ενήλικες – Σελίδα 3 από 53 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως

Το ΑΜΘ εγκαινιάζει τη νέα περιοδική έκθεση: “Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως”

296 αντικείμενα από την Παλαιολιθική εποχή μέχρι και τα νεότερα χρόνια, 30 σπήλαια, βραχοσκεπές και σπηλαιοβάραθρα αρχαιολογικού ενδιαφέροντος της βόρειας Ελλάδας και δύο αίθουσες μεταμορφωμένες σε δαιδαλώδες σπήλαιο συνθέτουν τη νέα περιοδική έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης: Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως.

Η έκθεση συνδιοργανώνεται από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (ΑΜΘ), στο οποίο και παρουσιάζεται, και την Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας (ΕΠΣ).

Στην έκθεση τα σπήλαια αντιμετωπίζονται ως αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων και αυτή η άρρηκτη σχέση αποτυπώνεται πολυεπίπεδα. Μάλιστα, σε αυτή την ιδέα βασίζεται και η μουσειολογική αφήγηση της έκθεσης αλλά και η μουσειογραφική προσέγγιση, η οποία εκλαμβάνει το μοναδικό και εύθραυστο οικοσύστημα των σπηλαίων όχι απλώς ως έναν γεωλογικό σχηματισμό αλλά ως ένα περιβάλλον, έναν βιωμένο χώρο, με τον άνθρωπο να συνδέεται μαζί του από την πρώτη στιγμή της ύπαρξής του.

Το σπήλαιο είναι τόπος όπου βιώθηκε το αίσθημα της καταφυγής και της ασφάλειας, του εγκλεισμού, του τραύματος, της γιορτής και της τελετουργίας, της αποκαλυπτικής εμπειρίας, της επαφής με τις θεότητες, της αναγέννησης, της μετάβασης, της φιλοσοφικής αναζήτησης. Το ποικίλο αυτό φάσμα παρουσιάζεται στον επισκέπτη μέσα από πέντε κύριες ενότητες:

  1. Ένα ημερολόγιο του παρελθόντος
  2. Η αρχαιολογία των σπηλαίων
  3. Η άλλη όψη των σπηλαίων
  4. Ακολουθώντας τις διαδρομές
  5. Ρίχνοντας φως στη σπηλιά

Λίθινα και οστέινα εργαλεία, κεραμική, γλυπτά, επιγραφές, νομίσματα, χάλκινα εργαλεία και όπλα, πήλινα ειδώλια, χάλκινα και χρυσά κοσμήματα, λατρευτικές εικόνες, ανθρωπολογικό, αρχαιοβοτανολογικό και αρχαιοζωολογικό υλικό, αλλά και έργα  σύγχρονης τέχνης, φωτίζουν τις διαφορετικές πτυχές της σχέσης του ανθρώπου με το σπήλαιο. Ιδιαίτερη ενότητα αφιερώνεται στους επιστήμονες που εμπλέκονται  στην εξερεύνηση των σπηλαίων.

Η έκθεση αποτελεί καρπό της εξαιρετικής συνεργασίας με έντεκα Εφορείες Αρχαιοτήτων (Άρτας, Ημαθίας, Ιωαννίνων, Καβάλας-Θάσου, Λάρισας, Μαγνησίας, Σερρών, Ροδόπης, Χαλκιδικής και Αγίου Όρους, Φλώρινας και Χίου), και τρία μουσεία (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και Μουσείο του Τελλογλείου Ιδρύματος του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης) που δάνεισαν αντιπροσωπευτικά αντικείμενα των συλλογών τους, τα περισσότερα αδημοσίευτα ευρήματα που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στο κοινό.

 

Η έκθεση θα πλαισιωθεί με παράλληλες δράσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία και οικογένειες, ξεναγήσεις, μουσικές συναυλίες, δράσεις φιλαναγνωσίας και επιστημονικές διαλέξεις. Συνοδεύεται από επιστημονικό κατάλογο που τεκμηριώνει την έκθεση και θα διατίθεται από το πωλητήριο του Μουσείου από 15 Μαΐου 2025.

 

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΞΕΝΑΓΗΣΗ «ΣΤΗ ΣΠΗΛΙΑ: ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ»

Πέμπτη 10 & Πέμπτη 31 Ιουλίου, 11:00, συμμετοχή με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου

Οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν από αρχαιολόγο του Μουσείου με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου.

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο τηλ. 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00).

Δείτε περισσότερα για τις 10 και 31 Ιουλίου.

Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2025: «Μουσεία και κοινωνίες σε διαρκή αλλαγή»

Στις 18 Μαΐου, Διεθνής Ημέρα Μουσείων η είσοδος σε όλα τα Μουσεία και τον Λευκό Πύργο είναι ελεύθερη.

 

Η 18η Μαΐου είναι αφιερωμένη κάθε χρόνο σε ένα συγκεκριμένο θέμα που αφορά στα μουσεία και στην προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς. Το θέμα του εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2025 είναι «Μουσεία και κοινωνίες σε διαρκή αλλαγή».

Στις μέρες μας, σε μια εποχή διαρκούς μετασχηματισμού της κοινωνίας, έχει αλλάξει ο τρόπος με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο. Τα μουσεία επαναπροσδιορίζουν τον ρόλο τους και δημιουργούν νέες συνθήκες λειτουργίας και επικοινωνίας με το κοινό.

Στο πλαίσιο αυτό, ο φετινός εορτασμός της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων επικεντρώνεται στα εξής θέματα: Άυλη πολιτιστική κληρονομιά, Δύναμη των νέων και Νέες τεχνολογίες.

 

Δράσεις σε Μουσεία της Πόλης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συμμετέχει στον εορτασμό με τις παρακάτω δράσεις:

 

  • Διάδραση με τον DKBS | Παρασκευή 16 Μαΐου

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, φοιτητές/τριες της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ θα έχουν την ευκαιρία άμεσης διάδρασης με τον Αμερικανό εικαστικό Darryl Keith Babatunde Smith παρακολουθώντας και συνομιλώντας μαζί του, καθώς εκείνος θα ολοκληρώνει επί τόπου, μέσα στη μόνιμη έκθεση του Μουσείου «Ο Χρυσός των Μακεδόνων», δύο από τα έργα του.

Επισκέπτες του Μουσείου, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τη διαδικασία ολοκλήρωσης των έργων του Darryl Keith Babatunde Smith και να συνομιλήσουν μαζί του.

Δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2313 310 201, Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00 (έναρξη δήλωσης συμμετοχής 12 Μαΐου 2025)

Εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης «Φύσει μέν ἐστιν ἄνθρωπος… / Man is by nature…» του Αμερικανού εικαστικού Darryl Keith Babatunde Smith

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού συμμετέχει στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2025 με την παρακάτω δράση: 

 

  • «Το Ψηφιακό Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού» | Παρασκευή 16 Μαΐου 2025, ώρα 12:00

Πρόκειται για δράση θεματικής περιήγησης από αρχαιολόγο του Μουσείου στη μόνιμη έκθεση και ανάδειξης των εφαρμογών αυξημένης πραγματικότητας και προβολής σε 360° επιλεγμένων εκθεμάτων, που διαθέτει το Μουσείο για τους επισκέπτες του. Οι εφαρμογές δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο υλοποίησης του έργου «Το ψηφιακό Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού: από την εικόνα στην εμπειρία. Δράσεις αναβάθμισης της διάδρασης και της εμπειρίας επίσκεψης στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού», του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Κεντρική Μακεδονία 2014-2020», https://www.mbp.gr/syntelestes/.

Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα μέσω των κινητών τους να αντιληφθούν την χρήση και την αρχική μορφή των εκθεμάτων καθώς και να προσεγγίσουν αόρατες λεπτομέρειές τους.

Tο Πολεμικό Μουσείο/Παράρτημα Θεσσαλονίκης γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων την Κυριακή 18/05 με τις παρακάτω δράσεις:
  • Δωρεάν περιήγηση στους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου | Ξεναγήσεις στα ελληνικά: 10:00, 16:00, 18:00 & στα αγγλικά: 12.00 | Ωράριο λειτουργίας με ελεύθερη είσοδο: 9.00 – 22.00

 

  • Παιχνίδια για τους μικρούς φίλους του μουσείου:
  1. 10:00-11:00 | Ο Έξυπνος Πεζός
  2. 11:00-12:00 | Οικολογία-Περιβάλλον-Ανακύκλωση-Επαναχρησιμοποίηση
  3. 12:00-13:00 | Act Through Art με τη Χρύσα Ψωμιάδου – The Indivisuals-Art & Physical Intelligence
  4. 13:00-14:00 | Όλοι Πρέπει να Μετακινούνται

 

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μουσείων, συμμετέχει στον εορτασμό με ελεύθερη περιήγηση στις εκθέσεις του και μια σειρά δράσεων ανοιχτών στο κοινό.

 

Δράσεις για ενήλικες

  • Ομιλία και συζήτηση: «Ο ρόλος του Μουσείου σήμερα. Προκλήσεις, προτάσεις και ερωτήματα» | Ώρα: 11:00 – 12:30 Αμφιθέατρο

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά: «Με αφορμή τα 25 χρόνια του Τελλογλείου Ιδρύματος και ένα ταξίδι»

Στη συνέχεια, περιήγηση και συζήτηση με το κοινό στις εκθέσεις:

  • Ραφαέλα Νίκα και Νίκος Βιάνας, επιμελητές της έκθεσης «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα»
  • Miguel F. Belmonte, επιμελητής της έκθεσης «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς»

 

  • Συλλέκτες Υφών: Εικαστική εξερεύνηση και παρατήρηση του χώρου με την τεχνική του φροτάζ

Η εικαστική δράση «Συλλέκτες Υφών» προσκαλεί το κοινό σε μια βιωματική εξερεύνηση του χώρου, μέσω της τεχνικής του φροτάζ (frottage) – μέθοδος αποτύπωσης των επιφανειακών υφών με τη χρήση χαρτιού και ξηρών υλικών σχεδίασης, που χρησιμοποιήθηκε από τον Mαξ Ερνστ και άλλους σουρεαλιστές. Η δράση εστιάζει στην παρατήρηση, την αισθητηριακή εμπειρία και την καλλιτεχνική αποτύπωση του περιβάλλοντος, αποκαλύπτοντας τις αφανείς ποιότητες των υλικών που μας περιβάλλουν.

Οι συμμετέχοντες λειτουργούν ως «συλλέκτες» της υλικότητας του χώρου, δημιουργώντας προσωπικές καταγραφές που λειτουργούν ως αρχεία μνήμης και συναισθημάτων.

Η δράση πραγματοποιείται από τις εικαστικούς Δανάη Θεοδωρόγλου και Βάσω Χατζημανώλη, στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Μουσείων, και είναι δωρεάν για το κοινό, χωρίς να απαιτείται οποιαδήποτε πρότερη επαφή με την τέχνη ή εικαστικές ικανότητες. Η δράση περιλαμβάνει μικρής χρονικής διάρκειας περιπατητική διαδρομή (30’) εντός της αυλής του Τελλογλείου και του γύρω χώρου.

Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310991614 – Ελένη Μπουντουρέλη Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων.

Ώρες συμμετοχής (επιλογή μίας από τις δύο ομάδες):

  • 13:30 – 15:00
  • 16:00 – 17:30

Χώρος εργαστηρίου: Aυλή Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ.

Συμμετοχή: Δωρεάν, με απαραίτητη δήλωση ενδιαφέροντος μέσω Google Form πατώντας Εδω.

Θα τηρηθεί αυστηρά η σειράς προτεραιότητας. Για τη συμμετοχή απαιτείται η συμπλήρωση της σχετικής φόρμας εγγραφής. Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

 

Δράσεις για παιδιά

 

  • Μικροί Καλλιτέχνες στην Αυλή. Δημιουργικές εικαστικές δράσεις για παιδιά και συνοδούς

Μέσα από μια σειρά διαδραστικών σταθμών, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να εκφραστούν καλλιτεχνικά, να ζωγραφίσουν και να δημιουργήσουν με πολλά χρώματα και σχήματα, και να συνεργαστούν με τους συνοδούς τους σε δραστηριότητες που ενθαρρύνουν τη φαντασία και τη χαρά της δημιουργίας.

Η αυλή μεταμορφώνεται σε έναν ανοιχτό, συμμετοχικό χώρο τέχνης, όπου μικροί και μεγάλοι   εξερευνούν και μοιράζονται την εμπειρία της εικαστικής έκφρασης μέσα από δράσεις προσαρμοσμένες σε διαφορετικές ηλικίες, υπό την καθοδήγηση των έμπειρων μουσειοπαιδαγωγών/εικαστικών Έλβης Δούραλη, Ζωής Δημητριάδου, Δανάης Θεοδωρόγλου, Αναστασίας Καστρίτση και Βάσως Χατζημανώλη. Οι δραστηριότητες είναι εμπνευσμένες από έργα της συλλογής γνωστών Ελλήνων καλλιτεχνών, όπως η Ιωάννα Σπητέρη, ο Γιάννης Γαΐτης, δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να έρθουν σε επαφή με τον μουσειακό χώρο εξερευνώντας την πλούσια συλλογή του Τελλογλείου.

Κάθε παιδί ανακαλύπτει τον σταθμό όπου θα δημιουργήσει, γυρνώντας τον “Τροχό της Δημιουργίας” – ένα παιχνίδι τύχης και έκπληξης που μετατρέπει την επιλογή της δραστηριότητας σε μια διασκεδαστική τελετουργία συμμετοχής!

Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310991614 – Ελένη Μπουντουρέλη Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων.

Ώρα: 18:30 – 21:00

Αυλή Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ.

Η συμμετοχή είναι ελεύθερη και χωρίς προεγγραφή.

 

  • Performance//Μια προσπάθεια να την πλησιάσω, να την ψηλαφίσω για να πω πως ακόμη τη θυμάμαι// ένα έργο του Δημήτρη Ρογγίτη (ακτιβιστής, εικαστικός, συγγραφέας) και της Αλεξάνδρας Στεργίου (ηθοποιός)

Ο Δημήτρης Ρογγίτης, παρουσιάζει μια performance βασισμένη στην ποιητική συλλογή του ‘Παπαρούνες του Γενάρη‘, ποιήματα που γράφτηκαν για την εκλιπούσα γιαγιά του.
Μια ωδή, ένα τρεχούμενο ζωντανό αφιέρωμα για όλα τα θύματα του covid υπό την μουσική του Ludovico Einaudi και το άλμπουμ ‘seven days walking day 6’.
Η περίοδος του covid έφερε συμπυκνωμένη σιωπή και μοναξιά, και χάραξε ρωγμές σε πολλούς συνανθρώπους μας. Στρεφόμαστε στην τέχνη, όχι για να επουλώσουμε, αλλά για να μπολιάσουμε τις ρωγμές με μια απαστράπτουσα φλόγα που θα σπινθιρίζει στον κόσμο συγκίνηση και χαρμονή.

Ώρα: 18:00 – 18:30

Εκθεσιακός χώρος Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ.

Η παρακολούθηση είναι ελεύθερη και χωρίς προεγγραφή.

 

Επισκέψιμες εκθέσεις:

  • Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα
  • Μιχάλης Αρφαράς: Αφιέρωμα στον Καβάφη
  • Γιάννης Μενεσίδης, ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης χαράς»

Στο πωλητήριο εντός του Ιδρύματος θα βρείτε εκδόσεις, και πολλά αναμνηστικά εμπνευσμένα από έργα της Συλλογής Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, σε έκπτωση 20% (η έκπτωση ισχύει μόνο για το φυσικό κατάστημα εντός του μουσείου)

Οι δράσεις θα καλυφθούν οπτικοακουστικά από συνεργάτες του Ιδρύματος.

Είσοδος ελεύθερη.

«Όταν τα Μουσεία μιλούν με μία φωνή, ο πολιτισμός γίνεται γιορτή!» (κοινή δράση)

Το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης μαζί με το Maritime Museum, το Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα και το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών & Μουσείο Τεχνολογίας «NOESIS» ενώνουν τις δυνάμεις τους για τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, ανταμώνοντας σε μία κοινή πολιτιστική δράση, αναδεικνύοντας τη δυναμική της μακρόχρονης συνεργασίας τους και την αξία της μουσειακής εμπειρίας στη διαμόρφωση πολιτιστικής ταυτότητας.

Προσκαλούν οικογένειες και νέους κάθε ηλικίας την Κυριακή 18 Μαΐου 2025 και ώρα 18:30 με ελεύθερη είσοδο, στον υπαίθριο χώρο του Maritime Museum (Προβλήτα Α’ Λιμάνι Θεσσαλονίκης) για μία μοναδική εμπειρία γνωριμίας με τον πλούτο της πολιτιστικής μας κληρονομιάς!

 

Η κοινή δράση περιλαμβάνει τα παρακάτω:

Το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης γιορτάζει με ένα πλούσιο πρόγραμμα δραστηριοτήτων και προσκαλεί οικογένειες και νέους κάθε ηλικίας να εξερευνήσουν την πολιτιστική κληρονομιά  των Ολυμπιακών Αγώνων και να ανακαλύψουν τα μυστικά της. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στον χρόνο με αφορμή τις Ολυμπιακές λαμπαδηδρομίες και το μήνυμα ειρήνης της Ολυμπιακής φλόγας περιμένει μικρούς και μεγάλους, μέσα από εκπαιδευτικές και αθλητικές δράσεις, εικαστικά εργαστήρια και παιχνίδια.

 

  • «Ο Κρυμμένος Θησαυρός των Θαλασσών» από το MARITIME MUSEUM

Το Maritime Museum ανοίγει τα πανιά του για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων προσφέροντας ένα ταξίδι γνώσης, δημιουργίας και πολιτισμού. Σε μια εποχή που η σύνδεση με το παρελθόν είναι πιο επίκαιρη από ποτέ, το μουσείο μετατρέπεται σε ζωντανό σημείο συνάντησης, μάθησης και έμπνευσης και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μία διαδραστική περιπέτεια!  Ένα συναρπαστικό παιχνίδι εξερεύνησης με αποκρυπτογραφήσεις μηνυμάτων, αναζήτηση αντικειμένων και επίλυση γρίφων θα σε οδηγήσουν στην ανακάλυψη του μεγάλου θησαυρού!

«Ας χαράξουμε πορεία!» – Εικαστικό Εργαστήριο

Ενθαρρύνοντας τη συμμετοχή των νέων, το Maritime Museum καλεί τα παιδιά να δημιουργήσουν ζωγραφιές με θέμα «Η Θάλασσα και η Ναυσιπλοΐα». Στον εξωτερικό χώρο του μουσείου θα διατίθενται χρώματα και υλικά όπου οι μικροί μας φίλοι θα μπορούν να δημιουργήσουν τον δικό τους ναυτικό χάρτη, καθώς και εικαστικά με κολλάζ ή ζωγραφική εμπνευσμένα από την πλοήγηση, τις θάλασσες και τα ταξίδια.

 

Με αφορμή τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2025, το ΙΜΜΑ πραγματοποιεί ένα εργαστήριο εικαστικής δημιουργίας και αποκρυπτογράφησης για μικρά και μεγάλα παιδιά!  Τα Μουσεία αποτελούν έναν ζωντανό χώρο συνάντησης ανθρώπων και πολιτισμών. Οι νέοι και τα παιδιά μεταφέρουν τις δικές τους σκέψεις και ιδέες για τον ρόλο των Μουσείων σε μια κοινωνία ισότητας και συμπερίληψης. Μέσα από φωτογραφίες και εποπτικό υλικό για το ιστορικό νεοκλασικό κτήριο του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και την ιστορία της Θεσσαλονίκης τα παιδιά θα εμπνευστούν τα δικά τους μηνύματα για την γιορτή των Μουσείων, θα τα μεταγράψουν με τον “μυστικό κώδικα” των αγωνιστών και θα κατασκευάσουν με ανακυκλώσιμα υλικά το δικό τους πρωτότυπο μουσείο!

 

Το Νόησις πακετάρει πειράματα, διατάξεις και κατασκευές και κατεβαίνει στο λιμάνι, προσκαλώντας παιδιά Δημοτικού σε μια συναρπαστική περιπέτεια στον κόσμο της επιστήμης! Ετοιμαστείτε να ανακαλύψετε τα μυστικά της φύσης μέσα από διασκεδαστικά πειράματα με το νερό και τον αέρα και τη μαγεία της αστρονομίας μέσα από την παρατήρηση και παιχνίδια!

To ΝΟΗΣΙΣ, όπως κάθε χρόνο, συμμετέχει και φέτος στον εορτασμό της Διεθνούς Μέρας Μουσείων:

 

  • Ελεύθερη είσοδος στο Μουσείο Τεχνολογίας | Ώρες: 11.30 – 18.30

 

  • Υβριδική performance  «Oraculum Ex Machina: Ψηφιακές Προφητείες» από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στο ΝΟΗΣΙΣ | Κυριακή 18 Μαΐου 2025, στις 17.00

Πρόκειται για ένα AI Generated θεατρικό κείμενο, που θα επιχειρήσει να δώσει απαντήσεις στα μεγάλα υπαρξιακά ερωτήματα, μέσω ενός σύγχρονου μαντείου Τεχνητής Νοημοσύνης. Μια παράσταση-εμπειρία που αναδεικνύει πως τα μουσεία μπορούν να αποτελέσουν χώρους ενεργούς συμμετοχής και διαλόγου, ενισχύοντας την κατανόηση της συνεχούς αλλαγής στις κοινωνίες μας, σε σκηνοθεσία Χρήστου Παπαδημητρίου.

Ποιος είναι ο προγραμματιστής της ύπαρξής μας; Υπάρχει ελεύθερη βούληση ή είμαστε προβλέψιμοι κώδικες; Ποιο είναι το μέλλον της ανθρωπότητας;

Η performance συνδυάζει θέατρο, χορό, μουσική και τεχνητή νοημοσύνη, μετατρέποντας τη σκηνή σε ένα ζωντανό μαντείο (του 21ου αιώνα.). Δύο ηθοποιοί, ένας χορευτής και μια τραγουδίστρια συνομιλούν με ένα σύστημα AI, το οποίο ανασύρει και επεξεργάζεται τις διαχρονικές ερωτήσεις της φιλοσοφίας—(από τον Πλάτωνα μέχρι τον Χάιντεγκερ, από τον Ρουμί μέχρι τη σύγχρονη επιστήμη). Το μαντείο δεν απαντά απόλυτα, αλλά παράγει προβλέψεις, glitch μηνύματα και αινιγματικές φράσεις, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ του ανθρώπινου και του τεχνητού, του γνωστού και του αχανούς. Στην παράσταση, η AI δεν είναι απλώς ένα εργαλείο, αλλά μια οντότητα που αναζητά κι αυτή την αλήθεια, στα όρια της λειτουργίας της. Μέσα από τη διαδραστική χρήση οθονών, ηλεκτρονικής μουσικής με ambient ψαλμωδίες και μια κινησιολογική γλώσσα που ισορροπεί μεταξύ οργανικού και μηχανικού, το «Oraculum Ex Machina» εξερευνά το ερώτημα: Αν όλα τα ερωτήματα απαντηθούν, τι απομένει να αναζητήσουμε; Για περισσότερα πατήστε εδώ

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) συμμετέχει στους εορτασμούς με τις παρακάτω δράσεις:

 

  • Σύμπραξη του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα στη Θεσσαλονίκη και του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης στην Αθήνα | Κυριακή 18 Μαΐου 2025, 11.00 – 13.00

Το ΙΜΜΑ προσκαλεί οικογένειες και νέους να συμμετάσχουν στον εκπαιδευτικό περίπατο στα νεοκλασικά κτήρια που σχεδίασε ο διάσημος Γερμανός αρχιτέκτονας Έρνεστ Τσίλερ στο κέντρο της πόλης στη Θεσσαλονίκη και να ανακαλύψουν την ιστορία τους αλλά και τη δράση των ανθρώπων που έζησαν μέσα σε αυτά. Η δύναμη της αρχιτεκτονικής συνδυάζεται με τη βιωματική περιήγηση στα νεοκλασικά κτήρια, δημιουργώντας ένα νέο μονοπάτι συνάντησης του παρελθόντος με το παρόν για τη νέα γενιά.

 Ξεκινώντας τη διαδρομή και την ξενάγηση από την Παλιά Οικοκυρική Σχολή Θεσσαλονίκης, θα κατηφορίσουμε προς τον Μητροπολιτικό Ναό Γρηγορίου του Παλαμά,  για να καταλήξουμε στο εμβληματικό κτήριο του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα. Η δράση θα συνεχιστεί στις αίθουσες του Μουσείου με διαδραστικό εργαστήριο δραματοποιημένης αφήγησης και σχεδίου και θα ολοκληρωθεί με τη ζωντανή σύνδεση του ΙΜΜΑ με το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης στην Αθήνα!

Σημείο συνάντησης: Παλιά Οικοκυρική Σχολή Θεσσαλονίκης, Εγνατία 132

Ελεύθερη συμμετοχή για το κοινό με απαραίτητη την κράτηση θέσεων συμπληρώνοντας τη φόρμα εγγραφής.

 

  • Ελεύθερες ξεναγήσεις για το κοινό στη μόνιμη έκθεση του ΙΜΜΑ με σειρά προτεραιότητας.

Κυριακή 18 Μαΐου 2025 | Ώρες: 10:30 – 11:30 & 13:00 – 14:00 | Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλέφωνο: 2310 229778

Περισσότερες Πληροφορίες για το πρόγραμμα δράσεων θα βρείτε στην ιστοσελίδα του ΙΜΜΑ

 

Το Ολυμπιακό Μουσείο  γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2025 και συμμετέχει στους εορτασμούς με τη παρακάτω δράση:

  • Ένα ταξίδι στον χρόνο: Η άυλη πολιτιστική κληρονομιά των Ολυμπιακών Αγώνων

Ξεναγήσεις ενηλίκων στη μόνιμη έκθεση του Μουσείου

Κυριακή 18 Μαΐου 2025 | Ώρες: 11.00 – 12.00 & 13.00 – 14.00

 

Το MOMus γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2025 και συμμετέχει στους εορτασμούς με διάφορες δράσεις, τις οποίες θα δείτε παρακάτω ανά μουσείο:

 

MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη)

  • Κυριακή 18 Μαΐου, 12:00

Εκδήλωση «A Place of Their Own 3 – Staging Changes»

Στο νεανικό αυτό κάλεσμα, φοιτητές και φοιτήτριες του 1ου και του 5ου Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζουν τα έργα που προέκυψαν από τη δημιουργική τους «συνομιλία» με τα έργα του Απόστολου Βέττα, ομότιμου καθηγητή σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στην τρέχουσα έκθεση στο μουσείο με τίτλο «Σκηνές από χαρτί». Η φθορά, η μνήμη και η σκηνογραφία του χρόνου χαρακτηρίζουν τα έργα των φοιτητών/φοιτητριών, ενώ οι ίδιοι μελετούν τη διαδικασία στησίματος ενός συνολικού concept σε μουσειακό πλαίσιο.

Τα έργα τους εκτίθενται στο μουσείο, σε δημιουργικό διάλογο με αυτά του Απόστολου Βέττα, 16, 17 και 18 Μαΐου.

 

MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη)

 

  • Παρασκευή 16 – Σάββατο 17 – Κυριακή 18 Μαΐου

Τριήμερο πρόγραμμα επισκέψεων «Open Studios 2025» σε καλλιτεχνικά εργαστήρια της πόλης.

Καλλιτεχνικά εργαστήρια στην πόλη «ανοίγουν» τις πόρτες τους, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να έρθουν σε άμεση επαφή με τους καλλιτέχνες και να γνωρίσουν δημιουργικούς κόσμους στον χώρο και τη στιγμή της διαμόρφωσής τους. Για τρεις μέρες, τα εργαστήρια μένουν ανοιχτά για το κοινό, σε συγκεκριμένες μέρες και ώρες, ενώ επιμελητές & επιμελήτριες του MOMus συνοδεύουν τις προτεινόμενες διαδρομές.

Σκοπός της δράσης είναι να προβληθεί και να υποστηριχθεί το ανεξάρτητο καλλιτεχνικό έργο, η καλλιτεχνική έρευνα και ο πειραματισμός, να ενισχυθεί η ανταλλαγή ιδεών, η ελευθερία της έκφρασης και ο διάλογος με τους εικαστικούς δημιουργούς.

Βρείτε το αναλυτικό πρόγραμμα συνημμένο ΕΔΩ.

 

  • Σάββατο 17 Μαΐου, 19:00

Τιμητική εκδήλωση για την Μάρω Λάγια

Εκδήλωση προς τιμήν της Μάρως Λάγια, συνιδιοκτήτριας της ιστορικής γκαλερί της Θεσσαλονίκης ‘Ζήτα-Μι’ και πολύτιμου μέλους της πρώτης ομάδας του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης και του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης σήμερα.

Ο ρόλος της Μάρως Λάγια στη θεμελίωση της προοπτικής για την ίδρυση του πρώτου Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Ελλάδα, καθώς και στη συγκρότηση της μόνιμης συλλογής του υπήρξε ιδιαίτερα σημαντικός. Σε στενή επαφή με τον καλλιτεχνικό κόσμο της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, η Μάρω Λάγια προσφέρει μέχρι σήμερα εποικοδομητικά το ενδιαφέρον της για το Μουσείο και τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus).

Κατά την εκδήλωση, θα ανακοινωθεί η μετονομασία της αίθουσας «Αλέξανδρος Ιόλας» σε «Αίθουσα Αλέξανδρου Ιόλα και Μάρως Λάγια».

 

  • Κυριακή 18 Μαΐου, 11:00 – 13:00

Δημιουργικό εργαστήριο για παιδιά με συνοδό «Flower Power: η δύναμη των νέων/ η δύναμη των λουλουδιών»

Πώς θα είναι ένα ανοιξιάτικο στεφάνι μέσα στη πόλη αφού δεν υπάρχουν αγροί για να κόψουμε αγριολούλουδα; Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης βρίσκεται μέσα στον χώρο της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης, στο κέντρο της πόλης, άμεσα συνδεδεμένο με το περιβάλλον, την αστική αρχιτεκτονική και την καθημερινή ζωή. Σε μια προσπάθεια να συνδέσουμε την τέχνη με την πόλη που διαρκώς αλλάζει, κάνουμε έναν δημιουργικό περίπατο στη ΔΕΘ, δημιουργούμε το προσωπικό μας ημερολόγιο’ εικόνων και σκέψεων, καθόμαστε στην αυλή του Μουσείου, δίπλα -και πάνω!- στα γλυπτά του Φιλόλαου και του Κουλεντιανού, συζητάμε για τα έργα και δημιουργούμε δικά μας ανοιξιάτικα στεφάνια, ακούγοντας μουσική και τρώγοντας το κολατσιό μας!

Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 240002, εσωτ.1).

Οργάνωση-Εκτέλεση: Λένα Αθανασοπούλου, Έλενα Βισέρη, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus

 

  • Κυριακή 18 Μαΐου, 11:00 – 13:00

Βιωματικό εργαστήριο για ενήλικες «Εν κινήσει: Τέχνη και μετατόπιση»

Στο διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο που ζούμε, τα μουσεία ως δυναμικοί χώροι που ερμηνεύουν και επαναπροσδιορίζουν τις σχέσεις μεταξύ διαφορετικών πολιτισμικών εμπειριών, καλούνται να λειτουργήσουν ως γέφυρες κατανόησης και χώροι όπου οι αφηγήσεις της μετακίνησης καταγράφονται, εκτίθενται και γίνονται εργαλεία διαλόγου.

Το εργαστήριο προσεγγίζει βιωματικά την έννοια της κίνησης, προσκαλώντας το κοινό να εμπνευστεί από έργα σύγχρονων καλλιτεχνών και να αξιοποιήσει προφορικές μαρτυρίες και επιλεγμένα αντικείμενα, ώστε να αφηγηθεί εικαστικά προσωπικές εμπειρίες μετακίνησης, μετάβασης, μετατόπισης και επιστροφής, αναδεικνύοντας μέσα από μία ομαδική εγκατάσταση τη δυναμική σχέση μεταξύ τέχνης, ταυτότητας, μνήμης και μεταβολής.

Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 240002, εσωτ.1).

Οργάνωση-Εκτέλεση: Χριστίνα Μαβίνη & Έφη Σκυλίτση, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus

 

 

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι, Θεσσαλονίκη )

  • Κυριακή 18 Μαΐου, 11:00 – 13:00

Μια παραδοσιακή ξενάγηση με σύγχρονα ψηφιακά μέσα στην έκθεση «Περί ανθρώπων».

Στην έκθεση «Περί ανθρώπων» παρουσιάζονται 107 έργα από τον 20ό αιώνα έως σήμερα, τα οποία μπορούν να εξερευνηθούν τόσο φυσικά όσο και μέσω εφαρμογής εικονικής πραγματικότητας. Με τη χρήση τρισδιάστατων ψηφιακών τεχνολογιών, οι επισκέπτες θα βιώσουν τα έργα με αλληλεπιδραστικό τρόπο, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία. Η σύζευξη παραδοσιακής τέχνης και νέας τεχνολογίας ενισχύει την κατανόηση του πολιτιστικού μας παρελθόντος και ανοίγει νέους ορίζοντες για την αλληλεπίδραση με την τέχνη. Πόσο διαφορετική μπορεί να είναι η αντίληψη ενός έργου τέχνης όταν συνυπάρχει και στον φυσικό χώρο του μουσείου, αλλά και στον ψηφιακό κόσμο μέσω εικονικής πραγματικότητας;

Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 566716, εσωτ. 1).

Οργάνωση-Εκτέλεση: Μαρία Κοκορότσκου & Μαρία Κεχαγιόγλου, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus

 

MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι, Θεσσαλονίκη)

  • Κυριακή 18 Μαΐου, 12:00

Ξενάγηση στην έκθεση «Τεχνοφετιχισμός: Whip it into Shape»

Στις μέρες μας συζητούμε τις συνέπειες της αλληλεπίδρασης και της συμβίωσής μας με την τεχνολογία. Μέσα από τα έργα τους, οι καλλιτέχνες και οι καλλιτέχνιδες που συμμετέχουν στην έκθεση θέτουν το ερώτημα: Ζούμε, άραγε, την απόλυτη ικανοποίηση μιας τεχνoφετιχιστικής κοινωνίας; Στην ξενάγηση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες/ιδες Ζήσης Μπλιάτκας, Μαρία Βοζαλή και Super G.

Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 593270).

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Επιμελήτρια MOMus

Το Παιδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης γιορτάζει τη γιορτή των Μουσείων με την παρακάτω δράση:

 

  • Κυριακή 18 Μαΐου, από τις 10:00 έως τις 14:00

Προβολή της βιντεοαφήγησης “Ταξιδεύοντας στα χρόνια του Φραντς Κάφκα”

Με τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης ζωντανεύουν τον συγγραφέα Φ. Κάφκα και τις κούκλες του μουσείου, οι οποίοι αφηγούνται ιστορίες της εποχής τους.

Η προβολή θα πραγματοποιείται ανά μισή ώρα.

Ηλικίες: 7 – 97 ετών | Δηλώσεις δωρεάν συμμετοχής: 2310913047, info@paidikomouseio.gr & στα social media.

 

 

Directions

Μια εμπνευσμένη μουσικοχορευτική παράσταση

Μια παράσταση με… «κατευθύνσεις»! Μια παράσταση φτιαγμένη από τα ίδια τα παιδιά για μικρούς και μεγάλους!

Στο πλαίσιο της φιλοσοφίας της εξωστρέφειας, αλλά και της ανάδειξης της εντατικής δουλειάς που πραγματοποιούν οι μαθητές των Προτύπων Εκπαιδευτηρίων Θεσσαλονίκης, το Σχολείο παρουσιάζει την πρωτογενή παραγωγή με τίτλο «Directions» (κατευθύνσεις) στο Ολύμπιον της Θεσσαλονίκης.

Πρόκειται για μια μουσικοχορευτική παράσταση με ζωντανή μουσική, που περιλαμβάνει χορογραφίες από διαφορετικά είδη χορού, εμπνευσμένες από τα συναισθήματα.

Στο πλαίσιό της θα χορέψουν μαθητές από το Τμήμα Χορού των Προτύπων Εκπαιδευτηρίων Θεσσαλονίκης, ενώ ζωντανή μουσική θα παίξουν οι μαθητές και οι καθηγητές του Πρότυπου Ωδείου Θεσσαλονίκης.

Στην παράσταση θα συμμετάσχουν συνολικά 150 μαθητές του Σχολείου.

 

Kids Fun Festival

Το αγαπημένο φεστιβάλ για όλη την οικογένεια επιστρέφει πιο ανανεωμένο και πιο διασκεδαστικό από ποτέ! Την Κυριακή 18 Μαΐου, από τις 11:00 έως τις 19:00, οι καταπράσινοι κήποι του Hyatt Regency Thessaloniki μεταμορφώνονται σε έναν μαγικό κόσμο παιχνιδιού, μάθησης και χαράς.

Σκοπός του Kids Fun Festival είναι μέσα από το παιχνίδι και την ψυχαγωγία να περάσουν ουσιαστικά μηνύματα για τον αθλητισμό, τη διατροφή, τον πολιτισμό και το περιβάλλον!

Μέσα από τις βιωματικές δράσεις μικροί και μεγάλοι παίρνουν μέρος σ’ ένα ολοήμερο ταξίδι διασκέδασης, ψυχαγωγίας και ενημέρωσης.

Στο φεστιβάλ συμμετέχουν χιλιάδες παιδιά  με τους γονείς τους. Η είσοδος είναι δωρεάν.

 

Στο εντυπωσιακό lineup πρωταγωνιστούν :

η Ελένη Ψυχούλη με την ομάδα της, οι μοναδικοί CREATORS youtubers Panos Dent, Konstantina, Mr. Antouon, Alekkun, Alexandra EFE, Greekgoalkeeper και Madney, ο Παγκόσμιος Πρωταθλητής Παρκούρ D.K. Kyrsanidis & ο αθλητής Παρκούρ Petsas!

Super host, η ανατρεπτική ομάδα ραδιοφωνικών παραγωγών των Κοσμοράδιο Fm 95,1 και Plus Fm 102,6 όπως δεν τους έχετε δει ποτέ! Guest προσκεκλημένη, σε μια και μοναδική εμφάνιση η αγαπημένη ερμηνεύτρια Ευαγγελία, που θα ανεβάσει τη διασκέδαση στα ύψη και θα απογειώσει τη διάθεση μικρών και μεγάλων.

Στις δράσεις του KIDS FUN FESTIVAL μπορούν να συμμετέχουν παιδιά από 1,5 έως 14 χρονών με τους γονείς τους. Στο φεστιβάλ συμμετέχουν πλήθος εκπαιδευτών ιδρυμάτων, φορέων, οργανισμών και συλλόγων. Μέσα από τις βιωματικές δράσεις μικροί και μεγάλοι θα ζήσουν μια μοναδική εμπειρία σ’ ένα ολοήμερο ταξίδι  διασκέδασης, ψυχαγωγίας και ενημέρωσης. Ένας διαμορφωμένος χώρος με street food όπου επιμελείται ο executive chef Δημήτρη Φατίση, θα προσθέσει πινελιές γαστρονομικής απόλαυσης και εμπειρίας.

 

Μεταξύ των 170+ δράσεων, ταυτόχρονα και παράλληλα, θα υπάρχουν:

  • εργαστήρια μαγειρικής, 5μ τοίχος αναρρίχησης, paintball & football arena, shooting gallery με gel blasters και εντυπωσιακό πάρκο φουσκωτών και bubble house
  • περιφραγμένη πίστα με τηλεκατευθυνόμενα αυτοκινητάκια, οικολογικό Grand Prix, εκπαιδευτική ρομποτική, messy play, face painting και μουσικοκινητικά παιχνίδια για μικρούς & μεγάλους
  • εργαστήρια κεραμικής Disney Edition, εικαστικές δημιουργίες με χρωματιστή μαγεία και sensory play για μικρούς καλλιτέχνες
  • βιωματικό εργαστήρι κηπουρικής με γλαστράκια από επαναχρησιμοποιήσιμα υλικά
  • καρικατούρες & ειδικός χώρος για κατασκευές και χειροτεχνίες
  • μουσικοί εξερευνητές, θεατρικά διαδραστικά παιχνίδια, upcycling με ανακυκλώσιμα υλικά, παιχνίδια ισορροπίας, συγκέντρωσης και ενίσχυσης της λεπτής κινητικότητας και πολλές ακόμα δραστηριότητες προσχολικής ηλικίας
  • παιχνίδια με τους πλανήτες, ρομπότ, διαστημόπλοια, αστροναύτες και κατασκευές με το ηλιακό σύστημα
  • πάνω από 60 αθλητικές δράσεις όπως Tae Kwon Do, Πινγκ Πονγκ από την επίσημη Ομοσπονδία, Σκάκι και Tennis Challenge
  • show με σαπουνόφουσκες, Κυνήγι Θησαυρού, Παιχνίδια Γνώσεων

Επίσης τα παιδιά θα φωτογραφηθούν με τις υπέροχες μασκότ στη πιο Instagrammable photobooth γωνιά, θα χορέψουν με Kangoo Jumps και θα ξεφαντώσουν με Zumba και μπαλέτο. Θα παρακολουθήσουν μοναδικές cheerleaders, γυμναστικές επιδείξεις και αεροβική γυμναστική. Παράλληλα, μικροί και μεγάλοι θα μπορούν να ενημερωθούν για τα εργαστήρια πρώτων βοηθειών και για ειδικά θέματα που αφορούν την ψυχολογία και την ψυχική ισορροπία υγιεινή των παιδιών.

 

 

 

Το Kids Fun Festival πραγματοποιείται για τη στήριξη των σκοπών του Ελληνικού Παιδικού Χωριού στο Φίλυρο. 

Υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης και της Διεύθυνσης Προσχολικής Αγωγής του Δήμου Θέρμης

Μεταμορφώνοντας την τεχνολογία

με τη Λιζέττα Φώτογλου

 

Στο εργαστήρι που θα πραγματοποιηθεί στο PHOS ArtLab το Σάββατο 24 Μαΐου οι συμμετέχοντες θα αναπαραστήσουν ένα μοτίβο χρησιμοποιώντας καλώδια, μεμβράνες και πλακέτες ηλεκτρονικών υπολογιστών, υλικά που θα δώσουν το χρώμα και τις υφές στον πίνακα.

 

Οι πίνακες θα έχουν θέμα μουσικό!

Για τον λόγο αυτό δεν θα μπορούσε να λείψει και η κατάλληλη ζωντανή μουσική υπόκρουση.

Live music: Χρήστος Σιδηρόπουλος | ηλεκτρική κιθάρα

Kamishibai: το πλανόδιο χάρτινο θέατρο

Το Kamishibai (Kami = χαρτί, shibai = θέατρο) είναι μια χαρακτηριστική μορφή αφήγησης με εικόνες που γεννήθηκε στην Ιαπωνία. Το Kamishibai ανήκει σε μια μακρά παράδοση αφήγησης παραμυθιών στον δρόμο, στην οποία ο λόγος και οι εικόνες συνδυάζονται με μια άμεση συνάντηση με το κοινό.

Η συμμετοχή σε μια αφήγηση Kamishibai είναι βίωμα και συγκίνηση. Διασκεδάζεις και κάνεις ερωτήσεις. Μέσω των πινάκων που τρέχουν στο θεατράκι, του ρυθμού, της φωνής, ζωντανεύει η ιστορία και η μάθηση γίνεται παιχνίδι.

Tο kamishibai μπορεί να γίνει όχι μόνο μια δημιουργική θεατρική πρακτική, αλλά και σύμμαχος στην εκμάθηση της ανάγνωσης και να μετατρέψει ένα μάθημα σε μια πιο άμεση και ελκυστική συνάντηση.

Σε αυτές τις δύο ημέρες οι συμμετέχοντες/ ουσες θα επικεντρωθούν στην επινόηση ιστοριών και στη ζωντανή αναβίωσή τους μέσω εικόνων και λέξεων.

 

Το εργαστήριο χωρίζεται σε 3 ενότητες:

  • Μια σύντομη ματιά στην ιστορία του Kamishibai και την πιθανή θεατρική και διδακτική του χρήση
  • Πώς λειτουργεί το Kamishibai και πώς να δημιουργήσουμε μια μικρή ιστορία (γράφοντας, σχεδιάζοντας και φτιάχνοντας τους πίνακες εξερευνώντας τεχνικές σχεδίασης, κολάζ…)
  • Μόλις η ιστορία είναι έτοιμη θα εξερευνήσουμε το ρυθμό και τη φωνή και θα προσπαθήσουμε να την παρουσιάσουμε στην ομάδα.

Το σεμινάριο απευθύνεται κυρίως σε εκπαιδευτικούς, γονείς, παιδαγωγούς και όλους όσοι ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν τις γλώσσες στην παιδική ηλικία.

Στο εργαστήριο θα χρησιμοποιηθεί το ίδιο έτοιμο ξύλινο θέατρο Dromocósmicas. Αν κάποιος ενδιαφέρεται να αγοράσει ένα παρόμοιο, υπάρχει η δυνατότητα παραγγελίας.

 

Τι να φέρετε μαζί σας:

  • ένα σημειωματάριο και ένα στυλό για προσωπικές σημειώσεις
  • ένα μπλοκ ζωγραφικής Α3
  • διάθεση για παιχνίδι

 

Λίγα λόγια για την Camilla Bombardini:

Γεννημένη στη Βιτσέντζα της Ιταλίας το 1983, είναι ηθοποιός και συνδημιουργός της περιπλανώμενης θεατρικής ομάδας dromocósmicas, με την οποία ταξιδεύει στον κόσμο εδώ και 15 χρόνια με παραστάσεις και μαθήματα για ενήλικες και παιδιά. Εκτός από την υποκριτική και τη σκηνοθεσία, ήταν πάντα υπεύθυνη για όλα τα γραφικά έργα της ομάδας, σχεδιάζοντας κοστούμια και φροντίζοντας το φωτογραφικό υλικό και το μοντάζ βίντεο. Τα παιδικά βιβλία και η εικονογράφηση αποτελούσαν πάντα ένα μεγάλο πάθος και πηγή έμπνευσης που μπόρεσε να ανακαλύψει εκ νέου χάρη στο Kamishibai, το οποίο συνδυάζει το θέατρο και την εικονογράφηση και στο οποίο αφιέρωσε την τελευταία της παράσταση ” Άγριο! οι περιπέτειες ενός μπιζελιού”, το οποίο βραβεύτηκε από το Φεστιβάλ Παιδικού Βιβλίου της Gaillac (Γαλλία).

Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς

Νέα έκθεση στο Τελλόγλειο

Εγκαίνια: Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00

«Παραλληλίζω τη ζωγραφική μου με τη ροδιά που μεταφέρει έννοιες κεκρυμμένης χαράς. Γλυκαίνομαι, χάνομαι και αποσαθρώνομαι στη ζωγραφική επιφάνεια. Φορώ ρούχα δανεικά, σκορπίζομαι και γίνομαι πολύμορφος. Κοπιάζω, απογοητεύομαι, η επιφάνειά μου όταν φωτίζεται δωρεάν, υπερίπταμαι…». Με αυτά τα λόγια περιγράφει τις δημιουργίες του ο ζωγράφος Γιάννης Μενεσίδης ο οποίος φιλοξενείται στη νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 46 έργα του ζωγράφου των τελευταίων δύο δεκαετιών, έχει τίτλο «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς» και θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00, στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α).

Τα έργα του, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων (πλατάνια, οξιές, ελιές, πεύκα), στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία (η Σάμος, τα βράχια της Καππαδοκίας, το φαράγγι της Βίκου, τα Φηρά στη Σαντορίνη, η έρημος της Ιορδανίας κτλ.).

Ο Miguel Fernández Belmonte, Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής του Τελλογλείου σημειώνει μεταξύ άλλων ότι «στα έργα του Μενεσίδη, είτε πρόκειται για τοπία, είτε για θρησκευτικά ή λαϊκά θέματα (παζάρια, γιορτές), υπάρχει πάντα ο άνθρωπος, ως σχήμα και ως σύμβολο. Είναι μια τέχνη αποδεσμευμένη από τη φυσιοκρατική αναπαράσταση, πνευματική και συμβολική που δεν εγκλωβίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία ή φόρμουλα. Είναι μια τέχνη που επιτρέπει την αυτογνωσία και την εξερεύνηση, γεμάτη διάχυτη χαρά, γαλήνη και ελπίδα. Παρατηρείται στη ζωγραφική του μια παράλληλη διεύρυνση σε σχέση με τη πινελιά. Στα πρώιμα έγχρωμα του έργα, οι πινελιές είναι μικρές, στρόγγυλες και γραμμοειδές και συνθέτουν αλλεπάλληλες στρώσεις που πυκνώνουν και δημιουργούν βάθος. Στις τελευταίες δεκαετίες το χρώμα του αποτελείται από μεγάλες επιφάνειες οι οποίες δημιουργούν μεγαλύτερες αντιθέσεις. Ταυτόχρονα, σημαντική είναι σε αυτούς τους πίνακες η επίτευξη μιας διάχυτης και ισορροπημένης έντασης χωρίς υπερβολές, αποτέλεσμα στο οποίο συμβάλει η έλλειψη φωτοσκίασης». Επίσης, ο ίδιος αναφερόμενος στην έκθεση Μενεσίδη έχοντας και την επιμέλεια της έκθεσης επισημαίνει πως «στο άλλο μεγάλο σύνολο της εικαστικής του παραγωγής, στα ασπρόμαυρα έργα σε σινική μελάνη, όλη η επιφάνεια αποκτάει μια ιδιαίτερη δυναμική κυρίως σε δύο κατευθύνσεις. Η μια αφορά τις πυκνώσεις των γραμμών που «υφαίνουν» τις σκιές και τις λευκές επιφάνειες που συνθέτουν τα “φωτίσματα”. Η άλλη αφορά τον διαμερισμό των μορφών σε επί μέρους σχήματα – μορφές. Αυτός ο πολλαπλασιασμός των μοτίβων και οι αντιθέσεις του άσπρου και του μαύρου ενεργοποιούν, παρά την έλλειψη γραμμικής προοπτικής, τη δισδιάστατη επιφάνεια και προκαλούν μια αίσθηση βάθους. Χαρακτηριστικές είναι, επίσης, οι μικρές διαστάσεις των έργων του, οι αλλαγές της κλίμακας (ό, τι θεωρείται πιο σημαντικό απεικονίζεται σε μεγαλύτερο μέγεθος) και η σχηματοποίηση των μορφών που συμβάλλει στην ομογένεια της ζωγραφικής επιφάνειας».

Η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος μιλώντας για τον Μενεσίδη και τη νέα έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου υπογραμμίζει πως  «με αφάνταστη υπομονή και επιμέλεια δουλεύει αρχικά μικρογραφικά τα σχέδιά του με μελάνι: δημιουργεί αραβουργήματα που μοιάζει να χρειάζεται μεγεθυντικός φακός για να αναδειχθούν οι λεπτές λεπτομέρειες, να διαβαστούν συμπιλήματα και σύμβολα. Τα θέματά του, κυρίως θρησκευτικά, περιέχουν κείμενα κρυπτογραφημένα που ταυτόχρονα λειτουργούν εικαστικά στη ζωγραφική σύνθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια γεμίζει ασφυκτικά -χωρίς κενό- από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά μοτίβα, στιγμές, τα οποία υφαίνουν έναν καμβά πάνω στον οποίο αναπτύσσεται το θέμα. Για τη σύνθεση, συνήθως δισδιάστατη, επιλέγει διάφορες οπτικές, από ψηλά, κατενώπιον, από χαμηλά, αποφεύγοντας την προοπτική. Έχοντας ζήσει σε αστικά κέντρα για μικρά ή μεγάλα διαστήματα (Δράμα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Ξάνθη, Θάσο, Σάμο, Χαλκιδική) κινείται ανάμεσα στον πραγματικό χώρο και την ονειρική του πλευρά, ανάμεσα σε αγγέλους, βίους αγίων, θρησκευτικές γιορτές, πανηγύρια, μικρομάγαζα».

Η κ. Γουλάκη-Βουτυρά τονίζει επίσης πως η έκθεση του Μενεσίδη στο Τελλόγλειο λειτουργεί και «επιπλέον ως αναφορά και τιμή στον δάσκαλο Πεντζίκη, μας εισάγει στον χώρο της Διαγωνίου του Χριστιανόπουλου με την οποία ο Μενεσίδης συνεργάστηκε στη διάρκεια 20 χρόνων (1975-1995) και η οποία θα αποτελεί μέρος του αφιερώματος στην εικαστική ιστορία της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 25 χρόνια λειτουργίας του Τελλογλείου Ιδρύματος».

1ο Φεστιβάλ Ατόμων με Αναπηρία – Μία Γιορτή για Όλους

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί το 1ο Φεστιβάλ Ατόμων με Αναπηρία με τίτλο «Μία Γιορτή για Όλους», μια διήμερη ανοιχτή γιορτή ένταξης, δημιουργικότητας και αποδοχής!

Η εκδήλωση αναδεικνύει τη δύναμη της διαφορετικότητας, προωθεί την ισότιμη μεταχείριση και ενισχύει την κοινωνική ευαισθητοποίηση γύρω από την ουσιαστική συμπερίληψη.

 

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

• Εκθέσεις & δημιουργικά εργαστήρια
• Παρουσιάσεις παραολυμπιακών αθλημάτων
• Μουσικοχορευτικές παραστάσεις
• Δραστηριότητες μαγειρικής
• Αθλητικές δράσεις & πολλές εκπλήξεις!

Συνδιοργάνωση: ΕΣΑμεΑ – Εθνική Συνομοσπονδία Ατόμων με Αναπηρία

 

Μια γιορτή για τη διαφορετικότητα και την ισότητα – γιατί κάθε φωνή αξίζει να ακούγεται!

 

The Comic Con 9


Μια πόλη γεμάτη ήρωες

 

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το The Comic Con  προσκαλούν το κοινό της πόλης σε δωρεάν δράσεις γεμάτες φαντασία, παιχνίδι και… ηρωισμό!

Η Θεσσαλονίκη φοράει τη στολή του σούπερ ήρωα και προτρέπει μικρούς και μεγάλους -κατοίκους και επισκέπτες- να κάνουν το ίδιο, λίγες μόλις ημέρες πριν από την επίσημη έναρξη του The Comic Con 9.

 

ΟΛΗ Η ΠΟΛΗ ΜΙΑ ΓΙΟΡΤΗ

Η διοργάνωση, που τελεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Τουρισμού, αρχίζει φέτος νωρίτερα, με μια σειρά από δωρεάν, δημιουργικές και ανοιχτές δράσεις για όλες τις ηλικίες. Από το Δημαρχείο και την πλατεία Αριστοτέλους, μέχρι τη Νέα Παραλία, η Θεσσαλονίκη μετατρέπεται σε πεδίο δράσης για υπερήρωες, καλλιτέχνες και μικρούς ντετέκτιβ, με στόχο να φέρει το πνεύμα του The Comic Con σε κάθε της γωνιά.

 

 

ΟΙ ΔΡΑΣΕΙΣ:

ΓΙΝΕ ΚΑΙ ΕΣΥ ΣΟΥΠΕΡ ΗΡΩΑΣ

Σάββατο 03 Μαΐου | 10:00–13:00 | Γυάλινο Περίπτερο, Πλατεία Αριστοτέλους.

Μια πρωτοποριακή εμπειρία επαυξημένης πραγματικότητας HADO, όπου μικροί και μεγάλοι καλούνται να σώσουν τη Θεσσαλονίκη με τις δικές τους «υπερδυνάμεις». Οι συμμετέχοντες χρησιμοποιούν την κίνηση του σώματός τους για να δημιουργήσουν ενεργειακές ασπίδες και μπάλες, σε ένα διαδραστικό παιχνίδι που συνδυάζει τεχνολογία και φαντασία — απαιτώντας φυσική δραστηριότητα και στρατηγική σκέψη.

 

 MEET THE COSPLAYERS

Σάββατο 03 Μαΐου | 10:30 | Γυάλινο περίπτερο, πλατεία Αριστοτέλους.

Οι cosplayers πραγματοποιούν έναν υπερηρωϊκό περίπατο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, έχοντας ως αφετηρία το γυάλινο περίπτερο στην πλατεία Αριστοτέλους, όπου εξελίσσεται η δράση «Γίνε κι εσύ σούπερ ήρωας». Οι μικροί επισκέπτες μπορούν να έρθουν μεταμφιεσμένοι ως ο αγαπημένος τους χαρακτήρας από κόμικς, animation ή ταινία.

Καθ’ όλη τη διαδρομή, φίλοι των κόμικς, του animation και της pop culture θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν τους αγαπημένους χαρακτήρες, να φωτογραφηθούν μαζί τους και να ζήσουν τη μαγεία του cosplay. Ο περίπατος ολοκληρώνεται με μια πορεία προς τον Λευκό Πύργο, σφραγίζοντας εντυπωσιακά αυτή τη μοναδική δράση στην καρδιά της πόλης.

 

ΜΙΚΡΟΙ NTETEKTIB

Κυριακή 04 Μαΐου | 10:00–13:00 | Κήπος των Ρόδων, Νέα Παραλία.

Ένα επιδαπέδιο παιχνίδι δέκα τετραγωνικών μέτρων προσκαλεί παιδιά Δημοτικού να φορέσουν το καπέλο του Spy Guy, να πάρουν τον μεγεθυντικό τους φακό και να ανακαλύψουν -μέσα από συνεργασία και παρατηρητικότητα- χαμένα αντικείμενα διάσπαρτα σε όλη την Ελλάδα.

Πρόκειται για την παγκόσμια πρεμιέρα του παιχνιδιού Legends of Greece, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο πλαίσιο του The Comic Con 9 και αποκαλύπτεται στο κοινό λίγες ημέρες πριν από την κύρια διοργάνωση.

WORKSHOP ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ ΚΑΙ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Τετάρτη 07 Μαΐου | 19:00–21:00 | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, Αίθουσα του Νερού.

Ένα μοναδικό σεμινάριο, με εισηγητές τον διακεκριμένο σχεδιαστή κόμικς Thierry Capezzone και την καταξιωμένη colorist Katerina Jirkova, βασισμένο στο επερχόμενο graphic novel του γάλλου σχεδιαστή που αφηγείται την ιστορία της Θεσσαλονίκης.
Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν ολόκληρη τη δημιουργική διαδικασία ενός κόμικ —από το σενάριο και τα καρέ, έως τον χρωματισμό και τη φωτοσκίαση. Μέσα από πρακτικές ασκήσεις και καθοδήγηση, θα γνωρίσουν τα στάδια παραγωγής και τη σημασία της εικονογραφημένης αφήγησης.

 

 

 

Τιμώμενο πρόσωπο η Marina Sirtis

 

Η πιο υπερ-ηρωική διοργάνωση της Ελλάδας επιστρέφει!

Από τις 9 έως τις 11 Μαΐου 2025, η Θεσσαλονίκη φορά τη σούπερ στολή της, ενεργοποιεί τα fandom ραντάρ της και μεταμορφώνεται ξανά στο απόλυτο σημείο συνάντησης για τους λάτρεις των κόμικς, του animation και της ποπ κουλτούρας.

Όπως κάθε χρονιά, έτσι και φέτος το The Comic Con μεγαλώνει, εξελίσσεται και υποδέχεται το κοινό του με ακόμη περισσότερη ενέργεια, χρώμα, δημιουργία και, φυσικά, εκπλήξεις.

Όπως έχει πλέον καθιερωθεί, η διοργάνωση, που τελεί υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, απλώνεται σε δύο βασικούς χώρους – το Συνεδριακό Κέντρο «Ι. Βελλίδης» και το Περίπτερο 6 της ΔΕΘ-Helexpo – μετατρέποντας πάνω από 6.000 τετραγωνικά μέτρα σε μια ζωντανή γιορτή της φαντασίας. Περισσότερα κόμικς, περισσότεροι δημιουργοί, ακόμη πιο εντυπωσιακό cosplay, περισσότερα επιτραπέζια και video games, panels, προβολές και εμπειρίες για όλες τις ηλικίες.

TO BOLDLY GO…

Κάθε χρόνο, το The Comic Con φέρνει στη Θεσσαλονίκη μερικές από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας.

Τιμώμενο πρόσωπο της ένατης διοργάνωσης είναι η Marina Sirtis, η ηθοποιός που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στον κόσμο του Star Trek, μέσα από τον ρόλο της συμβούλου Deanna Troi στη θρυλική σειρά The Next Generation, αλλά και σε πολλές κινηματογραφικές μεταφορές του franchise, καθώς και στη spin-off σειρά Picard. Με βαθιά σχέση με το fandom, έντονη παρουσία σε συνέδρια ανά τον κόσμο και μια καριέρα που εκτείνεται σε δεκαετίες, η ελληνικής καταγωγής ηθοποιός έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να τιμήσουμε μαζί την πιο ανθρώπινη πλευρά του Διαστήματος – αυτή που ενώνει γενιές θεατών σε μια κοινή, διαχρονική αποστολή: να φανταστούμε έναν καλύτερο κόσμο.

POP CULTURE ROYALTY

Στην International Guest Area by Oriental Express του The Comic Con θα δώσουν το παρών οι ακόλουθοι καλλιτέχνες:

KEVIN J. ANDERSON

Εμβληματική μορφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας του φανταστικού. Έχει γράψει περισσότερα από 190 βιβλία, που μεταφράστηκαν σε 34 γλώσσες και πούλησαν περισσότερα από 23 εκατομμύρια αντίτυπα. Έχει δημιουργήσει επικές σειρές, όπως το Saga of Seven Suns και το Clockwork Angels, σε συνεργασία με τον ντράμερ των Rush, Neil Peart. Πρόσφατα συμμετείχε στις παραγωγές των ταινιών Dune Part One & Two, καθώς και στη νέα σειρά Dune: Prophecy.

MASSIMO DE VITA

Ο maestro της ιταλικής σχολής των κόμικς ξεκίνησε την καριέρα του στα στούντιο της Disney Ιταλίας το 1959 και, από το 1962, σχεδιάζει για το περιοδικό Topolino. Έγινε γνωστός για εμβληματικές ιστορίες όπως το Σπαθί των Πάγων, η Ζωδιακή Πέτρα και η Εποποιία του Νέου Κόσμου, αλλά και για τις περιπέτειες χαρακτήρων όπως ο Φάντομ Ντακ, ο Ινδιάνα Γκούφυ και ο Σερ Μίκυ.

 BATEM

Ο κατά κόσμον Luc Collin είναι ο σχεδιαστής του Marsupilami, συνεχίζοντας την κληρονομιά του André Franquin από το 1987. Διατηρώντας την κλασική αισθητική του χαρακτήρα, έχει προσθέσει το δικό του ύφος και έχει καθιερώσει το Marsupilami ως έναν από τους πιο αγαπημένους ήρωες της ευρωπαϊκής σκηνής των κόμικς.

JOHN JACKSON MILLER

Από τους σημαντικότερους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας και κόμικς. Έχει γράψει τα μυθιστορήματα Star Wars: Kenobi, A New Dawn, The Living Force και την τριλογία Star Trek: Prey. Το 2024 κυκλοφόρησε το Batman: Resurrection, το πρώτο βιβλίο βασισμένο στις ταινίες του Tim Burton. Έχει τιμηθεί τέσσερις φορές με το Scribe Award.

SALVADOR LARROCA

Από τους κορυφαίους illustrators της παγκόσμιας σκηνής των κόμικς και ο πρώτος Ισπανός που τιμήθηκε με Eisner Award. Με περισσότερα από 30 χρόνια στη Marvel, έχει σχεδιάσει σειρές όπως Fantastic Four, X-Men, Avengers, Star Wars, Darth Vader και Alien.

ENRICO MARINI

Από τους ελάχιστους καλλιτέχνες που σχεδιάζουν, μελανώνουν και χρωματίζουν εξ ολοκλήρου στο χέρι τις σελίδες τους, ο Marini έχει χαρίσει στο ευρωπαϊκό κόμικ μερικά από τα πιο εντυπωσιακά και καλλιτεχνικά άρτια έργα των τελευταίων δεκαετιών. Το πιο πρόσφατο προσωπικό του project, το Noir Burlesque, είναι ένα σκοτεινό, ρετρό 1950s crime graphic novel που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς. Αυτή την περίοδο εργάζεται στην επική σειρά The Eagles of Rome.

DARICK ROBERTSON

Ο συν-δημιουργός των The Boys και Transmetropolitan. Το The Boys μετατράπηκε σε παγκόσμιο τηλεοπτικό φαινόμενο, ενώ το cyberpunk Transmetropolitan παραμένει ένα από τα σημαντικότερα κόμικς επιστημονικής φαντασίας. Επίσης, το Happy!, που δημιούργησε με τον Grant Morrison, έγινε τηλεοπτική σειρά.

JIM CHEUNG

Ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους comic artists. Είναι βασικός σχεδιαστής των Young Avengers, σύστησε στο κοινό αγαπημένους χαρακτήρες, ενώ το έργο του στο Infinity επηρέασε την ταινία Avengers: Infinity War.

PIERRE ALARY

Ξεκίνησε την καριέρα του ως animator στη Disney και το 2001 έκανε τη μετάβαση στον κόσμο της ένατης τέχνης. Δημιούργησε σειρές όπως το Belladone, το Sinbad και τη διασκευή του Moby Dick. Το 2021 κυκλοφόρησε το Don Vega, μια μοντέρνα εκδοχή του θρύλου του Ζορό και, το 2023, την προσαρμογή του Gone with the Wind σε graphic novel.

BACK FOR MORE

Στο The Comic Con 9 επιστρέφουν και ορισμένοι φίλοι από τα παλιά: ο Achdé, που από το 2003 συνεχίζει τις περιπέτειες του Lucky Luke, ο Emiliano Santalucia, που έχει συνδέσει το όνομά του με θρυλικά brands της ποπ κουλτούρας όπως τα Masters of the Universe, She-Ra και Flash Gordon, ο Brian Azzarello και η Stephanie Phillips, δύο από τους πιο επιδραστικούς συγγραφείς κόμικς, καθώς και οι «μόνιμοι» Thierry Capezzone και William Simpson.

Τιμώμενος voice actor του The Comic Con 9 είναι ένας από τους πιο έμπειρους και καταξιωμένους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και εκφωνητές στην Ελλάδα, ο Κώστας Αποστολίδης. Στο επίκεντρο της παρουσίας του δεν θα είναι η σειρά “Οργή”, στην οποία πρωταγωνιστεί, αλλά οι περισσότεροι από 150 ρόλοι στους οποίους έχει δανείσει τη φωνή του – μεταξύ αυτών, ο Yosemite Sam στα New Looney Tunes, ο Φοίβος στην Παναγία των Παρισίων και ο Plankton στο SpongeBob SquarePants: The Movie.

Αλλά οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ. Το φετινό The Comic Con Trivia by Μηλοκλέφτης θα παρουσιάσει ο Bob Katsionis. Ο μουσικός, συνθέτης, παραγωγός και… fanboy πρώτης γραμμής υπόσχεται να απογειώσει το trivia με το γνωστό του χιούμορ, το πάθος του για την ποπ κουλτούρα και –φυσικά– τις μουσικές του.

FROM GREECE AND BEYOND

Όπως πάντα, ο κορμός της διοργάνωσης αποτελείται από Έλληνες δημιουργούς, που φέτος θα ξεπεράσουν τους 160. Εκτός από τους ήδη καταξιωμένους σχεδιαστές που δραστηριοποιούνται εντός και εκτός συνόρων, η διοργάνωση φιλοξενεί και νεότερα ταλέντα, τα οποία έρχονται να εμπλουτίσουν -ως νέο αίμα- αυτόν τον σπουδαίο καλλιτεχνικό χώρο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι, για μία ακόμη χρονιά, το The Comic Con έδωσε την ευκαιρία σε ξένους δημιουργούς, εκθέτες και καταστήματα να εξασφαλίσουν χώρο στη διοργάνωση, αποδεικνύοντας την εξωστρέφειά του και το άνοιγμα στη διεθνή αγορά.

 

Πολύχρωμες Κυριακές στο ΚΘΒΕ: Τέχνη και Κλιματική Αλλαγή

Την Κυριακή 4 Μαΐου 2025 το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος πραγματοποιεί ακόμη μία Πολύχρωμη Κυριακή, με τίτλο «Τέχνη και Κλιματική Αλλαγή» σε χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. 

Με ένα από τα πιο επείγοντα και κρίσιμα ζητήματα της ανθρωπότητας στην εποχή που διανύουμε, κλείνει ο κύκλος των Πολύχρωμων Κυριακών στο ΚΘΒΕ τη φετινή χρονιά. Η κλιματική αλλαγή σε συνάρτηση με την τέχνη θα είναι η θεματική γύρω από την οποία θα κινηθούν οι δράσεις την Κυριακή 4 Μαΐου.

Τι είναι η κλιματική κρίση και πόσο επείγουσα γίνεται η ενημέρωση και η αλλαγή της στάσης μας σε ατομικό αλλά και σε συλλογικό επίπεδο; Τι μερίδιο ευθύνης έχουμε ατομικά και κοινωνικά στην επιδείνωση του κλιματικού συστήματος; Τι αποφάσεις θα πρέπει να ληφθούν σε τοπική όσο και σε παγκόσμια κλίμακα; Ποιες καλές πρακτικές μπορούμε να υιοθετήσουμε και σε ποιες διεκδικήσεις να εστιάσουμε στο πεδίο της πολιτικής;

 

ΒΙΩΜΑΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

 

χARTοκυκλώνοντας

Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 9 έως 12 ετών

Με βασικό υλικό το χαρτί, δημιουργούν με φαντασία και χρώμα. Συντροφιά τους τα υπόλοιπα ανακυκλώσιμα υλικά, που συνήθως υποτιμούν και πετούν. Αυτά θα τους βοηθήσουν να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα.

Συντονίζουν:
Αναστασία Ταμτελέν, Μάγδα Τεκίδου, Μαρία Χαλβατζή, Χαρά Παπαλέξη, Χριστίνα Γεωργιάδου, φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Υπό την επίβλεψη του Πάνου Μιτσέλη, εικαστικός & σκηνογράφος, διδάσκων στο Τμήμα Θεάτρου.

Στο τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, μέσα από το μάθημα «ΠΛΑΣΤΙΚΗ Ι: ΥΛΙΚΑ», προσπαθούν να ανακαλύψουν την «αθέατη» πλευρά υλικών, που χρησιμοποιούν καθημερινά, με το πώς θα τα αναδομήσουν, την εξοικείωση με προβλήματα κατασκευής τρισδιάστατων αντικειμένων και την εκμάθηση τρόπων χρήσης και συμπεριφοράς ποικίλων υλικών (χαρτί, μέταλλο, πλαστικό, ξύλο ή καθημερινά ευτελή υλικά κλπ) και πώς αυτά θα μπορέσουν να συνδυαστούν με την θεατρική πράξη.

Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά
για παιδιά ηλικίας 9 έως 12 ετών

Μέχρι 12 άτομα

 

 

The texture of us: Ένα παιχνιδιάρικο εργαστήριο για όσους πιστεύουν στη δεύτερη ευκαιρία… ακόμα και για μια πετσέτα

Σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ, οι Μάρθα Στούπα, Καλλιόπη Φεσσάρα και Δάφνη Βλασίδου – φοιτήτρια και απόφοιτες του 5ου Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, προσκαλούν ενήλικες και εφήβους σε ένα εργαστήριο αλλιώτικο απ’ τα άλλα: ένα δημιουργικό ραντεβού για να παίξουν με υλικά που κάποτε ήταν χρήσιμα, και να τους δώσουν νέα ζωή μέσα από τέχνη, πλέξιμο, τύπωμα, κόψιμο, κόλλα και χρώμα!

ΤΙ ΦΕΡΝΟΥΝ;
Ό,τι έχει υφή και… παρελθόν! Πετσέτες, πανιά, σφουγγάρια, ξύλα, χαρτιά, παλιά ρούχα ή μικρούς θησαυρούς από τον πλησιέστερο κάδο. Ό,τι κι αν έχεις στο σπίτι σου και σου “γνέφει” πως δεν τελείωσε ακόμα η ιστορία του, φέρ’ το!
Το ΚΘΒΕ θα φέρει τα παλια banners και flyers και ό,τι άλλο χρειαστούμε…

ΤΙ ΦΤΙΑΧΝΟΥΝ;
Ο καθένας/η καθεμία δημιουργεί το δικό του/της έργο – και μπορεί να το κρατήσει, να το ανταλλάξει ή να το αφήσει να γίνει μέρος του μεγαλύτερου συνόλου. Χρησιμοποιούν τεχνικές όπως το κολλάζ, το τύπωμα με στάμπες από αυτοσχέδια υλικά, το ράψιμο ή πλέξιμο με λωρίδες από πανιά, τη δημιουργική ανακύκλωση με βάση τη φαντασία και την τυχαία ομορφιά των αντικειμένων.

ΤΟ ΦΙΝΑΛΕ; 
Όλα τα μικρά έργα-ιστορίες θα ενωθούν σε ένα συλλογικό κομμάτι, σε ένα υφαντό παζλ εμπειριών και δημιουργίας ένα χαλί διακοσμημένο με χρώματα και μοτίβα, μια υφαντή “βάση” που συμβολίζει την κοινότητα, τη συλλογικότητα και την αίσθηση του «ανήκω» και σε  ένα παιχνίδι ντόμινο, από κουτιά και χαρτιά, αποτελώντας αναπόσπαστο κομμάτι της εικαστικής εγκατάστασης των τριών καλλιτέχνιδων με τίτλο «The texture of us»!

Αυτό το workshop δεν έχει σωστό ή λάθος. Έχει υφές, αναμνήσεις και πολλή φαντασία. Είσαι μέσα;

Συντονίζουν:
Μάρθα Στούπα, Καλλιόπη Φεσσάρα, Δάφνη Βλασίδου, φοιτήτριες και απόφοιτες Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ
Υπό την επίβλεψη της εικαστικού Ράνιας Εμμανουηλίδου (εντεταλμένης διδάσκουσας ΑΠΘ)

Το εργαστήριο εντάσσεται στο πλαίσιο των εορτασμών των 100 χρόνων του ΑΠΘ.

Εικαστικό εργαστήριο για ενήλικες και εφήβους άνω των 15 ετών

Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά
Μέχρι 16 άτομα

 

Ο μύθος του Ερισύχθονα: Θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο για την προστασία του περιβάλλοντος και την αειφορία

Βιωματικό εργαστήριο για εκπαιδευτικούς

Το εργαστήριο προσφέρει στους συμμετέχοντες και στις συμμετέχουσες εκπαιδευτικούς θεατροπαιδαγωγικές τεχνικές για την ευαισθητοποίηση των μαθητών και μαθητριών της Α/Θμιας και της Β/Θμιας Εκπαίδευσης, σχετικά με το θέμα της προστασίας του περιβάλλοντος και της αειφορίας. Με αφορμή τον μύθο του Ερισύχθονα το συγκεκριμένο θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο περιλαμβάνει ποικίλες θεατροπαιδαγωγικές δραστηριότητες, οι οποίες καλούν τους συμμετέχοντες να διερευνήσουν τον μύθο, να αναστοχαστούν και να συνειδητοποιήσουν ότι βιώσιμη ανάπτυξη υπάρχει μόνο όταν ικανοποιεί τις ανάγκες του παρόντος, χωρίς να διακυβεύει την ικανοποίηση των αναγκών των μελλοντικών γενεών.

Συντονίζουν:
Ειρήνη Μαρνά, νηπιαγωγός και θεατροπαιδαγωγός, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεάτρου.
Αγγελική Ανδρεάδη, Αριστοτέλης Αρμάντο Μέμα, Σοφία Μελίνα Παπαδοπούλου, Σοφία Σίμου, Ελευθερία Σκουλάκη Λαζού, φοιτήτριες και φοιτητής του Τμήματος Θέατρου του ΑΠΘ.

Ο σχεδιασμός του εργαστηρίου έγινε στο πλαίσιο του μαθήματος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ  «Θεατροπαιδαγωγικές Εφαρμογές ΙΙ-Εργαστήριο 3».

Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 120 λεπτά
για εκπαιδευτικούς
Μέχρι 20 άτομα
Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα της Πολύχρωμης Κυριακής (04/05) ΕΔΩ.

Artgate Project

 

ARTGATE PROJECT: Ένα φεστιβάλ όπου η τέχνη γίνεται ζωντανή εμπειρία!

Από 2 έως 4 Μαΐου στη Θεσσαλονίκη

Το Artgate Project έρχεται από 2 έως 4 Μαΐου 2025 στη Θεσσαλονίκη με μοναδικά σύγχρονα έργα τέχνης, installations και performances που ζωντανεύουν μέσα σε ατμοσφαιρικούς, εναλλακτικούς χώρους, και ταυτόχρονα υπέροχα live και dj sets.

Το διήμερο φεστιβάλ θα φιλοξενήσει στο Labattoir την Παρασκευή 2 και το Σάββατο 3 Μαΐου περισσότερους από 80 εικαστικούς καλλιτέχνες και περφόρμερς και 30 μουσικούς, παραγωγούς και djs από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Αποτελεί μια ανοιχτή πλατφόρμα έμπνευσης, διαλόγου και δικτύωσης, όπου οι καλλιτέχνες διατηρούν το 100% των εσόδων τους. Συμμετέχουν δημιουργοί από όλους τους χώρους της σύγχρονης τέχνης – εικαστικά, installations, performances, μουσική.

 

Ο διοργανωτής και εμπνευστής του φεστιβάλ Κωνσταντίνος Τίκης αναφέρει: «Η φιλοσοφία του Artgate Project είναι να φέρει κοντά νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να δημιουργήσουμε ένα μωσαϊκό από όλα τα είδη τεχνών. Είμαστε χαρούμενοι που ξεκινάει αυτό το μεγάλο πρότζεκτ στο Labattoir, ένα ιστορικό κτήριο της Θεσσαλονίκης». Και συμπληρώνει: «η μουσική με την τέχνη συνδέονται πολύ εύκολα. Η ένωσή τους δεν έχει όρια—μπορεί να εκφραστεί μέσα από κάθε μορφή δημιουργίας. Θα δούμε στο φεστιβάλ ότι πολλοί εικαστικοί θα δημιουργήσουν πρότζεκτ με μουσικούς, και στο μουσικό stage θα δούμε τρομερά visuals από εικαστικούς. Η μουσική εμπνέεται από την τέχνη και αντίστροφα».

Από την πλευρά της η καλλιτεχνική επιμελήτρια Ελένη Σιμώνη τονίζει: «η φιλοσοφία πίσω από το Artgate Project είναι να ενώσουμε διάφορους δημιουργούς και να κάνουμε μια μεγάλη γιορτή που αναδεικνύει όλα τα είδη τέχνης και αποτελεί ταυτόχρονα μια ευχάριστη εμπειρία για το κοινό σε έναν υπέροχο χώρο. Βασικός στόχος είναι να φέρουμε στη Θεσσαλονίκη πιο πολλούς νέους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό».

 

Ετοιμαστείτε να περπατήσετε ανάμεσα σε εντυπωσιακές εγκαταστάσεις, γλυπτά, πίνακες και performances και να ζήσετε τη δημιουργικότητα έξω από τα συνηθισμένα! Παράλληλα, οι γαστριμαργικές πινελιές συναντούν εμπνευσμένα γεύματα street food σε εμπνευσμένους συνδυασμούς γεύσεων και αρωμάτων στην αυλή του Labattoir στις 2 και 3 Μάϊου με την μοναδική υπογραφή του theNASproject!

 

The Afterparty – 4 Μαΐου, Πάρκο Χ.Α.Ν.Θ.

Μετά το διήμερο στο Labattoir, το Artgate Project θα κορυφωθεί με ένα εκρηκτικό afterparty στις 4 Μαΐου στο Πάρκο Χ.Α.Ν.Θ. – στην καρδιά της πόλης – με ελεύθερη είσοδο. Ένα βράδυ γεμάτο μουσική, ρυθμό και καλλιτεχνικές συναντήσεις που δεν πρέπει να χάσετε!

 

O Χώρος: Labattoir

Το ιστορικό Labattoir, πρώην Σφαγεία Θεσσαλονίκης(26ης Οκτωβρίου 21), μεταμορφώνεται σε καλλιτεχνικό κόμβο.

Διοργάνωση : Loudminds Culture

 

Υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού Θεσσαλονίκης.

 

Δημήτρης Φραγκάκης. SPLats

Ένας νέος χώρος ενεργοποιείται στη ροτόντα του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τον δικό του προγραμματισμό, το Case Studio, αφιερωμένος στο εδώ-και-τώρα της σύγχρονης τέχνης, που επιδιώκει να προσφέρει ορατότητα σε νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να φέρει το Μουσείο ακόμη πιο κοντά στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Πρώτη έκθεση-παραγωγή, το «Splats» του εικαστικού Δημήτρη Φραγκάκη, η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 27 Μαρτίου έως την 1 Ιουνίου 2025.

Η έκθεση παρουσιάζει έργα –ζωγραφικές συνθέσεις, σχέδια, γλυπτά– του Φραγκάκη των τελευταίων δέκα χρόνων, με «πρωταγωνιστές» τη δημιουργική του φαντασία, τον εξαιρετικό έλεγχο των καλλιτεχνικών του μέσων, τη μετάβαση από το πραγματικό στο εξωπραγματικό.

Ο συγκροτημένος πειραματισμός, η στέρεη καλλιτεχνική παιδεία, η συνοχή και η συνέπεια των μορφοπλαστικών αναζητήσεών του επικυρώνουν τη μέχρι τώρα πορεία του. Με τις συνθέσεις του, όπως η ενότητα «Κολυμβητές», ο Δημήτρης Φραγκάκης επιβεβαιώνει την ποιότητα των καθαρά εικαστικών αξιών της τέχνης του, μεγιστοποιεί τη δύναμη των συμβόλων του, απεικάζει τη ζωτική του σχέση με τον κόσμο, θέτει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως και τέλος επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία.

 

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελητής MOMus

 

Λίγα λόγια για τον Δημήτρη Φραγκάκη

Ο Δημήτρης Φραγκάκης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1982). Το 2006 αποφοίτησε από το Τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών του ΤΕΙ Καβάλας. Το 2014 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στη Θεσσαλονίκη. Το 2024 ξεκίνησε να διδάσκει ζωγραφική, ως Επιστημονικός Συνεργάτης, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, στη Φλώρινα. Η έκθεση SPLats στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι η 5η ατομική του έκθεση. Συμμετείχε σε διεθνείς διοργανώσεις και σε ομαδικές εκθέσεις σε Μουσεία, Ιδρύματα και χώρους τέχνης (επιλογή): 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης-Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 58ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Crux Galerie (Αθήνα), Kalfayan Galleries (Αθήνα-Θεσσαλονίκη), Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Art Athina (Ζάππειο Μέγαρο), Space 52 (Αθήνα), Apodec (Θεσσαλονίκη), KYAN Project Space (Αθήνα), Ωδείο Αθηνών, Μουσείο Φρυσίρα (Αθήνα), Πεδίο Δράσης Κόδρα (Θεσσαλονίκη). Ζει και εργάζεται μεταξύ Θεσσαλονίκης και Αθήνας.

 

Πρόγραμμα ξεναγήσεων στη μόνιμη έκθεση-συλλογές του MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στις περιοδικές εκθέσεις «Case Studio #1: Δημήτρης Φραγκάκης. SPLats» και «Inspire Project 2025: Επιστροφή» .

Σάββατο 26 Απριλίου | 3, 10, 24, 31 Μαΐου 2025 στις 12:00
Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 στις 18:00

Κλείστε τη θέση σας!

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της ComeTogether ΕΔΩ  ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.
*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 240002

Μεγάλοι καλλιτέχνες & μικροί δημιουργοί

Remezzo Gallery | Μεγάλοι καλλιτέχνες & μικροί δημιουργοί 2025

Βίνσεντ βαν Γκογκ (Vincent van Gogh)

 

Ο Νίκος και η Ανθή Τσιμπισκάκη παρουσιάζουν στον Πολυχώρο Τέχνης Remezzo για έβδομη χρονιά την έκθεση “Μεγάλοι καλλιτέχνες & Μικροί δημιουργοί”. Η έκθεση είναι φέτος αφιερωμένη στον γνωστό καλλιτέχνη Βίνσεντ βαν Γκογκ (Vincent van Gogh). Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ ήταν Ολλανδός ζωγράφος. Εν ζωή, το έργο του δεν σημείωσε επιτυχία, ούτε ο ίδιος αναγνωρίστηκε ως σημαντικός καλλιτέχνης. Ωστόσο, μετά τον θάνατό του, η φήμη του εξαπλώθηκε πολύ γρήγορα και σήμερα αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους όλων των εποχών. Η επίδρασή του στα μεταγενέστερα κινήματα του εξπρεσιονισμού, του φαβισμού αλλά και εν γένει της αφηρημένης τέχνης, θεωρείται καταλυτική.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την 23.04.2025 και ώρα 19:30, παρουσία των συντελεστών της και των μικρών καλλιτεχνών που θα παρευρεθούν στα εγκαίνια.

Η έκθεση θα φιλοξενήσει έργα τέχνης Ελλήνων και ξένων κορυφαίων ζωγράφων με την διαμεσολάβηση του βλέμματος και της ερμηνείας των παιδιών. Πρόκειται για τους μαθητές δημοτικών σχολείων της Καλαμαριάς και της Θεσσαλονίκης και συγκεκριμένα μαθητών των 2ου Δημοτικού σχολείου Καλαμαριάς, 4ου Δημοτικού σχολείου Καλαμαριάς, 10ου Δημοτικού σχολείο Καλαμαριάς, 11ου Δημοτικού σχολείου Καλαμαριάς, 20ου Δημοτικού σχολείου Καλαμαριάς 1ου Δημοτικού σχολείου Θεσσαλονίκης, 3ου-17ου Δημοτικού σχολείου Θεσσαλονίκης, 94ου Δημοτικού σχολείου Θεσσαλονίκης καθώς και για μαθητές του εργαστηρίου των ζωγράφων. Συμμετοχή στην έκθεση θα έχουν και μαθητές που παρακολουθούν μαθήματα μέσω του διαδικτυακού εργαστηρίου από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι μικροί καλλιτέχνες:

  • ΑΓΓΕΛΑΚΗ ΕΛΙΖΑ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ
  • ΑΝΝΑ ΑΓΝΑΝΤΗΣ
  • ΙΩΑΝΝΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ
  • ΠΑΪΣΙΑ ΑΡΙΑΔΝΗ
  • ΑΛΑΜΙΣΗ ΗΛΙΑΝΑ
  • ΒΑΚΟΝΔΙΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
  • ΒΑΚΟΝΔΙΟΥ ΕΥΔΟΚΙΑ
  • ΒΑΛΑΣΙΔΟΥ ΑΝΤΙΓΟΝΗ
  • ΒΑΣΑΡΜΙΔΟΥ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ
  • ΒΑΣΑΡΜΙΔΟΥ ΜΥΡΤΩ
  • ΒΑΣΙΛΑΚΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
  • ΒΕΝΙΟΠΟΥΛΟΥ ΔΙΟΝΥΣΙΑ
  • ΒΕΡΓΟΥΛΙΑΔΗ ΙΩΑΝΝΑ
  • ΒΛΑΣΙΑΔΗΣ ΜΙΛΤΙΑΔΗΣ
  • ΒΟΥΚΟΥΤΗ ΑΝΔΡΙΑΝΗ
  • ΒΡΑΧΝΟΥ ΔΑΦΝΗ
  • ΓΑΡΟΥΦΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ
  • ΓΕΡΟΓΙΑΝΝΗ ΝΑΣΙΑ
  • ΓΕΩΡΓΟΥΣΑΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
  • ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
  • ΓΚΑΡΓΚΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ
  • ΓΚΑΡΓΚΑ ΕΛΕΝΗ
  • ΓΚΟΤΣΗ ΑΝΔΡΙΑΝΑ
  • ΓΟΛΥΚΙΔΗΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ
  • ΓΟΛΥΚΙΔΟΥ ΕΙΡΗΝΗ
  • ΓΟΥΡΔΟΥΚΗ ΜΑΡΙΑ
  • ΔΑΝΗ ΦΩΤΕΙΝΗ
  • ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ
  • ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΟΥ ΕΜΜΕΛΕΙΑ
  • ΖΑΜΠΕΤΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ
  • ΖΑΧΑΡΙΑ ΕΥΤΥΧΙΑ
  • ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ ΑΓΓΕΛΙΚΗ
  • ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ
  • ΖΙΟΥΤΑ ΜΕΛΙΝΑ
  • ΖΙΩΓΑ ΑΝΝΑ
  • ΖΥΓΟΥΡΗΣ ΘΩΜΑΣ
  • ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
  • ΚΑΛΛΙΔΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ
  • ΚΑΛΟΨΙΚΑΚΗ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ
  • ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
  • ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ
  • ΚΑΡΑΔΗΜΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ
  • ΚΑΡΑΜΗΤΣΟΥ ΖΩΗ
  • ΚΑΡΑΜΙΧΟΥ ΜΥΡΤΩ
  • ΚΑΡΑΤΑΓΛΙΔΟΥ ΜΑΡΙΛΥ
  • ΚΑΡΑΦΩΤΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
  • ΚΑΡΓΑΚΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
  • ΚΑΣΚΑΡΗ ΑΘΗΝΑ
  • ΚΕΡΕΜΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ
  • ΚΙΣΤΟΓΛΙΔΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ
  • ΚΟΜΝΗΝΟΥ ΤΑΝΙΑ
  • ΚΟΝΤΟΠΟΥΛΟΥ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ
  • ΚΟΤΑΝΙΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
  • ΚΟΤΑΝΙΔΟΥ ΣΙΛΙΑ
  • ΚΟΥΤΣΟΥΡΗ ΑΘΗΝΑ
  • ΚΥΡΙΑΚΟΥ ΙΑΣΟΝΑΣ
  • ΚΥΦΩΝΙΔΟΥ ΑΡΙΑΔΝΗ
  • ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
  • ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ
  • ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ
  • ΛΟΝΤΙΔΟΥ ΑΝΤΙΓΟΝΗ
  • ΜΑΥΡΙΚΗ ΣΟΦΙΑ
  • ΜΑΥΡΙΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
  • ΜΑΥΡΟΣ BILLY
  • ΜΙΜΙΚΟΣ ΣΠΥΡΟΣ
  • ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
  • ΜΠΑΚΑΛΗ ΙΩΑΝΝΑ
  • ΜΠΑΤΣΑΚΗ ΑΝΝΑ-ΜΑΡΙΑ
  • ΜΠΑΤΣΑΚΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
  • ΜΠΑΤΣΙΟΥΔΗ ΣΟΦΙΑ
  • ΜΠΑΧΤΣΕΒΑΝΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ
  • ΜΠΕΡΜΠΕΡΟΓΛΟΥ ΦΩΤΕΙΝΗ
  • ΜΠΛΑΝΤΟΥ ΕΒΕΛΙΝΑ
  • ΝΑΖΙΡΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΕΛΛΑ
  • ΝΤΑΒΑΡΙΝΟΥ ΧΑΡΑ
  • ΝΤΕΜΙΡΑΪ ΒΕΡΟΝΙΚΑ
  • ΠΑΓΟΥΝΑΔΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
  • ΠΑΛΛΑ ΜΑΡΙΑ
  • ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗ ΕΛΕΝΑ
  • ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗ ΛΥΔΙΑ
  • ΠΑΝΤΑΖΗ ΜΑΓΔΑΛΗΝΗ
  • ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΕΥΘΥΜΙΑ
  • ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ
  • ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΣΟΦΙΑ
  • ΠΑΣΧΑΛΙΔΗ ΝΙΚΟΛΕΤΑ
  • ΠΕΪΚΟΥ ΜΑΡΙΝΑ
  • ΠΕΔΗ ΕΙΡΗΝΗ
  • ΠΕΤΡΑΚΗΣ ΣΩΤΗΡΗΣ
  • ΠΙΣΤΟΦΙΔΟΥ ΖΩΗ
  • ΠΟΥΛΑΚΑ ΜΑΓΔΑ
  • ΠΟΥΛΙΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
  • ΠΡΑΣΙΔΗΣ ΜΙΧΑΗΛ
  • ΡΟΔΙΟΥ ΓΙΩΡΓΟΣ
  • ΣΕΪΣΗ ΕΛΕΝΑ
  • ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ ΔΑΝΑΗ
  • ΣΙΜΩΝΗ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ
  • ΣΙΟΡΔΙΛΗ ΣΤΕΛΛΑ
  • ΣΚΛΕΠΟΣ ΠΕΤΡΟΣ
  • ΣΟΥΒΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ
  • ΣΤΑΜΑΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ
  • ΣΤΑΜΟΠΟΥΛΟΥ ΣΟΦΙΑ
  • ΣΥΜΕΩΝΙΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
  • ΤΑΝΑΓΙΑΣ ΣΩΚΡΑΤΗΣ
  • ΤΕΡΜΕΝΤΖΗ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ
  • ΤΕΡΜΕΝΤΖΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
  • ΤΖΑΒΑΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ
  • ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΑΚΟΥ ΑΓΓΕΛΙΝΑ
  • ΤΡΥΨΑΝΗ ΜΑΡΙΑ
  • ΤΣΑΤΣΟΥ ΕΛΕΑΝΑ
  • ΤΣΙΑΚΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
  • ΤΣΙΜΑΧΙΔΟΥ ΑΝΝΑ ΜΑΡΙΑ
  • ΤΣΙΜΠΙΣΚΑΚΗ ΠΟΛΥΞΕΝΗ ΣΟΦΙΑ
  • ΤΣΙΜΠΙΣΚΑΚΗ ΦΩΤΕΙΝΗ
  • ΤΣΙΡΟΥ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ
  • ΦΑΤΙΣΗΣ ΗΛΙΑΣ
  • ΦΕΛΟΠΟΥΛΟΥ ΔΑΝΑΗ
  • ΦΟΥΡΤΟΥΝΑ ΕΛΕΝΗ
  • ΦΟΥΣΤΕΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
  • ΧΑΪΚΑΣ ΘΑΝΟΣ
  • ΧΑΪΚΑΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
  • ΧΑΛΑΤΣΗ ΝΙΚΟΛΕΤΑ
  • ΧΑΣΑΠΗ ΕΛΕΝΗ
  • ΧΑΤΖΑΚΟΥ ΕΛΕΝΗ
  • ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ
  • ΧΡΙΣΤΑΡΑΣ ΦΩΤΗΣ

 

Ο Νίκος Τσιμπισκάκης, ζωγράφος, διδάσκει χρώμα και σχέδιο από το 1995 και υπήρξε υπεύθυνος του Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Ε΄ Δημοτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης επί σειρά ετών. Η Ανθή Τσιμπισκάκη είναι ψυχολόγος με ερευνητικό έργο πάνω στην παιδική ζωγραφική και ασχολείται με την διδασκαλία της ζωγραφικής τα τελευταία 18 χρόνια. Η αγάπη για την ζωγραφική και για τα παιδιά καθώς και η επικοινωνιακή αμεσότητά τους είναι τα συστατικά της επιτυχίας.

Περισσότερες πληροφορίες στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.zografiki.gr.

 

Σχετικά με τον Πολυχώρο Τέχνης Remezzo:

Πρόκειται για έναν πολυχώρο πολιτισμού και αναψυχής με θέα τον Θερμαϊκό κόλπο. Στους χώρους του φιλοξενούνται εκθέσεις, που στηρίζουν την καλλιτεχνική δημιουργία, πραγματοποιούνται διαλέξεις και μουσικές εκδηλώσεις. Επίσης λειτουργεί καθημερινά και ως χώρος συνάντησης και αναψυχής των νέων.

Διεύθυνση Νικολάου Πλαστήρα 2, παραλία Αρετσού, Καλαμαριά.

Ιταλική Βραδιά με τη Μαμά!

Workshop Μαγειρικής για Μαμάδες και…Ενήλικα Παιδιά!

Την Κυριακή 11 Μαΐου η Άμμιλος Cooking Eperience προτείνει να γιορτάσετε τη Γιορτή της Μητέρας με έναν μοναδικό τρόπο: μαγειρεύοντας μαζί της σε ένα απολαυστικό και δημιουργικό hands on & demo εργαστήρι!

Αφιερώστε χρόνο ο ένας στον άλλον και δημιουργήστε μαζί ένα γευστικό δείπνο, υπό τις οδηγίες του σεφ. Ανακαλύψτε μαγειρικές τεχνικές, γελάστε, γευτείτε και πάρτε μαζί σας όμορφες αναμνήσεις – και συνταγές!

 

Το workshop περιλαμβάνει:

  • Kοτόπουλο Cacciatore
  • Χειροποίητα νιόκι με βούτυρο και φασκόμηλο
  • Σαλάτα με cherry τοματίνια, ελαιόλαδο & παρμεζάνα
  • Μπρουσκέτα με μοτσαρέλα, σάλτσα τομάτας & βασιλικό
  • Δροσερή Πανακότα με σάλτσα κόκκινων φρούτων
  • Iταλικό aperitivo Sparkling Spritz Punch ή Ιταλικό Prosecco.

 

Ας είναι αυτό το απόγευμα αφιερωμένο στην πιο σημαντική γυναίκα της ζωής σας, δημιουργώντας μαζί της ένα εκλεπτυσμένο, σπιτικό γεύμα μέσα από ένα απολαυστικό workshop μαγειρικής. Για όσους θέλουν να γιορτάσουν με γεύση, δημιουργία και γνήσια επαφή, καθώς ο καλύτερος τρόπος να πεις «Σ’ αγαπώ»… είναι με ένα πιάτο που ετοιμάσατε μαζί.

Χαρίστε (ή ζητήστε!) ένα διαφορετικό δώρο για τη Γιορτή της Μητέρας – μια εμπειρία μαγειρικής, γεμάτη γεύση και συντροφικότητα! Ένα βράδυ γεμάτο αρώματα, χρώματα και συναισθήματα!

 

 

Brunch με τη Μαμά

Παιδικό Εργαστήρι Μαγειρικής με τη Μαμά

Ένα πρωινό γεμάτο γεύσεις, χαμόγελα και αναμνήσεις!

 

Την Κυριακή 11 Μαΐου η Άμμιλος Cooking Eperience γιορτάζει τη Γιορτή της Μητέρας με ένα απολαυστικό, χειροποίητο brunch φτιαγμένο από μικρά και μεγάλα χεράκια. Ένα διασκεδαστικό μαγειρικό ταξίδι για μαμάδες και παιδιά γεμάτο χρώματα, αρώματα και αγάπη.

 

Τι θα μαγειρέψουν μαζί:

  • Mini Pancakes με toppings. Φτιάχνουν αφράτα pancakes και τα σερβίρουν με μέλι, φρούτα, πραλίνα, και τρούφα!
  • Αλμυρά muffins. Συνδυάζουν αυγό, τυρί, λαχανικά και ζαμπόν ή γαλοπούλα και δημιουργούν χρωματιστές “φωλίτσες” για ένα brunch γεμάτο θρεπτικά υλικά.
  • Γευστικό Smoothie. Φτιάχνουν δροσερό smoothie με φρούτα και γιαούρτι και το σερβίρουν όμορφα.
  • Πουτίγκα Σοκολάτα με Chia και Φρούτα. Ετοιμάζουν μια τέλεια κρεμούλα που είναι υγιεινή και ιδανικό κολατσιό για όλη την ημέρα!

 

Φτιάξε με τα χεράκια σου το πρωινό της μαμάς. Το πιο γλυκό “σ’ αγαπώ” δεν τυλίγεται με κορδέλα, αλλά με φράουλες, αλεύρι και αγκαλιές!

Μεταμορφώνοντας την τεχνολογία

Upcycling workshop με την Λιζέττα Φώτογλου

Στο εργαστήρι που θα πραγματοποιηθεί στο PHOS ArtLab την Κυριακή 27 Απριλίου, οι συμμετέχοντες θα διακοσμήσουν έναν ξύλινο πίνακα χρησιμοποιώντας καλώδια, μεμβράνες και πλακέτες ηλεκτρονικών υπολογιστών, υλικά που θα δώσουν το χρώμα και τις υφές.

 

Τι θα απεικονίζει ο πίνακας;

Καθώς ο Απρίλιος είναι αφιερωμένος στην τζαζ μουσική και λίγo πριν την Διεθνή Ημέρα Τζαζ (30 Απριλίου) η Λιζέτα Φώτογλου επιλέγει μια ηλεκτρική κιθάρα, ένα σαξόφωνο και ντραμς για το σχέδιο που θα σχηματιστεί στους πίνακες.

 

Live music: Χρήστος Σιδηρόπουλος | ηλεκτρική κιθάρα

 

 

 

 

21η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης με τιμώμενη χώρα την Ιταλία

8 – 11 Μαΐου 2025

 

21 χρόνια Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης: Ένας από τους πλέον σημαντικούς, διεθνώς αναγνωρισμένους πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας που φέτος διοργανώνεται για πρώτη φορά από το νέο φορέα του βιβλίου, το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού (ΕΛΙΒΙΠ). Το ΕΛΙΒΙΠ ιδρύθηκε το 2024 με σκοπό την προαγωγή των ελληνικών γραμμάτων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, την ανάδειξη του βιβλίου ως μορφωτικού, πολιτιστικού και ψυχαγωγικού μέσου και την προβολή του ελληνικού πολιτισμού και της ελληνικής γλώσσας διεθνώς.

Με σύνθημα «Α(Ι)νθρώπινη Δημιουργικότητα», η μεγάλη συνάντηση του κόσμου του βιβλίου πραγματοποιείται από τις 8 έως τις 11 Μαΐου 2025, στο Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο ΔΕΘ-HELEXPO.

Τιμώμενη Χώρα η Ιταλία

Τιμώμενη χώρα για το 2025 είναι η γειτονική μας Ιταλία, με την οποία μας συνδέουν κοινές αξίες και στενοί ιστορικοί αλλά και λογοτεχνικοί δεσμοί – μας ενώνουν «Κοντινοί Ορίζοντες», όπως και το μότο της. Καλεσμένοι συγγραφείς, εκδότες, μεταφραστές, εικονογράφοι, ακαδημαϊκοί, δημοσιογράφοι, διοργάνωση αφιερωμάτων και εκθέσεων, όπως αυτές για τον Andrea Camilleri και τον Hugo Pratt, επαγγελματικά προγράμματα, συζητήσεις και δράσεις συγκαταλέγονται, μεταξύ άλλων, στο πλούσιο πρόγραμμα της Ιταλίας, το οποίο έχει ανακοινωθεί και θα βρείτε ΕΔΩ.

Με έμπνευση εξάλλου από την τιμώμενη χώρα, οι Έλληνες εκδότες προτείνουν στην έκθεση ένα επιπλέον συναρπαστικό πρόγραμμα με έντονη γεύση Ιταλίας, το οποίο θα βρείτε ΕΔΩ.

Στην έκθεση θα συμμετέχουν πάνω από 1000 Έλληνες και ξένοι ομιλητές και περισσότεροι από 400 εκθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ προγραμματίζονται 450 εκδηλώσεις από εκδότες και πολιτιστικούς φορείς.

Όπως δηλώνει ο Πρόεδρος του Ελληνικού Ιδρύματος Βιβλίου και Πολιτισμού, Νίκος Μπακουνάκης: «Με περισσότερους από 400 εκθέτες, Έλληνες και ξένους, με την παρουσία πολλών πολιτιστικών οργανισμών, όπως η Εθνική Βιβλιοθήκη, με εκατοντάδες εκδηλώσεις και εκατοντάδες ομιλητές, με ειδικές εκδηλώσεις για τα 100 χρόνια από την γέννηση του Μανώλη Αναγνωστάκη, με ένα πολύπτυχο επαγγελματικό πρόγραμμα και μ’ ένα πλούσιο πρόγραμμα για το παιδικό και εφηβικό βιβλίο, η 21η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου της Θεσσαλονίκης, η πρώτη
έκθεση που οργανώνει το ΕΛΙΒΙΠ, το νέο Ίδρυμα για το βιβλίο, θα είναι η πιο δυναμική στην ιστορία του θεσμού. Σε αυτό συμβάλλει και το πρόγραμμα “Ιταλία, τιμώμενη χώρα”, που θα φέρει στην Θεσσαλονίκη πολλούς συγγραφείς, μεταφραστές, εκδότες αλλά και εκθέσεις, όπως η έκθεση για τα 100 χρόνια από την γέννηση του Αντρέα Καμιλέρι. Το άρωμα του Ιταλού συγγραφέα θα απλωθεί και στην πόλη, καθώς εστιατόρια θα προσφέρουν τις μέρες της έκθεσης ειδικά μενού με τα φαγητά που αγαπούσε ο ήρωας του Καμιλέρι, ο επιθεωρητής Μονταλμπάνο. Δώσαμε ιδιαίτερη σημασία στην προβολή της έκθεσης μέσα στη Θεσσαλονίκη, από το αεροδρόμιο μέχρι τα περίπτερα του Δήμου, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ή τους χώρους του Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Μου έκανε εντύπωση με πόση προθυμία οι οργανισμοί, από την Fraport μέχρι τον Δήμο της Θεσσαλονίκης, στηρίζουν την Έκθεση».

Βασικές θεματικές της 21ης ΔΕΒΘ

Ο φετινός τίτλος της ΔΕΒΘ, Α(Ι)νθρώπινη Δημιουργικότητα, θέτει στο επίκεντρο των συζητήσεων την πρόκληση της Τεχνητής Νοημοσύνης σε πολλές και διαφορετικές εκφάνσεις της: Από τα Fake news, τα ΜΜΕ και τα πνευματικά δικαιώματα μέχρι τα ανθρώπινα δικαιώματα, από τα ψηφιακά βιβλία, τη βιβλιοθηκονομία, την αγορά βιβλίου μέχρι τις μεταφράσεις και τη συγγραφή και από την εκπαίδευση μέχρι τους μηχανισμούς της διαφήμισης. Ανάμεσα στους καλεσμένους είναι ενδεικτικά ο Nadim Sadek, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Shimmr AI, μιας επιχείρησης που αναλύει το λεγόμενο «BookDNA» για την βελτιστοποίηση της προώθησης και πώλησης βιβλίων. Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος οργανώνει πάνελ για τον πολιτισμό στην εποχή των αλγορίθμων και των ολιγαρχιών, η Εταιρεία Συγγραφέων μιλά για το βιβλίο στην εποχή του ΑΙ, ενώ έντονη είναι η συζήτηση για τον ψηφιακό εγγραματισμό και την παιδεία στα μέσα. Με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένεται η εκδήλωση/Translation Slam που διοργανώνει η Πανελλήνια Ένωση Μεταφραστών με τίτλο «Άνθρωπος εναντίον Τεχνητής Νοημοσύνης στη Μετάφραση Λογοτεχνίας» όπου εξετάζονται στην πράξη οι δυνατότητες, τα όρια και οι ιδιαιτερότητες της αυτόματης μετάφρασης έναντι της μετάφρασης από άνθρωπο στο πλαίσιο της λογοτεχνίας.

Έμφαση δίνεται επίσης σε ζητήματα ταυτότητας φύλου, καθώς και σε θέματα ψυχικής υγείας. Η ποίηση έχει κεντρικό ρόλο, οι «σκοτεινοί ήρωες» αναλύονται και η Ιστορία με τις αθέατες, συχνά μυστηριώδεις πλευρές της, φωτίζεται σε πολλές εκδηλώσεις και συζητήσεις στο πλαίσιο της 21ης ΔΕΒΘ.

Συγγραφείς απ’ όλον τον κόσμο στη Θεσσαλονίκη

Αγαπημένοι Έλληνες δημιουργοί, αλλά και σημαντικοί ξένοι συγγραφείς, εικονογράφοι και ακαδημαϊκοί επισκέπτονται και αυτή τη χρονιά τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τους Έλληνες εκδότες και τα μορφωτικά ινστιτούτα, φέρνοντας τη δική τους ματιά στον κόσμο.

3ο Διεθνές Επαγγελματικό Πρόγραμμα ΔΕΒΘ

Το διεθνές επαγγελματικό πρόγραμμα της ΔΕΒΘ που πραγματοποιείται στο Κέντρο Δικαιωμάτων ΔΙΑΛΟΓΟΣ, αποτελεί πλέον θεσμό που προσελκύει διακεκριμένους εκδότες και λογοτεχνικούς πράκτορες από το εξωτερικό, δίνοντας και την ευκαιρία μεγαλύτερης εξωστρέφειας της ελληνικής παραγωγής σε συνδυασμό και με την επανεκκίνηση του μεταφραστικού προγράμματος GreekLit. Στην τρίτη του χρονιά το επαγγελματικό πρόγραμμα εξασφάλισε 30 συμμετοχές από επιφανείς εκδοτικούς οίκους και 19 σημαντικές χώρες, όπως Καναδάς, ΗΠΑ, Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Μεγάλη Βρετανία, Ολλανδία, Ινδία, Πολωνία, Λιθουανία, Εσθονία, Σερβία, Αργεντινή, Αίγυπτο, Τουρκία, Ρουμανία, Μπαγκλαντές, Αρμενία. Από τις 30 αυτές συμμετοχές, οι 9 προέρχονται από την τιμώμενη χώρα, Ιταλία. Ανεξάρτητα από το πρόγραμμα Fellowship, άλλοι δέκα επαγγελματίες του βιβλίου έχουν δηλώσει ανεξάρτητα συμμετοχή στο επαγγελματικό πρόγραμμα.

Θα συζητηθούν θέματα έκδοσης και αγοράς βιβλίου για παιδιά και για ενήλικες, ο ρόλος του μύθου και του πολιτισμού στις διεθνείς αγορές, ενώ καταξιωμένοι εμπειρογνώμονες θα μας εισάγουν σε θέματα επίδρασης της Τεχνητής Νοημοσύνης στον εκδοτικό κλάδο. Θα γνωρίσουμε καλύτερα τον εκδοτικό κόσμο της Ιταλίας – τιμώμενης χώρας και τις ευκαιρίες συστηματικότερης συνεργασίας με την Ελλάδα. Θα συζητηθούν ζητήματα μετάφρασης σπανιότερων γλωσσών, αλλά και θέματα φύλου. Από το βιβλίο στην οθόνη είναι ο τίτλος ενός ακόμα από τα ενδιαφέροντα πάνελ του προγράμματος.

Στο πρόγραμμα θα παρουσιαστεί και το ThinkPub, ένα ευρωπαϊκό εγχείρημα για την ανάπτυξη δεξιοτήτων των επαγγελματιών του βιβλίου με τη συμμετοχή Ελλήνων εκδοτών.

Παρόντες στη φετινή διοργάνωση θα είναι, μεταξύ άλλων, ο Giovanni Hoepli, Αντιπρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Εκδοτών (International Publishers Association, IPA), η Sonia Dranga, Πρόεδρος της Ομοσπονδίας Ευρωπαίων Εκδοτών (Federation of European Publishers, FEP), η Elena Pasoli, Διευθύντρια της Έκθεσης Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια και ο Jacks Thomas, guest director της Bologna Book Plus και τέως διευθυντής της έκθεσης βιβλίου του Λονδίνου.

Επετειακές εκδηλώσεις και Αφιερώματα

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του διοργανώνονται εκδηλώσεις για έναν από τους σπουδαιότερους ποιητές της μεταπολεμικής γενιάς, τον Μανώλη Αναγνωστάκη. Τιμάται επίσης ο εμβληματικός συγγραφέας της μεταπολεμικής ελληνικής πεζογραφίας, Γιώργος Ιωάννου, με αφορμή την επέτειο των σαράντα χρόνων από τον θάνατό του. Επίσης, σε συνδιοργάνωση της Helexpo με τον IANOS, θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση και μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη με πλούσιο υλικό από το προσωπικό του αρχείο. Εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί και για τα 60 χρόνια από τη δολοφονία του Σωτήρη Πέτρουλα. Το Υπουργείο Πολιτισμού παρουσιάζει τον αφιερωματικό τόμο για τον Λόρδο Βύρωνα με διακεκριμένους ομιλητές και το ΕΛΙΒΙΠ διοργανώνει εκδήλωση-αφιέρωμα στην Ελληνική Γλώσσα και Λογοτεχνία στην Ιταλία με συντονιστή τον Νίκο Καραπιδάκη και ομιλητές τους/τις Κατερίνα Καρπινάτο, Φραντσέσκο Σκαλόρα και Μαρία Καρακάουσι. Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο θα παρουσιάσει την τριλογία «Αφιέρωμα στον Γ.Θ. Βαφόπουλο», καθώς και το πρόγραμμα δημιουργικής γραφής για εφήβους, My keywords, είμαι οι λέξεις μου. Τα 150 χρόνια από τη γέννηση του Τόμας Μαν δίνουν το έναυσμα για μια συζήτηση σχετικά με τον δημόσιο λόγο των συγγραφέων και την ευθύνη του διανοουμένου στον σύγχρονο κόσμο.

Διοργανώσεις-θεσμοί της ΔΕΒΘ

Σε συνεργασία με τους συμμετέχοντες εκδότες, φορείς, ινστιτούτα και ομάδες, η 21η ΔΕΒΘ συνεχίζει και φέτος τις διοργανώσεις της που πλέον αποτελούν αναπόσπαστα στοιχεία της: Το 11ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών θα παρουσιάσει ένα ευρύ και ποικίλο φάσμα ποιητών και πεζογράφων και θα ετοιμάσει και φέτος το πετυχημένο Poetry Black Box, όπου θα φιλοξενούνται videopoems, αλλά αυτή τη φορά και εκδηλώσεις. Οι Λέσχες Ανάγνωσης θα πραγματοποιήσουν την 3η τους πανελλαδική συνάντηση στο πλαίσιο της ΔΕΒΘ. Στο 9ο Φεστιβάλ Μετάφρασης, πέρα από το γνωστό ραντεβού με το συναρπαστικό Translation Slam, ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην Τεχνητή Νοημοσύνη, στις μεταφραστικές σπουδές και το αντίκρισμά τους, καθώς και στις αμοιβές των μεταφραστών, αλλά και στη μετάφραση θεατρικών έργων. Παρουσιάζεται επίσης η πλατφόρμα LEILA, ένα ευρωπαϊκό πρόγραμμα σε συντονισμό της Γαλλίας, που από το 2023 προωθεί τη σύγχρονη αραβική λογοτεχνία στην Ευρώπη, με πάνω από 90 συγγραφείς και 70 τίτλους.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης θα το δείτε ΕΔΩ.

Παιδική και Εφηβική Γωνιά

Η Παιδική και Εφηβική Γωνιά περιμένει και φέτος τους μικρούς και μεγάλους φίλους της!

Η Παιδική και Εφηβική Γωνιά επιστρέφει φέτος στο περίπτερο 13 της ΔΕΘ-HELEXPO για την 21η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει τα πάντα: Μυθικά πρόσωπα, αγαπημένα κόμικς, νέους επαναστάτες, αντισυμβατικούς ήρωες, μουσικούς και καλλιτέχνες, βαθιές αναζητήσεις, φύση και ζώα, ορόσημα της λογοτεχνίας, ιστορικά πρόσωπα, επιστημονική φαντασία, κρυμμένους θησαυρούς! Από τις συνολικά 450 εκδηλώσεις της φετινής ΔΕΒΘ, περισσότερες από 100 απευθύνονται σε παιδιά, εφήβους και εκπαιδευτικούς. Στη δε κεντρική έκθεση Ρίμας και Εικονογράφησης «Μικρά και Ιταλικά», 70 συγγραφείς και εικονογράφοι μοιράζονται στίχους με ρίμα και ζωγραφιές με έμπνευση τη φετινή τιμώμενη χώρα, την Ιταλία, τη λογοτεχνία της, τα σύμβολά της, τους ήρωές της, τις γεύσεις και τις μυρωδιές της.

Πενήντα σχολεία κάθε εκπαιδευτικής βαθμίδας από τη Θεσσαλονίκη και τους γύρω νομούς θα επισκεφθούν την έκθεση. Τα απογεύματα της Πέμπτης και της Παρασκευής, καθώς και στη διάρκεια του Σαββατοκύριακου, μικροί και μεγαλύτεροι βιβλιόφιλοι, ατομική ή ομαδικά, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν παρουσιάσεις βιβλίων, συναντήσεις με συγγραφείς, εικονογράφους και εμψυχωτές, θεατρικά, μουσικά και εικαστικά δρώμενα, εργαστήρια, ακόμα και πρόγραμμα πρώτων βοηθειών που θα οργανώσουν εκδοτικοί οίκοι και διάφοροι φορείς. Μουσικοθεατρικές παραστάσεις, book parties, πυγολαμπίδες και βόλτες στο διάστημα, χώρος για περιπέτειες, παιχνίδι, γνώσεις αλλά και επαφή με τα συναισθήματα, ενσυναίσθηση, φιλία, αλληλεγγύη, υπάρχει για όλα τα παιδιά στο πρόγραμμα της φετινής Παιδικής και Εφηβικής Γωνιάς. Εκπαιδευτικοί και γονείς θα έχουν επίσης την ευκαιρία να συμμετέχουν σε ημερίδες, εργαστήρια και συζητήσεις που θα οργανώσουν εκδοτικοί οίκοι και πολιτιστικοί φορείς.

Ανάμεσα στις δράσεις και εκδηλώσεις, το κοινό θα συναντήσει την ομάδα των Bookbusters από το 1ο Πρότυπο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης που μεταφέρουν τον τρόπο δουλειάς της συντακτικής ομάδας και μοιράζονται την εμπειρία της έκδοσης του περιοδικού Λόγου και Τέχνης.

Συγγραφείς, εικονογράφοι, εκπαιδευτικοί – μέλη του Ελληνικού Τμήματος της ΙΒΒΥ – Κύκλος Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, επιλέγουν και διαβάζουν αγαπημένα αποσπάσματα από ιστορίες του μεγάλου Ιταλού παραμυθά Τζιάνι Ροντάρι, βραβευμένου με Βραβείο Άντερσεν ΙΒΒΥ 1970, ταξιδεύοντάς μας στον γεμάτο από ‘γραμματική της φαντασίας’ κόσμο του.

 

Έκθεση Ρίμας και Εικονογράφησης «Μικρά και Ιταλικά»:

Ένα κάλεσμα όχι ξεχωριστά σε συγγραφείς και εικονογράφους, όπως συνήθως, αλλά σε όλους μαζί. Όπως έχει αποδειχθεί, οι εικονογράφοι γράφουν πολύ καλά, και οι συγγραφείς… όλο και κάτι ζωγραφίζουν! Συγγραφείς και εικονογράφοι, λοιπόν, μοιράζονται στίχους με ρίμα και ζωγραφιές με έμπνευση τη φετινή τιμώμενη χώρα, την Ιταλία, τη λογοτεχνία της, τα σύμβολά της, τους ήρωές της, τις γεύσεις και τις μυρωδιές της.

Στην Έκθεση συμμετέχουν 70 συγγραφείς και εικονογράφοι, καθώς και, για πρώτη φορά, έφηβοι μαθητές και μαθήτριες. Συγκεκριμένα, οι: Έρικα Αθανασίου, Κυριακή Ακριτίδου, Ιωάννα Αλεξάκου, Αθανασία Αμπαριώτη, Μαρία Ανδρικοπούλου, Χριστίνα Αποστολίδη, Κατερίνα Γαγανέλη, Ελισσαβέτα Δανδάλη, Μαρία Δασκαλάκη, Χρήστος Δημόπουλος, Γιώτα Διάκου, Ελένη Δικαίου, Ματίνα Ζαγκότη, Εμμανουέλα Κακαβιά, Ιωάννα Καλοστεφάνου, Μιμίκα Καπούλα, Mαρία Κατσικανδαράκη, Θεοδώρα Κατσιφή, Ζωή Κοσμίδου, Τζένη Κουτσοδημητροπούλου, Χριστίνα Κρητικού, Εβίτα Κωνσταντίνου, Άννα Κωσταλλά, Έφη Λαδά, Γαρυφαλλιά Λευθέρη, Ελένη Λεωνίδα, Σοφία Μαντουβάλου, Αγγελική Μαστρομιχαλάκη, Λίνα Μουσιώνη, Αναστασία Μπαλάσκα, Ουρανία Νικολάου, Oμάδα Guagua – Αφροδίτη Ρίζου, Δημήτρης Τρακόσας, Ελένη Παναγίδου, Βαλεντίνα Παπαδημητράκη, Θοδωρής Παπαϊωάννου, Σωτήρης Παστάκας, Μαρία Παχιαδάκη, Δήμητρα Πέππα, Μαρία Πετκανοπούλου, Κώστας Πούλος, Μαρία Σαββίδου, Ελένη Σβορώνου, Μαρία Σκιαδαρέση, Έλενα Στανιού, Παναγιώτα Στρίκου-Τομοπούλου, Ευγένιος Τριβιζάς, Κατερίνα Σωτηροπούλου, Κωνσταντίνα Τασσοπούλου, Βασίλης Τερζόπουλος, Νίκος Τογγιαλίδης, Aλέκα Τρίπου – Μάνου, Γεωργία Τρούλη, Ελένη Τσαλδίρη, Χρίστος Τσιάβος, Μαρία Φραγκουδάκη, Ελένη Φωτάκη, Φίλιππος Φωτιάδης, Μαιρηλία Φωτιάδου.

Στο πλαίσιο του προγράμματος της Ιταλίας – τιμώμενης χώρας, οι επισκέπτες θα μπορούν επίσης να θαυμάσουν την έκθεση I colori dell‘antico (Τα χρώματα του αρχαίου), που διοργανώνεται από την Έκθεση Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια σε συνεργασία με την Ένωση Ιταλών Εκδοτών με την επιμέλεια της Ακαδημίας Drosselmeier. Πρόκειται για μια έκθεση Ιταλών εικονογράφων που έχουν δώσει νέες μορφές και νέα χρώματα στον κλασικό κόσμο, δηλώνοντας την ισχυρή έλξη που ασκεί ακόμη και σήμερα η αρχαία τέχνη σύμφωνα με τις κλασικές και ψηφιακές τεχνικές και τους ποπ χρωματισμούς.

Επιπλέον, η Έκθεση Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια θα παρουσιάσει, στο πλαίσιο της ΔΕΒΘ, έκθεση με έργα βραβευμένων εικονογράφων απ’ όλον τον κόσμο.

 

 

Photo: Thomas Feibel

Με δύναμη από το εξωτερικό:

Με τη συνεργασία του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης το κοινό συναντά τον Batem (Luc Collin), σκιτσογράφο και σεναριογράφο κόμικς, γνωστό για την αναβίωση του θρυλικού χαρακτήρα του Marsupilami, του ιστορικού χαρακτήρα που δημιούργησε ο Αντρέ Φρανκέν, ο οποίος τον επέλεξε και τον εκπαίδευσε για να τον διαδεχθεί. Με αφορμή τα 70 χρόνια από τη δημιουργία του Marsupilami από τον Αντρέ Φρανκέν, το 1952, 110 σκίτσα που σχεδίασε ο Batem συγκεντρώθηκαν σε ένα επετειακό άλμπουμ. Καλλιτέχνης με εκπληκτική δυναμική στο σχέδιο και με εξαιρετική αίσθηση της σύνθεσης, ο Batem δεν περιορίζεται απλώς στο να συντηρήσει τον μύθο, αλλά τον ζωντανεύει, φέρνοντας ευτυχία στη φαντασία χιλιάδων παθιασμένων αναγνωστών.

Η συγγραφέας και εικονογράφος Lidia Branković από το Βερολίνο θα ξεναγήσει μικρούς και μεγάλους αναγνώστες στο best seller «Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» (εκδ. Διόπτρα) και στο νέο της βιβλίο, «Το τσίρκο των σκιών». Η Marta Bartolj, πολυβραβευμένη καλλιτέχνιδα και εικονογράφος από τη Σλοβενία, θα εισάγει το κοινό σε «Μικρές πράξεις καλοσύνης» (εκδ. Μεταίχμιο), με ένα δημιουργικό εργαστήριο, όπου τα παιδιά ζωγραφίζουν διαλέγοντας κάρτες. Προσοχή, όμως, υπάρχει μια μικρή ανατροπή! Όλες οι κάρτες είναι γυρισμένες ανάποδα, οπότε οι εικόνες που κρύβουν είναι έκπληξη! Το μόνο που χρειάζεται είναι ένα φύλλο χαρτί, μερικά χρωματιστά μολύβια και μπόλικη φαντασία! Ο Berislav Blagojević από τη Σερβική Δημοκρατία θα μας συστήσει τον «Γκαγκάριν, τον πιο γκαφατζή σκυλάκο του σύμπαντος», που θα επιχειρήσει να μας εισάγει και στην κυριλλική γραφή.

Το Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης φέρνει από τη Γερμανία τον Thomas Feibel, κορυφαίο δημοσιογράφο και συγγραφέα για ζητήματα που αφορούν τα παιδιά και τα ψηφιακά μέσα, Ο Feibel θα παρουσιάσει στους έφηβους αναγνώστες το βιβλίο του #Selbstschuld: Was heißt schon privat?, το οποίο πραγματεύεται τους πειρασμούς και τους κινδύνους του διαδικτυακού κόσμου και μας εξηγεί τι μπορεί να συμβεί όταν τα πράγματα ξεφεύγουν από τον έλεγχο.

 

Παιδιά, Παιδεία και ψηφιακός κόσμος:

Ο ψηφιακός εγγραμματισμός και η παιδεία στα μέσα σε συνδυασμό με τις προσκλήσεις του διαδικτύου και της Τεχνητής Νοημοσύνης είναι άλλωστε θέματα που θίγονται στο γενικό πρόγραμμα ενηλίκων της φετινής έκθεσης. Ειδικότερα, θα παρουσιαστεί το βιβλίο της Κατερίνας Χρυσανθοπούλου «Εγγράμματοι σε έναν ψηφιακό κόσμο: Παιδεία στα μέσα και την Πληροφορία» (εκδ. Τόπος) με ερωτήματα για το ρόλο του σχολείου και της εκπαίδευσης, τον ψηφιακό γραμματισμό, την οθόνη και το χαρτί, την αξιολόγηση της πληροφορίας στο διαδίκτυο. Με αφορμή το βιβλίο «Οθόνη vs Εγκέφαλος» (εκδ. Σταμούλη) θα γίνει συζήτηση για τη χρήση των οθονών και τις επιπτώσεις στα παιδιά και στους νέους, ενώ η Κάπα εκδοτική θα παρουσιάσει εκπαιδευτικά προγράμματα και παιδαγωγικές προσεγγίσεις με τίτλο «Διανόηση ή Διαδίκτυο». Το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος οργανώνει εκδήλωση για την «Τεχνητή Νοημοσύνη στην Εκπαίδευση & τον Πολιτισμό: Ευκαιρίες, Προκλήσεις και Μετασχηματισμός». Το Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας, στη συζήτηση με τίτλο «Από την τηλεκπαίδευση στην Τεχνητή Νοημοσύνη: Οικολογίες σχολικού γραμματισμού και το μέλλον του ελληνικού σχολείου», παρουσιάζει ερευνητικά δεδομένα από την περίοδο της τηλεκπαίδευσης και από τις προσπάθειες αξιοποίησης της Τεχνητής Νοημοσύνης στην εκπαίδευση, προκειμένου να αποτυπωθούν οι ισχύουσες οικολογίες σχολικού γραμματισμού και να διατυπωθούν προτάσεις για απαραίτητες αλλαγές στο ελληνικό σχολείο.

 

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων της Παιδικής και Εφηβικής Γωνιάς θα το βρείτε ΕΔΩ.

 

Η έκθεση εμπνέει την πόλη

Σαν να μην τις χωρούν τα 16.000τμ της HELEXPO, πολλές από τις εκδηλώσεις της ΔΕΒΘ απλώνονται σε αγαπημένα σημεία της πόλης: Ανάμεσά τους, παρουσιάσεις βιβλίων στο Cafe Ζώγια – Βιβλίο Τσάι και Συμπάθεια και στη Μουσική Σκηνή Πριγκιπέσσα.

Περισσότερες πληροφορίες και λεπτομέρειες για το πρόγραμμα της 21ης ΔΕΒΘ θα ανακοινώνονται στο προσεχές διάστημα. Μπορείτε να επισκέπτεστε και την ιστοσελίδα της διοργάνωσης https://www.thessalonikibookfair.gr/.

 

Η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (ΔΕΒΘ) διοργανώνεται από το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού (ΕΛΙΒΙΠ) σε συνεργασία με τους Έλληνες εκδότες, τη ΔΕΘ–HELEXPO, την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2021-2027. Η ΔΕΒΘ είναι μέλος του Φόρουμ Διεθνών Εκθέσεων Βιβλίου και του Ευρωπαϊκού Δικτύου Εκθέσεων Βιβλίου ALDUS UP.

 

Inspire Project 2025: Επιστροφή

 

Ο νόστος, ο βίαιος εκπατρισμός και το αίτημα της επιστροφής, ενώ θα έπρεπε να αποτελούν παρελθόν, παραδόξως γίνονται ολοένα και πιο επίκαιρα. Η φετινή εκδοχή του Inspire Project 2025 που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) από τις 11 Απριλίου έως την 1η Ιουνίου 2025, αναδεικνύει την «Επιστροφή», ως έννοια που ξεκινάει μεν από την επέτειο των 50 χρόνων από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974, ωστόσο επεκτείνεται στο διαγενεακό τραύμα του «νόστου», της χαμένης πατρίδας και του χαμένου σπιτιού, της βίαιης εκτόπισης και μετανάστευσης, αλλά και στη μελλοντολογική φαντασία γύρω από αυτό που έχει χαθεί, αλλά διαρκώς αναζητείται.

Στον χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου, παρουσιάζονται τα νέα έργα που προέκυψαν από το φετινό καλλιτεχνικό εργαστήριο κατά το οποίο 20 εικαστικοί εργάστηκαν με τον επικεφαλής, προσκεκλημένο εικαστικό Νίκο Χαραλαμπίδη, πάνω στην έννοια της Επιστροφής. Οι νέες δημιουργίες βρίσκονται σε διάδραση, διάλογο ακόμη και αντιπαράθεση με έργα, αναδρομικού κυρίως χαρακτήρα του Χαραλαμπίδη, τα οποία αποτελούν την κεντρική ενότητα του φετινού Inspire Project 2025, υπό τον τίτλο «Αφού βόσκεις πρόβατα γιατί δεν παίζεις αυλό;».

Με την έκθεση του Νίκου Χαραλαμπίδη επιχειρείται να φωτιστεί ο νοηματικός άξονας της εστίας και της πατρίδας, μέσα από μη αναμενόμενους συνδυασμούς διαφορετικών θεμάτων και εμπειριών του παγκοσμιοποιημένου κόσμου, όπως η αλλοίωση της πολιτιστικής ταυτότητας και η αμφισβήτηση της εθνικότητας, το μετα-αποικιοκρατικό κληροδότημα, το μοντερνιστικό παρελθόν και οι μετασχηματισμοί της προσφυγοποίησης.

Υπό το πρίσμα του Κυπριακού ζητήματος, στο χρονικό διάστημα μισού αιώνα, το αίτημα για «Επιστροφή» στις πατρογονικές εστίες, όχι μόνο δεν βρήκε δικαίωση, αλλά έγινε αίτημα και χιλιάδων άλλων ανθρώπων στις χώρες της γύρω περιοχής που συνεχίζουν ακόμη και σήμερα να υπόκεινται στα δεινά αιματηρών πολεμικών συρράξεων. Η αγάπη για την πατρίδα και η νοσταλγία για αυτήν φαίνεται να είναι καθοριστικά συναισθήματα από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα.

Οι σχετικοί συλλογισμοί αποτελούν το έναυσμα για ευρύτερη δημόσια συζήτηση, ενώ λειτουργούν και ως βάση για το κοινό έργο τέχνης που θα προκύψει στον χώρο από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες σε συνεργασία με τον Νίκο Χαραλαμπίδη.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

 

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου

Βοηθός παραγωγής: Σίλια Φασιανού

Επιτροπή επιλογής συμμετεχόντων στα εργαστήρια: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου, επιμελητής & επιμελήτριες MOMus

Προσκεκλημένος καλλιτέχνης: Νίκος Χαραλαμπίδης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασίδου, Στέφανος Ζαφειρίου, Δέσποινα Δούζη, Ρένα Κακλαμάνη, Κωνσταντίνος Καλαθάκης, Ζωή Καλογιάννη, Ξένια Κασαπόγλου, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου, Νίκος Λάριος, Άννα Μπότου, Κωνσταντίνος Ξάνθης, Γεώργιος Όθωνας, Ελένη Πασιάτα, Σοφία Πεχλιβανίδου, Όλγα Σουβερμεζόγλου, Βάσω Χατζημανώλη, Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου, Χρίστος Χατζηχριστοφής, Σταύρος Χριστοφή (Yeti).

 

Βιογραφικό προσκεκλημένου καλλιτέχνη

Ο Νίκος Χαραλαμπίδης είναι εικαστικός καλλιτέχνης και Τακτικός Καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Κατατάσσεται στους πλέον σημαντικούς εικαστικούς εκπροσώπους της γενιάς του ‘90, με εκτενή διεθνή δραστηριότητα και καταξίωση. Σύμφωνα με το σκεπτικό της βράβευσης του το 2007, από το Σύνδεσμο Τεχνοκριτικών AICA HELLAS, θεωρείται ο κύριος εκφραστής της Πολιτικής Τέχνης στην Ελλάδα, ενώ η επιδραστικότητα του έργου του υπήρξε καθοριστική στην εδραίωση μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών πιο ευαισθητοποιημένων σε κοινωνικοπολιτικά ζητήματα.

Το πολυσχιδές ερευνητικό του έργο διακρίνεται από πολύ νωρίς, με το 1ο Βραβείο του Ιδρύματος Γιάννη & Ζωής Σπυροπούλου να του απονέμεται το 1992, πριν καν ολοκληρώσει ακόμη τις φοιτητικές του σπουδές στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, θέτοντας έτσι το εναρκτήριο λάκτισμα μιας ανοδικής πορείας που αποτελεί σήμερα αντικείμενο μελέτης.

Ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του ‘80, οι παράτολμες παρεμβατικές δράσεις του καλλιτέχνη στην Πράσινη Γραμμή στην Κύπρο, ιδιαίτερη πατρίδα του, αλλά και σε εμπόλεμες ζώνες άλλων χωρών, θέτοντας σε κίνδυνο ακόμη και τη ζωή του, υπερβαίνουν τις κυρίαρχες καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής. Ο Χαραλαμπίδης καθιερώνει μια πρωτογενή, ρηξικέλευθη εικαστική δράση που πραγματεύεται ένα ευρύ φάσμα κοινωνικοπολιτικής θεματολογίας, υιοθετώντας πρωτόγνωρες εικαστικές πρακτικές. Παράλληλα, επιστρατεύει πρωτοποριακά ψηφιακά μέσα ρομποτικής και άλλης τεχνολογίας αιχμής, αναπτύσσοντας διεπιστημονικές μεθοδολογίες και συνεργασίες με ερευνητές διαφόρων ειδικοτήτων. Η εξέταση των αρχείων που αφορούν στο διαταραγμένο χώρο της Ανατολικής Μεσογείου και της Μέσης Ανατολής τίθεται στον πυρήνα της έρευνας του, με άξονα το πολιτικό πρόβλημα της Κύπρου. Ο βίαιος εκπατρισμός και η προσφυγοποίηση, το κληροδότημα της αποικιοκρατίας και οι επιδράσεις της, η μετανάστευση και ο νομαδισμός, η εθνική ταυτότητα και η αμφισβήτησή της, η εντοπιότητα και ο «μη τόπος», ακόμη και η αποικιοποίηση του Διαστημικού χώρου και οι στρατηγικές εκμετάλλευσής του, είναι ζητήματα που πρωτοεμφανίζονται ήδη στο πρώιμο έργο του καλλιτέχνη, τα οποία θα αποτελούσαν, δεκαετίες μετά, κοινή θεματογραφία για πολλούς καλλιτέχνες.

Ο «εμβληματικός αποστάτης της Πράσινης Γραμμής», όπως έχει αποκαλέσει τον Χαραλαμπίδη ο Henry Meyric Hughes, Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτικών, στο εκτενές θεωρητικό κείμενό του για την ατομική έκθεση που του διοργάνωσε στην Μπιενάλε Βενετίας το 2003, έχει πραγματοποιήσει με την επιμέλεια και άλλων διεθνώς διακεκριμένων επιμελητών και ιστορικών τέχνης, περισσότερες από 65 ατομικές εκθέσεις σε διεθνή κέντρα τέχνης και εκθεσιακούς χώρους, θεσμικές διοργανώσεις και Μπιενάλε, καθώς και σε μουσεία, όπως στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Γαλλίας, στο Centre Pompidou, στην Turner Contemporary στο Λονδίνο, στο Palazzo Querrini Stampalia και στο Palazzo Giustinian Lolin Querini στη Βενετία, στο Pavilion Ciccillo Matarazzo στο Σάο Πάολο, στο Institute of Contemporary Art στη Σόφια, στο Musée des Archives Nationales στο Παρίσι κ.α.

 

Πρόγραμμα ξεναγήσεων στη μόνιμη έκθεση-συλλογές του MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στις περιοδικές εκθέσεις «Case Studio #1: Δημήτρης Φραγκάκης. SPLats» και «Inspire Project 2025: Επιστροφή» .

Σάββατο 26 Απριλίου | 3, 10, 24, 31 Μαΐου 2025 στις 12:00
Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 στις 18:00

Κλείστε τη θέση σας!

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της ComeTogether ΕΔΩ  ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.
*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 240002

Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα

Εγκαίνια της έκθεσης: Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30

Η αναδρομική έκθεση με τίτλο «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», εγκαινιάζεται την Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2025.

Η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη, περιλαμβάνει έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, κάποια από αυτά μνημειακών διαστάσεων, που αναμένεται να συναρπάσουν και να συγκλονίσουν το κοινό.

Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα μετράει περισσότερα από 40 χρόνια.

Οι επιμελητές της έκθεσης του Τελλογλείου Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα επισημαίνουν ότι «παρουσιάζονται δημιουργίες πρωτότυπες από ποικίλα υλικά -κάρβουνο, μολύβι, λάδια, ακρυλικά- και τα έργα του άλλοτε εμπνευσμένα από τη λογοτεχνία και την ποίηση, άλλοτε να αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα, αλλά πάντα δίνουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη». Οι ίδιοι τονίζουν πως «πρόκειται για μια στάση καλλιτεχνικής έκφρασης που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ, ο Κάφκα κ.ά».

 

Η Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά σημειώνει ότι «η αναδρομική του Χρήστου Αλαβέρα τη χρονιά που το Τελλόγλειο συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας αποτελεί το επιστέγασμα (και όχι το τέρμα) μιας μακρόχρονης σχέσης, μιας μακράς φιλίας που έχει τις ρίζες της στην Αλίκη Τέλλογλου. Γιατί εκεί στη δεκαετία του ’80 έζησα και μοιράστηκα μαζί της τη συνάντηση με τον Χρήστο, με τη δουλειά του (ψυχοπαθείς της Λέρου), που η Αλίκη θαύμαζε, υποστήριζε με πάθος εξαρχής. Ο Χρήστος, σπουδαίος καλλιτέχνης, προικισμένος με έμφυτο ταλέντο, που αναπτύχθηκε σε γόνιμο έδαφος με λογοτεχνικές-ποιητικές καταβολές (γιος του Τηλέμαχου και της Ρούλας Αλαβέρα), έχει γαλουχηθεί στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στο θέατρο, παρέα με τους Μπρεχτ, Μπέκετ, Όργουελ, Κόλβιτς, Σολωμό κ.ά.». Η κ. Γουλάκη – Βουτυρά αναφερόμενη στον Χρήστο Αλαβέρα επισημαίνει πως πρόκειται για «χαρακτηριστική περίπτωση αγνού καλλιτέχνη, αφοσιωμένου σε αξίες, με ιδιορρυθμίες που συναντούμε σε ιδιοφυή άτομα εκτός μέτρου, πιστεύει απόλυτα στη δύναμη της τέχνης. «Ο κίνδυνος δεν είναι να μην έχω ψωμί να φάω, αλλά να χάσω την πίστη μου σ’ αυτό που κάνω» (το δανείζεται από τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο). Αυτή τη στάση τη μετατρέπει σε πληθωρική έκφραση με κύριο μέσο το σχέδιο, την ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων-πορτρέτων. Μια ζωγραφική που αντλεί από το οπτικό ερέθισμα -συνήθως την ανθρώπινη μορφή- το μεταφέρει με κάρβουνο ή χρώμα σε γρήγορη νευρική γραφή-χειρονομία, συχνά σε μεγάλες επιφάνειες όπου έντονα συναισθήματα, βιωματικά στοιχεία αναπτύσσονται σε ένα συναρπαστικό πηγαίο ειλικρινή σχολιασμό στιγμών που επιλέγει να κρατήσει στο χαρτί».

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου μιλώντας για τον Χρήστο Αλαβέρα τονίζει πως «με την ευαισθησία που τον διακρίνει αντιμετωπίζει σύγχρονα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μεταφυσικά, ηθικά, πολιτικά, μάχεται για το μάθημα της τέχνης στα σχολεία, καυτηριάζει αδικίες, συχνά καυστικά και ανελέητα, με δικό του ιδιότυπο χιούμορ, συμπάσχει, στέκει με τρυφερότητα κοντά στους πρόσφυγες, στις κάθε είδους καταστροφές».

Σημειώνεται πως ο Χρήστος Αλαβέρας έχει συνεργαστεί στο Τελλόγλειο με ζωντανές εικαστικές δράσεις σε ιδιαίτερες εκθέσεις, μεταξύ άλλων στον Γκόγια, (2011), Ντελακρουά (2016), στον Χαλεπά (2022-23) και σε άλλες περιπτώσεις αποτυπώνοντας σχεδιαστικά στιγμιότυπα του κοινού αλλά και της έκθεσης, σαν ένα εικαστικό… ρεπορτάζ.

 

 

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Ο Χρήστος Αλαβέρας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1965 και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Συνέχισε για μεταπτυχιακές σπουδές στην Aki Akademie voor Beelndende Kunst του Enschede της Ολλανδίας και το 1991 ξεκινά την διδακτορική του διατριβή γύρω από τη σύγχρονη ελληνική λαϊκή ζωγραφική. Έχει πραγματοποιήσει και συμμετάσχει σε δεκάδες εκθέσεις, ομαδικές και ατομικές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει πραγματοποιήσει καλλιτεχνικά δρώμενα και performances σε διάφορες πόλεις σε Ελλάδα και Ευρώπη. Έργα του –ζωγραφικά, γλυπτά και χαρακτικά– βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές τόσο του εσωτερικού όσο και του εξωτερικού.

 

Πασχαλινό Smile Bazaar

Μία λαμπάδα… ένα Χαμόγελο!

Πασχαλινό Smile Bazaar στη Θεσσαλονίκη, ΔΕΘ Helexpo (Νότια Πύλη, απέναντι από τον Πύργο του ΟΤΕ)

4 έως 13 Απριλίου 2025

 

«Το Χαμόγελο του Παιδιού» προσκαλεί το κοινό από την Παρασκευή 4 Απριλίου έως και την Κυριακή 13 Απριλίου 2025, στη ΔΕΘ Helexpo (Νότια Πύλη, απέναντι από τον Πύργο του ΟΤΕ), καθημερινά από τις 10:00 π.μ. έως τις 20:00 μ.μ., στο Πασχαλινό Smile Bazaar στη Θεσσαλονίκη, για να πραγματοποιήσετε τις πασχαλινές αγορές σας, στηρίζοντας παράλληλα τα παιδιά, που έχουν ανάγκη.

Σε έναν ευρύχωρο και φιλόξενο χώρο, διατίθεται μια μεγάλη ποικιλία από επώνυμα ρούχα, παπούτσια, παιχνίδια, αξεσουάρ και είδη σπιτιού, σε ιδιαίτερα προσιτές τιμές, με εκπτώσεις που αγγίζουν έως και το 70%.

Παράλληλα, στο Smile Bazaar θα βρείτε μοναδικές, χειροποίητες πασχαλινές λαμπάδες και δημιουργίες, φτιαγμένες με αγάπη από τους εθελοντές και τους εργαζόμενους των Εθελοντικών Δημιουργικών Εργαστηρίων του Οργανισμού.

Αγαπημένα brands στηρίζουν «Το Χαμόγελο του Παιδιού» συμμετέχοντας στο Smile Bazaar, όπως Access, Anna’s Home Store, Aristoteli Bitsiani, Cozykids, Design Plus, Energiers, Farcom, Flexa Greece, Garden, Grand Realm, Hangermou, Happy Sizes, Kiddo, Lavish Care, Loisir, Marmalady Clothing Bar, Mercan Print, Oxette, Sostar και πολλά ακόμα.

Όλα τα έσοδα θα διατεθούν στον Οργανισμό «Το Χαμόγελο του Παιδιού» πανελλαδικά, ώστε να συνεχίσει να στηρίζει τα παιδιά και τις οικογένειες που έχουν ανάγκη, σε κάθε σημείο της Ελλάδας.