουσικοχορευτικά δρώμενα

 

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης