έφηβοι – Σελίδα 3 από 52 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Muzike Dance Party #Special Edition

Κυριακή 15 Μαρτίου 2026 | ΧΑΝΘ

Το Muzike Family Conceρts και ο Δήμος Θεσσαλονίκης προσκαλούν το κοινό σε ένα πάρτι για όλη την οικογένεια!

Το Muzike Dance Party #Special Edition έρχεται την Κυριακή 15 Μαρτίου στη ΧΑΝΘ, σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε μια μοναδική εμπειρία κίνησης, μουσικής και φωτός.

Μαμά, μπαμπά, χορεύουμε παρέα;

Τη φωτιστική εγκατάσταση της διοργάνωσης υπογράφει η Δήμητρα Αλουτζανίδου, η οποία μεταμορφώνει την αίθουσα της ΧΑΝΘ μέσα από μια σύγχρονη, δυναμική προσέγγιση. Γραμμικά φώτα αγκαλιάζουν περιμετρικά τον χώρο, δημιουργώντας μια καθηλωτική οπτική εμπειρία.
Η συνολική αισθητική αποπνέει έντονη party διάθεση, με τον φωτισμό να λειτουργεί ως βασικός πρωταγωνιστής: Συνθέτει τη σκηνογραφία, ενισχύει τον παλμό και απογειώνει τη ζωντάνια της διοργάνωσης.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τρία διαδοχικά dance sessions, σχεδιασμένα ώστε παιδιά και γονείς να συμμετέχουν ενεργά και να μοιραστούν τη χαρά της κίνησης:

  • 11:00 – 11:45 | Μπαλέτο με τη Νάντια Κουτζιαμπάση
  • 12:00 – 12:45 | K-Pop με τη Μαρίνα Δάσκου
  • 13:00 – 13:45 | Break Dance με τον Bboy Saspens

Παράλληλα, στον χώρο θα υπάρχει ειδικά διαμορφωμένη γωνιά χαλάρωσης με χαλάκι, μαξιλαράκια και στρωματάκια. Ένα ήρεμο σημείο για τους μικρούς φίλους που ίσως θελήσουν να ξεκουραστούν αλλά και για μαμάδες που επιθυμούν έναν πιο άνετο και φιλικό χώρο για θηλασμό.

Το Muzike Dance Party #Special Edition δεν είναι απλώς ένα dance event· είναι μια γιορτή συνύπαρξης, δημιουργικής έκφρασης και εκδήλωσης συναισθημάτων, όπου η μουσική, ο φωτισμός και η κίνηση γίνονται κοινή εμπειρία για όλη την οικογένεια.

 

Πάρτε μια γεύση απ’ τα προηγούμενα MUZIKE DANCE PARTIES:

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

https://muzike-family-concepts.gr/

https://www.facebook.com/muzike.thessaloniki

https://www.instagram.com/muzike.familyconcepts/

 

Με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης

Μαθήματα Ζωής στο Pony Park

Σεμινάριο Πρώτων Βοηθειών από την ΕΘ.ΕΛ.Ο.Δ. Δρυμού

Το Pony Park, ο αγαπημένος προορισμός φύσης και αναψυχής στη Λητή, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια ξεχωριστή και άκρως εκπαιδευτική δράση την Κυριακή 8 Μαρτίου, στις 12:00 το μεσημέρι.

​Σε μια προσπάθεια ενίσχυσης της ασφάλειας και της κοινωνικής προσφοράς, στο pony park θα φιλοξενηθεί η Εθελοντική Ομάδα Διάσωσης Δρυμού (ΕΘ.ΕΛ.Ο.Δ.). Οι έμπειροι διασώστες της ομάδας θα παρουσιάσουν βασικές τεχνικές Πρώτων Βοηθειών, δίνοντας έμφαση σε περιστατικά που μπορεί να συμβούν στην καθημερινότητα μιας οικογένειας.

 

​Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν:

  • ​Πώς να αντιμετωπίζουν επείγουσες καταστάσεις.
  • ​Τις βασικές αρχές της διάσωσης.
  • ​Τη σημασία του εθελοντισμού και της αλληλεγγύης.

​Παράλληλα, οι μικροί φίλοι θα μπορούν να απολαύσουν τη βόλτα τους με τα πόνυ, να προσφέρουν ένα καρότο με σκοπό της συλλογή χρημάτων για την ενίσχυση του ΕΣΠΙ, όπως επίσης φέρνοντας ένα βιβλίο που αφορά ηλικίες άνω των 6 ετών μπορείτε να κάνουν ΔΩΡΕΑΝ τη βόλτα με τα πόνυ.

 

​Το Pony Park, ανανεωμένο μετά την πρόσφατη ανακαίνιση του εσωτερικού του χώρου, συνεχίζει από το 2020 να αποτελεί έναν χώρο όπου η αγάπη για τη φύση και τα ζώα συναντά την εκπαίδευση και την οικογενειακή θαλπωρή.

Τα στενά παπούτσια

της Ζωρζ Σαρή

 

Μετά από μια ιδιαίτερα επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα, με συνεχόμενα sold out και ενθουσιαστικά σχόλια από γονείς και εκπαιδευτικούς, το Kids Theater ταξιδεύει την Κυριακή 22 Μαρτίου στη Θεσσαλονίκη με την παράσταση «Τα Στενά Παπούτσια» της Ζωρζ Σαρή, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη.

Το εμβληματικό έργο της Ζωρζ Σαρή, ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας, μιλά με ειλικρίνεια και ευαισθησία για τη μετάβαση από την παιδική ηλικία στην εφηβεία: για τις πρώτες αγωνίες, τις φιλίες που δοκιμάζονται, τα νέα συναισθήματα και τη χαρά – αλλά και τη δυσκολία – του «μεγαλώνω».

Η παράσταση έχει ήδη κερδίσει το κοινό της Αθήνας για τον τρόπο που προσεγγίζει το κείμενο της Ζωρζ Σαρή, τόσο ως θεατρική εμπειρία για τα παιδιά όσο και ως αφορμή για συζήτηση στο σχολείο και στην οικογένεια.

Με σύγχρονη θεατρική γραφή, μουσική, κίνηση και σκηνικά που ενεργοποιούν τη φαντασία, η σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη δίνει νέα πνοή σε ένα διαχρονικό έργο που συνεχίζει να συγκινεί και να προβληματίζει μικρούς και μεγάλους.

Τη μουσική και τα τραγούδια υπογράφει ο Σπύρος Λάμπρου, με τραγούδια και από τον κύκλο «Μικρά Παιδιά – Μεγάλα Όνειρα» της Παιδικής Χορωδίας Σπύρου Λάμπρου.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη
Θεατρική διασκευή: Γιάννης Παναγόπουλος
Μουσική και τραγούδια: Σπύρος Λάμπρου
Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης
Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Μανούσης
Σκηνικά: Kids Theater
Video Art: Νάνσυ Κουρούνη

Μουσική διδασκαλία: Ιουλία Τζαννετουλάκου
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Λιόντας

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
Κορίνα Αλεξανδρίδου, Δέσποινα Αμαράντου, Πέτρος Λιόντας, Νάγη Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Νάστος, Μαρία Ντούρου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Social Media: DNK 2025
Σχεδιασμός αφίσας: Κορίνα Πριμηκυρίου
Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
Παραγωγή: Kids Theater
Τηλ.: 210 6616877 – 693 414615

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί και στη Βέροια το Σάββατο 21 Μαρτίου στις 17:00 στο Cine Star, Μητροπόλεως 57, Βέροια 591 32

Εισιτήρια ΕΔΩ.

 

Τα αρπακτικά πουλιά επιστρέφουν στο Pony Park

Την Κυριακή 1 Μαρτίου, το Pony Park, στη Λητή Θεσσαλονίκης μεταμορφώνεται σε έναν χώρο γνώσης, εμπειρίας και επαφής με τη φύση, φιλοξενώντας για ακόμη μία φορά την εντυπωσιακή παρουσίαση αρπακτικών πουλιών.

Μετά τη μεγάλη απήχηση των προηγούμενων διοργανώσεων, η δράση επιστρέφει προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε μια εμπειρία που συνδυάζει την περιβαλλοντική εκπαίδευση με τη ζωντανή γνωριμία με άγρια πτηνά. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρατηρήσουν από κοντά τη μεγαλοπρέπεια των αρπακτικών, να ενημερωθούν για τον κρίσιμο ρόλο τους στο οικοσύστημα και να παρακολουθήσουν την αλληλεπίδρασή τους με εξειδικευμένους εκπαιδευτές.

Παράλληλα, η επίσκεψη εμπλουτίζεται με γνωριμία με τα πόνυ της φάρμας και ελεύθερο παιχνίδι στη φύση, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη οικογενειακή εμπειρία υπαίθριας αναψυχής και μάθησης.

Όπως επισημαίνουν οι διοργανωτές, από το 2020 το Pony Park έχει ως στόχο να φέρνει παιδιά και ενήλικες πιο κοντά στα ζώα με σεβασμό και αγάπη, ενώ η επιστροφή της παρουσίασης αρπακτικών αποτελεί μια ξεχωριστή ευκαιρία γνωριμίας με την άγρια πανίδα σε ένα ασφαλές και φιλικό περιβάλλον.

Βρώσιμο Δάσος Νεάπολης

Το Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης – Φίλοι του ΜΟΜus σε συνεργασία με τον Δήμο Νεάπολης – Συκεών και την περιβαλλοντική οργάνωση Mamagea θα διοργανώσουν εκδήλωση παρουσίασης του Βρώσιμου Δάσους Νεάπολης την Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου 2026, στις 19:00, στην αίθουσα “Ελένη Λαζαρίδου” του ΜΚΣΤ – Φίλοι του MOMus,  (εντός της ΔΕΘ).

Η εκδήλωση απευθύνεται σε όσες και όσους ενδιαφέρονται για τον συμμετοχικό σχεδιασμό στην πράξη, καλώντας τους να συμβάλλουν στον προβληματισμό για τον ρόλο του και τις δυνατότητές του στον σύγχρονο αστικό χώρο.

Ο Δήμος Νεάπολης-Συκεών σε συνεργασία με την Περιβαλλοντική Οργάνωση Μαμαγαία και τον Κοινωνικό Συνεταιρισμό cob.gr δημιούργησαν το πρώτο Βρώσιμο Δάσος στη Θεσσαλονίκη με σκοπό τη διαμόρφωση ενός κοινοτικού αστικού αλσύλλιου, συνολικής έκτασης ενός στρέμματος, με καρποφόρα δέντρα, αρωματικά φυτά και λαχανικά. Στόχος ήταν η αύξηση του πρασίνου στην περιοχή και η ενίσχυση της βιοποικιλότητας, καθώς και η λειτουργία του ως κέντρου περιβαλλοντικής εκπαίδευσης και ως χώρου σύνδεσης της τοπικής γειτονιάς και της σχολικής κοινότητας. Στο πλαίσιο αυτό, ιδιαίτερη σημαντική για την υλοποίηση του εγχειρήματος υπήρξε η συμμετοχή του γειτονικού 5ου Γυμνασίου Νεάπολης και, συγκεκριμένα, των μαθητών, μαθητριών και καθηγητών της Α΄ Γυμνασίου, μέσα από την ένταξη του Βρώσιμου Δάσους στην εκπαιδευτική διαδικασία, καθώς και την ενίσχυση με τον τρόπο αυτό της βιωματικής μάθησης και της περιβαλλοντικής ευαισθητοποίησης.

Η εμπλοκή και η συνεργασία της τοπικής αυτοδιοίκησης, της κοινωνίας των πολιτών, της σχολικής κοινότητας και του ιδιωτικού τομέα για τον σχεδιασμό και την υλοποίηση του Βρώσιμου Δάσους καθιστούν το εγχείρημα συλλογικό και συνεργατικό, αναδεικνύοντάς το ως μία καινοτόμα και αποτελεσματική προσέγγιση για την ολοκληρωμένη αντιμετώπιση ζητημάτων επανασχεδιασμού των πόλεων μας. Η διαδρομή από την αρχική ιδέα έως την υλοποίηση και τη διασφάλιση της βιωσιμότητας του Βρώσιμου Δάσους ανέδειξε τόσο τις ευκαιρίες, τις προκλήσεις και τις δυσκολίες που συνοδεύουν παρόμοιες παρεμβάσεις στον αστικό χώρο. Με αφετηρία αυτή τη διαδρομή, η εκδήλωση παρουσιάζει το εγχείρημα και φιλοδοξεί να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο για το επόμενο βήμα.

Πώς μπορεί ο συμμετοχικός σχεδιασμός να αποκτήσει διάρκεια και να ενσωματωθεί πιο σταθερά στις πρακτικές των φορέων και στη λήψη των αποφάσεων; Πώς μεταφέρεται η γνώση, η εμπειρία και οι πρακτικές που αποκτήθηκαν σε άλλα συλλογικά εγχειρήματα; Πώς μικρής κλίμακας παρεμβάσεις μπορούν να λειτουργήσουν ως αφετηρία για έναν ευρύτερο επανασχεδιασμό των πόλεων μας;

  • Στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ μικρού μήκους: «Ρωγμές Πρασίνου: Συνδημιουργώντας το πρώτο αστικό βρώσιμο δάσος στην Ελλάδα», (σκηνοθεσία: Γιώργος Ντάλης, διάρκεια 24′).
  • Οι μαθητές του 5ου Γυμνασίου Νεάπολης που συμμετείχαν στη διαδικασία σχεδιασμού και υλοποίησης του Βρώσιμου Δάσους θα πραγματοποιήσουν μία σύντομη παρουσίαση της εμπειρίας τους μαζί με την καθηγήτρια τους, Μάρα Καρφοπούλου.
  • Στην εκδήλωση θα συμμετέχουν, πέρα από τους εκπροσώπους των διοργανωτών, πολίτες, μαθητές και καθηγητές που συμμετείχαν στη διαδικασία συμμετοχικού σχεδιασμού και υλοποίησης του εγχειρήματος.

Ομιλητές:

  • Παρασκευή Γενίτσαρη, Αντιδήμαρχος Περιβάλλοντος, Πρασίνου και Κλιματικής Κρίσης Νεάπολης – Συκεών, Τοπική Αντιδήμαρχος Δ.Ε. Πεύκων.
  • Περικλής Χατζηνάκος, Διευθυντής Περιβαλλοντικής Οργάνωσης Μαμαγαία-Διαχειριστής περιβαλλοντικών έργων.
  • Ζαφειριάδου Κορνηλία, Διευθύντρια 5ου Γυμνασίου Νεάπολης
  • Μάρα Καρφοπούλου, Καθηγήτρια 5ου Γυμνασίου Νεάπολης, πολιτικός μηχανικός

Ημερίδα: Κούμπωσε τα Soft Skills σου με το επάγγελμα που σου ταιριάζει

Ένα ερώτημα που προβληματίζει σίγουρα γονείς  αλλά και τα ίδια τα παιδιά είναι: «Και μετά το σχολείο, τι;».

Συχνά, η πίεση για τις επιδόσεις οδηγεί τους μαθητές στο να επιλέγουν επάγγελμα βάσει της βαθμολογίας τους. Όμως, αν ο βαθμός είναι το μοναδικό κίνητρο, υπάρχει ο κίνδυνος οι πραγματικές δυνατότητες ενός παιδιού να μην «ενεργοποιηθούν» ποτέ και να μην υπάρχει το εσωτερικό κίνητρο για να προσπαθήσουν.

Κάθε μαθητής έχει μοναδικές δεξιότητες (Soft Skills) που, αν αγνοηθούν, χάνεται η ουσία της επιλογής του.

Το “Δέντρο της Γνώσης“, θέλοντας να βοηθήσει τα παιδιά να βρουν τον δικό τους δρόμο, διοργανώνει την Κυριακή 1Μαρτίου, βιωματικό εργαστήριο επαγγελματικού προσανατολισμού:  «Κούμπωσε τα Soft Skills σου με το επάγγελμα που σου ταιριάζει».

Προσκεκλημένηείναι η Μαρία Φράγκου (Θεατρολόγος & ιδρύτρια του Team up), η οποία θα βοηθήσει τους μαθητές να «ξεκλειδώσουν» τις δικές τους δεξιότητες και να τις συνδέσουν με τα επαγγέλματα που τους ταιριάζουν πραγματικά.

 

Η Ελληνική και η Αρμενική Μυθολογία μέσα από τα Μάτια των Παιδιών

Με πρωτοβουλία του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Αρμενίας στην Ελλάδα, εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου, στις 19:00, στο Κεντρικό Φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης (Βασ. Γεωργίου Α΄ 1), η έκθεση έργων μαθητών αρμενικών σχολών τέχνης με τίτλο «Η Ελληνική και η Αρμενική Μυθολογία μέσα από τα Μάτια των Παιδιών».

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του διεθνούς διαγωνισμού-φεστιβάλ «Universe Art», με τη συμμετοχή περίπου 100 έργων παιδιών ηλικίας 5–18 ετών, τα οποία αποτυπώνουν μορφές, σύμβολα και αφηγήσεις της ελληνικής και αρμενικής μυθολογικής παράδοσης μέσα από τη δική τους εικαστική ματιά.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 9 έως 28 Φεβρουαρίου και θα είναι ανοιχτή για το κοινό καθημερινά, Δευτέρα έως Κυριακή, 9:00–20:00.

Η δράση εντάσσεται στο πλαίσιο των πολιτιστικών πρωτοβουλιών που αναδεικνύουν τη δημιουργική έκφραση των παιδιών και ενισχύουν τους πολιτιστικούς δεσμούς μεταξύ Ελλάδας και Αρμενίας.

7+1 Γυναίκες Δημιουργοί και οι Αφηγήσεις τους

Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου 2026 και ώρα 20:00 η έκθεση “7+1 Γυναίκες Δημιουργοί και οι Αφηγήσεις τους” στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης – Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζει τις δημιουργίες οκτώ γυναικών εικαστικών, στο πλαίσιο της 8ης Μαρτίου,  Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας και αποτελεί αφορμή για την ανάδειξη του ρόλου και της θέσης της γυναίκας σε όλες τις διαστάσεις της κοινωνικής μας ζωής στο χρόνο και στο χώρο.

Όπως αναφέρει η Ιστορικός- κριτικός της Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης Έλλη Κοκκίνη: “...Με τίτλο” 7+1 γυναίκες δημιουργοί και οι αφηγήσεις τους”, οι καταξιωμένες στο χώρο της τέχνης Αγγελική Αυγητίδου, Βασιλική Δελερή, Αγάπη Μαυρουδή, Κατερίνα Μπουρατζή, Αγγέλικα Πράπα, Ευφροσύνη Σαπιρίδου-Τσίτση, Εύα Χαραλαμπίδου και Σταυρούλα Χρυσοπουλίδου, θέλησαν να ερμηνεύσουν, με την ιδεολογική και την αισθητική τους εξατομικευμένη στρατηγική και σε ποικίλα εκφραστικά πεδία, στοιχεία που συνδέουν, το χώρο της Casa Bianca, την ιστορία της και την ιστορία των κατοίκων της. Χρησιμοποιώντας ως εφαλτήριο τις τότε, κοινωνικές, οικονομικές και πολιτιστικές συνθήκες, προσδιόρισαν και ανέλυσαν τις πολυπλοκότητες της σύγχρονης πραγματικότητας, καταφεύγοντας σε αφηγηματικούς κώδικες με έννοιες υποκρυπτόμενες, δημιουργώντας η κάθε μια την προσωπική της μυθοπλασία…”.

 

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Επιμέλεια  έκθεσης: Έλλη Κοκκίνη, Ιστορικός – κριτικός Τέχνης

 

Παράλληλες εκδηλώσεις

Παρασκευή 6 Μαρτίου και ώρα 20.30, Casa Bianca
Φοιτήτριες και φοιτητές των Τμημάτων Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, θα παρουσιάσουν performances εμπνευσμένες από τα θέματα της έκθεσης και με αφορμή τον εορτασμό της Ημέρας της Γυναίκας.
Συντονίζουν οι διδάσκουσες Αγγελική Αυγητίδου και Φωτεινή Καλλέ.
Σάββατο 14 Φεβρουαρίου και ώρα 18.30, Casa Bianca
Η παιδική χορωδία του Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθόδιου Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει ένα ημίωρο πρόγραμμα χορωδιακής μουσικής.
Πιάνο: Ελπίδα Τσάμη
Μουσική διεύθυνση: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου
Τρίτη 10 Μαρτίου και ώρα 20.30,  Casa Bianca
Θεατρική δράση – Περφόρμανς του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος
“Ένα μοίρασμα. Μια ευχή. Ελευθερία. Mama Loba Νύχτες με μύθους”Η Πολυξένη Σπυροπούλου, που υπογράφει τα κείμενα και τη σκηνοθεσία, μέσα από τη συγκίνηση του παρόντος και τη μνήμη του συλλογικού υποσυνειδήτου, δίνει ζωή σε  σύμβολα, εικόνες και τελετουργικά, που αποκαλύπτουν την αδάμαστη και ελεύθερη φύση της ψυχής.
Η ιδέα προέκυψε μέσα από πολυετή μελέτη και εργασία της δημιουργού πάνω σε μυθολογία αρχαία ελληνική, κέλτικη, ινδιάνικη και σλάβικη/βαλκανική. Αφορμές και πηγές έμπνευσης το βιβλίο Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους της Κλαρίσσα Πίνκολα Εστές, βιβλία του Ευγένιου Μπάρμπα και του Καρλ Γιουνγκ, συλλογές και μελέτες μύθων, ιστορίες σε κύκλους γυναικών, προσωπικές εμπειρίες και έρευνα μέσα από αρχαιολογικές και ανθρωπολογικές πηγές. Κεντρικός άξονας είναι η αδάμαστη ελεύθερη φύση της ψυχής. Το σύνολο των ενστίκτων, η σοφία, η μαγική έκσταση, η πίστη, η ελευθερία και η επίγνωση που συνδέουν τις θηλυκότητες με τη Μάνα Λύκαινα και τη Σελήνη. Το υλικό των μύθων που επιλέχθηκαν διευρύνει  τον ενδιάμεσο χώρο ανάμεσα σε σκοτάδι και φως, μύθο και αλήθεια, λογική και φαντασία. Συνθέτει έτσι  μια περιοχή δάσους και υπέρβασης με γραπωμένα τα νύχια στο αληθινό βίωμα. Μύθοι  με σώμα και φωνή, θέατρο και ποίηση , μουσική και διάδραση επικοινωνούν το τώρα με το πάντα, όπως ορίζει  η κυκλική φύση θανάτων και αναγεννήσεων .

Σημείωμα σκηνοθέτριας
Η Mama Loba ξέρει τα μέρη που κρύβεις τα μυστικά, τις πληγές σου και τις δυνάμεις σου. Τα φέρνει όλα στο φως, τρυφερά και δυναμικά. Σου δείχνει τους κύκλους ζωής, σε σπρώχνει να προχωράς και να κάνεις υπομονή, να ακούς τις αλήθειες σου κι ας φοβάσαι. Σου μαθαίνει την ειρήνη και τη δικαιοσύνη μέσα στη βία και την απόγνωση. Ένα ταξίδι μύησης μέσα από τα εργαλεία της θεατρικής τέχνης και περφόρμανς. Ένα μοίρασμα. Μια ευχή. Για ελευθερία.

Πολυξένη Σπυροπούλου Ηθοποιός Εμψυχώτρια – σκηνοθέτρια, Αρχαιολόγος/ανθρωπολόγος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Πολυξένη Σπυροπούλου
Μουσική σύνθεση & ερμηνεία: Γιώργος Κολοβός
Σύμβουλος δραματουργίας: Ροδή Στεφανίδου
Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
Παίζουν: Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Κολοβός

Mama Loba . Νύχτες με μύθους
Θεατρική απόδοση  μύθων με πυρήνα θηλυκά αρχέτυπα – Performance
Για ενήλικο κοινό (παιδιά επιτρέπονται)
Διάρκεια: 60 λεπτά
Είσοδος ελεύθερη (με σειρά προτεραιότητας)

Carnavalissimo

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης (ΣΟΔΘ) προσκαλεί το κοινό σε μια μοναδική αποκριάτικη εμπειρία γεμάτη κέφι, νοσταλγία και ρυθμό. Την Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2026, η Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ μεταμορφώνεται σε μια μεγάλη μουσική σκηνή για το “Carnavalissimo”, υπό τη διεύθυνση του καταξιωμένου αρχιμουσικού Αναστάσιου Συμεωνίδη.

Το πρόγραμμα της βραδιάς υπόσχεται ένα ταξίδι από την κομψότητα της Αθήνας του μεσοπολέμου μέχρι τους εκρηκτικούς λάτιν ρυθμούς του σήμερα:

  • Α’ Μέρος – Άρωμα Παλιάς Αθήνας: Μια βουτιά στην ελληνική οπερέτα με διαχρονικές επιτυχίες του Θεόφραστου Σακελλαρίδη (“Οι Απάχηδες των Αθηνών”, “Θέλω να δω τον Πάπα”) και τις ανεπανάληπτες μελωδίες του Μιχάλη Σουγιούλ σε ενορχηστρώσεις του Πάνου Κοσμίδη.
  • Β’ Μέρος – Latin & Pop Party: Η ενέργεια ανεβαίνει με διεθνείς επιτυχίες. Από το “Copacabana” και το “Luna Rossa” μέχρι τις μεγάλες επιτυχίες του Ricky Martin (“Maria”, “Livin’ La Vida Loca”) και το ξεσηκωτικό “Mambo Brazileiro”.

Τις μεγάλες επιτυχίες ερμηνεύουν τρεις εξαιρετικοί καλλιτέχνες:

  • Αλεξάνδρα Μπουνάτσα
  • Μέλα Γεροφώτη
  • Αλέξανδρος Τζοβάνι

Την ορχήστρα πλαισιώνουν χορευτικά σχήματα της Ανώτερης  Επαγγελματικής Σχολής Χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης, (τμήμα Ορχηστικής τέχνης).

Διεύθυνση Ορχήστρας: Αναστάσιος Συμεωνίδης

Ενορχηστρώσεις: Πάνος Κοσμίδης

 

Αρπακτικά πουλιά, αποκριάτικα παιχνίδια & παραδοσιακά Κούλουμα στο Pony Park

Το Pony Park προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα μοναδικό εορταστικό διήμερο που συνδυάζει την εκπαιδευτική επαφή με τη φύση, τη διασκέδαση της Αποκριάς και την παράδοση της Καθαρής Δευτέρας.

​Την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου, το πάρκο μεταμορφώνεται σε ένα πεδίο εξερεύνησης και δράσης. Ο έμπειρος γερακάρης, κύριος Σάββας Καραμιχάλης, θα βρίσκεται στον χώρο μαζί με τρία εντυπωσιακά αρπακτικά πουλιά -έναν αετό, μια κουκουβάγια και ένα γεράκι- προσφέροντας στους επισκέπτες τη σπάνια ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά αυτά τα θαυμαστά πλάσματα και να μάθουν για τον ρόλο τους στο οικοσύστημα.

​Την ίδια ημέρα, η εορταστική ατμόσφαιρα κορυφώνεται με αποκριάτικη διασκέδαση από εξειδικευμένη εμψυχώτρια, η οποία θα απασχολήσει τα παιδιά με αποκριάτικα παιχνίδια, χορό και κέφι, μέσα στο καταπράσινο περιβάλλον της φάρμας.

​Την Καθαρά Δευτέρα 23 Φεβρουαρίου, το Pony Park επιστρέφει στις ρίζες της παράδοσης. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γιορτάσουν τα Κούλουμα στην εξοχή, απολαμβάνοντας την πατροπαράδοτη φασολάδα και μια πλούσια ποικιλία από σαρακοστιανά εδέσματα. Είναι η ιδανική ευκαιρία για τις οικογένειες να πετάξουν χαρταετό στον ανοιχτό χώρο του πάρκου και να καλωσορίσουν τη Σαρακοστή με τον πιο αυθεντικό τρόπο.

​Καθ’ όλη τη διάρκεια του τριημέρου, τα πόνυ της φάρμας θα είναι έτοιμα να υποδεχτούν τους μικρούς αναβάτες για τις καθιερωμένες τους βόλτες, προσφέροντας στιγμές χαράς και επαφής με τα ζώα.

 

Γούστο μου, καπέλο μου!

Εργαστήριο κατασκευής καπέλων μέσα από διαδραστική αφήγηση με την Σουλτάνα Ξένου, αφηγήτρια παραμυθιών, κατασκευάστρια κούκλας

Ακούσατε, ακούσατε, η καπελού της καρδιάς ήρθε στην πόλη!

Η Πέλω, η κυρά Καπέλω, η καπελού το μαγαζί της άνοιξε σε κεντρική πλατεία. Εάν καπέλο θέλεις να σου φτιάξει, σε κοιτάζει, σου μιλά, ακούει τις επιθυμίες σου και φτιάχνει ένα μοναδικό καπέλο που ταιριάζει μόνο σε σένα! Συνδυάζει, χρώματα, υφάσματα, χαρτιά κόβει, ράβει και μετρά και φτιάχνει το καπέλο σου.

Το Σάββατο 14 Φεβρουαρίου, στο PHOS ArtLab μικροί και μεγάλοι αυτοσχεδιάζουν και δημιουργούν με φαντασία και υλικά, σε ένα εργαστήρι που θα το χαρούνε όλες οι ηλικίες.

 

Muzike Dance party#4: Marina Daskou – The K-Pop Party

Την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026 στις 11:00 π.μ. η ομάδα Muzike Family Concepts δίνει ραντεβού με μικρούς και μεγάλους στον σύγχρονο χώρο της Academy of Dance, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης (Βαλαωρίτου 7)!

 

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

 

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια, από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

 

 

Καλεσμένη

Είστε έτοιμοι για ένα super event στους ρυθμούς της K–POP; Με κίνηση, ρυθμό, παιχνίδι και πολλή χαρά! Αυτή τη φορά καλεσμένη θα είναι η Μαρίνα Δάσκου, χορεύτρια και δασκάλα χορού με εξειδίκευση στην K-pop. Έχει αγωνιστικές ομάδες με πολλές διακρίσεις σε διάφορους πανελλήνιους αγώνες ενώ έχει υπάρξει και η ίδια μέλος διάφορων ομάδων, με πολλές πρωτιές και διακρίσεις σε πανελλήνιους και πανευρωπαϊκούς αγώνες.

Η Muzike Family Concepts προσκαλεί τη Μαρίνα, καθώς πρόκειται για μια χορεύτρια που ως δασκάλα δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στον τρόπο προσέγγισης των παιδιών, τόσο στο πώς όσο και στο τι επιλέγει να παρουσιάσει. Με σεβασμό, φροντίδα και βαθιά κατανόηση, δημιουργεί ένα ασφαλές και δημιουργικό περιβάλλον έκφρασης. Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της προσέγγισής της είναι ότι δεν διαχωρίζει τις χορογραφίες σε “αγορίστικες” και “κοριτσίστικες”, αλλά τις αντιμετωπίζει ως έναν κοινό χώρο ελευθερίας, έκφρασης και χαράς για όλους.

Η K-POP δεν είναι απλώς ένα μουσικό είδος· είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο. Με εκατομμύρια fans σε όλο τον κόσμο, γεμάτη ενέργεια, δημιουργικότητα και δυναμισμό, έχει καταφέρει να ξεπεράσει σύνορα και να ενώσει ανθρώπους κάθε ηλικίας.

 

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Χορεύτρια εκδήλωσης: Μαρίνα Δάσκου

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (ΥΠΠΟ)

 

Πάρτε μια γεύση απ’ τα προηγούμενα MUZIKE DANCE PARTIES!

https://www.youtube.com/watch?v=WoMoshbP2YU

https://www.youtube.com/watch?v=BEHrRb5rDBg

 

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι, ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα. Καλείστε λοιπόν, να ζήσετε την εμπειρία του muzike και να δημιουργήσετε νέες αναμνήσεις μαζί με την οικογένεια και τους φίλους σας.

 

Το “Τhe K-POP Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (break dance, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις μας!

https://muzike-family-concepts.gr/

https://www.facebook.com/muzike.thessaloniki

https://www.instagram.com/muzike.familyconcepts/

 

Vintage Toys 2026

Το ραντεβού με τις αναμνήσεις

Vintage Toys για δεύτερη φορά στη Θεσσαλονίκη

 

Ένα ξεχωριστό ταξίδι αναμνήσεων μας μεταφέρει σε μια εποχή όπου όλα ήταν διαφορετικά! Η μοναδική έκθεση παιχνιδιών, νοσταλγίας και αναμνήσεων ανηφορίζει βόρειά και έρχεται για δεύτερη φορά στη Θεσσαλονίκη  ακόμη μεγαλύτερη.

Το ραντεβού δίνεται το διήμερο 7 και 8 Φεβρουαρίου 2026, στο Συνεδριακό Κέντρο “Ιωάννης Βελλίδης“, για μια εντελώς διαφορετική εμπειρία που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους.

Η έκθεση περιλαμβάνει μια εντυπωσιακή συλλογή προσωπικών αντικειμένων και συλλογών από τις δεκαετίες του 80′ και του 90′ ενώ ταυτόχρονα, θα υπάρχουν καταστήματα εξειδικευμένα στα συλλεκτικά παιχνίδια, που προσφέρουν μια μοναδική ευκαιρία στους επισκέπτες να αποκτήσουν σπάνια αντικείμενα.

Όλα θα είναι εκεί:

Playmobil | Lego | Τσίγκινα | Επιτραπέζια | Subbuteo | Arcades | Retro Υπολογιστές | Κούκλες | Λούτρινα | Αυτοκόλλητα | Υπερατού | Ποδήλατα | Video Games | Ψιλικά Εποχής | Κόμικς | Βιντεοκασέτες | Pinballs και πολλά άλλα…

Το πρόγραμμα του διημέρου περιλαμβάνει:

  • Παραστάσεις Καραγκιόζη
  • Show μαγικών
  • Face painting
  • Μοντελισμό
  • Ηλεκτρονικά
  • Ξύλινα ποδοσφαιράκια
  • Interactive Wall Games
  • Διαγωνισμούς και πολλά ακόμη διαδραστικά

Guest Star, ο Φάνης Λαμπρόπουλος με Special Event για μικρούς και μεγάλους.

Η Νοσταλγία στα καλύτερα της..

 

Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας

Μία από τις πιο εντυπωσιακές εκθέσεις της αρχαίας τεχνολογίας έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη!

Το Μουσείο Κοτσανά παρουσιάζει στο Panorama Digital Theatre την πλήρη συλλογή των εμβληματικών του εκθεμάτων, μία εντυπωσιακή πολιτιστική και επιστημονική πρόταση που φωτίζει το λιγότερο γνωστό, αλλά συγκλονιστικό, τεχνολογικό θαύμα του αρχαιοελληνικού πολιτισμού.

Η έκθεση, η οποία έχει ταξιδέψει με εξαιρετική επιτυχία σε Ηνωμένες Πολιτείες, Ευρώπη, Ασία και Ωκεανία, παρουσιάζεται τώρα μεταφέρει στο κοινό της Θεσσαλονίκης έναν κόσμο καινοτομίας που μοιάζει εντυπωσιακά σύγχρονος.

 

«Μετά από αυτήν την έκθεση, η ιστορία των εφευρέσεων πρέπει να ξαναγραφεί.»

Πρόεδρος Ευρωπαϊκού Γραφείου Ευρεσιτεχνιών

Μια διεθνής πολιτιστική αποστολή που ταξιδεύει την Ελλάδα στον κόσμο

Οι περιοδεύουσες εκθέσεις του Μουσείου Κοτσανά έχουν φιλοξενηθεί σε κορυφαίους επιστημονικούς, αρχαιολογικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων:

  • Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ (ΗΠΑ)
  • Εθνικό Μουσείο Επιστημών της Daejeon (Νότια Κορέα)
  • Επιστημονικά Μουσεία Σιγκαπούρης και Ταϊλάνδης
  • Ευρωπαϊκό Γραφείο Ευρεσιτεχνιών (Χάγη, Βιέννη, Μόναχο)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βαρέζε (Ιταλία)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βασιλείας (Ελβετία)
  • Βιβλιοθήκη Αλεξάνδρειας

 

Ο στόχος και η φιλοσοφία της έκθεσης

Η έκθεση απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, εκπαιδευτικές κοινότητες, αλλά και σε όλους τους φίλους της τεχνολογίας και της επιστήμης, ανεξαρτήτως ηλικίας. Μέσα από λειτουργικές ανακατασκευές, διαδραστικές εφαρμογές και οπτικοακουστικό υλικό, ο επισκέπτης έρχεται σε άμεση επαφή με τη μηχανική σκέψη και την τεχνολογική ιδιοφυΐα των αρχαίων Ελλήνων.

Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει, με τρόπο επιστημονικά τεκμηριωμένο αλλά απολύτως προσιτό, ότι η τεχνολογία του αρχαιοελληνικού κόσμου, ιδιαίτερα λίγο πριν την παρακμή του, παρουσιάζει εντυπωσιακές ομοιότητες με τις απαρχές της σύγχρονης τεχνολογίας. Παράλληλα, υπογραμμίζεται ότι θεμελιώδεις μηχανισμοί και αρχές που καθορίζουν τη σημερινή τεχνολογική πρόοδο, όπως η οδοντοκίνηση, η αλυσοκίνηση, οι αυτοματισμοί, η τηλεπικοινωνία, η αεριοπροώθηση και ο προγραμματισμός, γεννήθηκαν στην Αρχαία Ελλάδα.

Η έκθεση αναδεικνύει επίσης την αλματώδη τεχνολογική ανάπτυξη και την κορύφωσή της κατά τον 3ο και 2ο αιώνα π.Χ., τη σταδιακή υποβάθμιση και απώλειά της στους αιώνες που ακολούθησαν, καθώς και τη μακρά πορεία επανάκτησης αυτής της γνώσης μετά από περίπου 1.500 χρόνια.

 

Τα εκθέματα

Παρουσιάζονται περισσότερα από 60 λειτουργικά εκθέματα, αποτέλεσμα 30 ετών έρευνας της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και των ελάχιστων σωζόμενων αρχαιολογικών ευρημάτων. Η έκθεση περιλαμβάνει λειτουργικά μοντέλα, διαδραστικούς μηχανισμούς και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, μετατρέποντας την αρχαία ελληνική τεχνολογία από ιστορική γνώση σε ζωντανή εμπειρία.

Μεταξύ των εμβληματικών εκθεμάτων ξεχωρίζουν:

  • το πρώτο «ρομπότ» της ανθρωπότητας, η ρομπότ-υπηρέτρια του Φίλωνος
  • το αυτόματο θέατρο–κινηματογράφος του Ήρωνος
  • το υδραυλικό ωρολόγιο του Κτησιβίου
  • ο αστρολάβος του Πτολεμαίου
  • και ο υπολογιστικός μηχανισμός των Αντικυθήρων

 

Μια εμπειρία όπου η ιστορία γίνεται τεχνολογία και η γνώση… παιχνίδι.

 

 

Yoga for kids, cacao ceremony and vision board

Μια ξεχωριστή, πολυαισθητηριακή εμπειρία για παιδιά φιλοξενεί το Θεατρικό Εργαστήρι ΝΤΟΥέΝΤΕ την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου 2026, συνδυάζοντας τη yoga για παιδιά, την τελετουργία κακάο και τη δημιουργία vision board σε μια ενιαία δράση σύνδεσης, χαλάρωσης και δημιουργικής έκφρασης.

Στο εργαστήρι “Yoga for Kids, Cacao Ceremony & Vision Board”, οι μικροί “γιόγκοι” θα έχουν την ευκαιρία να συνυπάρξουν, να επικοινωνήσουν με τον εσωτερικό τους κόσμο και με την ομάδα, να κινηθούν μέσα από απλές θέσεις yoga και ομαδικά παιχνίδια και να καλλιεργήσουν την ενσυνειδητότητα και τη συνεργασία. Η εμπειρία ολοκληρώνεται με την απόλαυση ενός ζεστού ροφήματος κακάο και ένα μίνι εικαστικό εργαστήρι, όπου κάθε παιδί θα δημιουργήσει το δικό του προσωπικό vision board -έναν πίνακα εικόνων, λέξεων και στόχων για τη νέα χρονιά.

Μέσα σε ένα κλίμα εμπιστοσύνης, γλυκύτητας και ασφάλειας, τα παιδιά καλούνται να οραματιστούν τη χρονιά που ανοίγεται μπροστά τους, να θέσουν στόχους, να ονειρευτούν και να μοιραστούν στιγμές χαλάρωσης και χαράς, μαζί με τους συνομηλίκους τους.

Τη δράση συντονίζει η Εύη Φουρίκου.

«Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού» στο Dromo Atelier opening!

Το DROMO ATELIER ανοίγει τις πόρτες του την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια γιορτινή ημέρα γεμάτη φαντασία, παιχνίδι και εκπλήξεις.

Με αφορμή τα εγκαίνιά του, το νέο δημιουργικό atelier της πόλης υποδέχεται το κοινό από τις 5.00 μ.μ. έως τις 8.00 μ.μ., σε έναν χώρο αφιερωμένο στην ελεύθερη έκφραση, την τέχνη και τη χαρά της δημιουργίας.

Στις 5.00 μ.μ. θα παρουσιαστεί η παιδική παράσταση για παιδιά ηλικίας 3 έως 7 ετών με τίτλο «Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού», προσφέροντας στους μικρούς θεατές μια τρυφερή και διασκεδαστική εμπειρία. Αμέσως μετά θα ακολουθήσει κοπή πίτας και πολλές ευχάριστες εκπλήξεις για παιδιά και γονείς.

 

Το DROMO ATELIER συστήνεται στο κοινό της πόλης ως ένας νέος χώρος συνάντησης, παιχνιδιού και δημιουργίας για παιδιά και ενήλικες.

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Το έργο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα και τη δημιουργική του συνάντηση με τον ελληνικό χώρο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα», στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 Νοεμβρίου 2025 έως τις 30 Απριλίου 2026.

Ο Alexis Gritchenko, γεννημένος στην Ουκρανία και εκπαιδευμένος στο Κίεβο και την Αγία Πετρούπολη δίπλα σε καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, υπήρξε ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης που συνέδεσε τη δύναμη των κινημάτων του φοβισμού, του κυβισμού και του φουτουρισμού με τη βυζαντινή παράδοση. Με τη θεωρία του «χρωμοδυναμισμού», όπου το χρώμα εκφράζει ενέργεια και πνευματικότητα, ο Gritchenko διαμόρφωσε μια προσωπική εικαστική γλώσσα που γεφυρώνει Ανατολή και Δύση.

Η παραμονή του στην Ελλάδα μεταξύ 1921 και 1923 υπήρξε καθοριστική για την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Περιηγήθηκε στην Αθήνα, τον Μυστρά, τους Δελφούς, την Ολυμπία, την Κρήτη, την Θεσσαλονίκη και τα νησιά, αποτυπώνοντας τη φύση και τα μνημεία μέσα στο εκτυφλωτικό μεσογειακό φως. Στα έργα αυτής της περιόδου, το ελληνικό τοπίο μεταμορφώνεται σε ρυθμικές κυβιστικές φόρμες, όπου το πνεύμα της αρχαιότητας και της βυζαντινής παράδοσης συνομιλεί με τον μοντερνισμό. Οι δύο εκθέσεις που πραγματοποίησε τότε στην Αθήνα, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922), εντυπωσίασαν το κοινό και τους κριτικούς, που έκαναν ειδική μνεία στην εκρηκτική χρήση του χρώματος και τη ρυθμικότητα της σύνθεσης.

Η έκθεση στο MOMus-Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη συγκεντρώνει μεταξύ άλλων και πολλά έργα της ελληνικής περιόδου από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, της Τουρκίας και της Ελλάδας, παρουσιάζοντάς τα δίπλα σε προγενέστερα και μεταγενέστερα έργα του καλλιτέχνη. Στην έκθεση αναδεικνύεται η καθοριστική σημασία της Ελλάδας ως σταθμού στη διαμόρφωση του προσωπικού του ύφους.

Η διοργάνωση της έκθεσης κατέστη δυνατή χάρη στη γενναιόδωρη συμβολή του συλλέκτη Michel Lièvre-Markovitch και της Malabart Gallery LTD, Λονδίνο, ο οποίος διαθέτει τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Alexis Gritchenko, την ουσιαστική βοήθεια της Natalia Butterwick ως προς την συγκέντρωση και τεκμηρίωση του πλούσιου υλικού του καταλόγου καθώς και στην επιστημονική συνεργασία της ιστορικού τέχνης Vita Susak.

 

Η έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα» επιδιώκει να αποδώσει στον Ουκρανό πρωτοπόρο τη θέση που του αξίζει στην ελληνική ιστορία της τέχνης, αναδεικνύοντας έναν δημιουργό που κατόρθωσε, μέσα από το φως και το χρώμα, να συνθέσει τη Μεσόγειο σε μια νέα, μοντέρνα εικαστική γλώσσα.

 

Συμμετέχουν με δανεισμούς έργων για την έκθεση και τον κατάλογο τα μουσεία, τα ιδρύματα και οι ιδιώτες συλλέκτες:

  • Michel Lièvre Markovitch, Λονδίνο-Αθήνα
  • Malabart Gallery LTD, Λονδίνο
  • Ουκρανικό Μουσείο της Νέας Υόρκης
  • Πινακοθήκη LLC «Malyarstvo», Λβιβ
  • Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Αθήνα
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
  • Vasyl Stefanyk Εθνική Επιστημονική Βιβλιοθήκη της Ουκρανίας, Λβιβ
  • Barnes Foundation, Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ
  • Alexander Demko και Gizella Lopusanszky, Νέα Υόρκη
  • Ömer Koç, Κωνσταντινούπολη
  • Olexei Kurylyshin, Λβιβ
  • Daniel Sztul, Παρίσι

 

Επιμέλεια έκθεσης
Michel Lièvre-Markovitch, Μαρία Τσαντσάνογλου

Επιστημονική σύμβουλος
Vita Susak

Επιμέλεια καταλόγου
Μαρία Τσαντσάνογλου

Συντονίστρια υλικού καταλόγου
Natalia Butterwick

Βοηθός επιμελήτρια
Αγγελική Χαριστού

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Alexis Gritchenko (Krolevets, σημερινή Ουκρανία, 1883 – Vence, Γαλλία, 1977) ήταν Ουκρανός ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, του οποίου το έργο συνδύασε τη βυζαντινή παράδοση με τη μοντερνιστική αισθητική. Σπούδασε αρχικά φιλολογία και βιολογία στα πανεπιστήμια του Κιέβου, της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, προτού αφοσιωθεί στην τέχνη. Η επίσκεψή του στο Παρίσι το 1911 αφύπνισε τον ενθουσιασμό του για τη μοντέρνα τέχνη, ιδιαίτερα τον Κυβισμό, ενώ τα ταξίδια του στην Ιταλία το 1913–14 τον ενέπνευσαν να συνδυάσει τις χωρικές και χρωματικές αρχές της πρώιμης Αναγέννησης με τα πνευματικά και μορφολογικά χαρακτηριστικά της βυζαντινής τέχνης. Τα θεωρητικά του κείμενα εξερευνούσαν τη σχέση ανάμεσα στη βυζαντινή και τη σύγχρονη τέχνη, αναλύοντας τις μορφολογικές και δομικές τους συγγένειες. Μετά την Επανάσταση του 1917, ο Gritchenko έγινε καθηγητής στα Ελεύθερα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (Svomas) της Μόσχας και μέλος της Επιτροπής για τη Διατήρηση των Ιστορικών Μνημείων. Αν και του προτάθηκε το 1919 η διεύθυνση της Πινακοθήκης Tretyakov, προτίμησε να εγκαταλείψει τη Ρωσία, ταξιδεύοντας μέσω Κριμαίας στην Κωνσταντινούπολη και αφήνοντας πίσω του όλα τα έργα και τα υπάρχοντά του στη Μόσχα. Τον Απρίλιο του 1921 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου έζησε για μεγάλα διαστήματα έως τον Οκτώβριο του 1923, πραγματοποιώντας δύο εκθέσεις στην Αθήνα: στη Φιλολογική Εταιρεία «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922). Στις εκθέσεις αυτές παρουσίασε μια εικόνα της Ελλάδας διαφορετική από την κλασική: αρχαία ερείπια, εκκλησίες και τοπία αποδοσμένα με αιχμηρά κυβιστικά επίπεδα και εκρηκτικά, πνευματικά χρώματα. Από τον Οκτώβριο του 1923 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία, όπου εξέθετε σε σημαντικές γκαλερί και ταξίδευε συχνά στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, έως τον θάνατό του στο Vence, κοντά στη Νίκαια, το 1977.

 

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό: 

Σάββατο 24 Ιανουαρίου | 07, 21 Φεβρουαρίου | 07, 21 Μαρτίου στις 12:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Δείτε τα εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται στο Momus Μοντέρνας Τέχνης στο πλαίσιο της έκθεσης ΕΔΩ.

 

Teen Talk: Bullying

Μια παράσταση για τον κύκλο του εκφοβισμού, υπό την αιγίδα του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει την Κυριακή 25 Ιανουαρίου, στη θεατρική σκηνή In Situ την παράσταση θεάτρου Forum, “Teen Talk: Bullying”.

Το Teen Talk είναι μια παράσταση Θέατρου Forum που διαπραγματεύεται το θέμα του bullying στην σχολική κοινότητα. Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση.

Το bullying παραμένει ένα διαρκές πρόβλημα που συναντάμε σε κάθε σχολική κοινότητα, σε ολόκληρο τον κόσμο. Απομονώνει μαθητές, δημιουργεί φόβο, και συχνά οδηγεί σε αδιέξοδα, τόσο για τα θύματα όσο και για εκείνους που ασκούν βία.

Σε αυτήν την παράσταση, μέσα από τα εργαλεία που μας προσφέρει το Θέατρο Forum, ο “Μικρός Βορράς” επιχειρεί να ανοίξει έναν δημόσιο διάλογο και να αναζητήσει λύσεις από τους ίδιους τους θεατές.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία αφηγείται τη ζωή του Πάρη, ενός δεκατριάχρονου αγοριού που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Και ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του.

Η αλληλεπίδραση τους θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού, όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού, όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

 

Μετά την παρουσίαση της ιστορίας, ξεκινά η διάδραση. Οι θεατές, έχουν την ευκαιρία να παρέμβουν, να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους, ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας.

Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής για όλους τους συμμετέχοντες και τις συμμετέχουσες. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος ανοιχτού και ειλικρινούς διαλόγου, όπου όλοι, μαθητές και ενήλικες, θα συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολείο.

Με το Θέατρο Forum, δίνεται η ευκαιρία να δουν την κατάσταση από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να ανακαλύψουν νέους τρόπους για να σπάσουν τον αέναο κύκλο του εκφοβισμού. Η θεατρική αυτή διαδικασία είναι ένα ισχυρό εργαλείο που ενδυναμώνει μαθητές και εκπαιδευτικούς, παρέχοντάς τους τα μέσα να κατανοήσουν καλύτερα τις ρίζες της βίας και να χτίσουν ένα περιβάλλον συνεργασίας και υποστήριξης.

 

Συντελεστές

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτογραφίες – video: Ζαφείρης Σαλμανλής

Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη

Οργάνωση παραστάσεων: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social Media: Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Παίζουν – εμψυχώνουν: Ανθούλα Αηδώνη, Πάνος Αναγνωστόπουλος, Βασίλης Βασιλείου, Άννα Μαρία Βογιατζόγλου

 

 

1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα

Η περιοδική έκθεση του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης «1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα», μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα, παρουσιάζεται στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, Βασ. Όλγας 108) από τις 22 Ιανουαρίου έως και τις 24 Απριλίου 2026.

Η δικτατορία 1967–1974 επέφερε βαθύτατες αλλαγές στον ιστό της χώρας, ανατρέποντας και τελικά αναδιαμορφώνοντας και ανανεώνοντας τα έως τότε πολιτικά, κοινωνικά και οικονομικά δεδομένα. Υπήρξε όμως και μια περίοδος με βαθύτατο αντίκτυπο στο ιδεολογικό υπόβαθρο και το πολιτιστικό παράδειγμα της ελληνικής κοινωνίας.

Στα χρόνια εκείνα το πλειοψηφικό δημοκρατικό κομμάτι της ελληνικής κοινωνίας βίωνε την καθημερινότητα με τρόπο διττό. Από τη μια, η ζωή προχωρούσε με τους θεσμούς και τις κρατικές δομές υπό τον έλεγχο της χούντας, με το κράτος ως κυρίαρχη απειλή και με την αστυνομία, τη χωροφυλακή και τον στρατό να καιροφυλακτούν διαρκώς. Από την άλλη, απέναντι σε αυτή την αίσθηση διαρκούς ελέγχου θριάμβευε η σιωπηλή και συνθετική σκέψη, η σταθερή εναντίωση στη βαρβαρότητα, τη χυδαιότητα, την αυθαιρεσία.

Έτσι αναπτύχθηκαν, σχεδόν αμέσως, δύο αντίθετες κουλτούρες. Η μια ήταν η κουλτούρα της αδέσμευτης σκέψης, της τέχνης, της άμεσης και έμμεσης αντίστασης, η οποία μέσω της λογοτεχνίας, του θεάτρου, του κινηματογράφου και της εικαστικής δημιουργίας αγωνιζόταν να διασώσει το δημιουργικό και κριτικό πνεύμα. Η άλλη ήταν η μάσκα της χουντικής βαρβαρότητας, η οποία μέσω της κρατικής προπαγάνδας, φιλολαϊκών οικονομικών μέτρων και ενός χυδαίου δήθεν πατριωτισμού επί στείρων αντικομμουνιστικών βάσεων πρόβαλλε την ελαφρότητα ως τέχνη και ως εφόδιο για την προοπτική της χώρας.

Η εντεινόμενη αντιπαράθεση των δύο αυτών ιδεολογικών τάσεων θα οδηγήσει σταδιακά σε ζυμώσεις που θα βοηθήσουν την ελληνική κοινωνία να ξεπεράσει το ασφυκτικό μετεμφυλιακό πλαίσιο και να συγκροτήσει μια νέα νοοτροπία, η οποία, με την πτώση της χούντας, θα σφραγίσει την περίοδο της Μεταπολίτευσης.

Η δικτατορία μετά την πτώση της θα κληροδοτήσει στη δημοκρατία αναπόφευκτα την άκριτη εμμονή στην κουλτούρα της αντίστασης, αλλά και την ανοχή στην πεζότητα της δημόσιας χουντικής κουλτούρας. Η ροή της δημοκρατικής πλέον ζωής θα πάψει να ανανεώνεται από την έμμεση, συγκαλυμμένη έκφραση ιδεών, και η πραγματικότητα θα αποκτήσει σταδιακά ένα πρόσωπο αντιληπτό απ’ όλους. Η χούντα θα αποτελέσει παρελθόν, έχοντας αφήσει πίσω της την καταστροφή της Κύπρου, ίχνη βαρβαρότητας αποτυπωμένα στα σώματα και στις ψυχές όσων βασανίστηκαν, αλλά και ίχνη ανοχής στη βαρβαρότητα εμπεδωμένα στη νοοτροπία της χώρας.

Στην έκθεση που διοργανώνει το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους και το Αρχείο της ΕΡΤ, παρουσιάζονται τεκμήρια και έργα τέχνης που απόκεινται στις πλούσιες συλλογές τους και τα οποία αποτυπώνουν γλαφυρά όχι τόσο την ιστορία της περιόδου όσο την ιδεολογική περιπέτεια της νεοελληνικής κοινωνίας τα ταραγμένα εκείνα χρόνια, με απώτερο στόχο τη βαθύτερη κατανόηση, την αυτογνωσία της δικής μας, μεταπολιτευτικής κοινωνίας.

 

 

 

Θερμές ευχαριστίες για την παροχή υλικού: Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Αλεξάνδρα Χαριτάτου (συλλογή Χαριτάτου), Εταιρία Διάσωσης Ιστορικών Αρχείων Μακεδονίας (ΕΔΙΑ) 1940-1974

Ευχαριστίες ιδιαίτερα στους/τις: Βάλια Βράκα, Ρόμπυ Εκσιέλ, Αλέκο Ζάννα, Κατερίνα Καμπάνη, Χριστόφορο Κάσδαγλη, εκδόσεις Κέδρος, Μαρία Κομνηνού, Βασίλη Κωνσταντακόπουλο, Τριαντάφυλλο Μηταφίδη, Γεωργία Παπαγεωργίου, Νίκο Περάκη, Ηλία Πλασκοβίτη, Έρη Ρίτσου, εκδοτικό οίκο Schott, Εύα Στεργιοπούλου, Ανέστη Στεφανίδη, Αλεξάνδρα Τράντα.

 

Η μεγάλη του Α.Ι. σχολή

Είσαι πιο έξυπνος από την τεχνητή νοημοσύνη;

Μπορείς να ξεχωρίσεις τι φτιάχνει ο άνθρωπος και τι η μηχανή;

Είσαι σε θέση να διαχωρίσεις τα fake news από ένα πραγματικό βίντεο;

Μπορείς να εκπαιδεύσεις καλά την τεχνητή νοημοσύνη;

Στο ΝΟΗΣΙΣ, συμμετέχοντας στο εργαστήριο “Η μεγάλη του A.I. σχολή”, την Σάββατο 31 Ιανουαρίου, μπορείς να ξεχωρίσεις μια generated ζωγραφιά από μια ανθρώπινη. Ένα δημοσιογραφικό άρθρο από ένα δημιούργημα της τεχνητής νοημοσύνης.

Ανακάλυψε πώς οι άνθρωποι και οι υπολογιστές διαφέρουν, δες πώς τα στερεότυπα μπορεί να εμφανίζονται στα ψηφιακά εργαλεία και κάνε μια πρώτη, δημιουργική γνωριμία με την εκπαίδευση της τεχνητής νοημοσύνης, εκπαιδεύοντας το δικό σου σύστημα.