Θέατρο & Μιούζικαλ – Σελίδα 17 από 24 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Οι περιπέτειες του Παβ

 

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει στη Χαρά και Μουσική το έργο του Φώτη Δούσου ‘Οι περιπέτειες του Παβ’.

Eνα αισιόδοξο παραμύθι με ανατρεπτική πλοκή, καταιγιστική δράση, γρήγορους διαλόγους και πυκνότητα νοημάτων. Θέμα τoύ έργου είναι η αυτογνωσία.

Όσο καλύτερα γνωρίζει κανείς τον εαυτό του, μέσα από τις επιλογές που κάνει, τις επιθυμίες του αλλά και τις προτεραιότητές του, τόσο πιο εύκολα ξεπερνάει τα εμπόδια που συναντά.

Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου ξαναζούν μέρη της ιστορίας που παρακολούθησαν και δίνουν δικές τους διαφορετικές λύσεις σε διλήμματα που προέκυψαν. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και η επανασύνδεση με βαθύτερες ποιότητες του ψυχισμού και της προσωπικότητάς τους.

 

 Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Παβ είναι ένας τζίτζικας που προέρχεται από οικογένεια μεγάλων τραγουδιστών, αλλά αυτός έχει κακή φωνή. Στις συναυλίες του το εξαγριωμένο κοινό του πετάει λαχανικά αντί να χειροκροτεί. Για να βελτιωθεί λοιπόν ο Παβ πάει στον δάσκαλο μουσικής Λυκάων. Εκείνος όμως δεν τον δέχεται αν δεν πληρωθεί πολύ ακριβά: ζητάει το χρυσό σπυρί που βρίσκεται μακριά στην Αφρική. Έτσι για τον Παβ αρχίζει μια μεγάλη περιπέτεια που τον οδηγεί σε συναντήσεις με τις γκρινιάρες χήνες, το λιοντάρι με τη σκοροφαγωμένη λεοντή, τις επαναστάτριες μύγες Τσε Τσε, τα σαρκοφάγα λουλούδια και φυσικά τα τρομερά τυφλά μυρμήγκια. Θα μπορέσει ο τζίτζικας να βρει το χρυσό σπυρί και να πληρώσει τον δάσκαλό του; Υπάρχει όντως χρυσό σπυρί;

Ένα μικρό καταφύγιο

Η “The Little Foxes” baby theater company παρουσιάζει την παράσταση αφήγησης βρεφικού παραμυθιού για θεατές 8 μηνών – 2,5 ετών, “Ένα μικρό καταφύγιο” στο θέατρο Αθήναιον.

 

Η υπόθεση της βρεφικής θεατρικής παράστασης

Δύο φίλες ανακαλύπτουν, στην διάρκεια του παιχνιδιού τους, έναν τόπο που δεν έχουν ξαναεπισκεφθεί ποτέ! Είναι ένα μέρος φτιαγμένο από χαρτί, ευμετάβλητο και γεμάτο περιπέτεια.
Θα μπορούσε άραγε να γίνει το καταφύγιό τους;
Κι αν δεν είναι έτσι όπως το φαντάζονται, θα μπορέσουν να το φτιάξουν οι ίδιες όπως το ονειρεύονται;

 

πρωτότυπο κείμενο/ αφήγηση: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

ερμηνεία: Στέλλα Χαμπέζου

 

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, baby theater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA “Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων”: με διπλωματική εργασία στον “Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο”, 2013-2015), oι “The Little Foxes” πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

  • «Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών-2,5 ετών), 2017-2018,
  • «Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1-3 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1-3 ετών), 2017-2018,
  • «Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1-3 ετών), 2017-2018,
  • «Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2-6 ετών), 2016-2017,
  • «Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2-6 ετών), 2016-2017,
  • «Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8μηνών-3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”Small Size: European Network for the Diffusion of Performing Arts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:
– La Baracca στην Ιταλία,
– Helios theater στην Γερμανία και
– Labas festival στην Λιθουανία,
ενώ φέτος παρουσιάσαμε την παράστασή μας “Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα” στο Labas festival, με σημαντική απήχηση.

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

Το βρεφικό θέατρο και οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/νηπιακού παραμυθιού

Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5 έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών-3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό́ στάδιο), είτε σε νήπια 2-6 ετών (νηπιακό́ στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί καταλυτικά στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις παρά μόνο να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη.

Η ίδια γενική συνθήκη ισχύει για τις παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού, καθώς οι μικροί θεατές είναι ικανοί να παρακολουθήσουν την υπόθεση και να αλληλοεπιδράσουν με τον αφηγητή/ ηθοποιό. Τα βρέφη/νήπια απαλλαγμένα από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένα από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, μαθαίνουν να εκφράζονται και εξερευνούν τις αισθήσεις με τον δικό τους τρόπο και ρυθμό.

Οι παραστάσεις αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού διαφέρουν σε θεμελιώδη στοιχεία, από τις παραστάσεις αφήγησης παιδικού παραμυθιού. Επίσης, έχουν σημαντικές διαφορές με τις παραστάσεις βρεφικού/ νηπιακού θεάτρου.

Στόχος των παραστάσεων αφήγησης βρεφικού/ νηπιακού παραμυθιού είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό αλλά επιμορφωτικό χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

Apollo II

Η υπόθεση της νηπιακής θεατρικής παράστασης “Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια”

 Δύο φίλες αποφασίζουν να πραγματοποιήσουν το πιο μεγάλο όνειρό τους: να ταξιδέψουν στο διάστημα! Τί ωραία που πρέπει να οι πλανήτες, τα αστέρια, η γη από μακριά και το ταξίδι στο άγνωστο! Μα, πριν από όλα αυτά πώς γίνεται η προετοιμασία? Πώς θα διαλέξουν τον πλανήτη προορισμό τους?Τί θα φορέσουν? Πώς θα προπονηθούν?
Και τί θα κάνουν όταν φτάσουν εκεί? Θα είναι σίγουρα μια περιπέτεια, αλλά θα τα καταφέρουν άραγε?!

 

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes”

Η βρεφική θεατρική εταιρεία “The Little Foxes, baby theater company” (www.thelittlefoxes.gr ) με έδρα την Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιείται από το 2015 σε θεατρικές παραστάσεις και δραστηριότητες εκπαιδευτικού χαρακτήρα για βρέφη και νήπια, με παραστάσεις ερευνητικού ενδιαφέροντος και παραστάσεις που προορίζονται για το ευρύ κοινό.

Μετά από έρευνα για το βρεφικό θέατρο και την λειτουργία του φωτός σε αυτό σε μεταπτυχιακό επίπεδο (MA “Σχεδιασμός φωτισμού και πολυμέσων”: με διπλωματική εργασία στον “Φωτισμός στο βρεφικό θέατρο”, 2013-2015), oι “The Little Foxes” πραγματοποίησαν 4 τύπους παραστάσεων, διαφορετικούς είδους και με διαφορετική ηλικιακή διαβάθμιση:

  • «Ο Καπετάνιος της μπουγάδας», βρεφική θεατρική παράσταση (9 μηνών-2,5 ετών), 2017-2018,
  • «Mud dog: πήλινα γαυγίσματα», βρεφική θεατρική παράσταση (10 μηνών – 2,5 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1-3 ετών), 2016-2017,
  • «Cardbox stories: Μαμά… αγκαλιά», αφήγηση βρεφικού παραμυθιού (1-3 ετών), 2017-2018,
  • «Κλίμακες: ένα μουσικό picnic», μουσική βρεφική παράσταση (1-3 ετών), 2017-2018,
  • «Apollo II: μια διαστημική περιπέτεια», νηπιακή θεατρική παράσταση (2-6 ετών), 2016-2017,
  • «Tiny me: επιστήμονες τσέπης», νηπιακή θεατρική παράσταση (2-6 ετών), 2016-2017,
  • «Clarus Puer: το φωτεινό αγόρι», βρεφική θεατρική παράσταση (8μηνών-3 ετών), 2015-2016,

οι οποίες αγκαλιάστηκαν από το λιλιπούτειο και ενήλικο κοινό, έχοντας εξαιρετική απήχηση (όλες οι παραστάσεις είχαν την μέγιστη προβλεπόμενη πληρότητα θεατών).

Η εταιρεία “The Little Foxes” είναι εγκεκριμένο και μοναδικό ελληνικό μέλος του ευρωπαϊκού δικτύου ”Small Size: European Network for the Diffusion of Performing Arts for Early Childhood” και συμμετέχει κάθε χρόνο στα διεθνή βρεφικά φεστιβάλ:
– La Baracca στην Ιταλία,
– Helios theater στην Γερμανία και
– Labas festival στην Λιθουανία,
ενώ φέτος παρουσιάσαμε την παράστασή μας “Cardbox stories: μία προβοσκίδα στα σύννεφα” στο Labas festival, με σημαντική απήχηση.

Παράλληλα, πραγματοποιείται επιμόρφωση από το δίκτυο συνεργατών βρεφικών θιάσων της εταιρείας σε Ιταλία, Γερμανία, Λονδίνο και Λιθουανία με την μορφή σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συμβουλευτικών συναντήσεων.

 

Το βρεφικό και νηπιακό θέατρο

 Το βρεφικό́ θέατρο είναι ένα είδος που απευθύνεται σε βρέφη και νήπια 8 μηνών έως 6 ετών. Ορισμένες φορές η ομαδοποίηση γίνεται λεπτομερέστερα σε έργα που απευθύνονται για παράδειγμα σε βρέφη 8 μηνών – 2,5έτους (βρεφικό́ στάδιο), είτε σε βρέφη/νήπια 1 μηνών-3 ετών (βρεφικό́ & πρώιμο νηπιακό́ στάδιο), είτε σε νήπια 2-6 ετών (νηπιακό́ στάδιο).

Το θέατρο σε αυτές τις ηλικίες λειτουργεί́ καταλυτικά́ στην διαμόρφωση και εξέλιξη της αντίληψης. Η γενικευμένη ιδέα, πως τα βρέφη και νήπια δεν μπορούν να παρακολουθήσουν δράσεις πάρά μονό να συμμετέχουν στην διαδικασία παιγνιδιού, είναι απόλυτα λανθασμένη. Αυτό αποδεικνύεται από την πιστή μίμηση κάποιας πράξης που παρακολουθούν από την ηλικία των 6 μηνών, γεγονός που φανερώνει πως τα βρέφη αντιλαμβάνονται, αποκωδικοποιούν και αναπαράγουν τις πράξεις που βλέπουν.

Στο βρεφικό θέατρο, οι λιλιπούτιοι θεατές απαλλαγμένοι από συμβατικούς τρόπους αντίδρασης και απενοχοποιημένοι από την υποχρέωση αποδοχής του έργου, δημιουργούν έναν αυθεντικό μικρόκοσμο μέσα στον οποίο ηθοποιοί και θεατές συνδιαλέγονται με ειλικρίνεια. Για αυτό, το βρεφικό θέατρο έχει ελάχιστες ομοιότητες με το παιδικό θέατρο και ακόμη λιγότερες με το θέατρο ενηλίκων. Η πλοκή και ο σκηνικός χώρος διαφοροποιείται εντελώς από τα θεατρικά κείμενα για μεγαλύτερες ηλικίες, ενώ το φως παίζει βασικό ρόλο.

Στόχος των βρεφικών/ νηπιακών παραστάσεων είναι η εξοικείωση των μικρών θεατών με την μυθοπλασία, τον ειρμό́, την συσχέτιση γεγονότων και την παρακολούθηση ολοκληρωμένων εξωτερικών ιδεών. Δεν έχουν διδακτικό́ αλλά́ επιμορφωτικό́ χαρακτήρα, εξελίσσοντας κάθε βρέφος/ νήπιο χωριστά́ ανάλογα με την ηλικία, δυνατότητες, ερεθίσματα και καταβολές του.

 

 

 

Η Μάγια των Χριστουγέννων

Από την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου το «Σκοινί-Κορδόνι» παρουσιάζει τη νέα Χριστουγεννιάτικη παράσταση: «Η Μάγια των Χριστουγέννων».

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε μια μικρή παράγκα, που βρίσκεται στην άκρη μιας μεγαλούπολης, στην οποία κατοικούν άνθρωποι σκληροί και σκυθρωποί, ο καλόκαρδος Νέστωρ μεγαλώνει την κόρη του, τη Λίλα, με όλη την φροντίδα και την αγάπη του. Ζουν φτωχικά, αλλά με περίσσια αισιοδοξία . Η Λίλα, όμως, είναι διαρκώς κατσουφιασμένη τελευταία και το κλίμα των γιορτών δε μοιάζει να της αλλάζει τη διάθεση! Γιατί; Τι της έχει συμβεί; Ο Νέστορας ανησυχεί! Το κοριτσάκι του χαμογελάει όλο και λιγότερο, δε μοιράζεται πια την αισιοδοξία του κι ούτε μοιάζει να νοιάζεται για τις μικρές ομορφιές της ζωής! Και σαν να μην του έφταναν όλα αυτά, ξαφνικά, από το πουθενά, εμφανίζεται έξω από την φτωχική παράγκα τους μια ‘τρελούτσικη’ γυναίκα με ένα βαλιτσάκι στα χέρια! Μοιάζει χαμένη, ούτε τ’ όνομα της δεν μπορεί να θυμηθεί, ούτε θυμάται από πού έρχεται κι ούτε που θέλει να πάει… Να την αφήσουνε στο δρόμο χειμωνιάτικα; Πρέπει να τη βοηθήσουν! Ή μήπως δεν πάει έτσι η ιστορία;

Μια παράσταση για παιδιά από 3 ετών και πάνω, αλλά και για όλη την οικογένεια, γεμάτη μουσική, ζωντανό τραγούδι, χιούμορ, ανατροπές κι ευαισθησία. Μια ιστορία για τα καθημερινά θαύματα και πως μπορούμε να τα κάνουμε να συμβούν!

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Λένα Πετροπούλου

Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Αλέξανδρος Ιωσηφίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Σκοινί-Κορδόνι/ NOVAN Theater Group

Ειδικές κατασκευές: Βαγγέλης Ξώνογλου

Φωτισμοί: Gilles Drag

Φωτογραφίες: Ιωάννα Τσολερίδου

Βοηθοί παραγωγής: Νατάσα Τσακιρίδου, Πέτρος Παπασταύρος

Παραγωγή: NOVAN Theater Group

Yπεύθυνη επικοινωνίας: Βάσω Δουζένη

Παίζουν: Πέτρος Μαλιάρας, Νίκη Καρακίτσου, Μαρία Παπαγιαννάκη

Ο Αι-Βασίλης σφήνωσε στην καμινάδα!

της Μάρι Χεκιμιάν σε σκηνοθεσία Δέσποινας Σαρόγλου

Μια εύθυμη χριστουγεννιάτικη μουσικοθεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική επί σκηνής, που αναδεικνύει την αξία της παιδικότητας και την πίστη στη μαγική πλευρά της ζωής.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τα Χριστούγεννα είναι κοντά! Το ταξίδι του Αϊ-Βασίλη προετοιμάζουν τάρανδοι και ξωτικά! Τα παιδιά όλου του κόσμου προσμένουν, μ’ ανυπομονησία και χαρά, δώρα και ζαχαρωτά! Ο Αϊ-Βασίλης είναι ο μόνος που μπορεί να βρει ποιο δώρο τους αρμόζει και τι παιχνίδι τους ευχαριστεί! Έτσι μπορεί και κάνει, για το καθένα τους, πάντα την καλύτερη επιλογή! Μα ώρες ώρες, φέρεται κι αυτός σαν παιδί και χρειάζεται την γυναίκα του, την Κυρία Βασιλεία να τον φροντίζει και να τον επιτηρεί.. Ειδικά σε ό,τι έχει να κάνει με φαΐ, αφού στις λιχουδιές έχει αδυναμία μεγάλη και του είναι δύσκολο να αντισταθεί! Η κυρία η Βασιλεία, η καψερή, του δίνει συνέχεια συμβουλές, μα δεν την ακούει και του βάζει τις φωνές. Η περιπέτεια όμως που πρόκειται να ζήσει, ένα βράδυ Πρωτοχρονιάς, γνώμη θα του αλλάξει μονομιάς! Θα σταματήσει να τρώει τόσα πολύ γλυκά και θα αρχίσει επιτέλους να τρέφεται πιο υγιεινά!

Το trailer της παράστασης.

 

Η ανταπόκριση του κοινού στην χριστουγεννιάτικη παράσταση των Theatraction ήταν άμεση και τα εισιτήρια για την παράσταση που είχε προγραμματιστεί για το Σάββατο 1/12 έχουν ήδη εξαντληθεί. Για τον λόγο αυτό θα δοθεί ακόμα μία παράσταση το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου στις 18.30.

 

Ταυτότητα Παραγωγής

Κείμενο: Μάρι Χεκιμιάν

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου

Μουσική Επιμέλεια: Χρίστος Ντόβας

Χορογραφίες: Ράνια Πούλιου

Σκηνογραφική – Ενδυματολογική Επιμέλεια: TheatrAction

Εικονoγράφηση: Αγγελική Κουρμουλάκη

Ερμηνευτές – Μουσικοί: Βαγγέλης Δαλές, Ευαγγελία Παγώνη, Χριστίνα Σεραφειμίδου, Εύα Χολογκούνη

 

Λίγα λόγια για την TheatrAction

H εταιρεία θεάτρου TheatrAction αποτελείται από μια ομάδα καλλιτεχνών, που συμπορεύονται εδώ και χρόνια υπερασπιζόμενοι το κοινό τους όραμα. Την ευαισθητοποίηση του σύγχρονου ανθρώπου μέσα από την τέχνη και τον πολιτισμό. Για αυτόν το λόγο επενδύουν ιδιαίτερα στο παιδικό θέατρο. Με παραγωγές προσεγμένης αισθητικής, που δεν υποτιμούν την παιδική νοημοσύνη, καλλιεργούν την ενσυναίσθηση και σέβονται τον ψυχισμό των παιδιών, επιδιώκουν να πλάσουν ένα θεατρόφιλο κοινό με παιδεία και καλλιτεχνικό κριτήριο.

Ο δαγκωμένος κουραμπιές του Άι Βασίλη

Δεδομένης της αλματώδους αύξησης των κρουσμάτων κορωνοϊού και στο πλαίσιο της κοινωνικής ευθύνης, το Θέατρο Σοφούλη, αποφάσισε την αναβολή όλων των παραστάσεων έως τις 5/1/2022.
Παρακαλούνται όσοι έχουν αγοράσει εισιτήρια, να επικοινωνήσουν με το 2310423925.

 

Το Θέατρο Σοφούλη σε συνεργασία με τον Γιάννη Σερβετά παρουσιάζει για τρίτη χρονιά τη Χριστουγεννιάτικη παράσταση για παιδιά «Ο Δαγκωμένος Κουραμπιές του Άι Βασίλη», βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Γιάννη Σερβετά. Μια φοβερή χριστουγεννιάτικη περιπέτεια, με οικολογικό περιεχόμενο, που παντρεύει την ελληνική με τη δυτική παράδοση, έρχεται να ενθουσιάσει το κοινό τις ημέρες των γιορτών, στο Θέατρο Σοφούλη.

Η αυλαία ανοίγει την Κυριακή 5 Δεκεμβρίου στις 11.30.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Περιμένοντας να αρχίσουν οι ήρωες…
Τι σχέση έχει το φαινόμενο του θερμοκηπίου, η υπερθέρμανση του πλανήτη και το λιώσιμο των πάγων με τα Χριστούγεννα;  Γιατί τα ξωτικά και οι τάρανδοι είναι ανήσυχοι ενώ οι καλικάντζαροι πανηγυρίζουν; Ο Άγιος Βασίλης κοιμάται και φαίνεται απρόθυμος να ξυπνήσει! Συμφορά! Ποιος θα διαβάσει τα γράμματα, ποιος θα ετοιμάσει τα δώρα και ποιος θα τα παραδώσει στα παιδιά όλου του κόσμου που περιμένουν με αγωνία; Θα καταφέρουν ο Τούλης και οι φίλοι του να σώσουν τα Χριστούγεννα κόντρα στις δόλιες επιδιώξεις των βρωμερών καλικάντζαρων;

 

Υ.Γ: Όσο για το προαιώνιο ερώτημα – δίλημμα «κουραμπιέ ή μελομακάρονα» η απάντηση είναι «βάλε από δυο κιλά».
Γ. Σερβετάς

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Σερβετάς

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Video projection: Παναγιώτης Κουντουράς

Πρωτότυπη Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Κοστούμια: Moda System

Σκηνικά – ειδικές κατασκευές: Ελίζα Μοσχοπούλου

Επιμέλεια σκηνικών Αρχοντία Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Γραφιστικά: Αναστασία Ταγκούρη

Επικοινωνία: Κατερίνα Νικολάου

Παίζουν (αλφαβητικά): Αριάδνη Αλεξίου, Χρήστος Γκουτσίδης, Αναστασία Ευσταθοπούλου, Ματθαίος Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνα Χουλιάρα

Στο πιάνο ζωντανά ο Κωνσταντίνος Χαΐνογλου

 

Ο πρίγκιπας Λεμόνης και η όμορφη Κρεμμύδω

Παράταση της παράστασης μέχρι την Κυριακή 16 Δεκεμβρίου

Για πρώτη φορά το αγαπημένο παραμύθι των παιδιών γίνεται θεατρική παράσταση!

Το Θέατρο του Βορρά φέτος το Χειμώνα παρουσιάζει το αγαπημένο μουσικό παραμύθι του Γ. Σακελλαρίδη «Ο πρίγκιπας Λεμόνης». Μια διαδραστική παράσταση, με τα πολυαγαπημένα τραγούδια του Πρίγκιπα Λεμόνη! Τα παιδιά, γνωρίζουν από κοντά τον Λεμόνη και την Κρεμμύδω που μιλούν για τη δύναμη της αγάπης!

 

Υπόθεση του έργου

Ο καλόκαρδος  Πρίγκιπας Λεμόνης γνωρίζει την όμορφη Κρεμμύδω και την ερωτεύεται! Παρά τις αντιρρήσεις που έχει ο περίγυρος και των δυο θα παντρευτούν και θα απαντήσουν σε όλους όσους επικρίνουν την αγάπη τους…με αγάπη!

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Πρίγκιπας Λεμόνης και η Όμορφη Κρεμμύδω, παρά τις διαφορές τους, ερωτεύονται με την πρώτη ματιά! Στο βασίλειο ξεσπάσει μεγάλο σούσουρο! Όλοι είναι εναντίον αυτής της μεγάλης αγάπης και προσπαθούν να τους χωρίσουν! Καρότα υπασπιστές, βασιλιάς και βασίλισσα Λεμόνη, μαμά και μπαμπάς Κρεμμύδι, δεν μπορούν με τίποτα να καταλάβουν πώς γίνεται ένα λεμόνι να ερωτευτεί κρεμμύδι! Θα καταφέρει ο έρωτας αυτός να έχει ευτυχισμένο τέλος και να χορέψουμε στο γάμο τους παρέα με τον κουμπάρο κύριο μαιντανό;

Πολύχρωμα σκηνικά και κοστούμια, βιντεοπροβολές, μουσική και χορός με τα αγαπημένα μας τραγούδια σε μια παράσταση που το γέλιο και η αγάπη γεμίζει τις καρδιές μικρών και μεγάλων!

 

Λίγα λόγια για το βιβλίο «Πρίγκιπας Λεμόνης»

Το αγαπημένο βιβλίο των παιδιών, χρόνια τώρα, ευαισθητοποιεί τα παιδιά αναφορικά με το θέμα της υγιεινής διατροφής και  δίνει ερεθίσματα για  συζητήσεις που αφορούν το ζήτημα της παχυσαρκίας, ζήτημα το οποίο συχνά συνδέεται και με την αυτοεκτίμηση.

Ωστόσο, το βιβλίο «Ο πρίγκιπας Λεμόνης και η όμορφη Κρεμμύδω»,  πάει ακόμα πιο πέρα καθώς  μιλά στα παιδιά για τη δύναμη της αγάπης και για τη δημιουργικότητα που χαρίζει ο έρωτας στους ερωτευμένους. Γι’ αυτό και η ιστορία αυτή αγαπήθηκε όχι μόνο από τα παιδιά, αλλά και από τους ρομαντικούς ενήλικες.

Το περιεχόμενο  του βιβλίου αποτελεί προσφιλές υλικό για γιορτές, θεατρικές  παραστάσεις, κουκλοθέατρο, project και άλλες δράσεις , στις οποίες συμμετέχουν από προ νήπια έως και μαθητές των ΣΤ! τάξεων του Δημοτικού Σχολείου.

«Ο πρίγκιπας Λεμόνης» έχει συμπεριληφθεί από το 2014 στο ανθολόγιο παιδικών τραγουδιών των Δημοτικών Σχολείων της Κύπρου. Στην Ελλάδα κυκλοφορεί σε βιβλίο (με Cd)  από τις εκδόσεις Polaris.

Από το 2016 κυκλοφόρησε και η συνέχεια αυτού του παραμυθιού (μέσα από ένα άλλο βιβλίο, του ίδιου εκδοτικού οίκου), με τίτλο: «Το μαγικό ραβδί του πρίγκιπα Λεμόνη». Το μαγικό ραβδί δεν είναι άλλο από την πανανθρώπινη αγάπη!

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο – Μουσική: Γ. Σακελλαρίδης

Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Δαλλές

Σκηνικά – Κοστούμια: Anna Wassiac

Φωτισμοί: Γ. Ζίγκας

Ηθοποιοί: Λευτέρης Κωνσταντίνου – Αννα Χατζηαντωνίου

Μουσική παίζει ζωντανά η Ελένη Γαβριλάτου

Παραγωγη: Θέατρο του Βορρά

Η Αλίκη στην χώρα των  θαυμάτων

Οι Θεατρικές παραγωγές Τεχνόκοσμος παρουσιάζουν την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου στις 17:30 στο Θέατρο Σοφούλη, στην Καλαμαριά (Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη)την παιδική θεατρική παράσταση «Η Αλίκη στην χώρα των  θαυμάτων», βασισμένη στο κλασικό παραμύθι του Lewis Carrol. Η παράσταση συνδυάζει έντεχνα την θεατρική δράση με το Κουκλοθέατρο και το Θέατρο Σκιών.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για το γνωστό κλασικό παραμύθι του Βρετανού Λούις Κάρολ που μας βάζει στον φανταστικό κόσμο και στις περιπέτειες ενός κοριτσιού, της Αλίκης. Το μικρό παιδί θα ταξιδέψει μέσα από το όνειρο σε μια φανταστική χώρα, όπου θα συναντήσει ήρωες μακριά από κάθε λογική και θα περιπλανηθεί, μέχρι τελικά να επιστρέψει και πάλι στην απλή καθημερινότητα του σπιτιού της. Στη συγκεκριμένη εκδοχή, οι θεατές βλέπουν την Αλίκη να συνειδητοποιεί πόσο σημαντικές είναι οι εμπειρίες που αποκτά κανείς κατά την διάρκεια του ταξιδιού και όχι το πού φτάνει τελικά. Έτσι θα έρθει αντιμέτωπη με τους φόβους της, τα πιο βαθιά της συναισθήματα και θα αποκτήσει καινούριους φίλους μακριά από την ασφάλεια του σπιτιού της.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη

Φροντιστηριακά αντικείμενα, ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Ιωαννίδου.

Κατασκευή φιγούρας: Οδυσσέας Κανλής.

Φώτα – Ήχος – Οργάνωση παραγωγής: Παρασκευόπουλος Δημήτρης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αναστασία Αναστασούδη, Γιώργος Γκόντος, Βάσω Δήμογλου.

 

Η Αλίκη στην χώρα των  θαυμάτων

Οι Θεατρικές παραγωγές Τεχνόκοσμος παρουσιάζουν το Σάββατο 15 Δεκεμβρίου στις 11:00 & στις 13:00 στο Πολιτιστικό Κέντρο Ευόσμου (Μ. Αλεξάνδρου 57) την παιδική θεατρική παράσταση «Η Αλίκη στην χώρα των  θαυμάτων», βασισμένη στο κλασικό παραμύθι του Lewis Carrol. Η παράσταση συνδυάζει έντεχνα την θεατρική δράση με το Κουκλοθέατρο και το Θέατρο Σκιών.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για το γνωστό κλασικό παραμύθι του Βρετανού Λούις Κάρολ που μας βάζει στον φανταστικό κόσμο και στις περιπέτειες ενός κοριτσιού, της Αλίκης. Το μικρό παιδί θα ταξιδέψει μέσα από το όνειρο σε μια φανταστική χώρα, όπου θα συναντήσει ήρωες μακριά από κάθε λογική και θα περιπλανηθεί, μέχρι τελικά να επιστρέψει και πάλι στην απλή καθημερινότητα του σπιτιού της. Στη συγκεκριμένη εκδοχή, οι θεατές βλέπουν την Αλίκη να συνειδητοποιεί πόσο σημαντικές είναι οι εμπειρίες που αποκτά κανείς κατά την διάρκεια του ταξιδιού και όχι το πού φτάνει τελικά. Έτσι θα έρθει αντιμέτωπη με τους φόβους της, τα πιο βαθιά της συναισθήματα και θα αποκτήσει καινούριους φίλους μακριά από την ασφάλεια του σπιτιού της.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη

Φροντιστηριακά αντικείμενα, ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Ιωαννίδου.

Κατασκευή φιγούρας: Οδυσσέας Κανλής.

Φώτα – Ήχος – Οργάνωση παραγωγής: Παρασκευόπουλος Δημήτρης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αναστασία Αναστασούδη, Γιώργος Γκόντος, Βάσω Δήμογλου.

 

Η Αλίκη στην χώρα των  θαυμάτων

Οι Θεατρικές παραγωγές Τεχνόκοσμος παρουσιάζουν το Σάββατο 17 Νοεμβρίου στις 18:00 στο Δημοτικό Θέατρο Αμπελοκήπων, Αλέξης Μινωτής (Πατριάρχου Γρηγορίου Ε’ 12) την παιδική θεατρική παράσταση «Η Αλίκη στην χώρα των  θαυμάτων», βασισμένη στο κλασικό παραμύθι του Lewis Carrol. Η παράσταση συνδυάζει έντεχνα την θεατρική δράση με το Κουκλοθέατρο και το Θέατρο Σκιών.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για το γνωστό κλασικό παραμύθι του Βρετανού Λούις Κάρολ που μας βάζει στον φανταστικό κόσμο και στις περιπέτειες ενός κοριτσιού, της Αλίκης. Το μικρό παιδί θα ταξιδέψει μέσα από το όνειρο σε μια φανταστική χώρα, όπου θα συναντήσει ήρωες μακριά από κάθε λογική και θα περιπλανηθεί, μέχρι τελικά να επιστρέψει και πάλι στην απλή καθημερινότητα του σπιτιού της. Στη συγκεκριμένη εκδοχή, οι θεατές βλέπουν την Αλίκη να συνειδητοποιεί πόσο σημαντικές είναι οι εμπειρίες που αποκτά κανείς κατά την διάρκεια του ταξιδιού και όχι το πού φτάνει τελικά. Έτσι θα έρθει αντιμέτωπη με τους φόβους της, τα πιο βαθιά της συναισθήματα και θα αποκτήσει καινούριους φίλους μακριά από την ασφάλεια του σπιτιού της.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη

Φροντιστηριακά αντικείμενα, ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Ιωαννίδου.

Κατασκευή φιγούρας: Οδυσσέας Κανλής.

Φώτα – Ήχος – Οργάνωση παραγωγής: Παρασκευόπουλος Δημήτρης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αναστασία Αναστασούδη, Γιώργος Γκόντος, Βάσω Δήμογλου.

 

Στην Οδό Συνεργασίας… είναι φως – φανάρι!

Η ομάδα παιδικού θεάτρου & εκπαιδευτικών προγραμμάτων Σκοινί-Κορδόνι σε συνεργασία με την ‘‘Ένωση για τα Δικαιώματα των Πεζών’’ παρουσιάζει μόνο για μία παράσταση και για τρίτη χρονιά το έργο: ‘’Στην Οδό Συνεργασίας… είναι φως – φανάρι!’’

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η  Αγλαΐτσα Οικοπολίδου, γνωστή επιστήμων μεταφορολόγος, ετοιμάζεται να ξεκινήσει το σεμινάριο της για το περιβάλλον και τα μέσα μεταφοράς. Τα πράγματα, όμως, δεν εξελίσσονται όπως τα περίμενε! Ο Σταμάτης, η Γρηγορία και η Πορτοκαλιά βρίσκουν την κατάλληλη ευκαιρία να μιλήσουν στα παιδιά και φέρνουν τα πάνω κάτω στο σεμινάριο της! Αφήνουν για λίγο τη σημαντικότατη δουλειά τους στον φωτεινό σηματοδότη κι έρχονται να μοιραστούν τις εμπειρίες τους από την πόλη, τα παράπονα και τα όνειρα τους για το μέλλον. Οι τρεις φίλοι και συνάδελφοι χρόνια παρατηρούν την ανθρώπινη συμπεριφορά, τις αλλαγές στην πόλη, αλλά και τις επιπτώσεις που αυτές επιφέρουν στο περιβάλλον.

Και τι δεν έχουν δει τα μάτια τους από εκεί ψηλά!

Είναι, όμως, ώρα να δράσουν, γιατί όπως φαίνεται οι άνθρωποι έχουν ξεχάσει πια αυτά που είναι σημαντικά στη ζωή. Όλο τρέχουν, τρέχουν, τρέχουν και παραπονιούνται! Έχουν γίνει εγωιστές, αγενείς και αλαζόνες. Ώρα να αλλάξουν όλα αυτά!

Πώς;  Ο Σταμάτης, η Γρηγορία και η Πορτοκαλιά  τα ‘’ψάλλουν’’ στην αγένεια και τον εγωισμό μετά μουσικής και δίνουν ραντεβού με τα παιδιά πού αλλού… ‘’Στην Οδό Συνεργασίας… είναι φως φανάρι!!!’’

Μια διαδραστική θεατρική παράσταση – δράση γεμάτη χιούμορ, κέφι, μουσική και τραγούδι, πρόζα, αλλά και επικοινωνία με τα παιδιά μέσα από την ενεργή συμμετοχή τους στo πρόγραμμα.

 

Συντελεστές

Κείμενα-Σκηνοθετική επιμέλεια: Λένα Πετροπούλου

Μουσικές διασκευές- κιθάρα: Λένια Κοκκίνου

Μετατροπή στίχων: Λένα Πετροπούλου

Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος

Σκηνικά αντικείμενα- Κοστούμια: Σκοινί-Κορδόνι / Άννα Γαλλοπούλου

Εικαστικό layout – Φωτογραφίες: Γεώργιος Δερνίκας

Παραγωγή: Σκοινί-Κορδόνι / NOVAN Theater Group

Ηθοποιοί/εμψυχωτές προγράμματος: Λένα Πετροπούλου, Βασίλης Κανελλόπουλος- Πέτρος Μαλιάρας (διπλή διανομή), Μαρία Παπαγιαννάκη, Κωνσταντίνα Βουβαλούδη

 

Μικρό ιστορικό

Η παράσταση παρουσιάζεται για τρίτη χρονιά σε παιδικούς σταθμούς, νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία, κατόπιν της θερμής της υποδοχής από τα παιδιά και τους εκπαιδευτικούς. Το πρόγραμμα-δράση δημιουργήθηκε τον Σεπτέμβριο του 2016 κατόπιν ανάθεσης του Δήμου Θεσσαλονίκης για την εβδομάδα βιώσιμης κινητικότητας και τους εναλλακτικούς τρόπους μεταφοράς. Η ομάδα Σκοινί-Κορδόνι έχει και στο παρελθόν συνεργαστεί με την Ένωση Πεζών με χιουμοριστικές παρεμβάσεις σε δρόμους και γειτονιές της πόλης με σκοπό την ευαισθητοποίηση των πολιτών. Το πρόγραμμα έχει, επίσης, φιλοξενηθεί από το Δήμο Δράμας, την Περιφ. Ενότητα Τριανδρίας, τις παιδικές βιβλιοθήκες Δήμου Καλαμαριάς, τα ΙΚΕΑ κ.α.

το δεύτερο δώρο

Η θεατρική ομάδα «ΟΛΑ ΚΑΛΑ» σε συνεργασία με τον Σύλλογο Γονέων και Κηδεμόνων του Ασύλου του Παιδιού, μετά τις επιτυχημένες sold out παραστάσεις στην πρώτη της εμφάνιση, επιστρέφει και παρουσιάζει «το δεύτερο δώρο», σε κείμενο του Γιώργου Μπουρονίκου και σκηνοθεσία Αγγελικής Σαπάτρα.

 

Τι είναι όμως το δεύτερο δώρο;

Μέσα από το πρίσμα της σάτιρας ο συγγραφέας προσπαθεί να απαντήσει στο αιώνιο ερώτημα των παιδιών «Υπάρχει ή όχι Αι Βασίλης;». Η φαινομενικά αθώα, όμως, ερώτηση κρύβει μέσα της μία σύμπλοκη απάντηση. Τι θα κερδίζαμε, άραγε, αν με απόλυτη ευθύτητα στεκόμασταν απέναντι από το παιδί μας και του αποκαλύπταμε την αλήθεια; Μέσα από ψήγματα ικανοποίησης, πως είμαστε πάντα ειλικρινείς μαζί του, θα «δηλητηριάζαμε» τη γνωστική και κοινωνική του ανάπτυξη ακόμη κι αν πιστεύαμε πως κάνουμε το αντίθετο. Ταυτόχρονα όμως, το έργο απαντά και σε ένα δεύτερο ερώτημα των παιδιών «Μαμά εσένα γιατί δεν σου φέρνει δώρο;». Εδώ κρύβεται «το δεύτερο δώρο». Αυτό που ποτέ δεν αποκαλύπτουμε στο παιδί. Αυτό που, μέσα από τα μάτια του, μας χαρίζεται. Το ίδιο δώρο κάθε χρόνο. Σαν μία αέναη δεύτερη ευκαιρία να αναθεωρήσουμε τη ζωή, τη χαρά, την ύπαρξη του Αι Βασίλη. Δηλαδή… την ύπαρξη μας.

Υπόθεση

Σε ένα σπίτι ζούνε τέσσερις ανύπαντρες αδερφές, που έχουν πάψει πια να ελπίζουν σε μεγάλες αλλαγές στην ζωή τους. Την παραμονή της πρωτοχρονιάς μπαίνει στο σπίτι ένας διαρρήκτης και λίγα δευτερόλεπτα μετά, μπαίνει ο Αι Βασίλης.

Η φασαρία ξυπνάει τις αδερφές που προσπαθούν να καταλάβουν τι συμβαίνει. Κρυμμένοι και οι δύο προσπαθούν ο ένας να πείσει τον άλλον να φανερωθεί. Ο διαρρήκτης είναι παράνομος και δεν μπορεί. Το ίδιο όμως πρόβλημα έχει και ο Αι Βασίλης που δεν επιτρέπεται να τον δούνε οι άνθρωποι. Η κατάσταση επιδεινώνεται όταν καλείται η αστυνομία και βρίσκεται αντιμέτωπη με τις ιδιαιτερότητες των υπολοίπων ενοίκων, το πάρτι του 5ου ορόφου αλλά και την ίδια την ύπαρξη του Αι Βασίλη. Η λογική ανατρέπεται. Υπάρχει τελικά ή όχι Αι Βασίλης; Υπάρχει δεύτερο δώρο; ..η συνέχεια στο σανίδι!

Τα έσοδα της παράστασης θα δοθούν στον Σύλλογο Γονέων & Κηδεμόνων για τις ανάγκες του σχολείου του Ασύλου του Παιδιού. Κανένας συντελεστής – ηθοποιός – σκηνοθέτης – σκηνογράφος – ηχολήπτης δεν αμείβεται (σε χρήμα ή είδος) για τις παραστάσεις.

Στην Οδό Συνεργασίας… είναι φως φανάρι

Μια διαδραστική θεατρική παράσταση – δράση γεμάτη χιούμορ, κέφι, μουσική και τραγούδι, πρόζα, αλλά και επικοινωνία με τα παιδιά μέσα από την ενεργή συμμετοχή τους στo πρόγραμμα, περιμένει τους μικρούς επισκέπτες του Ινστιτούτου Βιώσιμης Κινητικότητας και Δικτύων Μεταφορών (ΙΜΕΤ) την Κυριακή 11 Νοεμβρίου.*

Η παράσταση της Λένας Πετροπούλου από την ομάδα παιδικού θεάτρου & εκπαιδευτικών προγραμμάτων “Σκοινί Κορδόνι” έχει τον τίτλο “Στην Οδό Συνεργασίας… είναι φως φανάρι” και οι μικροί φίλοι θα διασκεδάσουν και θα ενημερωθούν για την ασφαλή τους μετακίνηση και τους κανόνες οδικής συμπεριφοράς στους δρόμους. Δε θα λείψουν ασφαλώς τα παιχνίδια με θέμα πάντα την οδική ασφάλεια.

*Η εκδήλωση “Ανοικτές Πόρτες” πραγματοποιείται για δεύτερη συνεχή χρονιά από το Hellenic Institute of Transport και περιμένει μικρούς και μεγάλους. Οι επισκέπτες θα ξεναγηθούν στους χώρους του ΙΜΕΤ και θα ενημερωθούν από το επιστημονικό προσωπικό για τα προγράμματα που υλοποιούνται, ενώ θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά τον επιστημονικό εξοπλισμό του Ινστιτούτου.

Δείτε περισσότερα για την εκδήλωση “Ανοικτές Πόρτες”  ΕΔΩ.

Χίλιες και μία νύχτες

από την Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης στο «Ολύμπιον»

Το παραμύθι των παραμυθιών τις «Χίλιες και μία νύχτες» παρουσιάζει η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2018 – 2019 στο θέατρο «Ολύμπιον» (Φεστιβάλ Κίν/φου Θεσσαλονίκης) από 18 Νοεμβρίου κάθε Κυριακή στις 11.30 το πρωί και τις καθημερινές για σχολεία.

Οι «Χίλιες και μία νύχτες» είναι μία μοναδική συλλογή παραμυθιών βαθιάς ποιητικότητας και ουσιαστικών ηθικών διδαγμάτων που άσκησαν τεράστια επιρροή στο δυτικό πολιτισμό και εξακολουθούν να μας συγκινούν έως σήμερα. Η εξέχουσα θέση που κατέχουν οι ιστορίες της Σεχραζάντ στην παγκόσμια λογοτεχνική παράδοση οφείλεται στην πλούσια πολυεπίπεδη αφήγηση τους, που ξεδιπλώνει μπροστά μας ένα άλλο σύμπαν ανάμεσα στο μύθο και την πραγματικότητα, ανάμεσα στο επικό και την ανθρώπινη διάσταση. Ένας κόσμος πλημμυρισμένος από υπερφυσικά θαύματα, νεράιδες,  μαγικά λυχνάρια, αμύθητους θησαυρούς, παράξενα τζίνι και πολυτελή παλάτια.

Σ’ έναν σύγχρονο κόσμο που ασθμαίνει έχουμε ανάγκη ίσως περισσότερο από ποτέ από ένα καλό παραμύθι ή μάλλον από χίλιες και μία μαγικές ιστορίες. Καθώς αρχίζει να νυχτώνει η Σεχραζάντ κάτω από το φεγγαρόφωτο μας αφηγείται τα πιο όμορφα παραμύθια… παρέα της θα πετάξουμε με το μαγικό χαλί του Αλαντίν, θα ακολουθήσουμε τον Σεβάχ στα ταξίδια του και με σύνθημα το «Σουσάμι άνοιξε» θα βοηθήσουμε τον Αλή Μπαμπά να νικήσει τους σαράντα κλέφτες…

«…Χίλιες και μία νύχτες κύλησαν γεμάτες μαγικά παραμύθια, μέχρι που, στο τέλος μετριάστηκε η οργή του σουλτάνου Σαχριγιάρ και η ψυχή του γαλήνεψε· είχε νικηθεί, βλέπετε, από την αρετή, τη γενναιότητα και την σοφία της Σεχραζάντ …»

Δείτε το trailer της παράστασης  ΕΔΩ.

Το έργο ανεβαίνει σε σύλληψη – σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, μουσική Γιώργου Χριστιανάκη, κοστούμια Χρήστου Μπρούφα, σκηνικό χώρο Γιάννη Ρήγα και Ιωάννας – Μαρκέλας Χαλκιά, κίνηση – χορογραφία Ιωάννας Δεμερτζίδου, φωτισμούς – ηχοληψία Δημήτρη Κοκολινάκη, βοηθός σκηνοθέτη Ιωάννα – Μαρκέλα Χαλκιά.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάρα Μαλγαρινού, Νίκος Μήλιας, Δημήτρης Μήτρου, Θανάσης Ρέστας, Μάγδα Σκούπρα – Γιαννίκη, Σωτήρης Χατζηαγόρου.

Το πνεύμα των Χριστουγέννων – Σκρουτζ

του Κ. Ντίκενς σε διασκευή και για μικρά παιδιά – μια παράσταση για όλη την οικογένεια!

Λίγα λόγια για τον…Σκρουτζ…Τον Eμπενέζερ Σκρουτζ, κεντρικό ήρωα της ιστορίας μας, που η τσιγκουνιά του δεν έχει προηγούμενο. Δεν είναι σε θέση να ζήσει, ν’ αγαπήσει, να χαρεί. Το κύριο μέλημά του είναι πώς θα ξοδέψει λιγότερα για τις ανάγκες του. Όλα αυτά μέχρι που τον επισκέπτεται το πνεύμα των Χριστουγέννων. Στη συνέχεια, όλα αλλάζουν… O Σκρουτζ ανακαλύπτει την ευτυχία, τη γαλήνη και την αγάπη. Καταλαβαίνει ότι τίποτε δεν είναι πιο πολύτιμο απ’ αυτά τα συναισθήματα.  Μπορούμε να πούμε ότι “Το Πνεύμα των Χριστουγέννων” αποτελεί έναν ύμνο στη χαρά της ζωής και της αγάπης!

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ηλιάδης

Παίζουν: Λάζαρος Αντωνούδης, Δημήτρης Κόττας, Κοκκωνιά Σαλέπη, Γιάννης Ξενιτόπουλος, Αλίκη Ροβέρτου, Αναστάσης Καραγγιάννης και οι μικροί Ελένη Ιωαννίδου και ο Δημήτρης Ιωαννίδης.

Ομήρου Οδύσσεια

Πρεμιέρα παράστασης

9 &11 Νοεμβρίου 2018 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Χωράει ολόκληρη η «Οδύσσεια» -περισσότεροι από 10.000 στίχοι- σε μία ώρα και κάτι; Πως περιγράφει κανείς 24 ραψωδίες από σκηνής; Γραμμένη περίπου 2.500 χρόνια πριν, πόσο σύγχρονη μπορεί να είναι μια από τις διάσημες ιστορίες του κόσμου για ένα πολυμήχανο ναυαγό, που προσπαθεί να επιστρέψει σπίτι του;

Η «Νεανική Σκηνή» του Μικρού Βορρά, μετά την μεγάλη αποδοχή που γνώρισε η «Ελένη» του Ευριπίδη, επανέρχεται μια νέα τολμηρή παραγωγή. Και δίνει τις δικές της απαντήσεις στα παραπάνω ερωτήματα παρουσιάζοντας την «Οδύσσεια» στις 9 Νοεμβρίου, στις 17.30, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (η παράσταση θα επαναληφθεί και στις 11 Νοεμβρίου, στον ίδιο χώρο για να συνεχίσει κατόπιν τη διαδρομή της στα σχολεία).

Με μια σύγχρονη ματιά, με σεβασμό στο αρχαίο κείμενο, αλλά και την αισθητική, που διακρίνει όλες τις δουλειές της ομάδας, ο «Μικρός Βορράς» καταπιάνεται με το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”.

Σχεδόν ένα μήνα πριν το ομηρικό κείμενο κατέκτησε την κορυφή της λίστας του BBC Culture με τις 100 ιστορίες που διαμόρφωσαν τον κόσμο και επηρέασαν την Ιστορία. Απέναντι της βιβλία από 33 γλώσσες. Ο σκηνοθέτης της παράστασης Τάσος Ράτζος, υπογραμμίζει από την πλευρά του για τη συγκεκριμένη επιλογή:

«Η Οδύσσεια είναι ο μύθος των μύθων. Ποίηση, περιπέτεια, νόστος. Συγκίνηση, αγωνία, θάνατος. Συνδέομαι οργανικά με το έπος. Νιώθω ασφάλεια μέσα σε αυτό. Οι ρίζες είναι βαθιές και νιώθω να με τροφοδοτούν.  Η ιδέα ότι το παρελθόν μπορεί να συνδεθεί τόσο αρμονικά με το παρόν με μαγνητίζει. Τώρα πια μπορώ με ασφάλεια να πω ότι μόνο τα αφηγηματικά κείμενα με ενδιαφέρουν και η Οδύσσεια για μένα είναι μια περιπέτεια που ξεκίνησε πριν από 20 χρόνια. Όσα έκανε κι ο Οδυσσέας να ξαναφτάσει στην Ιθάκη».

Ο ίδιος συμπληρώνει: «Πέρσι ένα βράδυ που η κόρη μου έπρεπε να είχε ήδη κοιμηθεί την έπιασα να διαβάζει κρυφά την Οδύσσεια. Ήθελε οπωσδήποτε να δει τι θα γίνει στην επόμενη ραψωδία. Την αγάπη για το κείμενο την ενέπνευσε ένας προικισμένος δάσκαλος. Θέλω κι εγώ με αυτή την παράσταση να εμπνεύσω νέους να ασχοληθούν με το κείμενο. Να ξαναδούν με “άλλη” ματιά το κληρονομημένο βάρος. Θέλω να βοηθήσω τους δασκάλους να ξεκινήσουν μια κουβέντα ουσιαστική για το έργο και την “αυθαίρετη” παράστασή μας. Γιατί τι άλλο από αυθαιρεσία να προσπαθήσεις να κάνεις πάνω από 10.000 στίχους σε μία ώρα! Αυτό ήταν από την αρχή το σχέδιό μας: όλη η Οδύσσεια σε μια ώρα».

Μέσα από διάφορα ήδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική (για την παράσταση έχει γραφτεί πρωτότυπη μουσική) και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση η τάξη μεταμορφώνεται σε σκηνή, οι μαθητές σε συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί στο όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου. Ο στόχος είναι διπλός: υποστηρίζονται οι εκπαιδευτικοί στο δύσκολο έργο τους αλλά προσφέρεται και μια ώρα μαγείας και σκηνικής αλήθειας μέσα στις σχολικές αίθουσες.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Μικρός Βορράς
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη

Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης

Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός
Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου.

Οργάνωση παραστάσεων: Τατιάνα Νικολαΐδου

Παίζουν: Γιώργος Βραχνός, Δήμητρα Σταματίου, Κίκα Ζαχαριάδου, Χρήστος Τσάβος

Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα

Η Νεανική Σκηνή του ΚΘΒΕ υποδέχεται και φέτος μαθητές, εφήβους αλλά και τους ενήλικες, με την παράσταση «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» του Σάιμον Στήβενς, που έκανε πρεμιέρα το Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018 με μεγάλη επιτυχία στο κατάμεστο Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Κρίστοφερ είναι ένα δεκαπεντάχρονο αγόρι, με ειδικές ικανότητες και εξαιρετικό ταλέντο στα μαθηματικά. Η κοινωνική του συμπεριφορά, ωστόσο, συχνά τον δυσκολεύει στην καθημερινή του ζωή. Κάποια στιγμή αποφασίζει να εξιχνιάσει το μυστήριο της δολοφονίας ενός σκύλου. Η έρευνα όμως αυτή θα τον οδηγήσει στο να ανακαλύψει μια μεγάλη αλήθεια για την προσωπική του ζωή. Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει μόνος του, μετά από αυτή την αποκάλυψη;

Το «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» του Simon Stephens αποτελεί τη θεατρική προσαρμογή του βραβευμένου μυθιστορήματος του Mark Haddon, «The Curious Incident of the Dog in the Night-Time».

Το έργο σημείωσε τεράστια επιτυχία στην αγγλική σκηνή και απέσπασε πλήθος βραβείων. Ο Σάιμον Στήβενς, ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της ευρωπαϊκής δραματουργίας, κατάφερε να μεταφέρει στο θέατρο ένα μυθιστόρημα βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό και να γίνει μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της αγγλικής σκηνής τα τελευταία χρόνια.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

“Ο Κρίστοφερ είναι ένας δεκαπεντάχρονος νεαρός στο φάσμα του αυτισμού. Ο ίδιος μας εκμυστηρεύεται πως ο κόσμος του είναι αλλιώτικος. Μπερδεύεται με τους ανθρώπους ενώ πολλές φορές ονειρεύεται πως βρίσκεται ολομόναχος στη Γη -πράγμα που τον ηρεμεί-. Έχει πολλές ιδιαιτερότητες αλλά και χαρίσματα. Δεν του αρέσει όταν του λένε πως έχει “ειδικές ανάγκες” ή “μαθησιακές δυσκολίες”, γιατί υποστηρίζει πως όλοι οι άνθρωποι έχουμε “ειδικές ανάγκες” και “μαθησιακές δυσκολίες”. Προτιμά να χαρακτηρίζει τον εαυτό του ως “διαφορετικό” άνθρωπο.

Το “Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα” είναι επί της ουσίας ένα ημερολόγιο του “διαφορετικού” Κρίστοφερ, όπου ο ίδιος καταγράφει γεγονότα και σκέψεις του μέσα από το δικό του πρίσμα. Η ιστορία του ξεκινά ως αστυνομικό μυθιστόρημα. Ο Κρίστοφερ, προσπαθεί να ξεδιαλύνει τη μυστηριώδη δολοφονία του Ουέλιγκτον, του σκύλου της γειτόνισσας του. Όμως, πολύ σύντομα και καθώς διάγει την “αστυνομική του έρευνα” βρίσκεται αντιμέτωπος με διάφορα αναπάντεχα κρυμμένα μυστικά που θέτουν τον ίδιο πρωταγωνιστή σε μια ιστορία που θα του αλλάξει τη ζωή. Σε όλη αυτή την απρόσμενη περιπέτεια ο Κρίστοφερ για πρώτη φορά καλείται να αντιμετωπίσει μόνος του τον απειλητικό κόσμο των “άλλων ανθρώπων” και να επιβιώσει μέσα σε αυτόν παρακάμπτοντας διαρκώς τις δυσκολίες που παρουσιάζονται.

Μια ιστορία που προτρέπει να δούμε τη ζωή μέσα από τα μάτια ενός ιδιαίτερου ανθρώπου.’Ενας ύμνος στην μοναδικότητα της ύπαρξης, ένα μάθημα ζωής για εφήβους, μα και ενήλικες.”

Συντελεστές

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη
Σκηνικά-κοστούμια: Τίνα Τζόκα
Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης
Επιμέλεια Κίνησης: Σοφία Παπανικάνδρου
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Video: Αναστασία Φλωκατούλα, Γιώργος Σουμελίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μπαγανά
Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Κούτση
Βοηθός σκηνογράφου και ενδυματολόγου: Δανάη Πανά
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος

Παίζουν

Μαριάννα Αβραμάκη (Νο. 37 -Μία γειτόνισσα, Περαστική στο δρόμο, πληροφορίες, Πανκ, Φωνή 5), Μελίνα Γαρμπή (Mrs. Judy Boone -Μητέρα), Μαρία Μπαγανά (Mrs. Alexander -Μία γειτόνισσα-, Περαστική κυρία, Φωνή 6), Βασίλης Ντάρμας (Christopher Boone -15χρονος), Ορέστης Παλιαδέλης (Mr. Ed Boone -Πατέρας), Χάρης Παπαδόπουλος(Mr. Roger Shears -πρώην σύζυγος γειτόνισσας, Γείτονας, Αρχιφύλακας, Ταμίας, Μεθυσμένος, Περαστικός, Φωνή 2), Γωγώ Παπαϊωάννου (Siobhan -Εκπαιδευτικός ειδικής αγωγής), Θοδωρής Πολυζώνης (Reverend Peter – Καθηγητής και ιερέας στο σχολείο Κρίστοφερ, Θείος Terry, Ασφάλεια του σταθμού, Φωνή 4), Αλκιβιάδης Σπυρόπουλος (Ένας αστυνομικός, Mr. Thompson – γείτονας, Λονδρέζος αστυνομικός, Άντρας με κάλτσες, Μεθυσμένος περαστικός, Φωνή 3), Χρύσα Τουμανίδου (Mrs. Eileen Shears-ιδιοκτήτρια σκύλου, Διευθύντρια σχολείου, Συνεπιβάτης στο τρένο, Ιδιοκτήτρια καταστήματος, Φωνή 1)

Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ΄ ένα γλάρο να πετάει

Από 14 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:30 στο Θέατρο Αθήναιον

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια γλαροπούλα, η Κενγκά, πέφτει θύμα της ρύπανσης της θάλασσας, από το πετρέλαιο. Πριν όμως καταφάει τα φτερά της, η Κενγκά, καταφέρνει μια τελευταία πτήση σ ένα μπαλκόνι που ζει ένας γάτος που ήταν μαύρος, πελώριος και χοντρός! Ο γάτος ο Ζορμπάς! Η Κενγκά βλέπει στα μάτια του Ζορμπά, ένα καλό πλάσμα και τον εμπιστεύεται με ότι πολυτιμότερο έχει… το αυγό της…

Του ζητάει να υποσχεθεί 3 πράγματα: ότι δεν θα φάει το αβγό, ότι θα το κλωσάει μέχρι να γεννηθεί το γλαρόνι και… ΝΑ ΤΟΥ ΜΑΘΕΙ ΝΑ ΠΕΤΑΕΙ!!!! Είναι δυνατόν; Κι όμως είναι…

Με αγάπη και πολύ χιούμορ, ο Λούις Σεπούλβεδα μιλάει για την τιμή, τη δικαιοσύνη, τη συντροφικότητα, την υπεράσπιση του αδυνάτου και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα κάθε πλάσματος.

Συντελεστές 

Σκηνοθεσία – Στοίχοι – Video: Βασίλης Ισσόπουλος
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Παυλίδης
Μουσική πρωτότυπη: Δημήτρης Κανίογλου
Χορογραφίες: Πόλυ Βόικου
Μετάφραση: Αχιλλέας Κυριακίδης
Διασκευή: Μαίρη Ανδρέου
Παραγωγή: ART TIS ΕΙ

Παίζουν οι ηθοποιοί: 
Σταύρος Δουκουζγιάννης, Τάσος Μπαρνιαδάκης, Μαρία Σπαθοπούλου, Κωνσταντίνος Σωτηριάδης, Ελένη Χρυσομάλλη, Κυριάκος Χρυσίδης

Η γη μας έχει πυρετό

Το Θεατρικό Εργαστήρι ΝΟΗΣΙΣ και το ΕΝΕΡΓΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΟΥΚΑ παρουσιάζουν την παιδαγωγική, οικολογική, περιβαλλοντική παράσταση «Η ΓΗ ΜΑΣ ΕΧΕΙ ΠΥΡΕΤΟ! …μια ακόμα περιπέτεια της ομάδας ΑΤΛΑΣ» σε σκηνοθεσία Ειρήνης Καλογηρά, βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της εκπαιδευτικού Κορίνας Βογιατζή.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Τέσσερα παιδιά, ο Βασίλης και η Φανή, ο Οδυσσέας και η Ζωή θα μεταμορφωθούν σε υπερήρωες ακόμα ένα απόγευμα! Απόψε, η αποστολή τους είναι να σώσουν την Γη! Για να το καταφέρουν αυτό θα μας μεταφέρουν σε γαλαξιακά αστροιατρεία, διαστημικά δικαστήρια, θα μεταμορφωθούν σε πλανήτες, αστέρια και κομήτες, θα κάνουν ανακύκλωση και θα ταξιδέψουν με τα τέσσερα στοιχεία της φύσης σε όλο τον κόσμο! Σύντροφοί τους στο ταξίδι αυτό, η Ξένια και ακόμη ένας υπερήρωας, ο δάσκαλός τους, ο κύριος Μιχαήλ.

Μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση για παιδιά Δημοτικού, που συνδυάζει το θέατρο και το παιχνίδι με την επιστημονική γνώση, την οικολογία με τη διασκέδαση και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε μια διαπλανητική περιπέτεια με πρωταγωνιστές τα ίδια τα παιδιά!

 

Συντελεστές

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Κινησιολογική Επιμέλεια: Ειρήνη Καλογηρά
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαρία Σταυράκη
Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Μήτρου
Στίχοι τραγουδιών: Γιώργος Βραχνός, Κορίνα Βογιατζή

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Δέλλιου Ξένια
Βρουλάκος Λάζαρος
Μπατατόλη Ασπασία
Νικολάου Μιχαήλ
Ντούκα Χριστίνα
Τραπεζάνογλου Σάββας

Η Μάσα και ο Αρκούδος

 

Από 10 Νοεμβρίου στο Ράδιο Σίτυ για λίγες παραστάσεις

 

Μετά την τεράστια περσινή επιτυχία, η «Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης» «ανεβάζει» και πάλι την «Μάσα και τον Αρκούδο» στην σκηνή του Ράδιο Σίτυ.

Η θεατρική παράσταση που ενθουσιάζει μικρούς και μεγάλους βασίζεται στο ομώνυμο παραδοσιακό ρωσικό παραμύθι το οποίο προσκαλεί τους θεατές σε ένα μαγευτικό ταξίδι, γεμάτο σκανταλιές και μπερδέματα.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η μικρή Μάσα, ένα κοριτσάκι με αστείρευτη ενέργεια και σπιρτάδα το σκάει από το σπίτι των παππούδων της θέλοντας να γνωρίσει τον κόσμο και να ζήσει νέες περιπέτειες. Στο δρόμο της, μέσα στο δάσος, πέφτει πάνω στο σπίτι ενός φιλήσυχου και καλοσυνάτου αρκούδου του οποίου η ηρεμία ανατρέπεται μέσω αυτής της αναπάντεχης συνάντησης! Η μικρή Μάσα θα συναντήσει πολλούς κινδύνους καθώς ένα δάσος κρύβει πάντοτε παγίδες αλλά και πολλές εκπλήξεις. Θα γνωρίσει πολλούς φίλους που θα τους αγαπήσει αληθινά!

Το έργο «διδάσκει» την αξία της πραγματικής φιλίας, της ειλικρινούς αγάπης και της ελευθερίας αφού κανένας δεν μπορεί να είναι πραγματικά ευτυχισμένος αν δεν είναι ελεύθερος!

Ετοιμαστείτε να πάρετε μέρος σε ένα συναρπαστικό ταξίδι, γεμάτο γέλιο αλλά και σημαντικά μηνύματα μαζί με την Μάσα, τον Αρκούδο και την παρέα τους!

Συντελεστές παράστασης 

Διασκευή– Στίχοι: Βούλα Γιαγκάζογλου- Παπούδα

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Μάσκες: Anna Wasiac

Κατασκευή σκηνικών: Στέφανος Σκυλάκης

Ζωγραφική Σκηνικών: Γιάννης Γροϊδης

Μουσική: Κώστας Εκλεκτός

Χορογραφίες: Χρήστος Μυλωνάς

Ενδυματολογία: Ιφιγένεια Μανώλα

Κατασκευή κοστουμιών: Μ.&Λ. Τζιουβάρα

Ήχος- Φώτα: Αλέξανδρος Κοϊδης

Video: Βαγγέλης Μολυβιάτης

Φωτογραφίες: Ηλίας Χουρζαμάνης

Δημόσιες Σχέσεις/ Επικοινωνία: Έφη Τσαμπάζη

Παραγωγή: www.paidikiskini.gr

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αμαλία Ζαγοριανού, Δημήτρης Κουστολίδης, Έλενα Παντελίδου,  Ανδρέας Παπαϊωάννου, Περικλής Σταύρου