Το πρώτο Φεστιβάλ Παιχνιδιού διοργανώθηκε τον Ιούνιο 2015 με πρωτοβουλία του Γιώργου Τσιώνα. Συνεχίζει να προσφέρεται στους μικρούς και μεγάλους κατοίκους κι επισκέπτες του Λιβαδερού κάθε καλοκαίρι από το Μουσείο Παιχνιδιού «Γιώργος Τσιώνας» και το SISTRON – Κέντρο Έρευνας και Κατασκευής Αρχαίου Ελληνικού και Παραδοσιακού Παιχνιδιού σε συνεργασία με την Τοπική Κοινότητα Λιβαδερού, τον Πολιτιστικό Σύλλογο Λιβαδερού «ΝΕΑ ΓΕΝΙΑ» , τους Πολιτιστικούς Συλλόγους Λιβαδεριωτών Κοζάνης, Θεσσαλονίκης & Ζυρίχης και υπό την αιγίδα του Δήμου Σερβίων.
Δείτε αναλυτικά το Παιζω-πρόγραμμα:
Σάββατο 26/07
6.30μμΞενάγηση στο Μουσείο Παιχνιδιού “Γιώργος Τσιώνας “
7μμΝτίλι-Ντίλι: αφήγηση παραμυθιών
Οι Ντίλι-Ντίλι συναντούν τη Νίκη και παίρνουν τον δρόμο το δρομί για το Λιβαδερό Κοζάνης και το Φεστιβάλ Παραδοσιακού Παιχνιδιού. Μέσα στο σακούλι τους δεν θα μπορούσαν να έχουν τίποτα άλλο παρά Παραμύθια! Παραμύθια που γελάνε δυνατά, ψιθυρίζουν στο αυτί, ζωντανεύουν τις μνήμες των μεγάλων και κάνουν τις μικρές καρδιές να πεταρίζουν!
Το παραμύθι δεν θέλει μόνο αυτιά… θέλει και παρουσία! Εσείς θα λείπετε;
8μμ Θεατρικό παιχνίδι : “Τα παλιά παιχνίδια στη σκηνή!” από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης & Δέσποινα Αποστολίδου
Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης με την Δέσποινα Αποστολίδου σε μια ξεχωριστή δράση θεατρικού παιχνιδιού για τους μικρούς φίλους, με έμπνευση από τον πλούτο της λαϊκής παράδοσης. Μέσα από την έκφραση, την κίνηση και τη συνεργασία, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν και να ζωντανέψουν παραδοσιακά παιχνίδια μέσα από θεατρικές τεχνικές και δημιουργικούς αυτοσχεδιασμούς. Μια εμπειρία γεμάτη φαντασία, χαρά και πολιτισμό, που συνδέει το παρελθόν με το παρόν, δίνοντας έμφαση στη συλλογικότητα και την αυθεντική ψυχαγωγία.
Κυριακή 27/07
6.30 – 9.30μμΞενάγηση στο Μουσείο Παιχνιδιού “Γιώργος Τσιώνας “
7μμΈναρξη παιγνιώδης δράσης του 10ου Φεστιβάλ Παιχνιδιού με:
Τον μοναδικό κόσμο της Φρίντα Κάλο (Frida Kahlo) θα ανακαλύψουν παιδιά και συνοδοί σε μια ειδική διαδραστική δράση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.
Συγκεκριμένα, την Τετάρτη 23 Ιουλίου, από τις 19:00 έως τις 20:30 στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος «#familytime Μικροί & Μεγάλοι εξερευνητές: Δημιουργώντας με τη Φρίντα – Χρώμα, Σύμβολα & Συναισθήματα» θα μπορούν να συζητήσουν για τη μοναδική αισθητική της Μεξικανής ζωγράφου, αλλά και για τα σύμβολα που χρησιμοποιούσε και τα συναισθήματα που αποτύπωνε στους πίνακές της. Στη συνέχεια, παιδιά και συνοδοί θα δημιουργήσουν τις δικές τους φιγούρες, εμπνευσμένες από τον πολύχρωμο κόσμο της Φρίντα Κάλο με την καθοδήγηση των εικαστικών Δανάης Θεοδωρόγλου και Βάσως Χατζημανώλη.
Υπενθυμίζεται πως η Φρίντα Κάλο (Frida Kahlo) ήταν μία ξεχωριστή Μεξικανή ζωγράφος, γνωστή για τα δυνατά αυτοπορτρέτα της και τη βαθιά σύνδεση του έργου της με τα συναισθήματα, τη φύση και τη μεξικανική κουλτούρα.
Να σημειωθεί πως το εκπαιδευτικό εργαστήριο του Τελλογλείου είναι γεμάτο με φαντασία, έκφραση και δημιουργικότητα, που ενθαρρύνει την προσωπική ματιά και τη συνεργασία γονέα και παιδιού.
Η δράση απαιτεί την παρουσία γονέα/κηδεμόνα σε όλη τη διάρκεια του προγράμματος.
Στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Σαμοθράκης, η Αction Art για ένατη χρονιά, διοργανώνει τις εκδηλώσεις «ΜΕΡΕΣ ΜΥΘΩΝ, ΜΟΥΣΙΚΗΣ & ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ» , υπό την Αιγίδα του Δήμου Σαμοθράκης, σε συνδιοργάνωση με το Κέντρο Κοινότητας, με τη χορηγία του Ηotel Niki Beach , με τη συνεργασία και υποστήριξη της Μουσικής Ομάδας «Ηχνοϋφάντες», του Πολιτιστικού Συλλόγου Κατοίκων & Επαγγελματιών Θέρμων, του συλλόγου Βιώσιμη Σαμοθράκη/Sustainable Samothraki και με τη χορηγία επικοινωνίας του Samothrakiwebradio.
Η αφηγήτρια Ροδάνθη Δημητρέση η οποία επιμελείται το πρόγραμμα των εκδηλώσεων και η εξαίρετη μουσικός Παναγιώτα Τηγανούρια (σαντούρι) θα συμπράξουν με αφήγηση και τραγούδια για να ζωντανέψουν μύθους, παραμύθια, θρύλους, του νησιού, της Μικράς Ασίας, της ευρύτερης περιοχής, καθώς επίσης παραμύθια από διάφορες χώρες. Οι εκδηλώσεις θα ολοκληρωθούν με τον αφηγηματικό περίπατο στο Πλατανόδασος του Άη Γιώργη σε συνεργασία με τη «Βιώσιμη Σαμοθράκη».
Το πρόγραμμα ξεκινά στις 3 Αυγούστου, «ΜΥΘΟΙ ΤΟΥ ΝΕΡΟΥ, ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ & ΤΩΝ ΘΕΩΝ» στο Ιερό των Μεγάλων Θεών , στον Αρχαιολογικό χώρο στην Παλιάπολη, στις 19:00, με την ιστόρηση μύθων των Θεών της Σαμοθράκης, της Μεγάλης Μητέρας, του Μεγάλου θεού Κάδμιλου, του σκανδαλιάρη θεού Πάνα, του προστάτη της άγριας φύσης, του Ορφέα και της Ευρυδίκης, πλαισιωμένων μουσική και τραγούδια.
Συνεχίζει στις 4 Αυγούστου με την παράσταση αφήγησης «ΘΡΥΛΟΙ ΤΟΥ ΤΟΠΟΥ ΜΑΣ, ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ & ΜΟΥΣΙΚΗ» στο Παλιό Δημοτικό Σχολείο στα Θέρμα, 20:30-22:00. Στην αυλή του πέτρινου σχολείου, κάτω από τα δέντρα θα ζωντανέψουν θρύλοι, παραμύθια και ιστορίες της Σαμοθράκης, της Μικράς Ασίας και της ευρύτερης περιοχής.
Ακολουθεί στις 5 Αυγούστου, η παράσταση αφήγησης «ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ & ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ», στην πλατεία Παπά Γιώργη στη Χώρα, 21:00-22:30. Μια καλοκαιρινή βραδιά αφιερωμένη στους λαούς του κόσμου με τραγούδια , ιστορίες και παραμύθια από την Ελλάδα, την Αφρική ,τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ασία, την Αρμενία.
Ολοκληρώνεται στις 7 Αυγούστου με τον αφηγηματικό περίπατο στο Πλατανόδασος του Άη Γιώργη. Μια βόλτα στο πλατανόδασος του Άη Γιώργη με παραμύθια, μύθους και θρύλους για τα δέντρα, τα νερά, τα πλάσματα του δάσους και του ουρανού, τη Σαμοθράκη. Με την υποστήριξη του Συλλόγου Βιώσιμη Σαμοθράκη/Sustainable Samothraki . Σημείο συνάντησης & αναχώρησης Γήπεδο Χώρας 18:15.
Αναλυτικά το πρόγραμμα
3 Αυγούστου, 19:00
ΙΕΡΟ ΤΩΝ ΜΕΓΑΛΩΝ – ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΧΩΡΟ ΠΑΛΙΑΠΟΛΗΣ
«ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΤΟΥ ΝΕΡΟΥ, ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΘΕΩΝ»
ΑΦHΓΗΣΗ: ΡΟΔΑΝΘΗ ΔΗΜΗΤΡΕΣΗ
ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΣΑΝΤΟΥΡΙ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΤΗΓΑΝΟΥΡΙΑ
Είσοδος Ελεύθερη
4 Αυγούστου, 20:30 – 22:00
ΠΑΛΙΟ ΣΧΟΛΕΙΟ-ΘΕΡΜΑ
«ΘΡΥΛΟΙ ΤΟΥ ΤΟΠΟΥ ΜΑΣ, ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ & ΜΟΥΣΙΚΗ»
ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΑΦΗΓΗΣΗ ΙΣΤΟΡΙΩΝ, ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ ΚΑΙ ΘΡΥΛΩΝ ΤΗΣ ΣΑΜΟΘΡΑΚΗΣ & ΤΗΣ ΕΥΡΥΤΕΡΗΣ ΠΕΡΙΟΧΗΣ
ΑΦHΓΗΣΗ: ΡΟΔΑΝΘΗ ΔΗΜΗΤΡΕΣΗ
ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΣΑΝΤΟΥΡΙ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΤΗΓΑΝΟΥΡΙΑ
Συμμετοχή: 5 ευρώ/ενήλικα, 3 ευρώ/παιδί
5 Αυγούστου, 21:00 – 22:30
ΠΛΑΤΕΙΑ ΠΑΠΑΓΙΩΡΓΗ-ΧΩΡΑ
«ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ & ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»
ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΑΠΟ ΔΙΑΦΟΡΟΥΣ ΛΑΟΥΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ &ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
ΑΦHΓΗΣΗ: ΡΟΔΑΝΘΗ ΔΗΜΗΤΡΕΣΗ
ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΣΑΝΤΟΥΡΙ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΤΗΓΑΝΟΥΡΙΑ
Συμμετοχή: 5 ευρώ/ενήλικα,3 ευρώ/παιδί
7 Αυγούστου, 18:30 – 20:00
ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΟΣ ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ
«ΣΤΟ ΠΛΑΤΑΝΟΔΑΣΟΣ ΤΟΥ ΆΗ ΓΙΩΡΓΗ»
ΘΡΥΛΟΙ ΤΗΣ ΣΑΜΟΘΡΑΚΗΣ, ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΓΙΑ ΤΑ ΔΕΝΔΡΑ & ΤΑ ΠΛΑΣΜΑΤΑ ΤΟΥ ΔΑΣΟΥΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΟΥΡΑΝΟΥ.
Το δροσερό, χαρούμενο Messy Nature Play του Trees trees επιστρέφει τη Δευτέρα 21 Ιουλίου, γιατί δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να γεμίσεις τη μέρα σου με χρώμα, γέλιο και… νερά!
Τα παιδιά θα πειραματιστούν με χρώματα και υλικά, θα λερωθούν και θα γελάσουν με την ψυχή τους καθώς θα βρέχονται με την πιο διασκεδαστική μπουγάδα του καλοκαιριού.
Θα απολαύσουν τη φύση, χωρίς κανόνες και χωρίς «μη» και «πρέπει»!
Απόλυτη ελευθερία, ανεμελιά και δημιουργία για τα παιδιά… και για τους γονείς, λίγη ξεγνοιασιά στη σκιά (εντάξει, μπορεί να βραχούν κι αυτοί λίγο).
To Παιδικό Μουσείο Exploration ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη!
Κυνήγι κρυμμένου θησαυρού στην πόλη της Θεσσαλονίκης
Το Παιδικό Μουσείο Exploration ταξιδεύει για μια ακόμα φορά στη Θεσσαλονίκη! Παιδιά και γονείς περπατούν τους δρόμους της πόλης της Θεσσαλονίκης, εξερευνούν, παίζουν και ανακαλύπτουν την ιστορία και τον πολιτισμό της.
Οι πολιτιστικές διαδρομές είναι ειδικά σχεδιασμένα εκπαιδευτικά προγράμματα που υλοποιούνται σε εξωτερικούς χώρους, μνημεία, φυσικά τοπία και χώρους πολιτιστικού ενδιαφέροντος με στόχο να γνωρίσουν οι συμμετέχοντες τον τόπο τους μέσα από το παιχνίδι. Διαβάζουν χάρτες και παλιές ιστορίες, εξερευνούν μνημεία και δημόσια κτίρια, λύνουν γρίφους και αποκρυπτογραφούν μυστικά. Φέτος, οι πολιτιστικές διαδρομές έρχονται με νέες εξερευνήσεις και αποστολές για παιδιά και γονείς. Είστε έτοιμοι για νέες περιπέτειες παρέα με νέους ήρωες και ιστορίες;
Αυτό τον μήνα ακολουθούν τον Θεό των Θεών σε ένα κυνήγι κρυμμένου θησαυρού στην πόλη της Θεσσαλονίκης!
Ο βασιλιάς των θεών ταξιδεύει εσπευσμένα στην Θεσσαλονίκη! Ο λόγος; Μα.. επειδή χάθηκαν όλοι οι θεοί από του Ολύμπου την κορυφή! Ένας δυνατός βόρειος άνεμος φύσηξε για τα καλά στον Όλυμπο και από τότε όλοι οι θρόνοι έμειναν αδειανοί. Ελάτε μαζί σε ένα κυνήγι κρυμμένου θησαυρού στην πόλη της Θεσσαλονίκης! Με τη βοήθεια του Δία, παιδιά και γονείς λύνουν γρίφους, εξερευνούν μνημεία και ανακαλύπτουν τους 12 θεούς του Ολύμπου. Δώδεκα θεοί περιμένουν κρυμμένοι σε δώδεκα σημεία στην πόλη! Είστε έτοιμοι;
Συναντήσεις σε μνημεία και τοπόσημα της πόλης | Εκδηλώσεις ανοιχτές για το κοινό
Μετά την θερμή υποδοχή του περσινού πρώτου φεστιβάλ, ο Δήμος Θεσσαλονίκης συνεχίζει και επεκτείνει την όμορφη καλλιτεχνική συνάντηση, πραγματοποιώντας από τις 7 μέχρι τις 23 Ιουλίου το 2ο Soloist Festival, που φέτος αγκαλιάζει ακόμα περισσότερα εμβληματικά σημεία της πόλης, μετατρέποντάς τα σε σκηνές καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Σύγχρονα μουσικά συγκροτήματα από την πόλη μας και το εξωτερικό, θα γεμίσουν με νότες και ρυθμό τους πιο χαρακτηριστικούς χώρους – τοπόσημα της Θεσσαλονίκης μας:
Τις Ομπρέλες του Ζογγολόπουλου, όπου η τέχνη συναντά τη θάλασσα.
Το Άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου, εκεί όπου η ιστορία ζωντανεύει.
Την Casa Bianca, ένα αρχιτεκτονικό στολίδι με πλούσια ιστορία.
Τη Ρωμαϊκή Αγορά, ένα ταξίδι στο χρόνο.
Το Βυζαντινό και το Αρχαιολογικό Μουσείο, πύλες στον πολιτισμό και την ιστορία μας.
Το αναγεννημένο Ισλαχανέ, έναν χώρο με πλούσια ιστορία και δυναμικό μέλλον.
Το Λιμάνι Θεσσαλονίκης, έναν ζωντανό κόμβο πολιτισμού και συνάντησης.
Στόχος είναι να αναδειχτεί η πλούσια καλλιτεχνική δημιουργία, προσφέροντας παράλληλα στους κατοίκους και τους επισκέπτες της πόλης, μια μοναδική πολιτιστική εμπειρία σε σημεία που είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με την ταυτότητα της Θεσσαλονίκης.
Το 30μελές σύνολο νέων μουσικών από την Ελλάδα, την Τουρκία και τη Γερμανία σε μια ανοιχτή συναυλία εμπνευσμένη από τις ελληνοτουρκικές, σεφαραδίτικες και γίντις μουσικές παραδόσεις.
Το Goethe–Institut Thessaloniki γιορτάζει τα 70 του χρόνια με μια ανοιχτή υπαίθρια συναυλία στη Αυλή του Ινστιτούτου, φιλοξενώντας το διεθνές μουσικό σύνολο YAM Ensemble, την Τρίτη 08 Ιουλίου 2025 στις 20:00.
Το YAM Ensemble φέρνει στη σκηνή 30 νέους ταλαντούχους μουσικούς από την Τουρκία, την Ελλάδα και τη Γερμανία, που αναβιώνουν την κοινή μουσική κληρονομιά της Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας. Εβραϊκές, χριστιανικές και μουσουλμανικές μουσικές παραδόσεις συνυφαίνονται σε ένα δυναμικό μουσικό τοπίο που γιορτάζει τη συνύπαρξη, τον αυτοσχεδιασμό και την καλλιτεχνική σύνθεση.
Το όνομα YAM — που σημαίνει «θάλασσα» στα γίντις και στα εβραϊκά — είναι ένας συμβολικός φόρος τιμής στις πολιτιστικές ανταλλαγές ανάμεσα στις ελληνικές, τουρκικές, σεφαραδίτικες και γίντις παραδόσεις της περιοχής. Μέσα από παλιές ηχογραφήσεις και τη σύγχρονη ερμηνευτική ματιά των Ilya Shneyveys και Sarah Myerson, το YAM Ensemble μετατρέπει τη μουσική σε γέφυρα μνήμης, διαλόγου και δημιουργικότητας.
Η συναυλία εντάσσεται στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για τα 70 Χρόνια του Goethe–Institut Thessaloniki και αποτελεί ένα δυναμικό πολιτιστικό κάλεσμα για το κοινό της Θεσσαλονίκης και της Βόρειας Ελλάδας.
Ανοίγει την Πέμπτη 3 Ιουλίου ο θερινός κινηματογράφος «Τζένη Καρέζη» στον Δήμο Παύλου Μελά.
Το πρόγραμμα προβολών περιλαμβάνει εννέα ταινίες για όλα τα γούστα και θα διαρκέσει από τις 3 Ιουλίου έως την Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου. Θα πραγματοποιηθούν 63 προβολές με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Κάθε Πέμπτη θα προβάλλεται νέα ταινία. Η ώρα προβολής είναι στις 21:15.
«Το ελληνικό καλοκαίρι στην πόλη έχει τη δική του ξεχωριστή γοητεία. Κι αν υπάρχει μια εικόνα που το εκφράζει ιδανικά, αυτή είναι το θερινό σινεμά: οι γνώριμες καρέκλες, το φως του προβολέα και μια ταινία που μας ενώνει όλους κάτω απ’ τα αστέρια. Το «Τζένη Καρέζη» δεν είναι απλώς ένας χώρος προβολών. Είναι ένα σημείο συνάντησης, μια ζωντανή μνήμη της γειτονιάς μας, μια εμπειρία που συνδέει το παλιό με το καινούργιο. Και φέτος, με φροντίδα και μεράκι, σας περιμένει με ένα προσεγμένο πρόγραμμα 9 ταινιών, για κάθε προτίμηση και ηλικία», αναφέρει ο Δήμαρχος Παύλου Μελά, Δημήτρης Ασλανίδης.
«Πιστοί στο ραντεβού των σινεφίλ του Δήμου μας και φέτος, ο θερινός κινηματογράφος “Τζένη Καρέζη”, θα μας κρατήσει συντροφιά τις καλοκαιρινές νύχτες στην πόλη. Έτοιμος να μας ξεκουράσει χαρίζοντας όμορφες στιγμές και αναμνήσεις. Μια αίθουσα διαφορετική ωσάν κήπος!», τονίζει η εντεταλμένη σύμβουλος Πολιτισμού, Αμάντα Αγκούτογλου.
Οι θεατές καλούνται προαιρετικά να ενισχύσουν το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Παύλου Μελά με συσκευασμένα τρόφιμα μακράς διάρκειας και είδη προσωπικής υγιεινής για τους πολίτες που έχουν ανάγκη.
Η αγαπημένη παιδική περιπέτεια του καλοκαιριού είναι εδώ!
Ο Μόγλης, το αγόρι της ζούγκλας, επιστρέφει στη σκηνή σε μια φαντασμαγορική θεατρική παραγωγή γεμάτη μουσική, χορό και εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη, στο θέατρο Κήπου για μία μοναδική παράσταση για το κοινό, την Παρασκευή 11 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου».
Βασισμένο στο διαχρονικό έργο του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ, Το Βιβλίο της Ζούγκλας μιλά για τη φιλία, τη συνεργασία, τη δύναμη της διαφορετικότητας και την αναζήτηση της ταυτότητας.
Ο μικρός Μόγλης παλεύει να βρει τη θέση του ανάμεσα στον κόσμο των ζώων και των ανθρώπων. Με καθοδηγητές τον σοφό Μπαλού και τον γενναίο Μπαγκίρα, μαθαίνει πως η καρδιά και το μυαλό είναι τα μεγαλύτερα όπλα στη ζούγκλα – και στη ζωή!
Μια καθηλωτική παράσταση για όλη την οικογένεια, γεμάτη συναισθήματα, γέλιο και σημαντικά μηνύματα για μικρούς και μεγάλους.
Η γέννηση του Μόγλη και του Βιβλίου της Ζούγκλας
Η ιδέα για το Βιβλίο της Ζούγκλας βασίζεται σε ινδικούς μύθους, λαϊκές διηγήσεις, αλλά και σε πραγματικές περιπτώσεις παιδιών που φέρεται να μεγάλωσαν στη φύση. Ο Μόγλης, ένα παιδί που μεγαλώνει ανάμεσα σε λύκους, συμβολίζει τον αιώνιο αγώνα του ανθρώπου να βρει τη θέση του σε έναν κόσμο που απαιτεί σεβασμό, πειθαρχία και συνεργασία. Μέσα από τις περιπέτειές του, αναδεικνύεται η σημασία του ανήκειν, της πίστης στη “φυλή” σου (όποια κι αν είναι αυτή), και της ανάγκης για κανόνες σε κάθε κοινωνία.
Γιατί το Βιβλίο της Ζούγκλας ήταν — και παραμένει — επιτυχημένο;
Από την πρώτη του έκδοση το 1894, το Βιβλίο της Ζούγκλας γνώρισε τεράστια απήχηση. Οι ιστορίες του Μόγλη και των ζώων της ζούγκλας ενθουσίασαν το αναγνωστικό κοινό, μικρούς και μεγάλους. Η γλώσσα του Κίπλινγκ είναι γεμάτη μουσικότητα, σύμβολα και εικόνες, καθιστώντας το έργο τόσο απολαυστικό όσο και βαθύ.
Αυτό όμως που το κάνει διαχρονικό είναι οι αξίες που μεταδίδει:
Η αρμονία της φύσης και η ανάγκη να ζούμε εντός της και όχι εις βάρος της.
Η δύναμη της συνεργασίας, που φαίνεται όταν ζώα διαφορετικών ειδών δρουν μαζί για κοινό σκοπό.
Η αναγκαιότητα των κανόνων και της πειθαρχίας μέσα σε κάθε κοινωνία, είτε αυτή είναι ανθρώπινη είτε ζώων.
Κάθε ιστορία λειτουργεί σαν αλληγορία: η αφοσίωση των λύκων, η σοφία του Μπαλού, η πονηριά του Τσίλ και η απειλή του Σιρ Χαν αποκαλύπτουν διαφορετικές πτυχές του κόσμου μας.
Από τις σελίδες στη σκηνή: Ο Μόγλης ζωντανεύει!
Η νέα παιδική παράσταση του Kids Theater από την Αθανασία Καλογιάννη, βασισμένη στο Βιβλίο της Ζούγκλας, φέρνει στη σκηνή τον κόσμο του Μόγλη με φαντασία, χρώμα και μουσική. Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν έναν διαχρονικό ήρωα και να έρθουν σε επαφή με αξίες όπως η φιλία, ο σεβασμός, η ελευθερία και η αυτογνωσία. Μέσα από το θέατρο, η λογοτεχνία παίρνει ζωή και μετατρέπεται σε βιωματική εμπειρία. Ο Μόγλης γίνεται ο φίλος, ο οδηγός και ο καθρέφτης κάθε παιδιού που αναζητά τον δρόμο του μέσα στη «ζούγκλα» της ζωής.
Το θρυλικό “Καπλάνι της Βιτρίνας” της Άλκης Ζέη έρχεται στο θέατρο Κήπου για μία μοναδική παράσταση για το κοινό, τη Δευτέρα 7 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου».
Έργο-σταθμός στη λογοτεχνία για παιδιά και εφήβους, έχοντας λάβει πλήθος διεθνών διακρίσεων, καθώς κυκλοφορεί σε 39 ξένες εκδόσεις, μεταφρασμένο σε 22 διαφορετικές γλώσσες, συμπλήρωσε πρόσφατα 60 χρόνια από την πρώτη του κυκλοφορία και έρχεται τη νέα θεατρική σεζόν για να αφηγηθεί τη συναρπαστική ιστορία του, που λατρεύτηκε από γενιές αναγνωστών. Την ιστορία του ανθρώπου προς την κατάκτηση της ελευθερίας του.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Καλοκαίρι. Η μαγική εποχή των παιδιών. Θάλασσα, παιχνίδι, εξερευνήσεις και ατέλειωτες νύχτες με μαγικές ιστορίες κάτω απo τα αστέρια. Μια παρέα παιδιών στο Λαμαγάρι της Σάμου, θα ζήσει μια περιπέτεια που θα αλλάξει τη ζωή τους για πάντα. Η δικτατορία του Μεταξά στις 4 Αυγούστου του 1936, θα οδηγήσει τα παιδιά να πάρουν μέρος σε μυστικές αποστολές για να βοηθήσουν τον ξάδερφο της Μέλιας και της Μυρτώς, τον Νίκο, που είναι φοιτητής και κινδυνεύει με φυλακή. Ο Νίκος κρύβεται στο Μύλο με το σπασμένο φτερό μέχρι να μπορέσει να διαφύγει στην Ισπανία που γίνεται εμφύλιος πόλεμος και να πολεμήσει για την Δημοκρατία. Όσο δύσκολα όμως κι αν είναι τα πράγματα τα παιδιά έχουν τη βοήθεια ενός τίγρη που βρίσκεται μέσα σε μια βιτρίνα στο σαλόνι του σπιτιού της Μέλιας και της Μυρτώς. Το Καπλάνι-όπως λένε τον τίγρη στη Σάμο- έχει την ικανότητα να ζωντανεύει μέσα από τις ιστορίες που τους διηγείται ο Νίκος και όταν χρειαστεί, με το δικό του μαγικό τρόπο να παίρνει μέρος στις δύσκολες αποστολές των παιδιών να τα βοηθάει και να τα προστατεύει.
Το καπλάνι της βιτρίνας είναι μια ιστορία για την συναρπαστική πορεία που ακολουθούν όλα τα ζωντανά πλάσματα, άνθρωποι και ζώα, για να ζήσουν έτσι όπως είναι φτιαγμένα από την φύση: Ελεύθερα.
Κι αυτό για να συμβεί πρέπει να υπάρχει δημοκρατία ακόμα κι αν χρειαστεί να παλέψουμε γι’ αυτήν. Για να μπορεί ο καθένας κάθε βράδυ, πριν κοιμηθεί στην ερώτηση ΕΥ-ΠΟ ή ΛΥ-ΠΟ, να απαντά ΕΥ-ΠΟ – ΕΥ-ΠΟ!
Μια παραγωγή της KOLOSSAION PRODUCTIONS και του πολιτιστικού οργανισμού ΛΥΚΟΦΩΣ.
Λίγα λόγια για την Άλκη Ζέη
Η πρέσβειρα της ελληνικής λογοτεχνίας για παιδιά, Άλκη Ζέη γεννήθηκε στην Αθήνα και πέρασε τα πρώτα παιδικά της χρόνια στη Σάμο, από όπου καταγόταν η μητέρα της. Όταν άρχισε το σχολείο, η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στο Μαρούσι και στη συνέχεια στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και στο Κινηματογραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Η σχέση της με το γράψιμο ξεκίνησε από τα γυμνασιακά της χρόνια, γράφοντας έργα για το κουκλοθέατρο, διηγήματα και νουβέλες, που δημοσιεύονταν σε διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά. Παράλληλα με το γράψιμο, αγωνίστηκε ενεργά για την ελευθερία, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη δημοκρατία, συμμετέχοντας στο αριστερό κίνημα από τα χρόνια της γερμανικής κατοχής στην Ελλάδα. Η συμμετοχή της σ’ αυτό τον αγώνα καθόρισε την προσωπική ζωή της. Από το 1952 μέχρι το 1964 έζησαν μαζί με τον άντρα της, τον θεατρικό συγγραφέα Γιώργο Σεβαστίκογλου, σαν πολιτικοί πρόσφυγες στη Σοβιετική Ένωση, αρχικά στην Τασκένδη και ύστερα στη Μόσχα, όπου γεννήθηκαν και τα δύο παιδιά τους. Επέστρεψαν στην Ελλάδα το 1964 για να ξαναφύγουν το 1967 στο Παρίσι, όπου παρέμειναν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’70 λόγω της δικτατορίας. Ο καθαρός τρόπος γραφής της, η γλωσσική αρτιότητα, η κριτική στάση απέναντι σε πρόσωπα και καταστάσεις, το χιούμορ και η διεισδυτική ματιά στα γεγονότα, είναι τα χαρακτηριστικά των έργων της Άλκης Ζέη που το έχουν κάνει να αγαπηθεί από το ελληνικό και το ξένο αναγνωστικό κοινό. «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα», «Το καπλάνι της βιτρίνας» και «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου», συμπεριλαμβάνονται στα διαχρονικά ευυπόληπτα βιβλία της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Εκτός από την Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, τα βιβλία της απευθύνονται κυρίως στα παιδιά και τους εφήβους, πάντα όμως διαβάζονται με μεγάλη ευχαρίστηση και από τους ενήλικες. Εμπνέονται από προσωπικές της εμπειρίες υφαίνοντας την υπόθεσή τους παράλληλα με ιστορικά γεγονότα. Τα θέματα που πραγματεύονται είναι καθημερινά και πανανθρώπινα. «Αν διάλεξα να γράψω για παιδιά είναι γιατί θέλησα να αποτυπώσω όσα σημαντικά έζησε η γενιά μου, που φοβάμαι ότι θα ξεχαστούν όταν θα έχουμε φύγει εμείς» έχει σημειώσει. Η Άλκη Ζέη αποτελεί πρέσβειρα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό, καθώς το σύνολο του έργου της είναι μεταφρασμένο και κυκλοφορεί σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο.
Με νέες θεματικές και φρέσκιες δημιουργικές δράσεις που καλούν μικρούς και μεγάλους να εξερευνήσουν τον κόσμο της τέχνης μέσα από το παιχνίδι, την παρατήρηση και τη δημιουργία, το #familytime, το αγαπημένο μουσειοπαιδαγωγικό οικογενειακό πρόγραμμα ολοκληρώνεται για τη θερινή περίοδο, με δύο τελευταίες συναντήσεις τον Ιούλιο (2 & 9)στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 5 έως 11 ετών και στους γονείς/κηδεμόνες τους, που καλούνται υπό την καθοδήγηση των εικαστικών Δανάης Θεοδωρόγλου και Βάσως Χατζημανώλη, να λειτουργήσουν ως ομάδα, να παρατηρήσουν, να μάθουν και να δημιουργήσουν, αντλώντας έμπνευση από τις εκθέσεις του μουσείου κι όχι μόνο!
Ο Ανρί Ματίς (Henri Matisse) ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, γνωστός για τα έντονα χρώματα και τα χαρακτηριστικά κολλάζ του. Σε αυτό το δημιουργικό απόγευμα, μικροί και μεγάλοι θα γνωρίσουν το έργο ‘’Polynesia, Τhe sea’’ του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη και θα εμπνευστούν από τα χρώματα, τα σχήματα και τη θαλάσσια αίσθηση που αποπνέει.
Μέσα από την παρατήρηση και τη συζήτηση, τα παιδιά ανακαλύπτουν την τεχνική του στένσιλ και χρησιμοποιούν σπρέι για να δημιουργήσουν το δικό τους μοναδικό βυθό!
Η δράση απαιτεί την παρουσία γονέα/κηδεμόνα σε όλη τη διάρκεια του προγράμματος.
Καλό είναι οι συμμετέχοντες να φορούν πρόχειρα κι άνετα ρούχα και να βρίσκονται στον χώρο τουλάχιστον δέκα λεπτά πριν την έναρξη της συνάντησης.
Όλα τα υλικά/είδη σχεδίασης παρέχονται από το Τελλόγλειο.
Το Φεστιβάλ Ολύμπου επιστρέφει για 54η συνεχή χρονιά, από το Σάββατο 5 Ιουλίου έως το τέλος του μήνα, αποτελώντας έναν από τους μακροβιότερους και σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της Βόρειας Ελλάδας.
Από τον Ιούλιο έως και τον Αύγουστο του 2025, αρχαιολογικοί χώροι, θέατρα και επιλεγμένοι τόποι φυσικού κάλλους σε ολόκληρη την Πιερία, φιλοξενούν ένα πλούσιο πρόγραμμα με:
Θεατρικές παραστάσεις αρχαίου και σύγχρονου ρεπερτορίου
Συναυλίες καταξιωμένων καλλιτεχνών
Εκθέσεις, αφιερώματα και πολιτιστικές συνεργασίες
Η τιμώμενη χώρα του 54ου Φεστιβάλ Ολύμπου είναι η Βουλγαρία, με ξεχωριστές εκδηλώσεις που αναδεικνύουν τον πολιτισμό, τη μουσική και την ιστορία της, ενισχύοντας τον διαπολιτισμικό χαρακτήρα του θεσμού.
Το Φεστιβάλ Ολύμπου συνεχίζει να ενώνει την τέχνη με τη μνήμη, την παράδοση με τη σύγχρονη δημιουργία και να προσελκύει κοινό από όλη την Ελλάδα .
Εικαστική έκθεση | Μια διαδραστική έκθεση από την Έλμα Πετρίδου βασισμένη σε μοτίβα, παιχνίδια και καθημερινά αντικείμενα του γερμανικού και ελληνικού πολιτισμού
Η έκθεση αντλεί από γνωστά σχήματα που συναντάμε σε παιχνίδια και καθημερινά αντικείμενα της γερμανικής ποπ κουλτούρας – από την εποχή του Bauhaus, της Λαοκρατικής Δημοκρατίας της Γερμανίας και πέρα από αυτήν – και τα φέρνει στο σήμερα. Παράλληλα ανακαλεί στοιχεία που είναι επίσης αναγνωρίσιμα στον ελληνικό πολιτισμό, τονίζοντας ότι τα οπτικά και συμβολικά μοτίβα βρίσκουν απήχηση και στις δύο κοινωνίες κατά την ίδια περίοδο.
Επανερμηνεύοντας αυτές τις μορφές μέσα από ένα σύγχρονο φακό σχεδιασμού και αφαίρεσης, η έκθεση προσκαλεί τους επισκέπτες να εξερευνήσουν και να δημιουργήσουν, χρησιμοποιώντας αυτά τα στοιχεία με έναν διασκεδαστικό και στοχαστικό τρόπο. Επιδιώκει να πυροδοτήσει τη διαπολιτισμική αλληλεπίδραση και τις κοινές εμπειρίες, αναδεικνύοντας έναν δημιουργικό διάλογο μεταξύ των δύο πολιτισμών μέσω της συλλογικής καλλιτεχνικής εμπειρίας.
Λίγα λόγια για την καλλιτέχνιδα
H Έλμα Πετρίδου αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με σπουδές στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη γραφιστική και την καλλιτεχνική εκπαίδευση. Δημιουργεί αφηρημένα έργα με ποπ έμπνευση, όπως μαγνητικές εγκαταστάσεις, κοψίματα χαρτιού, εκτυπώσεις, πίνακες και ψηφιακά κολάζ. Η πρακτική της διερευνά τη συγγραφή, την αντίληψη και την αλληλεπίδραση, προσκαλώντας τη συμμετοχή του θεατή, εξετάζοντας πώς το νόημα διαμορφώνεται μέσω της αντίληψης, της συμμετοχής και της κοινής εμπειρίας. Η Έλμα Πετρίδου ήταν υπότροφος στο Halle 14-Baumwollspinnerei το 2019 στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγών Λειψίας-Θεσσαλονίκης.
Τρίτη 1 Ιουλίου… και δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να ξεκινήσει ο μήνας από ένα δροσερό, καλοκαιρινό και εντελώς messy Nature Play στην αυλή του Trees Trees!
Γιατί σαν τα καλοκαιρινά εργαστήρια… δεν έχει. Περισσότερη ελευθερία, περισσότερη κίνηση, περισσότερα γέλια! Μπορείς να βραχείς, να λερωθείς και να το απολαύσεις χωρίς τύψεις.
Τι θα κάνουν τα παιδιά σε αυτό το εργαστήρι:
Θα φτιάξουν παγωτά με oobleck
Θα κολλήσουν ψαράκια που κολυμπούν στο χαρτί
Θα ζωγραφίσουν με παγάκια
Και θα απλώσουν την πιο παιχνιδιάρικη μπουγάδα του καλοκαιριού
Παρουσία του αντιδικτατορικού αγωνιστή και συγγραφέα Αδάμ Δράγα η πρεμιέρα των κινηματογραφικών αφιερωμάτων του δήμου Νεάπολης-Συκεών, με δωρεάν είσοδο έως και την Τετάρτη 2 Ιουλίου
Τη Δευτέρα 16 Ιουνίου 2025, ανάβουν οι προβολείς στους Δημοτικούς Θερινούς Κινηματογράφους Σινέ «Άλσος» και Σινέ «Παράδεισος», με την προβολή του ντοκιμαντέρ «Αν σταματήσω, το ίδιο θα κάνει και αυτός» και την ταινία «Καμιά άλλη Γη».
Συνολικά 30 ταινίες και νέες παραγωγές, επί 80 μαγικές νύχτες, αποκαλύπτουν μια… ΘΕΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ.
Με την παρουσία μιας εμβληματικής μορφής του αντιδικτατορικού αγώνα και της αντίστασης στη χούντα των επίορκων συνταγματαρχών ανοίγει τη Δευτέρα 16 Ιουνίου 2025, ο κύκλος των ειδικών αφιερωμάτων των Θερινών Κινηματογράφων του δήμου Νεάπολης-Συκεών.
Πρόκειται για τον αγωνιστή Αδάμ Δράγα, ο οποίος θα παραστεί και θα απευθύνει χαιρετισμό στην προβολή του ντοκιμαντέρ «Αν σταματήσω, το ίδιο θα κάνει και αυτός», που θα προβληθεί στο Σινέ «Άλσος» στις Συκιές, με ΔΩΡΕΑΝ είσοδο για το κοινό, όπως δωρεάν θα είναι και όλες οι προβολές των αφιερωμάτων έως και την Τετάρτη 2 Ιουλίου 2025.
Την ίδια ώρα, στο Σινέ «Παράδεισος» στη Νεάπολη θα προβάλλεται η ταινία «Καμιά άλλη Γη», που είναι αφιερωμένη στους αγώνες των Παλαιστινίων για ελευθερία και ανεξαρτησία.
Να σημειωθεί ότι τα ειδικά αφιερώματα περιλαμβάνουν ταινίες και ντοκιμαντέρ για τα δεινά των πολέμων και τους αγώνες των λαών για ελευθερία και ανεξαρτησία, τους τραυματικούς δικτατορικούς καταναγκασμούς και τις αντιφασιστικές νίκες, στις πανανθρώπινες διεκδικήσεις για αυτοδιάθεση και αξιοπρέπεια, στη βία κατά των γυναικών και όλων όσων θεωρούνται αδύναμοι, την συμπερίληψη, αλλά και τη σχέση του ανθρώπου με το περιβάλλον και την αντίδρασή του στην κλιματική κρίση.
«Η Έβδομη Τέχνη δεν είναι μόνο διασκέδαση αλλά και ψυχαγωγία», κάτι επιτυγχάνεται «μέσα από μεγαλειώδεις ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου και έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τους αγώνες των λαών για αυτοδιάθεση, ελευθερία, δημοκρατία και ανεξαρτησία», σημειώνει μεταξύ άλλων στο μήνυμά του ο δήμαρχος Νεάπολης-Συκεών Σίμος Δανιηλίδης. «Με τη βοήθεια σπουδαίων δημιουργών βιώνουμε στη μεγάλη οθόνη των δύο θερινών δημοτικών μας κινηματογράφων στιγμές που έγραψαν ιστορία και αξιοποιούμε τη μεγάλη οθόνη για να διαδώσουμε πανανθρώπινες αξίες και μηνύματα», υπογραμμίζει, καλώντας το κοινό να παρακολουθήσει όλες τις προβολές του προγράμματος των Θερινών Κινηματογράφων, που ξεκινούν τη Δευτέρα 16 Ιουνίου και ολοκληρώνονται την Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου 2025, το οποίο πρόγραμμα περιλαμβάνει συνολικά 30 ταινίες, μεταξύ των οποίων και παιδικές.
«Παρακολουθούμενη ελευθερία…»
Η πρεμιέρα των προβολών, λοιπόν, γίνεται με το ντοκιμαντέρ «Αν σταματήσω, το ίδιο θα κάνει και αυτός», σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ιορδάνογλου. Η ταινία παρακολουθεί την ομώνυμη σχολική παράσταση που βασίζεται στο βιβλίο του αντιστασιακού Αδάμ Δράγα «Εμείς σπείραμε, εσείς θα θερίσετε», τίτλος που είναι δανεισμένος από μια φράση-ορόσημο του βιβλίου: «Να, τώρα αν βγω από το υπόγειο και πάω με τα πόδια στη Σταυρούπολη, το ίδιο θα κάνει και αυτός. Σε όλη τη διαδρομή θα βλέπω τη σκιά του, θα ακούω τα βήματά του. Αν σταματήσω το ίδιο θα κάνει κι αυτός, σαν δούλος μου και υποτακτικός. Ναι, νιώθω ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ».
Δύο ανήσυχες, δραστήριες και δημιουργικές εκπαιδευτικοί, η φιλόλογος Δάφνη Θεοχάρη και η μουσικός Μαρία Τριανταφυλλίδου, με έναυσμα το βιβλίο του συγγραφέα αναρωτήθηκαν: «τί ξέρουν οι σημερινοί έφηβοι για όλα αυτά τα τραγικά κεφάλαια της νεότερης ελληνικής ιστορίας;». Δημιούργησαν, λοιπόν, ένα σύγχρονο μουσικοθεατρικό έργο με πρωταγωνιστές τους μαθητές και τις μαθήτριές τους θέλοντας να φέρουν τα παιδιά σε βιωματική επαφή με τα γεγονότα που σημάδεψαν τη σύγχρονη ιστορία της χώρας μας, τον Εμφύλιο, τη χούντα, τις διώξεις, τις εξορίες.
Όταν μια κινηματογραφική ομάδα ενημερώθηκε για την προσπάθεια αυτή έτρεξε να την αποτυπώσει κινηματογραφικά. Η ταινία είναι μικρή συνεισφορά απέναντι στη λήθη, ένα ελάχιστο συναισθηματικό αποτύπωμα στη σύγχρονη πολιτική Ιστορία. Η Κατερίνα Ιορδάνογλου σκηνοθετεί με συγκίνηση, τρυφερότητα αλλά και χιούμορ την όλη αυτή προσπάθεια.
Ο ίδιος ο συγγραφέας του βιβλίου περιγράφει την ατομική και συλλογική συνθήκη της περιόδου της χούντας ως «παρακολουθούμενη ελευθερία». Έτσι, το ντοκιμαντέρ αναδεικνύει την προσωπικότητα ενός ξεχωριστού ανθρώπου-ήρωα της Αντίστασης, ενός γείτονα, ενός φίλου. Ενός ανθρώπου που ένιωσε στο πετσί του τις σκοτεινές όψεις της ιστορίας: εξορία στα ξερονήσια, φυλακές Αβέρωφ, το κολαστήριο του Γεντί Κουλέ.
Η προβολή του ντοκιμαντέρ αυτού, την οποία αναμένεται να παρακολουθήσουν και μέλη του Συνδέσμου Φυλακισθέντων και Εξορισθέντων Αντιστασιακών 1967- 1974 (ΣΦΕΑ), αποκτά αυτομάτως έντονο ιστορικά επίκαιρο χαρακτήρα, καθώς συμπίπτει με τις αποκαλύψεις των ομαδικών τάφων στο Πάρκο Εθνικής Αντίστασης των Συκεών, που σύμφωνα με όλα τα πρώτα στοιχεία φέρονται να ανήκουν σε εκτελεσθέντες των πρώην Φυλακών του Επταπυργίου κατά την περίοδο του Εμφυλίου Πολέμου. Έτσι, το ντοκιμαντέρ έρχεται να συνδέσει δύο σκοτεινές περιόδους της χώρας, όπως ήταν η μεταπολεμική περίοδος με τον Εμφύλιο Πόλεμο και η επτάχρονη δικτατορία 1967-1974, φωτίζοντας τα κοινά χαρακτηριστικά τους σε μια σχέση ακολουθίας και συνέχειας…
Ο Αδάμ Δράγας γεννήθηκε στο ορεινό χωριό Βερτίσκος Λαγκαδά και άσκησε το επάγγελμα του ξυλογλύπτη, ενώ διετέλεσε για 30 χρόνια πρόεδρος της κοινότητας Βερτίσκου, καθώς επίσης δημοτικός και περιφερειακός σύμβουλος Λόγω της συμμετοχής του στη Νεολαία Λαμπράκη συνελήφθη από τη χούντα και εξορίστηκε στην Γυάρο και στη Λέρο. Μετά την απόλυσή του, μαζί με άλλους εξόριστους, ίδρυσαν την Οργάνωση Κομμουνιστικής Νεολαίας Θεσσαλονίκης (ΟΚΝΕΘ). Συνελήφθη και βασανίστηκε με «φάλαγγα» και ηλεκτροσόκ… Τελικά καταδικάστηκε από το Έκτακτο Στρατοδικείο Θεσσαλονίκης σε πενταετή φυλάκιση.
Με την παραδοχή ότι οι ικανότεροι παρατηρητές του κόσμου είναι είτε ζωγράφοι/καλλιτέχνες είτε επιστήμονες, η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τον ευρηματικό τίτλο «Ο Βασιλιάς είναι Γυμνός» από τις 12 Ιουνίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 θέτει στο κέντρο της την φράση από το γνωστό παραμύθι του Άντερσεν και αναγνωρίζει ως πρωταγωνιστές τους καταξιωμένους ζωγράφους Βασίλη Βασιλακάκη, Βαγγέλη Γκόκα και Ηλία Παπαηλιάκη.
Kαθώς η σύγχρονη εποχή λατρεύει μανιακά και ταυτόχρονα προσπερνά βιαστικά την εικόνα, αυτοί οι τρεις ζωγράφοι επιλέγουν να παρατηρήσουν τον κόσμο ακίνητοι – όχι από αντίδραση, αλλά από σεβασμό στην εικόνα. Οι Βασιλακάκης (γεν. 1968), Γκόκας (γεν. 1969) και Παπαηλιάκης (γεν. 1970) παρουσιάζουν τα ζωγραφικά τους έργα σε μια ενιαία έκθεση, όπου έχουν από κοινού αποφασίσει όχι να συγκριθούν αλλά να συνεχίσουν έναν καλλιτεχνικό διάλογο, επιτρέποντας στις υφές, στις βαθιές σκιές και στα χρώματα να συνομιλήσουν. Επιχειρείται εντέλει να παρουσιαστεί μια σπάνια καλλιτεχνική γενιά και φιλία τριών δημιουργών, αποσκοπώντας στην ανάδειξη της δύναμης της εικόνας να αποδομεί εκ βάθρων το πραγματικό.
Η έκθεση αποτελεί μια σιωπηλή εξέγερση της ζωγραφικής: για το τέλος της, που κάθε τόσο επανακηρύσσεται και κάθε φορά πανηγυρικά διαψεύδεται· για το μοναδικό της τρόπο να γεννά εικόνες που δεν υπάρχουν και να αναπαριστά όσα ποτέ δεν βλέπουμε με την πρώτη ματιά.
Επιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου, Γιάννης Μπόλης, Ιστορικοί της τέχνης, Επιμελητές MOMus
Η KOLOSSAIONPRODUCTIONS προσφέρει μια νέα θεατρική εμπειρία με τους αγαπημένους ήρωες της βραβευμένης σειράς της HASBRO, “Πέππα το Γουρουνάκι“ σε ένα κείμενο που παίζεται παγκοσμίως, «Οι Περιπέτειες της Πέππα».
Αναζητάτε μια ξεχωριστή εμπειρία για όλη την οικογένεια;
Απολαύστε τους αγαπημένους χαρακτήρες που έχουν κλέψει τις καρδιές των παιδιών και ζήστε το φαντασμαγορικό σόου «Οι Περιπέτειες της Πέππα», το οποίο παρουσιάζει η KolossaionProductions, με τις μεγάλες παιδικές θεατρικές επιτυχίες της και την προσφορά αξέχαστων εμπειριών στο παιδικό θέατρο.
Το πρωτότυπο έργο της Hasbro μεταφέρεται στο θέατρο για να προσφέρει στα παιδιά την ευκαιρία να συναντήσουν την Πέππα, τον Τζωρτζ, την οικογένεια και τους φίλους τους σε μια περιπέτεια γεμάτη μάθηση και διασκέδαση.
«Οι Περιπέτειες της Πέππα», ένα ζωντανό, διαδραστικό θεαματικό σόου, γεμάτο μουσική, τραγούδι, γέλιο και φυσικά… νερόλακκους!
Ένα αξέχαστο θεατρικό ταξίδι παρέα με την Πέππα, τον αγαπημένο της αδερφό Τζωρτζ (και τον δεινόσαυρό του, φυσικά!), τη φίλη της Σούζυ Προβατίνα, τον Πέντρο Πόνυ, τη Ρεβέκκα Κουνέλη, την αγαπημένη τους δασκάλα, Μαντάμ Γαζέλα, τον Μπαμπά Γουρουνάκη και την Μαμά Γουρουνίτσα!
Λίγα λόγια για την παράσταση
Η ιστορία ξεκινά στο σχολείο της Πέππα, όπου η Μαντάμ Γαζέλα παίρνει παρουσίες και διδάσκει στα παιδιά πώς να φτιάχνουν τη δική τους μουσική. Με τραγούδι, χορό και πολλή φαντασία, η τάξη ετοιμάζεται για μια συναρπαστική εκδρομή για κατασκήνωση στο δάσος. Ο Μπαμπάς Γουρουνάκης παίρνει το τιμόνι και η Πέππα, μαζί με τη Σούζυ Προβατίνα, τον Πέντρο Πόνυ, τη Ρεβέκα Κουνέλη και τον μικρό Τζωρτζ με τον αγαπημένο του δεινόσαυρο, ξεκινούν για μια διασκεδαστική περιπέτεια. Στη διαδρομή, η παρέα ανακαλύπτει τη μαγεία της φύσης, γνωρίζει τα πλάσματα του δάσους και μαθαίνει πώς να ξεπερνά τις δυσκολίες με θάρρος και συνεργασία. Όμως, μια ξαφνική καταιγίδα φέρνει τα πάνω κάτω! Η βροχή γεμίζει τον δρόμο με νερόλακκους και η εκδρομή μετατρέπεται σε ένα ξεκαρδιστικό ταξίδι γεμάτο γέλιο, μουσική και παιχνίδι. Καθώς τα παιδιά βοηθούν το ένα το άλλο, καταλαβαίνουν τη σημασία της φιλίας και της ομαδικότητας. Θα καταφέρουν άραγε να συνεχίσουν την περιπέτειά τους και να φτάσουν στον προορισμό τους;
Με εντυπωσιακά σκηνικά, πολύχρωμα κοστούμια, αγαπημένα τραγούδια και διαδραστικές σκηνές, η παράσταση θα κάνει τα παιδιά να νιώσουν πως βρίσκονται πραγματικά στον κόσμο της Πέππα.
Μια μοναδική θεατρική εμπειρία που θα κάνει τα παιδιά να τραγουδήσουν, να γελάσουν, να διασκεδάσουν και να ανακαλύψουν τη χαρά της συνεργασίας και της φιλίας!
Η πολυαναμενόμενη θεατρική παράσταση «Οι Περιπέτειες της Πέππα», με πάνω από 1.000.000 εισιτήρια παγκοσμίως, περιοδεύει στην Ελλάδα και φέρνει την αστείρευτη ενέργεια και τη μαγεία του θεάτρου στη χώρα μας.
«Οι περιπέτειες της Πέππα» θα παρουσιαστούν σε πάνω από 40 πόλεις σε όλη την Ελλάδα.
Οι μικροί θεατές σε κάθε γωνιά της Ελλάδας θα λατρέψουν αυτήν τη φαντασμαγορική, ζωντανή θεατρική και μουσική εμπειρία διάρκειας 70 λεπτών!
