Θέατρο & Μιούζικαλ – Σελίδα 27 από 28 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Οι Μήνες

O Μικρός Βορράς έρχεται στην “Ονειροπαγίδα” με τη νέα του θεατρική παράσταση ”Οι Μήνες”.

Κάθε εποχή και μια γιορτή…
Κάθε μήνας του χρόνου φέρνει καινούργια καλούδια και η ομάδα αφιερώνει στον καθέναν μια διαφορετική παράσταση!
Υποδεχόμαστε τον Νοέμβρη στην Ονειροπαγίδα.

Με οδηγό το γνωστό παραμύθι «Οι μήνες», στο οποίο η κυρα-Καλή παινεύει τον κάθε μήνα για ό,τι καλό μπορεί να φέρει, τα παιδιά παίζουν παιχνίδια της αυλής, αναβιώνουν παραδοσιακά έθιμα και τραγούδια της λαϊκής παράδοσης, με ζωντανή μουσική και ήχους της φύσης από γνωστά και αυτοσχέδια μουσικά όργανα.

Συντελεστές της παράστασης
Κείμενο: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ ΝικολάουΣύλληψη ιδέας-έρευνα-επιλογή μουσικής: Χρύσα Διαμαντοπούλου
Επιμέλεια λαογραφικού υλικού: Ελένη Τσιούτσια-Λουλάκη Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Σκηνοθεσία: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Τάσος Ράτζος
Σκηνικό-κοστούμια: Γιάννης ΚατρανίτσαςΜουσική: Κωνσταντίνος Λάζος
Επιμέλεια κίνησης: Δροσιά Τριαντάκη
Διδασκαλία τραγουδιών: Δάφνη Καμμένου
Κατασκευές: Βασίλης Μπατσίλας
Παίζουν: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ Νικολάου, Αφροδίτη ΝικολιουδάκηΠαραγωγή: Μικρός Βορράς

Comedy Club για παιδιά

Από 4 Νοεμβρίου

Η παράσταση που διασκεδάζουν εξίσου τα παιδιά και οι γονείς τους!

Η πρωτοποριακή stand up παράσταση για παιδιά και γονείς που παρουσιάζει ο κορυφαίος κωμικός Γιώργος Χατζηπαύλου, μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, επιστρέφει μόνο για 4 παραστάσεις, το Νοέμβριο στη μικρή σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον.

 

Για πρώτη φορά στη χώρα μας, το αγαπημένο είδος θεατρικής κωμωδίας που συνεχώς κερδίζει την αγάπη του κόσμου απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών. Προσαρμοσμένο θεματολογικά, με γλώσσα και περιεχόμενο απόλυτα κατάλληλα για τους μικρούς φίλους!

Τι είναι το stand up comedy;

Το πιο περιεκτικό και δυνατό είδος θεατρικής κωμωδίας. Στη σκηνή ένας κωμικός παρουσιάζει στο κοινό το κείμενο που έχει ετοιμάσει, το οποίο αποτελείται από πολλά διαφορετικά θέματα και είναι γραμμένο έτσι ώστε να περιλαμβάνει κάθε λίγα δευτερόλεπτα ένα αστείο. Το κείμενο αναδεικνύεται από την ερμηνεία του κωμικού, με κύρια εργαλεία το σώμα και τη φωνή.

Τι είναι το stand up comedy για παιδιά;

Ό,τι ακριβώς και το stand up comedy για ενήλικες, μόνο που εδώ τα θέματα και η γλώσσα είναι κατάλληλα για παιδιά, αλλά κι επιλεγμένα, έτσι ώστε κερδίζουν το ενδιαφέρον και να προκαλούν το γέλιο των μικρών θεατών.

Γιατί διασκεδάζουν τα παιδιά με το stand up comedy;

Διότι είναι από τα λίγα είδη θεάτρου που τα παιδιά παρακολουθούν επί σκηνής θέματα που αφορούν στη ζωή τους, από τη σχέση τους με τους γονείς, το σχολείο και τους φίλους μέχρι το μέλλον και πώς το βλέπουν, τα επαγγέλματα, τα χόμπι, τους ήρωές τους κι ένα σωρό ακόμα. Ο κωμικός στο stand up comedy για παιδιά δεν είναι απλά ένας επαγγελματίας, αλλά ένας ενήλικας που παρουσιάζει το παιδί που ήταν κι εξακολουθεί να είναι, τουλάχιστον όσο διαρκεί η παράσταση.

Γιατί περνάνε εξίσου καλά και οι γονείς;

Διότι αυτή η παράσταση αντιμετωπίζει τους ενήλικες θεατές σαν παιδιά και τα παιδιά σαν ίσους προς τους γονείς τους. Οι «μεγάλοι» λοιπόν, χωρίς καν να το αντιληφθούν, μπαίνουν στην ψυχολογία των μικρών κι έτσι δημιουργείται μια μεγάλη παρέα, χωρίς ηλικία, αλλά με συνισταμένη την κωμωδία.

Γιατί αξίζει να παρακολουθήσετε stand up comedy για παιδιά;

Είναι μια διαφορετική και πρωτότυπη παράσταση που απευθύνεται, τόσο στα παιδιά, όσο και στους γονείς. Ένας μοναδικός συνδυασμός κοινού που παρακολουθεί με το ίδιο ενδιαφέρον, ενώ έρχονται σε επαφή με ένα υπέροχο είδος κωμωδίας. Άμεσο, περιεκτικό και με ρυθμό. Ένα θέαμα το οποίο όχι μόνο δεν κάνει τους γονείς να πλήττουν, απεναντίας το παρακολουθούν με το ίδιο ενδιαφέρον που έχουν τα παιδιά τους γι’ αυτό!

 

Λίγα λόγια για τον Γιώργο Χατζηπαύλου

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου ασχολείται επαγγελματικά με το stand up comedy από το 2007. Είναι ένας από τους πρωτοπόρους του είδους στην Ελλάδα, καθώς στέγασε μόνιμα stand up comedy παραστάσεις σε θεατρικές σκηνές κι έχει παρουσιάσει τη δουλειά του στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας, το θέατρο Εν Αθήναις, το θέατρο Παραμυθίας, το House of Art και σε πληθώρα θεάτρων και σκηνών στην Ελλάδα και την Κύπρο.

Τα τελευταία τρία χρόνια συνεργάζεται με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, είναι ο δημιουργός του Stand up for U, του πρώτου ετήσιου φιλανθρωπικού θεσμού κωμωδίας στην Ελλάδα που στηρίζει τις δράσεις της UNICEF και τα παιδιά, και κατά καιρούς έχει ασχοληθεί με το ραδιόφωνο, την τηλεόραση και το ίντερνετ σαν δημιουργός χιουμοριστικών προγραμμάτων κι εκπομπών.

Εκτός από τις παραστάσεις stand up comedy, κατά καιρούς, παραδίδει σεμινάρια πάνω στο είδος αυτό.

Το 2016 συμμετείχε στο πρώτο TedX Kids που διοργανώθηκε στην Ελλάδα, από το οποίο κράτησε μία φράση που άλλαξε τον τρόπο που βλέπει τη ζωή, η φράση αυτή έλεγε ότι «αν σκέφτεσαι σαν παιδί, γίνεσαι καλύτερος ενήλικας»

 

 

Κλίµακες: ένα µουσικό picnic

Η υπόθεση της μουσικής βρεφικής παράστασης

Ένα picnic στην εξοχή μοιάζει πάντα μία ωραία ιδέα. Η εξοχή, τα δέντρα και τα πουλιά είναι η καλύτερη συντροφιά σε αυτήν την εκδρομή! Τι γίνεται, όμως, όταν τα αντικείμενα, ακόμη και τα βήματα ζωντανεύουν; Θα είναι μία όμορφη μουσική περιπέτεια;

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes” (www.thelittlefoxes.gr) επιστρέφει με την νέα μουσική βρεφική παράσταση ‘Κλίμακες: ένα μουσικό picnic’ για το λιλιπούτειο κοινό (1-3 ετών) που είναι προσβάσιμη και για θεατές με μερική ή ολική απώλεια ακοής!

 

“The Little foxes”, baby theater company

Στόχος των βρεφικών/ νηπιακών παραστάσεων είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

υπεύθυνη επικοινωνίας: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

τηλέφωνο: 6944113387

email: thelittlefoxies@gmail.com

website: www.thelittlefoxes.gr   fb: The Little Foxes

Στα καλά του ‘’καθισμένου’’

 

Ο Δημήτρης Αντωνίου  ξαφνιάζει το κοινό για ακόμη μια φορά και μαζί με τον εξαιρετικό Σαρόπουλο Μιχάλη θα πρωταγωνιστήσουν στην θεατρική παράσταση με τίτλο «Στα καλά του καθισμένου», στο θέατρο Σοφούλι.

Ένα έργο όπου θα αναδειχθούν με τον πιο ξεκάθαρο και ζωντανό τρόπο διάφορες καταστάσεις που αντιμετωπίζει καθημερινά ένα άτομο σε αναπηρικό καρότσι. Έντονο ενδιαφέρον θα παρουσιάσει η προσέγγιση των πρωταγωνιστών στα ζητήματα που θα ξεδιπλωθούν, που με περίσσιο θάρρος αλλά και χιούμορ θα προσπαθήσουν να ανατρέψουν πολλά ‘’ταμπού’’ γύρω από την αναπηρία, καθώς επίσης και θα στείλουν ξεκάθαρα μηνύματα προς πάσα κατεύθυνση, με τους αποδέκτες-θεατές να βρίσκονται στην  ιδιάζουσα θέση να επιλέξουν μετά την παράσταση εάν θα έχουν απλά περάσει ευχάριστα την ώρα τους ή εάν θα έχουν κερδίσει κάτι ακόμη καλύτερο φεύγοντας από το θέατρο και αυτό δε θα είναι άλλο παρά συγκεκριμένοι λόγοι για να πιστέψουμε στην αλλαγή αλλά και να προσπαθήσουμε γι’ αυτήν!

 

Δημήτρης Αντωνίου

Ο Δημήτρης Αντωνίου, στα εικοσι επτά του χρόνια, στέκεται και πάλι κοντά μας ως σεναριογράφος και ηθοποιός, που δε σταματάει στιγμή να δημιουργεί, παρά το πολύ σοβαρό τροχαίο ατύχημα που τον καθήλωσε σε αναπηρικό αμαξίδιο από τα δεκαέξι του χρόνια. Πραγματοποίησε σε μόλις τέσσερα χρόνια τις σπουδές του στο τμήμα φυσικής του Α.Π.Θ και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην οικονομική επιστήμη στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Αντικείμενο της μεταπτυχιακής του διατριβής είναι τα τροχαία ατυχήματα στο Δήμο Θεσσαλονίκης την περίοδο 2010-2015. Στο πλαίσιο αυτό συμμετέχει σε επιστημονικές και κοινωνικές εκδηλώσεις για την ενίσχυση της οδικής ασφάλειας στη χώρα μας. Ίδρυσε και διευθύνει την παρέα του C’est la vie απ’ το 2013, δίνοντας χρώμα με γκράφιτι και μοιράζοντας αισιοδοξία σε σχολεία και πάρκα της πόλης. Επίσης, έχει γράψει δύο λογοτεχνικά βιβλία τα οποία αποτελούν συλλογές διηγημάτων με τίτλο «Έτσι είναι η ζωή» και «Ας είναι όνειρο αυτό»

Στοιχεία επικοινωνίας: dimianton@hotmail.com, www.dimitrisantoniou.grhttps://www.facebook.com/Cest.la.vie.Group/

 

Μιχάλης Σαρόπουλος

Γεννήθηκε στις 14 Φλεβάρη του 87’ και ο έρωτας του χτύπησε πολλές φορές την πόρτα αλλά αυτός παραμένει… κουφός, νταξ και… χοντρός αλλά το παλεύει. Ένα πέρασμα από τη σχολή εμπορικού ναυτικού και ένα μπάρκο στη … λατίνα του άνοιξαν τα μάτια, ενώ η τρέλα για το ραδιόφωνο και τα σπορ ( να βλέπει τους άλλους να κάνουνε δηλαδή) τον οδήγησε στα ΙΕΚ Ξυνή και πλέον ταλαιπωρεί τους ακροατές του «Αρένα 89,4» καθημερινά από τις 6.00 μέχρι τις 8.00 και τους αναγνώστες της Arena Press καθημερινά. Στις 19 Νοεμβρίου του 2015 ξεκίνησε με το Stand Up Comedy και από τότε δεν αφήνει το μικρόφωνο ούτε από τον… παλιατζή !

Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα

«…Ήθελε να είναι καλός και δεν ήξερε πως… Μια μέρα κάθισε και παίδεψε το κεφάλι του. Στο τέλος το βρήκε: θα ‘πιανε φιλία με τα βιβλία. Θα γύρευε να μάθει από κει αυτά που του ‘κρύβαν οι μεγάλοι. Θα ‘πιανε αγάπη με τις ζουγραφιές, με τα παραμύθια…»

Το έργο του Μενέλαου Λουντέμη «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» θα παρουσιάσει η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2017 – 2018 στο θέατρο «Ολύμπιον» (Φεστιβάλ Κίν/φου Θεσσαλονίκης).

 

Το «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» δεν είναι τυχαία ένα από τα κλασικά έργα της νεοελληνικής λογοτεχνικής μας παράδοσης. Το εμβληματικό αυτό μυθιστόρημα του πολυγραφότατου Λουντέμη, μέσα από τις γλαφυρές περιγραφές και την αυθεντική γλώσσα του μας μιλά για τον Μέλιο, ένα αγόρι που παρά τις αντιξοότητες που συναντά στην πορεία του, κάνει τα πάντα για να πραγματοποιήσει το όνειρο του, να μάθει γράμματα, να πάει στο σχολείο, να μορφωθεί. Η δίψα του παιδιού για μάθηση θα το φέρει αντιμέτωπο με την αδικία και το δίκιο, την καλοσύνη και την κακία, τη φιλία και την έχθρα, την αγάπη και το μίσος. Ο Μέλιος με παντοτινούς συνοδοιπόρους του τα βιβλία θα αναζητήσει την ανθρωπιά όπου κι αν βρίσκεται.

Στις μέρες μας έχουμε περισσότερο από ποτέ την ανάγκη να μετρήσουμε ξανά τ’ άστρα και ίσως αυτή τη φορά να τα βρούμε σωστά… παρέα μας σ΄αυτό το ταξίδι ο Μέλιος, η Αγράμπελη, ο Δακρυτζίκος, ο μπαρμπα Θόδος κι ο Μπίθρος…

Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, μουσική Γιώργου Χριστιανάκη, κοστούμια – εικαστικά Χρήστου Μπρούφα, κίνηση – χορογραφία Ιωάννας Δεμερτζίδου, βοηθός σκηνοθέτηΙωάννα – Μαρκέλα Χαλκιά.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαριλένη Κουζού, Βασίλης Παπαδόπουλος, Χρήστος Παπαδόπουλος, Πέτρος Παπαζήσης, Κατερίνα Πλεξίδα, Ευτυχία Σπυριδάκη.

 

Παραστάσεις θα δοθούν και σε πόλεις της Βορείου Ελλάδος:

Πολιτιστικό Κέντρο Άργους Ορεστικού

Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2017 στις 6.00 το απόγευμα.

Δημοτικό Θέατρο Νάουσας

Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2017 στις 9 .00 και 11.00 το πρωί.

Γιαννιτσά – Πνευματικό Κέντρο Δήμου

Τρίτη 7 & Τετάρτη 8 Νοεμβρίου 2017 στις 9.00 και 11.00 το πρωί.

Δημοτικό Θέατρο Πολυγύρου

Παρασκευή 10 Νοεμβρίου 2017 στις 9.00 και 11.00 το πρωί.

Βέροια – Κινηματοθέατρο ΣΤΑΡ

Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017 στο στις 11.30 το πρωί.

Πτολεμαΐδα – Πνευματικό Κέντρο του Δήμου

Τρίτη 14 & Τετάρτη 15 Νοεμβρίου 2017 στις 9.00 και 11.00 το πρωί.

Ένα μυστήριο μια φορά

Πρεμιέρα Κυριακή 22 Οκτωβρίου 2017

Η σύμπραξη  Θέατρο Αυλαία – Θέατρο Σοφούλη και οι Dream Workers, μετά την περσινή επιτυχία της παράστασης  «Οι μαγικοί επιστήμονες» , συνεργάζονται ξανά και παρουσιάζουν μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση.
Πρόκειται για ένα γοτθικό παραμύθι του Άκυ Μητσούλη, με την πολύτιμη συμβολή του εκπληκτικού Μάγου Sankara
Λίγα λόγια για την παράσταση
Δύο αδέρφια, ένα αγόρι και ένα κορίτσι,  ξυπνάνε ένα πρωί σε ένα άδειο σπίτι. Δεν μπορούν να εξηγήσουν πού πήγαν οι γονείς τους. Πώς εξαφανίστηκαν; Ή μήπως… δεν υπήρξαν ποτέ και όλα ήταν ένα όνειρο; Ψάχνουν απαντήσεις ενώ ένας σκοτεινός μάγος του δάσους  έρχεται κάθε βράδυ στα όνειρά τους.

Ο μαγικός Αυλός

 

Ο.Μ.Μ.Θ. – Παιδική Σκηνή Κάρμεν Ρουγγέρη
Σε συνέχεια της επιτυχημένης παράστασης O Κουρέας της Σεβίλλης του Gioacchino Rossini, συνεχίζεται  το ίδιο σκεπτικό προκειμένου τα παιδιά να γνωρίσουν αυτή τη φορά τον μοναδικό Wolfgang Amadeus Mozart.
Έτσι, η όπερα Ο Μαγικός Αυλός μεταμορφώνεται σε ένα μουσικό παραμύθι πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες του μοναδικού συνθέτη.
Η παράσταση με διαλεχτούς ηθοποιούς-τραγουδιστές, με παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια, χορογραφημένη στην λεπτομέρεια, γεμάτη χρώματα και φως με μια συναρπαστική πλοκή, είναι σίγουρο ότι θα κερδίσει το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων.Λίγα λόγια για το έργο:
Ο βασιλιάς της μέρας και η βασίλισσα της νύχτας, κάποτε αγαπήθηκαν τρελά και αποφάσισαν να ενωθούν. Όμως η αγάπη τους αυτή κράτησε πολύ λίγο. Εκείνη ήταν φτιαγμένη από ψέματα και κακία, εκείνος από αλήθεια και καλοσύνη. Εκείνη ήθελε να εξουσιάζει με το σκοτάδι, εκείνος ήθελε να βασιλεύει με το φως. Πώς να ταιριάξουνε λοιπόν; Χώρισαν, και η μεγάλη αγάπη τους έγινε αμέσως έχθρα.
Μετά από 9 μήνες, η σκοτεινή βασίλισσα έφερε στον κόσμο ένα όμορφο κοριτσάκι, την Παμίνα, στην οποία ποτέ δεν είπε ποιος είναι ο πατέρας της. Το ‘μαθε ο βασιλιάς της μέρας και σκοτείνιασε. Ήθελε να την πάρει κοντά του. Φοβόταν μήπως ζώντας δίπλα στην μητέρα της έπαιρνε από τον χαρακτήρα της. Έτσι μια μέρα την έκλεψε κρυφά και έβαλε να την φυλάνε σ’ έναν όμορφο πύργο. Θύμωσε τότε η βασίλισσα της νύχτας. Μαύρισε ακόμα περισσότερο τον ουρανό της, έσβησε τ’ αστέρια της. Έπρεπε να βρει κάποιον τρόπο να πάρει πίσω την κόρη της. Άρχισε λοιπόν να αναζητεί ένα παλικάρι. Ένα παλικάρι που θα μπορούσε να την βοηθήσει. Το βρήκε στο πρόσωπο του πρίγκιπα Ταμίνο, αλλά και του Παπαγκένο…
Το έργο έχει  συναρπαστική πλοκή που είναι σίγουρο ότι θα κερδίσει το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων προσφέροντας  στα παιδιά χαρά, διασκέδαση, αλλά και πολλά   πολλά μηνύματα.  Ο πρίγκιπας Ταμίνο -σύμβολο της αρετής και της αγάπης, βρίσκει στο πρόσωπο της Παμίνας το ιδανικό ταίρι. Όμως το ζευγάρι θα  περάσει  από πολλές δοκιμασίες. Με όπλο την αγάπη, οι ήρωές μας  θα νικήσουν και θα ενωθούν για πάντα. Μαζί τους ο Παπαγκένο, ένας τρισχαριτωμένος παραμυθένιος ήρωας που με τις σκανδαλιές του θα χαρίσει στα παιδιά στιγμές χαράς και γέλιου. Το έργο τελειώνοντας βρίσκει τους δυο εχθρούς, βασίλισσα της νύχτας και βασιλιά της μέρας, ενωμένους. Το καλό θα νικήσει το κακό και θα απλωθεί σ’ όλη τη γη.
Ταυτότητα Παράστασης
Κείμενο – Αφήγηση Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνοθεσία Κάρμεν ΡουγγέρηΧριστίνα Κουλουμπή
Σκηνικά – Κοστούμια Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση – Χορογραφίες – Φωτισμοί Πέτρος Γάλλιας
Μουσική Επεξεργασία – Video Art Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι & Μουσική Επιλογή Ανδρέας Κουλουμπής
Μουσική Διδασκαλία Γρηγόρης Πυριαλάκος 
Διεύθυνση Παραγωγής Ελένη ΚαρτάσηΠαίζουν οι ηθοποιοί:
Γιώργος Διαμαντίδης (Μονόστατος/Ιερέας), Μαριλένα Ζουμπούλογλου (Παμίνα/ Πρώτη Κυρία), Μάγδα Θεοσίδου (παιδάκι/πουλί/μαϊμού), Λευτέρης Καλπακτσίδης (Ταμίνο), Ηλέκτρα Κόντογλου (Βασίλισσα της Νύχτας), Νίκος Κύρτσος (Παπαγκένο), Σοφία Μπερμπερίδου (Παπαγκένα/Δεύτερη Κυρία), Πλάτων Τσιπίδης (Ζαράστρο/Σκουλαρίκης), Ελισάβετ Χατζηβασιλείου (Τρίτη Κυρία)

Mon Petit Prince

Σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά – Μία παράσταση για ενήλικες με ανήλικη ματιά

Το έργο είναι βασισμένο στον Μικρό Πρίγκιπα του Antoine de Saint-Exupéry

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος σε δραματουργική συνεργασία με τον Βασίλη Μαυρογεωργίου αφηγούνται την πασίγνωστη ιστορία του παιδιού που δεν μεγαλώνει, με τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο του άφυλου Μικρού Πρίγκιπα.

Μία παράσταση-πτήση στα βαθύτερα υπόγεια του ουρανού, και κατ’ επέκταση του εαυτού, εκεί που συνήθως ανακαλύπτει κανείς το νόημα της ζωής, εξερευνώντας τα σκοτάδια της ύπαρξης. Τα πράγματα δεν είναι όπως είναι, αλλά όπως επιλέγουμε να τα βλέπουμε. Οι μεγάλοι δεν καταλαβαίνουν πάντα τα μεγάλα νοήματα. Ξεχνούν το μεγαλείο του να είσαι μικρός. Τα παιδιά είναι αλλιώς. Τα παιδιά είναι μεγάλοι που δεν έχουν ακόμη χαθεί στη μικρότητα. Τα παιδιά ζουν πάντα στο μεγαλείο.

Ταυτότητα της Παράστασης

Ο Θησαυρός του Βιβλιοπόντικα

ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το Θέατρο του Βορρά και η Kolossaion Productions, ενώνουν φέτος το χειμώνα τις δυνάμεις τους και μας καλωσορίζουν στο πιο τρελό κυνήγι Θησαυρού!

Ο αγαπημένος λογοτεχνικός ήρωας των παιδιών ο Βιβλιοπόντικας του Βαγγέλη Ηλιόπουλου (Τριγωνοψαρούλης), ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι και παρέα με τους αγαπημένους του, την Τίτα Γραβιέρα, τον Μίμη Κασεράκη, τον Χαρτοπόντικα, τη Θεία Μοτσαρέλα αλλά και την γατούλα Φιλαναγνωσία, ξεκινά για να ανακαλύψει τον πιο μαγικό Θησαυρό!

Ένας παλιός θρύλος λέει ότι το πρώτο κορίτσι σε κάθε γενιά της οικογένειας της Τίτας Γραβιέρας είναι προικισμένο με ιδιαίτερα χαρίσματα, αρκεί ο πατέρας του να ανακαλύψει τον θησαυρό που του ταιριάζει. Ο Βιβλιοπόντικας λοιπόν, μόλις αποκτά τρίτο παιδάκι, κοριτσάκι, πρέπει να ψάξει να βρει τον θησαυρό του!

Ξεκινά την αναζήτηση από τη Βιβλιοθήκη και μπαίνει στα πιο νόστιμα βιβλία που είχε φάει… με τα μάτια!!! Συναντά τον Παπαγκένο, ταξιδεύει στον πλανήτη του Μικρού Πρίγκιπα, τραγουδά με το Αηδόνι του Αυτοκράτορα. Συναντά τον Πινόκιο αλλά και τον Παπουτσωμένο Γάτο και μαθαίνει να ξιφομαχεί από τους Τρεις Σωματοφύλακες! Η Τίνκερ Μπελ τελικά τον βοηθά να μάθει πού είναι ο θησαυρός! Θα ξεγελάσει τον Χουκ, που είναι στην προηγούμενη σελίδα; Θα καταφέρει να  ανοίξει το σεντούκι και ποιος θα είναι ο Θησαυρός που θα ανακαλύψει σε αυτό;

Μια απολαυστική θεατρική παράσταση, πλημμυρισμένη με μουσική, τραγούδι και χορό! Ένα θεότρελο κυνήγι θησαυρού, στο οποίο όλοι οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών θα βοηθήσουν τον Βιβλιοπόντικα να βρει τον Θησαυρό!

Ελάτε για να ανακαλύψουμε όλοι μαζί τη μαγεία των βιβλίων και το Θησαυρό, που κρύβεται μέσα σε αυτά!

Λίγα λόγια για το συγγραφέα

Ο Βαγγέλης Ηλιόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964. Σπούδασε Παιδαγωγικά και Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ). Από το 1984 εργάζεται στην πρωτοβάθμια ιδιωτική εκπαίδευση. Το 1995 εκδόθηκε το πρώτο του βιβλίο για παιδιά. Το 1997 κυκλοφόρησε το βιβλίο «Ο Τριγωνοψαρούλης» (Εκδόσεις Πατάκη). Το διαφορετικό ψάρι έγινε ο πιο γνωστός έλληνας σύγχρονος λογοτεχνικός ήρωας. Από τότε ο Βαγγέλης Ηλιόπουλος έχει γράψει περισσότερα από πενήντα βιβλία για παιδιά και νέους. Πολλά από αυτά εχουν μεταφραστεί και κυκλοφορούν και σε άλλες χώρες. Βιβλία του έχουν τιμηθεί με βραβεία και επαίνους. Εκτός από τη συγγραφή λογοτεχνικών έργων, επισκέπτεται σχολεία και βιβλιοθήκες όπου συναντά τους μικρούς αναγνώστες του, μεταφράζει λογοτεχνικά έργα για παιδιά, σχεδιάζει προγράμματα για την καλλιέργεια της φιλαναγνωσίας και ασχολείται με την προώθηση της παιδικής λογοτεχνίας με τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές καθώς και με άρθρα του σε site, περιοδικά και εφημερίδες. Το 2013 ανακηρύχθηκε από την Ε.Ψ.Υ.Π.Ε. Αγγελιαφόρος Ψυχικής Υγείας στα σχολεία. Από το 1994 είναι μέλος του Ελληνικού Τμήματος της ΙΒΒΥ – Κύκλος Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, του οποίου υπήρξε πρόεδρος από το 2008 εως το 2015. Σήμερα συντονίζει την ομάδα Ακτιβιστών Αναγνωστών. Είναι υποψήφιος για το διεθνές βραβείο Astrid Lindgren 2017 μετά από πρόταση του Κυπριακού Τμήματος της ΙΒΒΥ.

Κείμενο: Βαγγέλης Ηλιόπουλος

Κείμενο: Βαγγέλης Ηλιόπουλος

Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Σκηνικά: Δανάη Πανά
Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Δαλλές

Κατασκευή Κοστουμιών: Μαίρη και Λίτσα Τζιουβάρα

Κατασκευές: Anna Wasiac
Φωτισμοί: Γ. Ζίγκας

Σύμβουλος μαγικών: ο Μάγος Grey Ampa

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Ανθίδου,  Άννα Θωΐδου, Μαρίνος Καρπούζας, Ειρήνη Μούγιου

 

Όλιβερ Τουίστ

Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ έρχεται και φέτος κοντά στους μικρούς της φίλους με ένα μαγευτικό Μιούζικαλ βγαλμένο από το κλασικό αριστούργημα του Καρόλου Ντίκενς «Όλιβερ Τουίστ».

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Όλιβερ ένα έξυπνο παιδί με μεγάλη δύναμη ψυχής καταφέρνει και νικά τις δυσκολίες της ζωής στη Βικτωριανή Αγγλία και στέλνει σ’ όλους ένα μήνυμα αισιοδοξίας και χαράς.

Τον συνοδεύουν χαρούμενες νότες ξεκαρδιστικά στιγμιότυπα και υπέροχες χορογραφίες που θα συναρπάσουν το κοινό.

Επτά ηθοποιοί που χορεύουν τραγουδούν και επικοινωνούν με τα παιδιά ζωντανεύουν την ιστορία του Όλιβερ μέσα σε ένα μαγευτικό σκηνικό που παίρνει ζωή ανάμεσα σε φιγούρες ντυμένες εντυπωσιακά με κοστούμια εποχής.

 

Συντελεστές Παράστασης:

Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Διασκευή – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου

Σκηνογραφία: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Μουσική: Κώστας Εκλεκτός

Ήχος – Φώτα: Μιχάλης Καραμιχάλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρω Καραγιώργου

Κατασκευή Σκηνικών: Στέφανος Σκυλάκης

Κατασκευή Κουστουμιών: Μαίρη & Λίτσα Τζιουβάρα

Διεύθυνση παραγωγής: Ιφιγένεια Δ. Μανώλα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ζαγοριανού Αμαλία

Ζούρα Ντία

Κουνέλης Νίκος

Μάγειρος Βαγγέλης

Παπακωνσταντίνου Βλάσης

Παππα Ναταλία Λυδία

Ποτσίδης Θανάσης

 

Θησέας και Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων

Μια νέα αντίληψη για το παιδικό θέατρο

Μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς,  « O Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας», η ίδια καλλιτεχνική ομάδα, παρουσιάζει στο Θέατρο «Κολοσσαίον», την παράσταση «Θησέας  και Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων», που συνδυάζει την ψυχαγωγία και το υπερθέαμα με το διδακτικό χαρακτήρα των αρχαιοελληνικών μύθων.

Η βραβευμένη από την Ακαδημία Θεάτρου παράσταση αποθεώθηκε από 150.000 θεατές στην Αθήνα.

Η παράσταση αφηγείται την ιστορία του μυθικού ήρωα Θησέα, γιου του βασιλιά Αιγέα και ιδρυτή της Αθήνας. Ο Θησέας, μετά από άθλους που κόβουν την ανάσα, ταξιδεύει στην Κρήτη και, με τη βοήθεια των Θεών και της όμορφης Αριάδνης, κατατροπώνει τον Μινώταυρο.

Η πλοκή καθηλώνει: στην περιπέτεια συμμετέχει όλη η ελληνική μυθολογία – ήρωες, θνητοί, υπέροχα αλλά και φοβερά υπερφυσικά όντα και ασφαλώς οι Ολύμπιοι Θεοί.  Από άθλο σε άθλο κι από πόλη σε πόλη υφαίνονται πλεκτάνες, μίση, πάθη, αλλά και φιλίες και έρωτες και πάνω απ’ όλα αγάπη. Στο δρόμο του Θησέα λαχαίνουν μάχες, φουρτούνες, γοργόνες -οι περιπέτειες για τους αληθινούς ήρωες δεν τελειώνουν ποτέ.

Επί σκηνής παρελαύνουν παλάτια, θάλασσες, φρούρια, πλοία, λαβύρινθοι, γοργόνες, ταύροι ταυροκαθάψια –  θεοί που αναδύονται από τα έγκατα της γης, ή πέφτουν από τον ουρανό, ήρωες, θνητοί, φωτεινά αλλά και σκοτεινά υπερφυσικά όντα!

Το κείμενο υπογράφει ο καταξιωμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης. Η σκηνοθεσία και η χορογραφία είναι της βραβευμένης χορογράφου Σοφίας Σπυράτου. Τα επιβλητικά σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε ο πάντα ευφάνταστος Μανόλης Παντελιδάκης, ο οποίος δημιούργησε έναν εντυπωσιακό εικαστικό κόσμο, που προσδίδει στο θέαμα ξεχωριστή, αλησμόνητη αυθεντικότητα, ενώ η μουσική που βασίζεται  σε παραδοσιακά ελληνικά μοτίβα, έχει ακούσματα τζαζ και έθνικ.

Ταλαντούχοι καλλιτέχνες –ενάεριοι ακροβάτες, ηθοποιοί, τραγουδιστές,  μουσικοί­,  δίνουν σάρκα και οστά στο μύθο.

H αρχετυπική  ελληνική μυθολογία και το πλούσιο, εντυπωσιακό θέαμα για τα παιδιά γίνονται αντιληπτά ως εκπαιδευτική διαδικασία κορυφαίας ποιότητας και προτεραιότητας –ιδιαίτερα σε μια εποχή αναδυόμενων ακροτήτων -που η έμφαση στην έλλογη μετριοπάθεια που διδάσκει η κλασική παιδεία είναι ζωτικής σημασίας.  Γιατί το έργο μιλά για τη συνάντηση δύο διαφορετικών πολιτισμών: από τη μια το μέτρο και ο λόγος της Αθήνας κι από την άλλη ο μυστικισμός και η πυγμή της Μινωϊκής θαλασσοκρατίας. Οι δυο κουλτούρες ανοίγουν διάλογο και γνωρίζονται, μεταφέροντας ένα σημαντικό μήνυμα στα παιδιά.

Η παράσταση είναι ιδανική για κάθε ηλικία!

 

 

Σκηνοθεσία – Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Κείμενο: Στρατής Πασχάλης
Σκηνικά – Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική: Γιώτης Κιουρτσόγλου και Μιλτιάδης Παπαστάμου με την δημιουργική σύμπραξη της μουσικής ομάδας: David Lynch, Haig Yazdjian, Γιώργος Καλούδης, Βαγγέλης Καρίπης, Φώτης Σιώτας

Παραγωγή: Μιχάλης Αδάμ

Διεύθυνση Παραγωγής: Χρηστίνα Νιάρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Βοηθός χορογράφου: Άννα Μανούδη, Ηλίας Τσάκωνας
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Παίζουν οι ηθοποιοί :
Γιώργος Δημητριάδης, Μαριάννα Παπασάββα, Πάνος Ζώης, Ηλίας Τσάκωνας, Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου, Μάριος Ζαρδαβάς,  Άννα Μανούδη, Ελένη Μισχοπούλου, Μελίνα Ατρείδου, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Λάζαρος Βρουλάκος, Χριστίνα Σαπουνίδου, Βασίλης Γκουλέτσας και οι εναέριοι ακροβάτες  Ιωάννα Δημητριάδου και  Daniel Arrando.

 

Πώς βγαίνουμε από τον βυθό παρακαλώ;

Πρεμιέρα: Κυριακή 15/10 

Η ομάδα Hippo παρουσιάζει το θεατρικό έργο της Καλλιόπης Φύκαρη με τίτλο «Πώς βγαίνουμε από τον βυθό παρακαλώ;», βασισμένο στο κλασικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Η Μικρή Γοργόνα.»

Το κείμενο είναι γραμμένο σε δεκαπεντασύλλαβο και αποτελεί μια σύγχρονη εκδοχή της κλασικής ιστορίας, ανατρέποντας στερεότυπα μέσα από κωμικές καταστάσεις, συγκινητικές στιγμές και έντονη δράση.

Με βάση την συναρπαστική πλοκή, η ομάδα Hippo χτίζει μια παράσταση όπου κυριαρχεί το σωματικό θέατρο, οι έξυπνοι διάλογοι, η μουσική, το τραγούδι, η φαντασία. Με χιούμορ και ευαισθησία, με αίσθημα ευθύνης απέναντι σε μικρούς και μεγάλους θεατές, παρουσιάζεται ένα πολυεπίπεδο θέαμα μεγάλης αισθητικής αξίας και νοηματικής πυκνότητας.

Θέμα της παράστασης είναι η αποδοχή της διαφορετικότητας.

Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου μεσουρανούν έννοιες όπως αλληλεγγύη, συνεργατικότητα, αποδοχή του άλλου κ.α. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και ο σεβασμός στην διαφορετικότητα.

 Η αναζήτηση του άλλου, του άγνωστου, του διαφορετικού είναι σύμφυτη στον άνθρωπο. Ψάχνουμε τον Άλλο ως καθρέφτισμα του εαυτού μας. Όπως μαθαίνει η ηρωίδα της ιστορίας μας που αγωνιά για τον κόσμο έξω από την θάλασσα:

«Πάνω είναι πανέμορφα, θεσπέσια, χάρμα, μούρλια

Ο ουρανός; Μπλε όνειρο. Πράσινα τα λαγκάδια

Τα άστρα λαμπιρίζουνε τα ήσυχα τα βράδια

Που να βλεπες Αυγερινό και πιο νωρίς την Πούλια…»

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Καλλιόπη Φύκαρη

Παίζουν: Ηλέκτρα Γωνιάδου, Τάσσος Μπαρνιαδάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Κίνηση: Τατιάνα Μύρκου, Ηippo Theatre Group

Σκηνοθεσία – Μουσική – Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Σχεδιασμός Δράματος: Hippo Theatre Group, Καλλιόπη Φύκαρη

Επικοινωνία: Ιωάννα Λιούτσια

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που σέβεται τις αναζητήσεις της σύγχρονης παιδαγωγικής επιστήμης.

Έχει επτά παιδικές παραστάσεις στο ενεργητικό της που ανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, δύο παραστάσεις για ενήλικες (Chaos.gr, Νέα Υόρκη, 2013, Lie! Lie! Lie!, Αθήνα, 2014), ενώ έχει πραγματοποιήσει θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια:

ΕΛΛΑΔΑ

Παιδαγωγικό Τμήμα Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας στα πλαίσια του φεστιβάλ «Χώρος Δράσης» 2011, ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου Κιλκίς, Φεστιβάλ Κωμωδίας Ξάνθης, Ονειρούπολη Δράμας. Σε δημοτικά σχολεία σ’ ολόκληρη την επικράτεια.

ΚΥΠΡΟΣ

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ κατά του σχολικού εκφοβισμού Voice (it)– Λευκωσία, 2013 και σε δημοτικά σχολεία σ’ όλη την Κύπρο.

ΕΥΡΩΠΗ

Σε ελληνικά σχολεία σε μεγάλες πόλεις της Αγγλίας, της Ουαλίας, της Γερμανίας, της Ελβετίας και του Λουξεμβούργου.

Η.Π.Α.

Σε ελληνικά σχολεία στις μεγαλύτερες πόλεις της δυτικής και της ανατολικής ακτής (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες).

ΚΑΝΑΔΑΣ

Σε ελληνικά σχολεία του Τορόντο και του Μοντρεάλ.

ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ

Σε ελληνικά σχολεία της Μελβούρνης και του Σύνδεϋ.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας.

Hippo Theatre Group

Website: http://hippohippos.wix.com/hippo-theatre-group

Email: hippotheatregroup@gmail.com

Hippo Theatre Group: 6974040085

Πίπη Φακιδομύτη

Δυο τελευταίες παραστάσεις για την Πίπη στο Θέατρο Αθήναιον

Το αγαπημένο βιβλίο της Άστριντ Λίντγκρεν σε σκηνοθεσία Δέσποινας Σαρόγλου!

Το Θέατρο του Βορρά και η  TheatrΑction φέτος το Χειμώνα ενώνουν τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την αγαπημένη σε όλους μας Πίπη Φακιδομύτη!

Η Πίπη, μετακομίζει στη γειτονιά μας κι έχει τρελά κόκκινα κοτσίδια, ένα άλογο, μια μαϊμού που την φωνάζει κύριο Νίλσον, μια βαλίτσα γεμάτη νομίσματα και πηγαίνει συνεχώς από τη μια περιπέτεια στην άλλη! Ένας τέλειος κόσμος, χωρίς γονείς, χωρίς σχολείο και κανόνες όπου τα πάντα μπορούν να συμβούν!

 Λίγα λόγια για το έργο

Η Πίπη περνάει τη μέρα της σκαρώνοντας σκανταλιές με τους γείτονές της διασκεδάζοντας τους γύρω της με τις ευφάνταστες ιστορίες της. Είναι απίστευτα δυνατή και δεν τη σταματάει τίποτα. Η Πίπη, μπορεί να κάνει ό,τι θέλει καθώς η μαμά της ζει πια στον ουρανό κι ο μπαμπάς της ταξιδεύει στις επτά θάλασσες! Ένα κορίτσι με απίστευτη δύναμη που δεν φοβάται τίποτα και κανέναν! Η Πίπη, μετακομίζει στη Βίλα Βιλεκούλα και μαζί της φέρνει την τρελή της κοσμοθεωρία! Με τους καινούριος της φίλους, τον Τόμυ και την Άνικα ξεκινά παιχνίδια που ανατρέπουν το βαρετό κόσμο των μεγάλων!

Τα πάντα μπορούν να συμβούν και θα συμβούν! Τους βάζει όλους στον τρελό της ρυθμό και χορεύει με χέρια και πόδια ψηλά κόντρα σε κάθε κανόνα τραγουδώντας δυνατά και φάλτσα!

Γίνεται πρωταγωνίστρια στο τσίρκο, νικά τον παντοδύναμο Αδόλφο, κατατροπώνει τους διαρρήκτες, γλιτώνει το ορφανοτροφείο και δεν πάει ποτέ μα ποτέ στο σχολείο!

Η Πίπη, κερδίζει την αγάπη όλων των παιδιών  με την καλοσύνη της, κάνει συναρπαστική ακόμα και την πιο βαρετή στιγμή και οι μεγάλοι αναγκάζονται να παίξουν με του δικούς της κανόνες!

Μια θεότρελη παράσταση με υπέροχα σκηνικά και κοστούμια! Ελάτε να γνωρίσετε κι εσείς από κοντά τον μαγικό κόσμο της αγαπημένης μας Πίπης!

Τα παιδιά θα χορέψουν με τα χέρια ανοιχτά χωρίς κανόνες και θα ανακαλύψουν ξανά μαζί την μαγεία του κόσμου των παιδιών!

Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΠΙΠΗ ΦΑΚΙΔΟΜΥΤΗ» ΘΑ ΒΡΙΣΚΕΤΑΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ  ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30 πμ. ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ ( ΒΑΣ.ΟΛΓΑΣ 35)

Η Ταυτότητα  της Παράστασης

Κείμενο – Στίχοι: Astrid Lindgren

Μουσική: Georg Riedel  & Jan Johansson

Μετάφραση: Βαγγέλης Δαλλές

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρι Χεκιμιάν

Μουσική Ενορχήστρωση – Διδασκαλία: Χρίστος Ντόβας

Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος

Σκηνικά: Δανάη Πανά

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στελλίνα Βογιατζή, Σίσσυ Δαμδούμη, Βαγγέλης-Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Αγγελική Κωστάκη, Μαριλένα Πιστέντη και Γιάννης Τσιακμάκης.

Παραγωγή: Θέατρο του Βορρά – TheatrAction

Η Παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σουηδικής Πρεσβείας

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων

Τελευταία παράσταση για το κοινό Κυριακή 28/1/2018

Το Θέατρο Των Παιδιών παρουσιάζει στο θέατρο Φαργκάνη- Art, σε Διασκευή-Σκηνοθεσία του  Δημήτρη  Αδάμη, την ΑΛΙΚΗ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ του Λιούις Κάρολ.

 ( Ή απλές, θεότρελες οδηγίες από μια παράξενη παράσταση  για το πώς θα φυλάξω την παιδικότητά μου καθώς μεγαλώνω. )

 Μετά από μία επιτυχημένη χρονιά όπου μάγεψε το κοινό της Αθήνας, φέτος έρχεται στη Θεσσαλονίκη.  Κάθε Κυριακή στις 11:30 μία παιδική παράσταση από το Θέατρο των Παιδιών για τους μικρούς -χωρίς να αποκλείει τους μεγάλους- στο Θέατρο Φαργκάνη  στο κέντρο της πόλης.

  

Ποια είναι η Αλίκη ;

Είναι ένα κορίτσι . Είναι όλοι μας.  Η Αλίκη είμαστε εμείς.

Ποια είναι η Χώρα των Θαυμάτων;

Είναι μια χώρα μαγική όπου όλα ανατρέπονται.

Είναι ο ιδανικός κόσμος που ονειρεύονται τα παιδιά.

Μια ζωή επαναστατική, εκεί όπου όλα είναι πιθανά κι όλα μπορούν να συμβούν, αρκεί να ονειρεύεσαι.

 

Το Θέατρο των Παιδιών στην εναρκτήρια του παράσταση έχει τη χαρά να συστήσει στα παιδιά την πιο διάσημη και γοητευτική  ηρωίδα σε όλο τον κόσμο!  Είναι η Αλίκη, που ακολουθώντας τον Κούνελο στην τρύπα του και περνώντας μέσα από τον καθρέφτη θα ζήσει την πιο σαγηνευτική περιπέτεια που γράφτηκε ποτέ για τα παιδιά και μάγεψε κάθε μεγάλο.

Έτσι, καλεί τον αγαπημένο σκηνοθέτη των παιδιών, Δημήτρη Αδάμη, που διασκευάζει τα δύο βιβλία του Λιούις Κάρολ: «Οι περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» και «Μέσα από τον Καθρέφτη και τι είδε η Αλίκη εκεί» και τα μεταφέρει στην πιο μαγική παράσταση που έχει δημιουργήσει ως τώρα για τα παιδιά.

Είναι μια παράσταση που δεν πατάει στη σκηνή αλλά πετάει πάνω από τον χώρο της λογικής , ο νόμος της βαρύτητας δεν ισχύει , οι κανόνες του θεάτρου φτιάχνονται από την αρχή. Με απίστευτο χιούμορ και αυθόρμητη φαντασία οι ηθοποιοί ακολουθούν τα βήματα της Αλίκης στο πέρασμα από την παιδικότητα  στον κόσμο της ενηλικίωσης.

Με αληθινή αυθεντική αφέλεια στην παράσταση ζώα και αντικείμενα μιλούν , όλα μικραίνουν και μεγαλώνουν.

Στήνεται ένας τρελός χορός, ένα τρελό τσάι-πάρτυ φαντασίας όπου  ξετυλίγουν τις φιγούρες τους ο Άσπρος Κούνελος με τη Γάτα Τσεσάιρ , ο Καπελάς με την  Κάμπια , η Κόκκινη Βασίλισσα σε ένα ξέφρενο Κροκέ, οι αστείοι Τουιντλιντάμ και Τουιντλντί, ο Χάμπτι Ντάμπτι που δίνει καινούριο δικό του νόημα στις λέξεις, τα Τραπουλόχαρτα-Κηπουροί  και τα Πιόνια του Σκακιού καθώς και όλα τα μαγικά πλάσματα της φαντασίας του Λιούις Κάρολ.

Η παράσταση  θα σας περιμένει να σας  μαγέψει, να σας συγκινήσει και να σας  χαρίσει  μοναδικές στιγμές τρυφερής  παιδικής αθωότητας. Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης  προέρχονται όλα από τη Μεγάλη Βρετανία  και τα παιδιά θα  έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν  μελωδίες  και παραδοσιακά τραγούδια από την Αγγλία , τη  Σκωτία μέχρι και την Ιρλανδία καθώς και τον μέγα μουσικό πλούτο των Κελτών.

Συντελεστές:   

Διασκευή –Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά : μαγικές σβούρες

Κοστούμια: Βέρα Αναστασάκου

Kίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Ενορχήστρωση-Διασκευή:Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης

Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς

Παραγωγή:  Θέατρο των Παιδιών

Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Βατικιώτης, Ηλίας Καπούλας, Αλεξάνδρα Κασιούμη, Μαρία Λαφτσίδου, Ανδρέας Μαυρίδης, Κορνηλία Προκοπίου, Νίκος Τσολερίδης

 

Ανεμοδαρμένα Ύψη

Ο ανεκπλήρωτος έρωτας του Χήθκλιφ και της Κάθριν, η περσινή επιτυχία θα «ζωντανέψει» και πάλι στη σκηνή του Θεάτρου της “Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών”. Τα  «Ανεμοδαρμένα ύψη» της  Έμιλυ Μπροντέ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, μία από τις μεγαλύτερες ερωτικές ιστορίες όλων των εποχών, επανέρχονται για να καθηλώσουν το κοινό με την άγρια ποιητική τους δύναμη, την ταραγμένη και σκοτεινή τους ατμόσφαιρα και για να φωτίσουν  αριστοτεχνικά τις ρομαντικές αλλά και βίαιες πλευρές του απόλυτου αλλά και καταστροφικού  έρωτα των ηρώων του.

Ήρωές του είναι τα μέλη δύο οικογενειών, που κατοικούν σε απομονωμένα σπίτια στα χερσοτόπια του Γιόρκσαϊρ. Η Μπροντέ παρουσιάζει την ιστορία της καταστροφής των ηρώων, φέρνοντας στην επιφάνεια τα απελπισμένα και παράφορα βάθη της ανθρώπινης ύπαρξης, με τρόπο αντίστοιχο της αρχαίας τραγωδίας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Mετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός, Δραματολόγος παράστασης: Αντώνης Σολωμού, Βοηθός σκηνοθέτης- Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη, Σκηνικά: Γιάννης Θαβώρης, Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου, Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώλικα Πουλοπούλου, Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία, Β΄ Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Όσσα, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

 

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας (Χήθκλιφ), Αίγλη Κατσίκη (Ισαβέλλα), Γιώργος Κολοβός (Έντγκαρ), Αγγελική Νοέα (Φράνσις), Ορέστης Παλιαδέλης (Ιωσήφ), Μαριάνθη Παντελοπούλου (Κάθριν), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Χίντλεϋ), Κωστής Ραμπαβίλας (Έρτον), Αρετή Σεϊνταρίδου (Κάθυ), Έφη Σταμούλη (Νέλυ), Ορέστης Χαλκιάς (Λίντον).

Ξωτικά – Νεραϊδό- Μπερδέματα

Μόνο για 6 παραστάσεις

Το “Θέατρο Ταξίδι Ονείρου”, πιστό στο ραντεβού του, υποδέχεται το φθινόπωρο αλλά και τους μικρούς και μεγάλους φίλους του σε μια παράσταση, που παρουσιάζεται για 3η συνεχόμενη χρονιά,  τα «Ξωτικά – Νεραϊδό- Μπερδέματα» των Στέργιας Κάββαλου, Αλίκης Ροβέρτου και της Μαίρης Μυλωνά, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Ηλιάδη και τραγούδια από τον Joey.

 

 Λίγα λόγια για το έργο

Η μεγάλη μέρα Νεραϊδοσύναξης και Ξωτικομάζωξης πλησιάζει! Όλα τα ενήλικα ξωτικά θα μαζευτούν στον πελώριο λόφο- που τον λες και βουνό- Ζαμάν Φου. Και οι ενήλικες νεράιδες στην πολυγάργαρη λίμνη του Κάπου Κάποτε.

-Και η Μάρτζυ; Η Τζίλυ; Και ο Ξουτ;
– Θα τους φιλοξενήσει ο θείος Κρινάκης;;;
Παιχνίδια, εξερευνήσεις στο δάσος και…Τι είναι αυτό το πλάσμα; Τι θέλει να κάνει στο δάσος, ΜΑΣ;
Θα καταφέρουν η Μάρτζυ, η Τζίλυ και ο Ξουτ να λύσουν το μυστήριο;

 

Παίζουν: Αλίκη Ροβέρτου, Βάγια Βασιλειάδου, Λάζαρος Αντωνούδης, Γιάννης Ξενιτόπουλος και σε ρόλο γκέστ ο Βαγγέλης Ηλιάδης

Οι Μήνες

Κάθε εποχή και μια γιορτή…(τελευταία παράσταση Δεκεμβρίου 17/12/2017)

Κάθε Κυριακή, στις 11:30 ο Μικρός βορράς παρουσιάζει τους «Μήνες», στον Πολυχώρο ΕΝΩ, στη Θεσσαλονίκη. Έρχεται και ο Δεκέμβρης με τα έθιμά του!

Κάθε μήνας του χρόνου φέρνει καινούργια καλούδια και η ομάδα αφιερώνει στον καθέναν μια διαφορετική παράσταση.

Με οδηγό το γνωστό παραμύθι «Οι μήνες», στο οποίο η κυρα-Καλή παινεύει τον κάθε μήνα για ό,τι καλό μπορεί να φέρει, τα παιδιά παίζουν παιχνίδια της αυλής, αναβιώνουν παραδοσιακά έθιμα και τραγούδια της λαϊκής παράδοσης, με ζωντανή μουσική και ήχους της φύσης από γνωστά και αυτοσχέδια μουσικά όργανα.

Μια παράσταση που αλλάζει κάθε μήνα.

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ Νικολάου

Σύλληψη ιδέας-έρευνα-επιλογή μουσικής: Χρύσα Διαμαντοπούλου

Επιμέλεια λαογραφικού υλικού: Ελένη Τσιούτσια-Λουλάκη

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Σκηνοθεσία: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Τάσος Ράτζος

Σκηνικό-κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας

Μουσική: Κωνσταντίνος Λάζος

Επιμέλεια κίνησης: Δροσιά Τριαντάκη

Διδασκαλία τραγουδιών: Δάφνη Καμένου

Κατασκευές: Βασίλης Μπατσίλας

Παίζουν: Γιάννης Βαρβαρέσος, Μιχαήλ Νικολάου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Παραγωγή: Μικρός Βορράς

Οργάνωση παραστάσεων: Βάσω Δουζένη, Κωνσταντίνος Σουλτάνης

 

Ο κύριος ΚΙΧ και το μυστικό Kουτί των Ήχων

Πρεμιέρα: Κυριακή 22 Οκτωβρίου

Η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, γνωστή τα τελευταία χρόνια για την πλούσια δράση της στο χώρο του θεάτρου για παιδιά (παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού κ.α.) παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά στο «Θέατρο Τ» την πετυχημένη εκπαιδευτική θεατρική παράσταση: «Ο κύριος ΚΙΧ και το μυστικό Κουτί των Ήχων».

Πρόκειται για μία ευρηματική παράσταση, ένα σύγχρονο παραμύθι, που συνδυάζει μοναδικά τη θεατρική αφήγηση, τη σωματική έκφραση και τους προηχογραφημένους ήχους, δημιουργώντας ένα ιδιαιτέρως εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού πραγματοποιώντας πάνω από 150 παραστάσεις και  τα τελευταία χρόνια περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα σημειώνοντας τεράστια επιτυχία!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Τι θα συμβεί όταν ο κύριος ΚΙΧ αποφασίσει να εγκαταλείψει την Πόλη της Φασαρίας ακολουθώντας την καρδιά του; Μια φυλακισμένη πριγκίπισσα, ένας τρομερός δράκος και ένα μυστικό κουτί που πρέπει να γεμίσει με ξεχασμένους ήχους, τον ωθούν σε μια μαγική περιπέτεια!»

Η παράσταση είναι ιδιαίτερα διαδραστική και τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά καθ’ όλη τη διάρκειά της, αναγνωρίζοντας ήχους, διακρίνοντας τα μουσικά ηχοχρώματα, απαντώντας σε ερωτήσεις και βοηθώντας τον κύριο ΚΙΧ να μαγέψει τον φοβερό δράκο Μουσικόδοντα. Το κείμενο υπογράφουν οι πολυβραβευμένοι συγγραφείς και ιδρυτές της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη (Κρατικό Βραβείο το 2007 και το 2015, διεθνής διάκριση White Ravens το 2016 κ.α.) και βασικά του υλικά είναι το χιούμορ, η περιπέτεια και –φυσικά- οι ήχοι!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Κρίκος, Μαριαλένα Παπατριανταφύλλου

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία Φωτισμοί: Ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ & Γιωργής Σφυρής

Σκηνικά – Κοστούμια: Ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ
Επιμέλεια μουσικήςΉχοι: Άγγελος Αγγέλου

Αφίσα: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Φωτογραφίες: Σοφία Γκορτζή

Βοηθ. Οργάνωσης παραγωγής: Μαργαρίτα Τζαννέτου

 

O Ποιητιτής και…οι μύθοι που σκαρώσαν παραμύθι

Η ομάδα παιδικού θεάτρου “Σκοινί-Κορδόνι” παρουσιάζει μουσικές παραμυθο-ιστορίες με τη συμμετοχή των παιδιών!

Ο αγαπημένος Ποιητιτής, ο παραμυθάς που μιλάει με ρίμα και ρωτάει όλο ”ΤΙ;”, έρχεται να πει, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής, μύθους με νόημα!

Τρεις αυτοτελείς ιστορίες-μύθοι, που πραγματεύονται τις αξίες της ευγένειας, της αλληλοβοήθειας, της πίστης, της επιμονής, της φιλίας και του σεβασμού. Διαδραστικά παιχνίδια με τα παιδιά στην έναρξη της παράστασης, ώστε να συμμετέχουν στα παραμύθια με ήχους, ρυθμούς και δράσεις. Βαλίτσες γεμάτες με μουσικά όργανα, με κοστούμια και καπέλα, πρωτότυπα τραγούδια, κωμική διάθεση και μικρά αποστάγματα σοφίας! Τέσσερις ηθοποιοί-μουσικοί περνούν από την πραγματικότητα στην φαντασία, μεταμορφώνονται διαρκώς και χέρι-χέρι με τα παιδιά ανακαλύπτουν γιατί αξίζει να διαθέτει κανείς καλοσύνη!

1o Bραβείο παιδικής παράστασης στο Φεστιβάλ Παιδικού Θεάτρου- HELEXPO 2015 (υπό την αιγίδα του Κρατικού Θεάτρου και του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση)

 

Συντελεστές:

Κέιμενα-Σκηνοθεσία: Λένα Πετροπούλου

Σκηνικά : Άννα Γαλοπούλου, Γεώργιος Δερνίκας

Κοστούμια: Άννα Γαλοπούλου

Πρωτότυπη μουσική: Ζωή Κατσιλέρου, Λένια Κοκκίνου

Δημιουργία αφίσας: Γεώργιος Δερνίκας

Φωτογραφίες: Γιώργος Δόνιος

Ερμηνεύουν/Τραγουδούν/Χορεύουν και παίζουν ζωντανά μουσική:
Λένα Πετροπούλου, Baσίλης Κανελλόπουλος, Νατάσα Τσακιρίδου, Τάσος Παπαδόπουλος

Παραγωγή: ΝOVAN Theater Group / Σκοινί-Κορδόνι

 

Η Παπλωματού

 

Η “Παπλωματού” της Μαριάννας Τόλη που αγαπήθηκε αμέσως από το κοινό της Θεσσαλονίκης συνεχίζει να αγγίζει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, υμνώντας την ανθρωπιά. Το μουσικό υπερθέαμα πραγματεύεται το μήνυμα των Χριστουγέννων που είναι η αγάπη, η αλληλεγγύη, η ευτυχία και η καλοσύνη. Την περίοδο των εορτών οι δώδεκα, επί σκηνής, καλλιτέχνες περιμένουν τους θεατές για να τους διηγηθούν την ιστορία ενός γενναιόδωρου κοριτσιού,  το οποίο με τα μαγικά του δάχτυλα φτιάχνει τα πιο όμορφα παπλώματα του κόσμου και τα χαρίζει στους φτωχούς.

Οι πρωταγωνιστές χορεύουν, τραγουδούν και… αφηγούνται την υπέροχη ιστορία της «Παπλωματού», εμπνευσμένη από το πολυβραβευμένο παραμύθι των Τζεφ Μπραμπώ και Γκέιλ Μάρκεν. Τα πρωτότυπα σκηνικά, τα πλούσια κοστούμια, η υπέροχη μουσική, οι εξαιρετικές χορογραφίες και οι μοναδικές ερμηνείες των 11 ηθοποιών, δημιουργούν μια εντυπωσιακή εορταστική ατμόσφαιρα με ονειρικές εικόνες.

Μια παράσταση με εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό χαρακτήρα που συνδυάζει χορό, τραγούδι, χιούμορ και ευαισθησία.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Το θέμα του έργου είναι η καλοσύνη και η γενναιοδωρία, ενώ μέσα από τις συναρπαστικές εικόνες της παράστασης, ο μαγικός κόσμος της Παπλωματούς δείχνει τον τρόπο που η ανιδιοτελής προσφορά, μπορεί να οδηγήσει στην ευτυχία. Οι πλούσιοι ηθελημένα γίνονται φτωχοί και βιώνουν τη χαρά της αλληλεγγύης.

Πρόκειται για την ιστορία ενός γενναιόδωρου κοριτσιού,  το οποίο με τα μαγικά του δάχτυλα φτιάχνει τα πιο όμορφα παπλώματα του κόσμου και τα χαρίζει στους φτωχούς. Τι θα γίνει όταν θα του ζητήσει ένα από αυτά ο Βασιλιάς; Μπορεί να του διδάξει την τέχνη της ευτυχίας; Κι αυτός τελικά τι θα κάνει όλους τους θησαυρούς που έχει μαζεμένους;

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

«Αν ο Άνθρωπος αποστασιοποιείται από τις επιθυμίες του κόσμου οι συμφορές του κόσμου μένουν μακριά του» Ερμής ο Τρισμέγιστος

«Πάντα με συγκινούσε η καλοσύνη και η γενναιοδωρία και με στενοχωρούσε η απληστία. Οι πολλές επιθυμίες μας απομακρύνουν από αυτά που έχουν αξία στη ζωή. Πιστεύω πως δεν έχουμε λόγο ύπαρξης εμείς οι άνθρωποι αν δεν μετουσιώνουμε αυτές τις περιττές επιθυμίες, τους εγωισμούς, την ανάγκη εξουσίας σε κάτι ευγενέστερο, λεπτότερο. Η εκπληκτική ιστορία της Παπλωματούς που το ανήσυχο πνεύμα της την οδήγησε σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας και προσφοράς με άγγιξε βαθιά όπως αγγίζει και όσους παρακολουθούν το έργο ή το έχουν διαβάσει. Τα παιδιά μας πρέπει κάπως να βρίσκουν τον τρόπο να έρχονται σε επαφή με τις χαμένες αξίες και τα σημαντικά πράγματα αυτής της δύσκολης ζωής που ζούνε. Με θλίβει να τα βλέπω να χάνονται στον κόσμο του ίντερνετ χωρίς χώρο και χρόνο στην ψυχή τους για κοινωνική προσφορά και για ουσιαστική επικοινωνία. Νομίζω πως το έργο επέλεξε εμάς για να τους το θυμίσουμε.

Τέλος είναι συγκινητικό για μένα που έρχεται αυτό το έργο στην Θεσσαλονίκη και σε ένα τόσο όμορφο και σπάνιο θέατρο.  Το Αριστοτέλειον έχει μια δικιά του γοητεία και η Παπλωματού θα μοιάζει σα να ταξίδεψε στο Μπρόντγουεϊ εκεί που αρμόζει σε ένα σοβαρό μιούζικαλ.

Επίσης δεν μπορώ να μην αναφέρω την μεγάλη μου έκπληξη για το δυναμικό της παράστασης. Οι καλλιτέχνες της έχουν τόσο ταλέντο και τέτοια δύναμη ψυχής καθώς ερμηνεύουν το έργο που θα καθηλώσουν μικρούς και μεγάλους. Τους ευχαριστώ για το ήθος τους και τον ενθουσιασμό τους!

Όλοι εμείς που δουλέψαμε σκληρά για την μεταφορά αυτής της δύσκολης παράστασης μαζί με τους ακούραστους ανθρώπους της παραγωγής που αγάπησαν το έργο και το πίστεψαν με αυτοθυσία, σας καλωσορίζουμε στην μαγική μας Παπλωματού.»

Μαριάννα Τόλη

Promo video

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Μαριάννα Τόλη

Επιλογή μουσικής – Στίχοι: Μαριάννα Τόλη

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κουζίτσκιν

Ενορχήστρωση: Αλέκος Μπαζάνης

Μουσική Διδασκαλία: Αχιλλέας Σοφούδης

Σκηνικά: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης

Φωτιστής παράστασης: Γιάννης Κυρατζής

Επιμέλεια Ήχου: Παναγιώτης Χρονέας

Ηχητικός:Βασίλης Ηλιάδης

Κατασκευή σκηνικούΘεσσαλονίκης:Βαγγέλης Παπαντωνίου

Φωτογραφίες παράστασης: Άρης Ράμμος

Δημόσιες σχέσεις: Γιάννης Δαλάκας

Υπεύθυνοι κρατήσεων: Μαρία Χαϊνόγλου / Αγγελική Ψωμά

 

 

Διανομή:

Παπλωματού: Λητώ Αμπατζή

Βασιλιάς: Σωκράτης Μαϊδώνης

Μοδίστρα: Κική Τσαλίκη

Πουλί: Κωνσταντίνα Χουλιάρα

Δικαστής –Φίλος: Στρατής Ανούδης

Παλιατζής – Αφηγητής: Αρσένιος Γαβριηλίδης

Αρκούδα: Πασχάλης Αραμπατζής

Αυλική – Νεράιδα: Νόνικα Μαλκουτζή

Νεράιδα – Αυλική: Μαρία Elbrus

Νεράιδα – Φτωχή: Δήμητρα – Ιόλη Εξάρχου

Γέροντας– Φτωχός: Δημήτρης Ήλκος

Πιάνο: Αχιλλέας Σοφούδης