Θέατρο & Μιούζικαλ – Σελίδα 17 από 28 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Μαδαγασκάρη

Τελευταίες παραστάσεις 19 & 26 Ιανουαρίου 2020 
H παιδική σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον παρουσιάζει για τους μικρούς φίλους την τεράστια επιτυχία της Dreamworks για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
Το μιούζικαλ της Dreamworks «Μαδαγασκάρη», βασισμένο στην ομότιτλη ταινία, μετά το Broadway και το West End του Λονδίνου, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και υπόσχεται να ταξιδέψει το κοινό, να το ξεσηκώσει και να το συγκινήσει.

Τη σκηνοθεσία και την απόδοση κειμένων και στίχων αναλαμβάνει η Θέμις Μαρσέλλου σκηνοθέτιδα των μεγάλων επιτυχιών “Matilda”, “Mamma Mia”,”Η Μελωδία της ευτυχίας”, “Annie”, “Οικογένεια Addams”, “Jesus Christ Superstar”, “Fame”, “Rent”, “Grease”, “Το μαγαζάκι του Τρόμου” κ.α.

Με πολλή μουσική, πολύ χορό και τραγούδι, μικροί και μεγάλοι θα δυσκολευτούν να καθίσουν στις θέσεις τους μέχρι το τέλος της παράστασης.

Η συγκεκριμένη παραγωγή, σχεδιάστηκε από τους δημιουργούς της για να παρουσιάζεται από επαγγελματίες ηθοποιούς , τραγουδιστές και χορευτές και να απευθύνεται σε παιδικά και νεανικά κοινά σε ολόκληρο τον κόσμο, έχοντας σαν στόχο εκτός από τη διασκέδαση, την επιμόρφωση των παιδιών τόσο σε γνωστικό όσο και σε συναισθηματικό και ηθικό επίπεδο, αγγίζοντας θέματα όπως την αληθινή φιλία, την ελευθερία, την αγάπη, το θάρρος και τα όνειρα του καθενός, που με κόπο μπορούν και οφείλουν, να βγουν αληθινά!
Συντελεστές
Κείμενο: Kevin Del Aguila
Πρωτότυπη μουσική και στίχοι: George Noriega & Joel Someillan
Σκηνοθεσία – απόδοση κειμένου στίχων: Θέμις Μαρσέλλου
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Παναγιώτα Κοκκορού
Χορογραφίες: Μιχάλης Ποργιάζης
Video-Mapping: Κάρολος Πορφύρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου
Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκασοβίτης  Γιάννης Κυρατζής
Μουσική Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης
Παίζουν

Αγαϊτση Εβίτα

Βασιλείαδης Θωμάς

Γαβριηλίδης Αρσένιος

Γκουντιού Ευαγγελία

Δάγκαλης Δημήτρης

Κύρτσος Νίκος

Νίκολας Αλέξης

Παπικινός Γεράσιμος

Πιτουλίδου Αντωνία

Τσαλίκη Κική

Ο ραφτάκος των λέξεων

Οι εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ  προσκαλούν τους μικρούς φίλους σε μία παράσταση για παιδιά βασισμένη στο βιβλίο του Αντώνη Παπαθεοδούλου «Ο ραφτάκος των λέξεων» από τη θεατρική ομάδα «Μικρός Βορράς».

«Απ΄ ό,τι κάλλη έχει άνθρωπος, τα λόγια έχουν τη χάρη
να κάμουσιν κάθε καρδιάν παρηγοριά να πάρει».

Κάποια ρούχα είναι ραμμένα με μεταξωτή κλωστή, άλλα είναι μάλλινα βαριά κι άλλα σαν πέπλα ανάλαφρα. Υπάρχουν όμως και κάποια ρούχα βολικά πολύ, που είναι έτσι φτιαγμένα, ώστε να μας ζεσταίνουν τον χειμώνα και να μας δροσίζουν το καλοκαίρι.
Ποιος ράφτης ξέρει να τα ράβει και πού θα τον βρούμε;

Μια παράσταση για τη φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας.

Η λίμνη των κύκνων

Μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις, σε μουσική Piotr Ilitch Tchaikovsky και χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου

Η μεγάλη επιτυχία του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μετά τις δέκα sold out παραστάσεις την προηγούμενη σεζόν στην Αθήνα, έρχεται για τρεις παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος, στην πρώτη του χορογραφία μετά την ανάληψη των καθηκόντων του ως Διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, δημιούργησε μια νέα ανάγνωση της Λίμνης των Κύκνων, στην οποία αποσπάσματα της κλασικής χορογραφίας των Πετιπά/Ιβάνοφ «συνομιλούν» με τη δική του νέα χορογραφία.

Ο Ρήγος μετέφερε το έργο στο περιβάλλον μιας αποξηραμένης λίμνης με έντονα τα σημάδια μιας περιβαλλοντικής καταστροφής, προτείνοντας μια μετακλασική ανάγνωση. Τα εντυπωσιακά κοστούμια του Γιώργου Σεγρεδάκη και οι υποβλητικοί φωτισμοί του Χρήστου Τζιόγκα συμβάλλουν στη δημιουργία μιας απόκοσμης ατμόσφαιρας.

O Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: «Στη Λίμνη των Κύκνων παρουσιάζω μια εκδοχή που φλερτάρει με τη γοητεία του κλασικού χορού με έναν σύγχρονο τρόπο νεοκλασικού ενδιαφέροντος […] Οι ήρωες κρατάνε τα χαρακτηριστικά της κλασικής εκδοχής, μόνον που οι ρόλοι παρουσιάζονται ως προβολές του ίδιου του πρίγκιπα. Βλέπω τους ρόλους του λευκού και του μαύρου κύκνου ως τις δύο πλευρές του ίδιου προσώπου. Την αθωότητα και την ανάγκη για αυτοκαταστροφή που κρύβει μέσα του κάθε άνθρωπος. Την ανθρώπινη ύπαρξη την έλκει το καλό και το κακό. Αυτό το βρίσκω ιδιοφυές σε αυτό το έργο και είναι ένα από τα στοιχεία που θέλω να αναδείξω. Το πώς, δηλαδή, παρουσιάζονται οι δύο εκδοχές της ανθρώπινης ύπαρξης, η καλή και η κακή».

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

 

Συντελεστές

Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης
Χορογραφία, σκηνοθεσία, σκηνικά Κωνσταντίνος Ρήγος
με αναφορές στις χορογραφίες των Μαριούς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Θοδωρής Ρέγκλης
Σύμβουλος δραματουργίας Αλέξανδρος Ευκλείδης
Κοστούμια Γιώργος Σεγρεδάκης
Φωτισμοί Χρήστος Τζιόγκας
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας Μαίρη Τσαγκάρη

Ζήγκφρηντ:  Βαγγέλης Μπίκος (4, 6/10)
Ντανίλο Ζέκα (5/10)
Οντέτ:          Μαρία Κουσουνή (4, 6/10)
Ελεάνα Ανδρεούδη (5/10)
Οντίλ:          Ελεάνα Ανδρεούδη (4, 6/10)
Μαρία Κουσουνή (5/10)
Βασίλισσα:   Νατάσα Σιούτα (4-6/10)
Δάσκαλος:   Στράτος Παπανούσης (4, 6/10)
Γιώργος Βαρβαριώτης (5/10)
Ρόθμπαρτ:   Γιώργος Βαρβαριώτης (4, 6/10)
Ίγκορ Σιάτζκο (5/10)

Διοργάνωση: ΟΜΜΘ – ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Μαύρο Θέατρο της Πράγας: The best of

Ένα ταξίδι στη χώρα της φαντασίας και του ονείρου…

Το Μαύρο Θέατρο της Πράγας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τον Jiři Srnec στο Διεθνές Φεστιβάλ Εδιμβούργου το 1961 και έγινε γρήγορα ένας από τους πιο γνωστούς θεατρικούς θιάσους σε όλον τον κόσμο και ο πιο γνωστός εκπρόσωπος της τσέχικης  δραματικής τέχνης. Έχει πάρει μέρος σε αμέτρητα θεατρικά φεστιβάλ και διεθνείς περιοδείες και τις παραστάσεις του έχουν παρακολουθήσει πάνω από 5 εκατομμύρια θεατές σε 68 χώρες.

«Καλώς ήρθατε στη μαγική αυλαία! Πλησιάστε και θαυμάστε την ομορφιά και την ιδιοφυΐα! Θα παρακολουθήσετε μια επίδειξη θαυμάτων του σύγχρονου κόσμου. Προσπαθήστε μόνο να θυμάστε ότι τα μόνα θαύματα που μπορούν να μας σώσουν, είναι αυτά που συμβαίνουν μέσα μας!»

Με αυτά τα λόγια προσκαλεί το κοινό στον μαγικό και ανατρεπτικά ρομαντικό κόσμο του, ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης, εμπνευστής και ιδρυτής του θιάσου Jiři Srnec, που είναι επιπλέον μουσικός, ζωγράφος και ποιητής.

Η τέχνη του Μαύρου Θεάτρου, στηρίζεται στο μαύρο σκηνογραφικό χώρο (μαύρο βελούδο) εντός του οποίου κινούνται οι ηθοποιοί – χειριστές των διαφόρων αντικειμένων – ντυμένοι με κατάμαυρα ρούχα, πράγμα που τους καθιστά αθέατους στους θεατές. Αυτό που βλέπουν οι θεατές είναι ένα μαγικό παιχνίδι του πιθανού και του απίθανου, όπου πολύχρωμα αντικείμενα αιωρούνται στον αέρα με τη δική τους ανεξάρτητη οντότητα, σε απόλυτο συγχρονισμό με τους ηθοποιούς που “αφηγούνται” στο θεατή την ιστορία τους μέσα από τη διεθνή γλώσσα της παντομίμας.
Εξιστορώντας πολύπλοκες ιστορίες και σκορπίζοντας μεγάλες δόσεις μαγείας, ονειροπόλας διάθεσης και ομορφιάς, το Μαύρο Θέατρο Srnec της Πράγας θα παρουσιάσει μια επιλογή από τα καλύτερα στιγμιότυπα και αριστουργήματα της 58χρονης ιστορίας του

Ο Jiři Srnec συνδυάζει τις παραδοσιακές και σύγχρονες τεχνικές του μαύρου θεάτρου με τον σύγχρονο χορό, την ατμοσφαιρική μουσική και την παντομίμα, δημιουργώντας ένα ποιητικό σύμπαν χρωμάτων, ήχων και συναισθημάτων.

Είναι ένα θέαμα για όλη την οικογένεια.

Οδύσσεια του Ομήρου

Η Οδύσσεια του Μικρού Βορρά έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια «πατρίδα» και «νόστος», επιστρέφει από τον Μικρό Βορρά σε μία παράσταση – εμπειρία.

Μετά από τον πρώτο χρόνο παραστάσεων που ενθουσίασε το κοινό, η «Οδύσσεια» έρχεται αυτή τη φορά στο Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη την Κυριακή 29/9 και για τέσσερις Κυριακές προκειμένου να ταξιδέψει το κοινό με τρόπο μοναδικό.

Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση, οι θεατές μεταμορφώνονται σε συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί στο όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του Ομηρικού έπους.

Ο στόχος είναι διπλός: Υποστηρίζονται οι εκπαιδευτικοί στο δύσκολο έργο τους, αλλά προσφέρεται και μια ώρα μαγείας και σκηνικής αλήθειας.

Κάτι παραπάνω από μια απλή παράσταση, η «Οδύσσεια», καταφέρνει να μεταφέρει αξίες και νοήματα από το παρελθόν στους σημερινούς έφηβους, με σύγχρονο και διαδραστικό τρόπο κάνοντας τους θεατές να μπουν στα παπούτσια των ηρώων και να ζήσουν τις περιπέτειες του έπους αυτού μαζί με τους ηθοποιούς.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μικρός Βορράς
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη
Κουστούμια: Στέφνος Μπαμπούλης, Ιωάννα Παγιατάκη
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός
Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης
Παίζουν: Ιωάννης Καμπούρης, Αργιέτα Οκαλίδου
Χρήστος Τσάβος, Σοφία Φραγγή

Ακολουθήστε τον Μικρό Βορρά στα Social Media: Facebook | Instagram
Επισκεφτείτε τον ιστότοπο: www.mikros-vorras.gr

 

Το Νησί των Συναισθημάτων

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει, το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις 18.00, για τρίτη χρονιά τη διαδραστική παράσταση με τίτλο «Το Νησί των Συναισθημάτων», βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι. Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη.

Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική.

Τα παιδιά συμμετέχουν σε αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

 

Οφέλη και στόχοι του προγράμματος

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

 

Ερωτήματα που διερευνούνται

-Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)

-Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;

-Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;

-Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;

-Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;

-Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

 

 

Πληροφορίες παράστασης

Παίζουν: Σκεύη Λάμπρου, Χριστίνα Μπακαστάθη

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Επικοινωνία: Ιωάννα Λιούτσια

Το Καπλάνι της Βιτρίνας

Το αριστουργηματικό έργο της Άλκης Ζέη, «Το Καπλάνι της βιτρίνας», που με επιτυχία διασκεύασε για το θέατρο και σκηνοθέτησε η Ανδρομάχη Χρυσομάλη, στο θέατρο Αμαλία με μία επιπλέον παράσταση.

Ήδη μέχρι σήμερα την θρυλική πλέον αυτή παράσταση έχουν δει περισσότεροι από 100.000 θεατές Αθήνα και Θεσσαλονίκη ενώ έχει καταγραφεί από κοινό και κριτικούς ως μία από τις καλύτερες παραστάσεις της τελευταίας δεκαετίας, άρτια καλλιτεχνικά και αισθητικά, αντάξια του κλασικού πλέον μυθιστορήματος.
Μια μεγάλη παραγωγή με 11 ταλαντούχους ηθοποιούς και σημαντικούς συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ.

Οι εξαίσιες μουσικές συνθέσεις του Μιχάλη Αβραμίδη, μεταφέρουν  μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι,  στο ‘’σκηνικό’’ των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως  στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δύο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι του 1936.

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…
Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους;  Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι;»
Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.
Η παιδική αφέλεια, η αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν, για να μας πουν ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το  πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη,  και αποτελεί  έργο – σταθμό  για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται  ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό, αναδεικνύοντας τα ιστορικά γεγονότα και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής, όπως τη βίωσε η ίδια στην τρυφερή παιδική της ηλικία, με ρεαλισμό και ενάργεια αλλά και μια ανάλαφρη περιπαικτική διάθεση, απόρροια της παιδικότητας της

 

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Σκηνικά- Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική: Μιχάλης Αβραμίδης

Στίχοι τραγουδιού: Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Προβολές 3D και Video Art: Σπύρος Ρασιδάκης , Αλέξανδρος Τσερέπας

Φωτισμοί: Richard Anthony

Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μήτσικα

Βοηθός σκηνογράφου: Λίνα Καρανικολάου

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Νασιούλα

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Σπύρος Σαραφιανός, Γιάννης Χαρίσης, Μαρία Γουσίου, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Βαγγέλης Μάγειρος, Μαργαρίτα Νασιούλα, Αγγελική Περγαμηνού, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Βαή

ΝΙ ΠΙ, ο τελευταίος πειρατής του Αιγαίου

Την Κυριακή 13 Οκτωβρίου στο Θέατρο «ΑΘΗΝΑΙΟΝ» ξεκινάει ένα θεατρικό – ιστορικό ταξίδι στην Ελλάδα του 1828 με την παράσταση: “ΝΙ ΠΙ, ο τελευταίος πειρατής του Αιγαίου”.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια θεαματική σκηνική αναδρομή στην εποχή που η πρόσφατα απελευθερωμένη από τον Τουρκικό ζυγό, Ελλάδα, πασχίζει να σταθεί στα πόδια της και να χτίσει τις βάσεις της σαν ελεύθερο πια έθνος. Ένα βασικό εμπόδιο που πρέπει να ξεπεράσει το νεοσύστατο αυτό Ελληνικό κράτος, είναι η πειρατεία στα νησιά του Αιγαίου πελάγους! Σύμφωνα με τους υπολογισμούς των μεγάλων δυνάμεων, οι καταστροφές στο εμπόριο από τους πειρατές, είναι τεράστιες! Έτσι λοιπόν, Αγγλία, Γαλλία και Ελλάδα αναλαμβάνουν δράση για την πάταξη της πειρατείας! Οι μοίρες του Ελληνικού στόλου υπό τον Ανδρέα Μιαούλη και τον Κωνσταντίνο Κανάρη ηγούνται της επιχείρησης. Ο τότε μοίραρχος Αντώνιος Κριεζής με τη στήριξη του Γάλλου Ναυάρχου Ιππόλυτου Μπυσσόν ρίχνονται στον αγώνα κι έρχονται αντιμέτωποι στη σκηνή με μυθικούς πειρατές όπως τον τρομερό Μπαρμπαρόσα και το πιστό πλήρωμα του! Ο πιο έξυπνος όμως και πανούργος πειρατής του Αιγαίου, είναι ο Νι Πι! Μαζί με τον φίλο και πλοηγό του, τον Βαρθολομαίο βάζουν πλώρη για να βρουν τον θησαυρό του “Γάντζου του Σούσουρα”, χάρτη του οποίου έχει στα χέρια του ο Νι Πι! Τι γίνεται όμως αν αυτός ο χάρτης πέσει στα χέρια του Αντώνιου Κριεζή και του Ιππόλυτου Μπυσσόν; Ή ακόμα χειρότερα… στα χέρια του Μπαμπαρόσα;

Ένα κυνήγι θησαυρού ξεκινά κι έχουν όλοι κοινό στόχο: την απόκτηση του! Ένα παιχνίδι εξουσίας, πονηριάς και διαφθοράς με μεγάλες δόσεις χιούμορ και δράσης! Μια θεαματική θεατρική παραγωγή που καθηλώνει! Με επικές ναυμαχίες, υπέροχα κοστούμια εποχής, υπέροχες πρωτότυπες μουσικές και τραγούδια, μυθικά τέρατα και γοργόνες της θάλασσας που ζωντανεύουν στη σκηνή σε μια εντυπωσιακή θεατρική παράσταση!

Οι εξαιρετικές ερμηνείες των 9 ηθοποιών που καλούνται να εμψυχώσουν όλους αυτούς τους ρόλους, μας μεταφέρουν το άρωμα της Ελλάδας του 1828 κάνοντας το θέατρο να μυρίζει Αιγαίο!

Ένα εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό έργο για μικρούς και μεγάλους!

 

Σημείωμα του Συγγραφέα

“Ποιο είναι ο νόημα της ζωής; Ο πλούτος, η δόξα ή μήπως η φιλία, ο έρωτας, η αγάπη; Πώς μπορούμε να λυτρωθούμε από το φόβο του θανάτου; Αναζητώντας «θησαυρούς»; Ή βιώνοντας μία περιπετειώδη, ελεύθερη και πλούσια σε εμπειρίες ζωή; Γίνεται η Ιστορία και το παρελθόν να γίνουν αντιληπτά μ’ έναν άλλο διαφορετικό τρόπο και να φωτίζουν τη σκέψη μας και τις πράξεις μας;
Πάντοτε ήθελα να μιλήσω στα παιδιά μου, στους μαθητές μου για όλα αυτά, αλλά όχι με νουθεσίες και διδακτισμούς, αλλά μέσα από μία ιστορία, μέσα από μία «καθαρή» περιπέτεια! Κάπως έτσι γεννήθηκε ο Νι Πι, ο πιο έξυπνος και πανούργος πειρατής του Αιγαίου και κάπως έτσι σάλπαρα κι εγώ μαζί του στον «Μαύρο Εκδικητή» στο ωραιότερο ταξίδι της ζωή μου!
Με πλήρωμα τον Βαρθολομαίο, τον Μήτσο τον Ξινόγαλο, τον Γώγο τον Ταπεινό, τον Λάκη τον Ζόρικο αντιμετώπισα καταιγίδες και σίφουνες που λυσσομανούσαν να μας βυθίσουν, μαύρα θεόρατα κύματα που χυμούσαν να μας καταπιούν, πήρα μέρος σε ναυμαχίες και σε μονομαχίες με τον μοίραρχο Κυριαζή, τον Γάλλο φιλέλληνα Μπυσσόν, πολέμησα με δαίμονες σαν τον Χασάν Μπαρμπαρόσα, συνάντησα όμορφες και σκληρές κόρες σαν τη Θεανώ τη Λύκαινα, γοητευτικές και ανήσυχες δεσποσύνες σαν τη Γαλλίδα Μαντμαζέλ Ελέν, τα έβαλα με γοργόνες και δράκους, ώσπου στο τέλος… ανακάλυψα το νόημα της ζωής!
Αν νιώθετε, πως το πάθος για περιπέτεια, εξερεύνηση και ανακάλυψη δεν έχει σβήσει ακόμα μέσα σας, αν θέλετε ζήσετε ανάμεσα σε «πειρατές», πάρτε τα παιδιά σας, τους μαθητές σας, ακονίσετε τα σπαθιά σας, ελάτε στο θέατρο, επιβιβαστείτε στον «Μαύρο Εκδικητή» και φωνάξτε με όλη σας τη δύναμη: «Μάινα τα πανιά!”
Γιώργος Χατζόπουλος, Εκπαιδευτικός – Συγγραφέας

 

Σημείωμα του Σκηνοθέτη 

“Στόχος μας είναι ένα καλό και ποιοτικό θέατρο τόσο για τα παιδιά όσο και για τους μεγάλους που τα συνοδεύουν. Ένα θέατρο για όλους.  Ένα θέατρο που δεν χειραγωγεί, αλλά που παρεμβαίνει και διεγείρει με την ιστορία του τη φαντασία και την κριτική ικανότητα των παιδιών. Που τα σέβεται. Ένα θέατρο για παιδιά όπου οι μεγάλοι παρακολουθούν με την ίδια όρεξη. Που δεν το βλέπουν “για τα παιδιά” αλλά “με τα παιδιά”.  

“Δουλέψαμε σκληρά και δουλεύουμε ακόμα προς αυτή την κατεύθυνση. 
Σε μια Ελλάδα όπου ο σύγχρονος πολιτισμός της είναι η μελλοντική ιστορία της, είμαστε οι σημερινοί ήρωες αυτού του αύριο. Έχουμε ευθύνη ως προς αυτό, τόσο ως άνθρωποι όσο και ως καλλιτέχνες.
Φτιάξαμε λοιπόν μια παράσταση με στόχο την καλή αφήγηση και με ένα δυνατό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. 
Αυτό που μένει τώρα για να υπάρξει η θεατρική πράξη, είστε εσείς. Οι θεατές μας. Ελάτε στο θέατρο και δεν θα σας προδώσουμε…”
Βασίλης Ισσόπουλος

 

Ταυτότητα παράστασης 

Σκηνοθεσία: Βασίλης Ισσόπουλος
Κείμενο: Γιώργος Χατζόπουλος
Παραγωγή: Art Τις Ει productions
Εκτελ. Παραγωγής: Τάσος Μπαρνιαδάκης
Πρωτ. μουσική: Αντώνης Ανέστης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Παυλίδης
Κοστούμια: Κατερίνα Πετρογιάννη
Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη
Βοηθός ενδυματολόγου: Νίκος Μηνάς
Φωτισμοί: Μάνος Κόντσογλου
Επικοινωνία – Δ. σχέσεις: Έρη Χριστοφορίδου

Παίζουν: 
Θοδωρής Γεωργίτσης, Δημήτρης Δανάμπασης, Μάριος Μεβουλιώτης, Ελένη Μισχοπούλου, Ηλίας Μπερμπέρης, Νοεμή Βασιλειάδου, Σταμάτης Στάμογλου, Ελένη Χρυσομάλλη, Κυριάκος Χρυσίδης

Περισσότερα: https://www.facebook.com/theatroathinaion/

 

Ο Χάρτινος Κόσμος

Η επιχείρηση Θεατρικών παραγωγών Maria Stefanou Productions παρουσιάζει την νέα μουσική δημιουργία, Ο Χάρτινος Κόσμος της Μαρίας Στεφάνου the musical, με επίσημη πρεμιέρα τον Οκτώβρη του 2019 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη.

Μια 100% αυθεντική Ελληνική all family μουσικοχορευτική δημιουργία με 30 συντελεστές και ζωντανή ορχήστρα για όλη την οικογένεια και όλες τις σχολικές βαθμίδες, σε πρωτότυπη μουσική της μουσικοσυνθέτη και δημιουργού του πολυαγαπημένου Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η διαδρομή από το σκέφτομαι στο αισθάνομαι και από το νομίζω στο νιώθω. Πως βλέπουμε τον κόσμο και την ζωή. Τι γεύση έχει! Ποιοι είμαστε πραγματικά, κάτω από όλα όσα θέλουμε να δείχνουμε; Κάτω από όλα τα ψεύτικα χαρτιά!

Ένα έργο βιωματικό και αληθινό που δημιουργήθηκε για να αγγίξει τους ανθρώπους και να τους βοηθήσει να δουν την πραγματική αξία του εαυτού τους, τη δύναμη, την ομορφιά και τον πλούτο που φέρουν μέσα τους. Το έργο παρουσιάζεται μέσα από τα μάτια ενός παιδιού και τον χάρτινο κόσμο που έχει φτιάξει μέσα στο σχολικό του τετράδιο. Αποδίδεται με τον γνωστό καταιγιστικό ρυθμό του μουσικού θεάτρου, πλούσιο σε όλες τις αισθήσεις, με εικόνες δυνατές και μελωδίες γραμμένες μοναδικά για το κάθε βίωμα.

Σημείωμα Συγγραφέα

“Ξεκίνησα να γράφω ένα έργο για την αξία χωρίς να έχω δει ακόμα, την δική μου. Ένας νους θα έλεγε αυτό δεν γίνεται… Κι όμως… Στην πορεία συνειδητοποίησα ότι για άλλη μια φορά το έργο μου, είναι αυτό που θα με οδηγήσει. 
Κάθε φορά που ζητάω να δω κάτι νέο σε μένα, η ζωή μου φέρνει μπροστά μου, να βιώσω ότι χρειάζομαι για να φτάσω σε αυτό. Αυτή τη φορά το θέλω μου είναι να δω την αξία μου. Ο χάρτινος κόσμος μου, γράφτηκε μέσα απ’ την κούραση μου να προσποιούμαι και την ανάγκη μου να δω και να αφεθώ στην ροή της ζωής μου. 
Γράφτηκε μέσα από την συνειδητοποίηση ότι όλη μου την ζωή ήμουν απών, από εμένα, το σώμα μου και τα θέλω μου. Έτσι ξεκίνησε το νέο ταξίδι μου. Σε αυτό το ταξίδι, μέρα με τη μέρα, μεταφέρω στο χαρτί όλα όσα βλέπω, μαθαίνω και βιώνω, γράφοντας την αλήθεια μου μέσα απ’ τα μάτια και την αίσθηση μου. Γράφω με ειλικρίνεια και χωρίς να ωραιοποιώ το παραμικρό, ορμώμενη απ’ την ανάγκη μου όλα πλέον να είναι στο φως. Ένα ένα αφήνω όλα τα χάρτινα που φέρω για να φτάσω σε εμένα. Να δω πόση είμαι. Να με δεχτώ και να γίνω εγώ. Και όποιος θέλει ακολουθεί.”
Μαρία Στεφάνου

Ταυτότητα παράστασης

Συντελεστές και Συνδημιουργοί
Σκηνοθεσία – Κείμενο – Μουσική Σύνθεση: Μαρία Στεφάνου
Χορογραφίες: Μαρία Στεφάνου, Ευγενία Ψωμιάδου
Οργάνωση Παραγωγής: Χαρίκλεια Μαρή
Μαέστρος & Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Γκιβίσσης Εναρμονήσεις Κωνσταντίνα Νικίδου
Επιπλέον Συνθέτες: Παναγιώτης Καπρίτσιος, Χαρίκλεια Μαρή, Θεοδώρα Καζίδου

Ορχήστρα
Πλήκτρα: Κωνσνταντίνος Γκιβίσσης
Πιάνο: Κωνσταντίνα Νικίδου
Τύμπανα – Drums: Αλέξανδρος Μακατσέλος
Κιθάρα ηλεκτρική & κλασική: Γιώργος Τσέλιος
Βιολί: Νίκος Κουθούρης
Κόντρα Μπάσο: Γιάννης Καμπανταϊδης

Οι Ρόλοι 
Αξία Χαρίκλεια Μαρή
Νους Αχιλλέας Ελευθεριάδης
Έλλειψη Βιβή Μιτσίτσκα
Λέξη Θεοδώρα Καζίδου
Το 1 Του Φαίνεσθαι Παυλίνα Αμοιρίδου
Το 1 Της Αναγνώρισης Μαριάνθη Παπαλάμπρου
Το Καλό Και Καθώς πρέπει 1 Ανδρομάχη Κοσκερίδου
Το Πλούσιο 1 Παναγιώτης Καπρίτσιος
Μικρό Πλούσιο 1 Γιώργος Βροχίδης
Μικρό Έξυπνο 1 Παναγιώτης Παπαϊωάνου
Ζωή Αριάδνη Ρόδα
Ζυγαριά Σοφία Ιωαννίδου
Περιθωριακός Σταύρος Τάχος

Ηθοποιοί – Τραγουδιστές – Χορευτές – Corus

Ευγενία Ψωμιάδου, Ρεβάζι Κουρουχασβίλη, Κέλμετ Τζέλο, Ιωάννα Κωστοπούλου, Βαγγέλης Καρακάτσης, Πασχάλης Τερζής

Ένα Βήμα τη Φορά

 

Το πολυαγαπημένο μουσικό υπερθέαμα “Ένα Βήμα Τη Φορά The Musical” παίρνει παράταση και συνεχίζει και τον Δεκέμβρη με μία εορταστική παράσταση κοινού στις 21 Δεκεμβρίου και ώρα 17:00 στο Θέατρο Αθήναιον.

 

Tο “Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical” είναι μία αυθεντική Ελληνική all family musical δημιουργία της Μαρίας Στεφάνου, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της δημιουργού, σε πρωτότυπη μουσική και στίχους της ίδιας.

Tο έργο πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάρτιο του 2017 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για 6 sold out παραστάσεις, στο Θέατρο Κήπου στα πλαίσια της γιορτής ανοιχτού θεάτρου (Ιούλιος 2017) και στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Νοέμβριο-Δεκέμβριο 2017). Με την παρότρυνση και αγάπη εκπαιδευτικών και συλλόγων γονέων, η παράσταση περνάει στην πρωινή ζώνη και τον Σεπτέμβριο του 2018, πραγματοποιεί την πρώτη της θεατρική περιοδεία 2018-2019 με τίτλο «Η Τέχνη Κοντά στα Σχολεία», ταξιδεύοντας εντός και εκτός του Δήμου Θεσσαλονίκης, η παράσταση αγκαλιάστηκε θερμά και μετράει πλέον τις 62 παραστάσεις. 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

To μουσικό παραμύθι είναι το “περπάτημα” ενός κοριτσιού προς την ενηλικίωση και την αγάπη εαυτού, μέσα από το δρόμο των συναισθημάτων, τον φόβο, τον θυμό, τη ζήλια, τον ανταγωνισμό, τα πρέπει, το θέλω, το μου αρέσει, την ευθύνη της. Ένα τρυφερό, μοντέρνο και άκρως επίκαιρο musical για τη ζωή και τις μεγάλες, άλλα τόσο απλές αλήθειες της διαδρομής μας προς εμάς.

Ο “δρόμος” των ανθρώπων έχει μετατραπεί σε αγώνα και το φαβορί της κούρσας, η μικρή Ερμιόνη, προσπαθώντας να βγει πρώτη, σκοντάφτει, χάνει την πρωτιά και τη γη κάτω απ’ τα πόδια της. Μένει μόνη. Στο δρόμο της εμφανίζεται ένας “περαστικός”, απ’ αυτούς που όλοι έχουμε ανάγκη όταν σκοντάφτουμε. Την πιάνει απ’ το χέρι και περπατάει πλάι της, μαθαίνοντας της ό,τι χρειάζεται για να σταθεί πρώτη φορά στα πόδια της.

Γέλιο, συγκίνηση, χαρά, λύτρωση, πολύ χορό και μελωδίες ψυχής. To κάθε κομμάτι της διαδρομής έχει να μας δώσει άλλο δώρο, μέσα από swing, jazz, pop, waltz, latin και rock‘n’roll ρυθμούς. Τραγούδια γραμμένα για την κάθε ηλικία, το κάθε μάθημα και συναίσθημα που έχει να περπατήσει η Ερμιόνη, μέχρι να αφήσει όλες τις αποσκευές και με ελεύθερα χέρια πια, να αγκαλιάσει τον εαυτό της.

Επίσημο Trailer Παράστασης

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία – Κείμενο – Χορογραφίες: Μαρία Στεφάνου
Ενορχήστρωση: Ηλίας Μισιρλής, Κωνσταντίνα Νικίδου, Νίκος Πολίτης
Επιπλέον Συνθέτης: Σοφοκλής Χριστοδούλου
Τραγούδι: Θυμός
Επιμέλεια Σκηνικών: Σταματία Κολωνιάρη
Κουστούμια: Πάρις Γκέλη, Δέσποινα Γωνιάδου, Ανίκα Καλαϊτζίδου

Ερμιόνες: Αριάδνη Ρόδα Χαρίκλεια Μαρή
Περαστικός: Άγγελος Ρούσσος
Πρίγκιπας: Θανάσης Τζιατζιάφης
Πολιτικός: Χρήστος Εζίρογλου
Θέλω και Αγόρι του Τέλους: Απόστολος Μιτακίδης
Μουσική: Κωνσταντίνα Χουλιάρα – Κωνσταντίνα Βαρσακέλη
Ζητιάνα και Η Στιγμή: Αρετή Μακρολειβαδίτη
Χορευτές: Δόμνα Μπίκου Σαμπρίνα Ρεκάρτ Δημήτρης Σταυρόπουλος
Ηχοληψία: Ανδρέας Μαρκάτης

 

Λίγα λόγια τη δημιουργό

Η Θεσσαλονικιά Musical Performer και θεατρική παραγωγός Μαρία Στεφάνου, είναι μία πολυτάλαντη και πολύπλευρη καλλιτέχνης, συγγραφέας, σκηνοθέτης, χορογράφος, συνθέτης και στιχουργός, με σπουδές χορού και τραγουδιού στην Ελλάδα (Σχολές Χορού Καφαντάρη) και το εξωτερικό (Arts Educational School of London, Pinapple Studios, SDK της Τσεχίας).

Έχει υπογράψει χορογραφικά και συμμετάσχει σε αγαπημένες μουσικές παραγωγές του  Regency Casino of Thessaloniki, όπως το “Σαν κάποιος Θίασος” με τον Τάκη Ζαχαράτο (2015-2016), “Το πρώτο μας Πάρτυ” του Μάκη Δελαπόρτα (2016-2017), “Ένας Ουρανός μ’ Αστέρια”, “I Have A Dream The Musical” και “Dorian Gray The Musical” της Άντας Τσεσμελή – Edwards (2014-2016). Το συγγραφικό και σκηνοθετικό ντεμπούτο της το έκανε το 2014 με τις “Πριγκίπισσες The Musical”, σε έμπνευση και μουσική επιμέλεια του μαέστρου Σπύρου Ρασσιά στο French Keys Jazz Club Θεσσαλονίκης, το οποίο αγαπήθηκε και μέτρησε 22 sold out παραστάσεις. Μετά από αναρίθμητες συμμετοχές της σε αντίστοιχες μουσικές παραγωγές, όπως το “Alexander The Great Rock Opera” του Κωνσταντίνου Αθυρίδη, τα “Λάχανα Και Χάχανα The Musical” του Τάσου Ιωαννίδη και σημαντικές συνεργασίες με εξαίρετα ονόματα του χώρου όπως η Σία Κοσκινά, αποφάσισε να αφοσιωθεί στην δημιουργία των έργων της. H αγάπη για την τέχνη της ολοκληρώνεται πάντα με τους μαθητές της, έχοντας συνεργαστεί και διδάξει σε κορυφαίους φορείς, όπως η Σχολή Μουσικού Θεάτρου PMTP Method By Sia Koskina, καθώς και οι σχολές χορού Dance ’O Clock, Asters Dance Τeam, AfroCuban Dance School και τα ωδεία Βορείου Ελλάδος, Χορωδείο, Ωδείο Εν Τέχνη.

Το “Ένα Βήμα Τη Φορά” είναι η πρώτη ολοκληρωμένη δημιουργία της, όταν πήρε την απόφαση να εμπιστευτεί το χάρισμά της και να περπατήσει προς τον εαυτό της. Το βιβλίο της γράφτηκε τον Μάρτιο του 2016 και 1 χρόνο μετά μεταφέρθηκε στη θεατρική σκηνή με τη μορφή musical σε δική της μουσική σύνθεση, στίχους, σκηνοθεσία και χορογραφίες. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με 60 καλλιτέχνες να χορεύουν και να τραγουδάνε τις αλήθειες της και μετράει ως τώρα 57 παραστάσεις στην βραδινή αλλά και πρωινή ζώνη. Το Μάιο του 2017, βιώνοντας της ανάγκες της παραγωγής, η Μαρία ανοίγει την καινοτόμα επιχείρηση θεατρικών και καλλιτεχνικών παραγωγών “Maria Stefanou Productions”.  “Επιτέλους είμαι στο δρόμο μου. Θέλω και ζω, θέλω και δημιουργώ” λέει ετοιμάζοντας τα δύο νέα έργα της “Το 10 το Καλό και ο Χάρτινος Κόσμος” με θέμα την αξία των ανθρώπων και το “Ένα Βήμα Τη Φορά 2, η Αλλαγή”.

 

«Ένα musical κατάλληλο για παιδιά από 5 έως 105 ετών που θέλουν να περπατήσουν.»

 

Πήτερ Παν

του J.M. Barrie, σε διασκευή-σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη

Πρόκειται για μια σύγχρονη, δυναμική, μαγευτική παραγωγή του διαχρονικού αριστουργήματος του J.M. Barrie, που οδηγεί το κοινό στη Χώρα του Ποτέ που θα μπορούσε να είναι καλά κρυμμένη στην καθημερινότητα των παιδιών της πόλης και κρύβει την έγνοια και την ανησυχία του παιχνιδιού καθώς το παιδί μεγαλώνει.

 

Η Χώρα του Ποτέ  είναι το Τώρα.

Μια αναταραχή μαγείας, φαντασίας και μουσικής. Ο Πήτερ Παν είναι το αγόρι που φοβάται να μεγαλώσει. Τα Χαμένα Παιδιά, θα μπορούσαν να είναι τα σημερινά ασυνόδευτα παιδιά που αναζητούν τους πρόσφυγες γονείς τους. Ζουν στη Χώρα του Ποτέ που είναι ένας ερειπωμένος χώρος. Τα παιδιά αναγκάζονται να σκουπίζουν, να συντηρούνται μόνα τους, αλλά κρατούν και τα παιχνίδια τους και παίζουν με τα καροτσάκια τους, απομεινάρια της παιδικής τους ηλικίας. Η Τάιγκερ Λίλη, μια άγρια Ινδιάνα, περιβάλλεται από τους Ινδιάνους της φυλής της και μας θυμίζει τη ζωή την αθώα και την επαφή με τη φύση. Και αυτός ο Χουκ είναι μια πολύ τρομακτική δημιουργία που δεν σκέφτεται τίποτα άλλο από την εκδίκηση. Μόνος, χωρίς αγάπη, οδεύει προς το φόβο του, τον Κροκόδειλο, με αξιοθαύμαστο σθένος. Οι γονείς Ντάρλιγκ καθώς στο τέλος «αγκαλιάζουν» τα Χαμένα Παιδιά θα μπορούσαν να μετατραπούν σε μια αναφορά για τη σύγχρονη μετανάστευση.

Ένα έργο που μιλάει κυρίως για την αγάπη και την αμέριστη μέριμνα προς τα παιδιά, αλλά ακόμη θίγει σοβαρές ανησυχίες σχετικά με την απώλεια, την εγκατάλειψη, τον παιδικό πόνο και τις δυσκολίες της ενηλικίωσης.

Αυτή η παράσταση δεν είναι απλώς μια μεγάλη περιπέτεια – είναι η ίδια η ζωή.

 

Το trailer της παράστασης ΕΔΩ

 

 

«Όλα τα παιδιά μεγαλώνουν, εκτός από ένα…»

 

 

Συντελεστές

Διασκευή –Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά –κοστούμια: μαγικές σβούρες

Κίνηση: Χριστίνα Σουγιουλτζή-Αντιγόνη Λινάρδου (ομάδα Κι όμως κινείται)

Ενορχήστρωση: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης

Διδασκαλία τραγουδιών: Ιωάννα Εμμανουήλ

Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Ράπαντα

Επικοινωνία: Ελευθερία Τέτουλα

Παραγωγή: Γίνονται Έργα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Αλεξανδρίδου, Βασίλης Βασιλείου, Αλκιβιάδης Γκόσιος, Ξένια Δέλλιου, Αλεξάνδρα Κασιούμη, Γιώργος Μπινιάρης, Κωνσταντίνος Πετρίδης, Κορνηλία Προκοπίου

Δαίδαλος και Ίκαρος

Τελευταίες παραστάσεις του “Δαίδαλου και Ίκαρου” για το ευρύ κοινό στη Θεσσαλονίκη.

Συνεχίζονται οι πρωινές παραστάσεις για σχολεία

 

Στο Ράδιο Σίτυ παίζεται η παράσταση «Δαίδαλος και Ίκαρος» από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης σε κείμενο και στίχους Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σε σκηνοθεσία Δήμητρας Λαρεντζάκη.

Το κοινό βλέποντάς την θα ταξιδέψει από την Αθήνα των δημιουργών μέχρι τη Μινωική Κρήτη και τους διαδρόμους του λαβύρινθου. Θα δει τον Δαίδαλο να φτιάχνει μοναδικά σχέδια, να βοηθά τον Θησέα, αλλά και να συναντά εμπόδια στην ελευθερία του από τον βασιλιά Μίνωα. Και… θα πετάξει μαζί με τον Δαίδαλο και τον γιο του Ίκαρο, νοερά, στον ουρανό!

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης μέσα από την παραγωγή αυτή που θα παίζεται στη νέα θεατρική περίοδο 2019-2020 ζωντανεύει την ιστορία του Δαίδαλου και του Ίκαρου, και πλέκει τη φαντασία με το πραγματικό όνειρο του ανθρώπου να πετάξει.

Το τελικό αποτέλεσμα πλαισιώνεται από ταλαντούχους καλλιτέχνες, εναέριους ακροβάτες, ηθοποιούς, χορευτές, ξυλοπόδαρους, με τα ευφάνταστα κοστούμια και ευρηματικά σκηνικά που έφτιαξε η Κατερίνα Παπαγεωργίου.

Την πρωτογενή μουσική υπογράφει ο Χάρης Γκατζόφλιας με τον Κώστα Κυριτσάκη να παίζει λύρα, ενώ τις αέρινες χορογραφίες έκανε η Ιωάννα Μίτσικα.

 

Συντελεστές Παράστασης

Κείμενο – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Λαρεντζάκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Λύρα παίζει: ο Κώστας Κυριτσάκης

Χορογραφίες: Ιωάννα Μίτσικα

Φωτισμοί : Αντώνης Διρχαλίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παυλίνα Παπαδοπούλου

Μάσκες: Anna Wassiac

Κατασκευή κοστουμιών: Γαλήνη Ζουμπούλη

Ήχος – Φώτα: Μιχάλης Καραμιχάλης

Διεύθυνση Παραγωγής: Ιφιγένεια Μανώλα

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

 

Παίζουν οι ηθοποιοί

Αβραάμ Γκουτζελούδης

Δημήτρης Γούλιος

Παναγιώτης Καπρίτσιος

Μαρκέλλα Κυριαζή

Κωνσταντίνα Μουζακίτη

Γιάννης Ναβραζίδης

Μαρία – Παυλίνα Παπαδοπούλου

Ανδρέας Παπαϊωάννου

Μαρία Προδρόμου

Πήτερ Παν

«Όλα τα παιδιά μεγαλώνουν, εκτός από ένα…»

 

Οι μαγικές σβούρες και η Marossoulis Productions παρουσιάζουν J.M. Barrie «Πήτερ Παν»!

Την Τετάρτη 4 Σεπτεμβρίου 2019, ο Πήτερ Παν βρίσκεται για μία μοναδική παράσταση, στην Θεσσαλονίκη.

Μια θεατρική πανδαισία για όλα τα παιδιά και για όσους δεν ξέχασαν το «παιδί» μέσα τους. Ο Δημήτρης Αδάμης, ο αγαπημένος σκηνοθέτης των παιδιών, σκηνοθετεί αυτή την θαυμάσια, εφευρετική, εναέρια θα μπορούσαμε να πούμε, παραγωγή των «μαγικών σβουρών» που φέτος γιορτάζουν τα 15 χρόνια τους στο Θέατρο για Παιδιά και συμπράττουν με τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Μαροσούλη.

Πρόκειται για μια σύγχρονη, δυναμική και μαγευτική παραγωγή του διαχρονικού αριστουργήματος του J.M. Barrie, που οδηγεί το κοινό σε μια Χώρα του Ποτέ που θα μπορούσε να είναι καλά κρυμμένη στην καθημερινότητα των παιδιών της πόλης. Η Χώρα του Ποτέ είναι το Τώρα.

Πρόκειται για ένα εφευρετικό παιχνίδι και μια μαγεία ορατή στον καθένα. Η Χώρα του Ποτέ  είναι μια παιδική χαρά περιπέτειας, όπου τα χαμένα παιδιά ζουν σήμερα με αντικείμενα που βρίσκονται γύρω τους.

 

Η Υπόθεση

Στο σπίτι της Οικογένειας Ντάρλιγκ, ο κύριος και η κυρία Ντάρλιγκ ζουν μαζί με τα τρία τους παιδιά, τη Γουέντυ, τον Τζον και τον Μάικλ τα οποία φροντίζει η νταντά Νανά, ένας σκύλος. Η Νανά ο  σκύλος – γκουβερνάντα ξέρει τα πάντα καλύτερα από τον καθένα. Η κυρία Ντάρλιγκ είναι εκεί για όλους, η μητέρα που θα ήθελαν να έχουν όλα τα παιδιά.

Μια νύχτα σαν όλες τις άλλες, αλλά  που δεν έμοιαζε με καμιά, όλα ανατρέπονται. Εμφανίζεται ο Πήτερ Παν μαζί με την νεράιδά του την Τίγκερ Μπελ. Ο Πήτερ Παν, αρχηγός των Χαμένων Παιδιών, έχει χάσει επαφή με τη σκιά του. Η Γουέντυ τον βοηθά στην επανασύνδεση. Σε αντάλλαγμα, την προσκαλεί, μαζί με τα μικρότερα αδέρφια της Τζον και Μάικλ στη Χώρα του Ποτέ. Εκεί τους περιμένουν, μαζί με την Τίγκερμπελ, τα Χαμένα Παιδιά, η Τάιγκερ Λίλη η Ινδιάνα, οι Γοργόνες αλλά και ο εκδικητικός Κάπτεν Χουκ με τους Πειρατές του.

Μια αναταραχή μαγείας, φαντασίας και μουσικής θα ακολουθήσει. Ο Πήτερ Παν είναι το αγόρι που φοβάται να μεγαλώσει. Τα Χαμένα Παιδιά, θα μπορούσαν να είναι τα σημερινά ασυνόδευτα παιδιά που αναζητούν τους γονείς τους. Ζουν στη Χώρα του Ποτέ που είναι ένας ερειπωμένος χώρος. Η Τάιγκερ Λίλη, μια άγρια Ινδιάνα, περιβάλλεται από τους Ινδιάνους της φυλής της και μας θυμίζει τη ζωή την αθώα και την επαφή με τη φύση. Και αυτός ο Χουκ είναι μια πολύ τρομακτική δημιουργία που δεν σκέφτεται τίποτα άλλο από την εκδίκηση (μεγάλωσε κι αυτός χωρίς μαμά). Μόνος, χωρίς αγάπη, οδεύει προς το φόβο του, τον Κροκόδειλο με αξιοθαύμαστο σθένος.

Οι γονείς Ντάρλιγκ στο τέλος «αγκαλιάζουν» τα Χαμένα Παιδιά.

Ένα έργο που θα ήθελε να μιλήσει κυρίως για την αγάπη και την αμέριστη έγνοια και μέριμνα προς τα παιδιά, αλλά ακόμη θίγει σοβαρές ανησυχίες σχετικά με την απώλεια, την εγκατάλειψη και τον παιδικό πόνο και τις δυσκολίες της ενηλικίωσης.

Αυτή η παράσταση δεν είναι απλώς μια μεγάλη περιπέτεια – είναι η ίδια η ζωή!

Συντελεστές

Διασκευή –Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά –κοστούμια: μαγικές σβούρες

Kίνηση: -ομάδα Κι όμως κινείται- Χριστίνα Σουγιουλτζή / Αντιγόνη Λινάρδου

Ενορχήστρωση: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης

Διδασκαλία τραγουδιών: Ιωάννα Εμμανουήλ

Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού

Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ειρήνη Καλογεροπούλου- Ρενάτα Τσιούλου,

Παραγωγή: μαγικές σβούρες – Επιχειρήσεις Μαροσούλη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Άρης Βέβης, Μικές Γλύκας, Ντέπυ Μοράρη, Νεφέλη Οικονόμου, Τάσος Ράπτης, Κωνσταντίνος Τσονόπουλος, Κατερίνη Βασιλίνα, Μαριλίζα Χρονέα

Με την φροντίδα της Ελεονώρας Μελέτη

 

Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας

Βασισμένη στις ομώνυμες βραβευμένες ιστορίες

Οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών, οι Μικροί Κύριοι και οι Μικρές Κυρίες έγιναν θεατρική παράσταση

Συνεχίζονται έως 12Μαΐου οι παραστάσεις στο θέατρο Σοφούλη

Πρόκειται για την επίσημη θεατρική παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα, μια παραγωγή της Yuppitheater (KOLOSSAION PRODUCTIONS σε συνεργασία με τo Θέατρο Σοφούλη) που ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους. Γενιές ολόκληρες έχουν διασκεδάσει αλλά και διδαχθεί με τους πολύχρωμους Μικρούς Κυρίους και τις υπέροχες Μικρές Κυρίες.

Η παράσταση “Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας” προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων ηρώων.

Η σειρά “Μικροί κύριοι – Μικρές Κυρίες” από το 1971 είναι σε παγκόσμιο επίπεδο μία από τις διασημότερες και πιο δημοφιλείς σειρές παιδικών βιβλίων, έχει γίνει τηλεοπτική εκπομπή, έγινε μουσειακή έκθεση στο Παρίσι ενώ αναμένεται και η ομώνυμη ταινία.

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η μικρή Σοφία είναι πολύ λυπημένη σήμερα. Είχε μια δύσκολη μέρα στο σχολείο. Μιλάει πολύ και δεν χαμογελά ποτέ και γι’ αυτό δεν έχει καθόλου φίλους. Ξαφνικά η κυρία Άμπρα Κατάμπρα εμφανίζεται και με τη βοήθεια των φίλων της, του κυρίου Κατσούφη, της κυρίας Γελαστούλας, του κυρίου Πολυλογά, του Κυρίου Δυνατού αλλά και των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση θα τη βοηθήσει να βρει και πάλι τη χαρά με τη δύναμη της φιλίας!

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Κείμενο-στίχοι: Καλλιόπη Παπαδάκη

Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Σκηνικά: Λορέντζο Μπελλέλι

Κατασκευές Μασκότ: Ανεμοσκορπίσματα

Κατασκευή κοστουμιών: ModaSystem

Ειδικές κατασκευές: Πένη Δάνη

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Μαυριανού

Παραγωγή: Yuppitheater (Kolossaion Productions – Θέατρο Σοφούλη)

Πρωταγωνιστούν: Γκουτσίδης Χρήστος, Αναστασία Ευσταθοπούλου, Κιουρτσίδης Δημήτρης, Λάγγη Κωνσταντίνα, Λεβεντοπούλου Βερόνικα.

 

Pinkfong Baby Shark

Η επίσημη θεατρική παράσταση του Pinkfong με τον Baby Shark τώρα στην Ελλάδα!

Το “Pinkfong Baby Shark Live Musical” είναι μία καταιγιστική θεατρική περιπέτεια, που περιέχει το πασίγνωστο αυθεντικό αγαπημένο  τραγούδι “Pinkfong’s Baby Shark” με τις πρωτοφανείς σε παγκόσμια κλίμακα 2,8+ δισεκατομμύρια προβολές στο YouTube και τα πιο γνωστά Αγγλικά παιδικά τραγούδια του Pinkfong.

Μικροί και μεγάλοι έχουν την ευκαιρία να χορέψουν και να τραγουδήσουν τα αυθεντικά Αγγλικά τραγούδια, μαζί με τους αγαπημένους τους ήρωες. Η παράσταση είναι ένα  μουσικοκινητικό υπερθέαμα με φαντασμαγορικά κοστούμια, πολύχρωμα σκηνικά και υπερσύγχρονο video wall (γιγαντοοθόνη).

Ένα show  που αποτελεί μια διασκεδαστική εκπαιδευτική διαδικασία μάθησης για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η οικογένεια Shark μία ξένοιαστη μέρα κάνει βόλτα στο βυθό του ωκεανού, τραγουδώντας και χορεύοντας τα αγαπημένα της τραγούδια. Σύντομα, οι γονείς Shark αντιλαμβάνονται ότι ο Baby Shark δεν τους ακολουθεί. Τον ψάχνουν, αλλά μάταια… Ο Baby Shark έχει χαθεί…

Τι θα κάνουν; Που βρίσκεται ο Baby Shark; Πως θα τον εντοπίσουν;

Μα, φυσικά, θα καλέσουν τον Pinkfong, τον περιπετειώδη και θαρραλέο ήρωα από τον πλανήτη Staria για να τους βοηθήσει. Άμεσα, ο Pinkfong με τη βοήθεια του φίλου του Hogi, του πράσινου σκαντζόχοιρου, γνωστού ως «κινητή εγκυκλοπαίδεια», θα ξεκινήσουν την περιπέτεια τους προς τον ωκεανό.

Για να φτάσουν στον ωκεανό θα χρειαστεί να διασχίσουν τη ζούγκλα και στη συνέχεια πελώρια βουνά καλυμμένα με πάγους. Στο δρόμο τους θα συναντήσουν μαϊμούδες, κροκόδειλους, παιχνιδιάρηδες πιγκουίνους και πολύχρωμα ζώα της θάλασσας. Κάθε σταθμός και μία αναμέτρηση γεμάτη παιχνίδι, χορό και τραγούδι. Όλοι θα προσφέρουν βοήθεια στον Pinkfong και τον Hogi στην περιπέτεια αναζήτησης του Baby Shark.

Θα καταφέρουν τελικά να βρουν τον Baby Shark; Θα χορέψουν όλοι μαζί ξανά στον αγαπημένο ρυθμό του “doo doo doo doo”;

 

Συντελεστές

Κείμενα: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Αυθεντική Μουσική: Smart Study Ltd.

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ανέστης Άγκος

Σχεδιασμός Video: Παναγιώτης Πέτρου

Graphic Design: Κλέων Ζησιμόπουλος

Διανομή: Kolossaion Productions

Παραγωγή: Underdog Entertainment

Παίζουν: Ειρήνη Βλάχου, Παλμύρα Δημητρακοπούλου, Αναστασία Διατσίδου, Νικόλ Κουνενιδάκη, Αναστασία Μαυροπούλου, Μαρίνα Ντζιλοβιάν, Ευθυμία Ρετσίνα

 

Pingfong Baby Shark Live Musical: Καλοκαιρινή περιοδεία 2019

Μπορείτε να ενημερώνεστε για τις τοποθεσίες και τις ημέρες των παραστάσεων ΕΔΩ.

Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου 

Οι Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου αποτελούν εδώ και 37 χρόνια ένα καλά εδραιωμένο και ζωτικής σημασίας κομμάτι του πολιτιστικού καλοκαιριού της Θεσσαλονίκης, απόλυτα συνυφασμένο με το Δημοτικό Θέατρο Κήπου: το ιδανικότερο σκηνικό για καλοκαιρινές εκδηλώσεις εντός της πόλης.

Φέτος το πρόγραμμα της διοργάνωσης έχει ως εξής:

 

5η Εποχή Τέχνης
“Μαρία Πενταγιώτισσα” του Μποστ

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το 1982 ο Μποστ έγραψε τη Μαρία Πενταγιώτισσα, ένα από πιο αστεία έργα του νεοελληνικού ρεπερτορίου, ακολουθώντας τον προσφιλή του 15σύλλαβο.
Η Μαρία Πενταγιώτισσα, πραγματικό πρόσωπο από τους Πενταγιούς Φωκίδας υπήρξε το αντικείμενο του πόθου για πολλούς επίδοξους εραστές που δημιουργούσαν συχνά επεισόδια, ενώ δείχνει να ήταν από τις πρώτες φεμινίστριες. Μέσω της ιστορίας της θρυλικής Μαρίας, ο Μποστ σαρκάζει τους θεσμούς αμφιβάλλοντας για αυτούς.
Άφθονο γέλιο, μουσική που βασίζεται στην παράδοση και σκηνικά και κοστούμια που ανατρέχουν στον Τσαρούχη και στον Μόραλη φιλοδοξούν να χαρίσουν στο κοινό «ψυχαγωγία» με την πραγματική έννοια του όρου.
Ο Χρύσανθος Μέντης Μποσταντζόγλου, σκιτσογράφος, γελοιογράφος, ζωγράφος, θεατρικός συγγραφέας, στιχουργός, αρθρογράφος – δημιούργησε ένα μοναδικό έργο που τα έχει όλα: χιούμορ, πολιτικό στοχασμό και αγάπη για τους ανθρώπους.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Μουσική: Θύμιος Παπαδόπουλος

Παίζουν
Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, στον ρόλο της Πενταγιώτισσας
Ελένη Καστάνη
Δημήτρης Μαυρόπουλος
Αργύρης Αγγέλου
Ηλίας Μελέτης
Χάρης Γρηγορόπουλος
Γιώργος Δεπάστας
Γιώργος Παπαπαύλου
Δανάη Μπάρκα

Παραστάσεις

Κυριακή 30 Ιουνίου, Δευτέρα 1 Ιουλίου, Τρίτη 2 Ιουλίου 2019

 

Performing Arts & Entertainment
“Ρένα” βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ, σε διασκευή Στέλιου Χατζηαδαμίδη

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς, σε μια Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη, από τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα μέχρι σήμερα.
Μια ομάδα ρεπόρτερ-συγγραφέων γνωρίζουν τη Ρένα τη Σμυρνιά στο Athens Pride Parade. Η Ρένα τους καλεί σπίτι της και με τον δικό της μοναδικό τρόπο, ξετυλίγει το νήμα της περιπετειώδους ζωής της. Μέσα από τη σπαρταριστή αφήγησή της, αποφασίζει να τους μοιράσει ρόλους, κι έτσι οι νέοι που την ακολούθησαν αρχίζουν να «υποδύονται» τους μεγάλους έρωτες της ταραγμένης της ζωής. Η Ρένα, στο κλαρί από τα γεννοφάσκια της, μας παίρνει μαζί της στο ταξίδι της ζωής της και της ιστορίας της Ελλάδας από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα. Ένα συναρπαστικό ταξίδι γεμάτο εικόνες, μουσικές και τραγούδια ολόκληρου του 20ού αιώνα. (Νικαίτη Κοντούρη)

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Video: Στέφανος Παπαδόπουλος
Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης και video: Ευάγγελος Κοντομούς

Παίζουν:
Υρώ Μανέ, στον ρόλο της Ρένας
Άγης Εμμανουήλ
Κωνσταντίνος Φάμης
Μιχάλης Αβρατόγλου

Μουσικοί:
Παναγιώτης Τσεβάς
Κώστας Νικολόπουλος

 

Παράσταση

Πέμπτη 11 Ιουλίου 2019

 

Τεχνοχώρος Cartel, Χρόνος – Δράσεις Πολιτισμού
“Άρης” της Σοφίας Αδαμίδου

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Άρης βασίζεται στη ζωή και τους αγώνες του πρωτοκαπετάνιου του ΕΛΑΣ, Άρη Βελουχιώτη, που ταυτίστηκε με τον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα ενάντια στη γερμανοϊταλική κατοχή.
Το πρωί της 16ης Ιουνίου 1945 σταματάει η καρδιά του Πρωτοκαπετάνιου της Αντίστασης. Έδωσε ο ίδιος τέλος στη ζωή του. Το νεκρό σώμα του δε βρέθηκε ποτέ. Ούτε το κομμένο κεφάλι του, αυτό που εκτέθηκε σε δημόσια θέα από τους διώκτες του στους φανοστάτες της κεντρικής πλατείας των Τρικάλων.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης
Σκηνικά – κοστούμια: Ομάδα Cartel.
Μουσική: Villagers of Ioannina City (VIC).
Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη
Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας
Επιμέλεια video: Ηλίας Φλωράκης
Ειδικά εφέ: Προκόπης Βλασερός
Φωτογραφίες: Δήμητρα Ψυχογυιού
Σκίτσο αφίσας: Γιώργος Γούσης
Σχεδιασμός αφίσας: Νικολέτα Διολή
Εκτέλεση Παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Στον ρόλο του Άρη ο Τάσος Σωτηράκης

Ο ηθοποιός Θοδωρής Τσουανάτος και ο μικρός Πέτρος Φλωράκης «έδωσαν» τις φωνές τους.
Το τραγούδι «Άρη μου», σε στίχους Αγλαϊας Κλάρα, μελοποίησε και ερμηνεύει η Ερωφίλη.
Το μουσικό κομμάτι της έναρξης και του τέλους είναι του Βασίλη Καραγιάννη.

 

Παραστάσεις

Δευτέρα 15 Ιουλίου, Τρίτη 16 Ιουλίου 2019

 

Ομάδα Σημείο Μηδέν
“Αντιγόνη” του Σοφοκλή

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η παράσταση «Αντιγόνη» της Ομάδας Σημείο Μηδέν, είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία τραγωδία. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος, τον Μάιο του 2019. Για τις ανάγκες της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδη.

Η Αντιγόνη έχει ιδωθεί ως Τραγωδία για τη Διεκδίκηση της Ζωής.
Ο Μύθος δεν εξετάζεται στο βάθος του παρελθόντος, αλλά στη θεώρηση του Μέλλοντος μετά από έναν πόλεμο.
Μπορεί η ζωή να επανεκκινήσει μετά τον πόλεμο; Μπορεί ο άνθρωπος να διεκδικήσει εκ νέου τους όρους της ζωής του;
Ο πόλεμος αφορά την οικουμένη και δεν έχει χωρικό όριο. Το ίδιο και η τραγωδία…

Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Διανομή:
Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ
Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος
Τειρεσίας – Κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ
Ισμήνη – Αγγελιαφόρος: Ανδρομάχη Φουντουλίδου
Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης
Ευρυδίκη – Κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη
Φύλακας – Εξάγγελος: Στέλιος Θεοδώρου – Γκλίναβος
Χορός: η Ομάδα

 

Παράσταση

Δευτέρα 22 Ιουλίου 2019

 

Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
“Όνειρο Θερινής Νυκτός” του Σαίξπηρ

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το “Όνειρο Θερινής Νυκτός” είναι μια γιορτινή κωμωδία, ένα ερωτικό γαϊτανάκι που σοβαρολογεί χωρίς ποτέ να σοβαρεύεται. Είναι μια σπαρταριστή κωμωδία που όμως έχει σκοτεινό και βίαιο υπόβαθρο. Στο έργο αυτό που υμνεί την φύση και τον έρωτα, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα, η φαντασίωση με τον εφιάλτη, η αγνή αγάπη με την ερωτική μανία. Ο μηχανισμός που πυροδοτεί τα πάντα είναι ο έρωτας. Ο έρωτας ανατρέπει την κοινή λογική, μεταμορφώνει, προκαλεί το χάος, πολιορκεί ανθρώπους και θεούς καθώς οι κρυφές επιθυμίες και τα ερωτικά απωθημένα κατευθύνουν τη μοίρα των προσώπων.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας
Μουσική: Κωνσταντίνος Βήτα
Σκηνικά – Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Κίνηση: Αντωνία Οικονόμου
Βοηθός Σκηνοθετών: Δημήτρης Κακαβούλας
Παραγωγή: «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ» ΤΑΓΑΡΗΣ Μ. – ΔΕΜΕΣΤΙΧΑΣ. Γ Ο.Ε

Παίζουν:
Αιμίλιος Χειλάκης
Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Αθηνά Μαξίμου
Μιχάλης Σαράντης
Αλέξανδρος Βάρθης
Λένα Δροσάκη
Αλέξανδρος Μαυρόπουλος
Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη
Κρις Ραντάνοφ
Παναγιώτης Κλίνης
Τίτος Λίτινας
Μιχάλης Πανάδης
Κωνσταντίνος Μουταφτσής

 

Παραστάσεις

Τρίτη 23, Τετάρτη 24, Πέμπτη 25 Ιουλίου 2019

Ρωμαίος & Ιουλιέτα αλλιώς

Την Παρασκευή 14 Ιουνίου κι ώρα 19.00 η θεατρική ομάδα Ε’- ΣΤ’ δημοτικού θα παρουσιάσει στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο μια παρωδία του γνωστού έργου του Ουίλιαμ Σαίξπηρ “Ρωμαίος και Ιουλιέτα”.

Διασκευή – επιμέλεια: Σοφίας Μελιγκοπούλου

Pinkfong Baby Shark

Η επίσημη θεατρική παράσταση Baby Shark, το “Pinkfong Baby Shark Live Musical” επιστρέφει για μία μοναδική παράσταση στη Θεσσαλονίκη  στο Θέατρο Κήπου την Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου 2019.

Το “Pinkfong Baby Shark Live Musical” είναι μία καταιγιστική θεατρική περιπέτεια, που περιέχει το πασίγνωστο αυθεντικό αγαπημένο  τραγούδι “Pinkfong’s Baby Shark” με τις πρωτοφανείς σε παγκόσμια κλίμακα 2,8+ δισεκατομμύρια προβολές στο YouTube και τα πιο γνωστά Αγγλικά παιδικά τραγούδια του Pinkfong.

Μικροί και μεγάλοι έχουν την ευκαιρία να χορέψουν και να τραγουδήσουν τα αυθεντικά Αγγλικά τραγούδια, μαζί με τους αγαπημένους τους ήρωες. Η παράσταση είναι ένα  μουσικοκινητικό υπερθέαμα με φαντασμαγορικά κοστούμια, πολύχρωμα σκηνικά και υπερσύγχρονο video wall (γιγαντοοθόνη).

Ένα show  που αποτελεί μια διασκεδαστική εκπαιδευτική διαδικασία μάθησης για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η οικογένεια Shark μία ξένοιαστη μέρα κάνει βόλτα στο βυθό του ωκεανού, τραγουδώντας και χορεύοντας τα αγαπημένα της τραγούδια. Σύντομα, οι γονείς Shark αντιλαμβάνονται ότι ο Baby Shark δεν τους ακολουθεί. Τον ψάχνουν, αλλά μάταια… Ο Baby Shark έχει χαθεί…

Τι θα κάνουν; Που βρίσκεται ο Baby Shark; Πως θα τον εντοπίσουν;

Μα, φυσικά, θα καλέσουν τον Pinkfong, τον περιπετειώδη και θαρραλέο ήρωα από τον πλανήτη Staria για να τους βοηθήσει. Άμεσα, ο Pinkfong με τη βοήθεια του φίλου του Hogi, του πράσινου σκαντζόχοιρου, γνωστού ως «κινητή εγκυκλοπαίδεια», θα ξεκινήσουν την περιπέτεια τους προς τον ωκεανό.

Για να φτάσουν στον ωκεανό θα χρειαστεί να διασχίσουν τη ζούγκλα και στη συνέχεια πελώρια βουνά καλυμμένα με πάγους. Στο δρόμο τους θα συναντήσουν μαϊμούδες, κροκόδειλους, παιχνιδιάρηδες πιγκουίνους και πολύχρωμα ζώα της θάλασσας. Κάθε σταθμός και μία αναμέτρηση γεμάτη παιχνίδι, χορό και τραγούδι. Όλοι θα προσφέρουν βοήθεια στον Pinkfong και τον Hogi στην περιπέτεια αναζήτησης του Baby Shark.

Θα καταφέρουν τελικά να βρουν τον Baby Shark; Θα χορέψουν όλοι μαζί ξανά στον αγαπημένο ρυθμό του “doo doo doo doo”;

Μία θεαματική θεατρική περιπέτεια στο βυθό που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

 

Συντελεστές

Κείμενα: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Αυθεντική Μουσική: Smart Study Ltd.

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ανέστης Άγκος

Σχεδιασμός Video: Παναγιώτης Πέτρου

Graphic Design: Κλέων Ζησιμόπουλος

Διανομή: Kolossaion Productions

Παραγωγή: Underdog Entertainment

Παίζουν: Ειρήνη Βλάχου, Παλμύρα Δημητρακοπούλου, Αναστασία Διατσίδου, Νικόλ Κουνενιδάκη, Αναστασία Μαυροπούλου, Μαρίνα Ντζιλοβιάν, Ευθυμία Ρετσίνα

 

Pingfong Baby Shark Live Musical: Καλοκαιρινή περιοδεία 2019

Μπορείτε να ενημερώνεστε για τις τοποθεσίες και τις ημέρες των παραστάσεων ΕΔΩ.

 

Ο κατά φαντασίαν ασθενής

 

Την Παρασκευή 7 Ιουνίου και ώρα 19:00 η θεατρική ομάδα Γ΄ & Δ΄  Δημοτικού του Λυρικού Μικρού Πλανήτη θα παρουσιάσει στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο το θεατρικό έργο του Μολιέρου “Ο κατά φαντασίαν ασθενής” σε διασκευή – επιμέλεια Σοφίας Μελιγκοπούλου.

Θεατρικοί Μαθητικοί Αγώνες  «ακτίς ονείρου 2019»

Για δέκατη ένατη συνεχόμενη χρονιά τα Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης διοργανώνουν τους Θεατρικούς Μαθητικούς Αγώνες «ακτίς ονείρου 2019» από τις 28 Μαΐου μέχρι τις 2 Ιουνίου 2019 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης και στο κινηματοθέατρο ΟΛΥΜΠΙΟΝ, με συμμετοχή δημόσιων και ιδιωτικών σχολείων πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης καθώς και θεατρικών παιδικών ομάδων από την Ελλάδα και την Κύπρο.
Το θέατρο μπορεί να αποτελέσει ένα πολύτιμο εργαλείο στα χέρια διδασκόντων και διδασκομένων που μπορεί να δώσει πληρέστερα και ταχύτερα αποτελέσματα από τις παραδοσιακές τεχνικές διδασκαλίας ή και να γίνει η βάση ενός σύγχρονου προβληματισμού και δρόμος ουσιαστικής ανακάλυψης.

Στόχοι

  • Η παρουσίαση των διδακτικών προτάσεων, των διαφορετικών απόψεων και προσεγγίσεων, των πρωτοβουλιών αλλά και των προβλημάτων που αντιμετωπίστηκαν στο πλαίσιο της θεατρικής αγωγής.
  • Η ενθάρρυνση της ευγενούς άμιλλας και η ενίσχυση της ελεύθερης καλλιτεχνικής έκφρασης για μια νέα γενιά με οράματα και δυναμική εξέλιξης σ’ έναν κόσμο υψηλών απαιτήσεων, αφού ο ανταγωνισμός απαιτεί ανθρώπους με πολυδιάστατες γνώσεις και ικανότητες.
  • Η επιβράβευση τέτοιων προσπαθειών που φέρνουν κοντά μαθητές από διάφορες περιοχές και βιώνουν τόσο τη χαρά της δημιουργίας αλλά και την επικοινωνία με μορφή ανταλλαγής πολιτιστικών αξιών στο επίπεδο της φιλίας και της συνεργασίας.
  • Η στήριξη φιλανθρωπικών αξιών, αφού το χρηματικό ποσό που συγκεντρώνεται από τις προαιρετικές εισφορές στον «κουμπαρά του παιδιού» δίδεται σε φορείς και ιδρύματα που μεριμνούν για παιδιά.(Χαμόγελο του παιδιού, Παιδικό χωριό S.O.S, ΕΛ.Ε.Π.Α.Π., Σύλλογος Συνδρόμου DOWN Ελλάδος, ΟΔΗΠΑ, Φλόγα, Ελπίδα, κ.ά.)

Δικαίωμα συμμετοχής

Στη θεατρική συνάντηση μπορούν να συμμετέχουν:

  • Θεατρικές ομάδες δημόσιων και ιδιωτικών σχολείων πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης από την Ελλάδα και την Κύπρο.
  • Παιδικές θεατρικές ομάδες δημοτικές ή ιδιωτικές.
  • Τάξεις σχολείων πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης που εφαρμόζουν τον 3ο  άξονα του Αναλυτικού Προγράμματος Σπουδών Θεάτρου και  χρησιμοποιούν τη θεατρική αγωγή ως εργαλείο  διδακτικής προσέγγισης  με τη δραματοποίηση θεμάτων  από τα σχολικά βιβλία.
  • Παιδικά θεατρικά εργαστήρια που θα παρουσιάσουν πρόγραμμα θεατρικού παιχνιδιού ή ελεύθερο happening.

Τόπος και Χρόνος Διεξαγωγής

Οι θεατρικοί αγώνες θα πραγματοποιηθούν στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης και στο κινηματοθέατρο ΟΛΥΜΠΙΟΝ από  τις  28 Μαΐου μέχρι τις 2 Ιουνίου 2019.

Κριτική επιτροπή – Βραβεία

Τις θεατρικές παραστάσεις θα παρακολουθήσει ειδική κριτική επιτροπή που θα αποτελείται από κριτικό θεάτρου, θεατρολόγους, ηθοποιούς, δημοσιογράφους και εκπαιδευτικούς, η οποία θα αξιολογήσει και θα κρίνει τα έργα. Στην τελετή λήξης η επιτροπή θα βραβεύσει συντελεστές και θεατρικά σχήματα δίδοντας επαίνους και βραβεία:

  • Επιτροπής
  • Κοινού
  • Θεατρικής προπαιδείας
  • Πρωτότυπης προσέγγισης θεατρικού δρώμενου
  • Καλύτερης παρουσίασης
  • Καλύτερου συνόλου
  • Θεατρικής αγωγής
  • Εκπαιδευτικής προσέγγισης
  • Θεατρικής ερμηνείας

Τελετή λήξης

Η τελετή λήξης θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 2 Ιουνίου 2019 στο κινηματοθέατρο ΟΛΥΜΠΙΟΝ, τελευταία ημέρα της συνάντησης κατά την οποία θα απονεμηθούν τα βραβεία και οι έπαινοι.

Το πρόγραμμα των παραστάσεων

Τρίτη 28/5/2019 –  Ολυμπιακό Μουσείο

16.45 41ο και 43ο Δημοτικά Σχολεία Θεσσαλονίκης
«Ματίας ο Πρώτος » της Άλκης Ζέη
Προσαρμογή-Σκηνοθεσία: Γενοβέφα Κτενίδου

18.15 6ο Διαπολιτισμικό Δημοτικό Σχολείο Ελευθερίου – Κορδελιού
«Η Λίμνη των Κύκνων»
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αναστασία Θυμιοπούλου

18.45 6ο Διαπολιτισμικό Σχολείο Ελευθερίου – Κορδελιού
«Οι Νεφέλες» του Αριστοφάνη
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αναστασία Θυμιοπούλου

19.30 11ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς – Σύλλογος Γονέων
«Στο μυαλό του Πάρη» της Lindsay Price
Μετάφραση-Διασκευή –Σκηνοθεσία: Μαρία Παπαγιαννάκη-Μαρία Σαραφίδου

Τετάρτη 29/5/19 –  Ολυμπιακό Μουσείο

16.30 101ο Δημοτικό Σχολείο Θεσσαλονίκης – Σύλλογος Γονέων
«Δόνα Τερηδόνα και το μυστικό της γαμήλιας τούρτας» του Ευγένιου Τριβιζά
Διασκευή -Σκηνοθεσία: Μόνικα Αϊβάζογλου

17.15 23ο Δημοτικό Σχολείο Θεσσαλονίκης
«Η επιστροφή των παραμυθιών» της Γεωργίας Παρασκευά
Διασκευή : Kατερίνα Ηλιάδου-Πολυξένη Φωτζιτζή
Σκηνοθεσία: Μόνικα Αϊβάζογλου

18.15 Δημοτικό Σχολείο Αγίου Αντωνίου – «Τα Καστοράκια»
«Τα δoντάκια μου προσέχω μια ζωή για να τα έχω» της Μαρίας Ιορδανίδου
Διασκευή: Μαρία  Ιορδανίδου
Σκηνοθεσία: Ελένη Χριστουδούλου

18.45 17ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς –Σύλλογος Γονέων
«Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι» της Μαρίας Γουλή
Προσαρμογή- Σκηνοθεσία: Αθηνά Ευσταθίου

19.45 17ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς – Σύλλογος Γονέων
«Περπατώ εις το δάσος» της Στέλλας Μιχαηλίδου
Σκηνοθεσία: Αθηνά Ευσταθίου

Πέμπτη 30/5/19 –  Ολυμπιακό Μουσείο

17.00  Δημοτικό Σχολείο Μεσημερίου
«Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ΄έναν γλάρο να πετάει» του Sepulveda Luis
Διασκευή: Νικόλαος Βαζάκας
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Παπαδοπούλου

17.45 8ο Δημοτικό Σχολείο Αμπελοκήπων «Γ. Σκεπάρνης»
«Ιστορίες του Παππού Αριστοφάνη – Ιππείς»
Διασκευή-Κείμενα: Tάσος Αποστολίδης
Θεατρική Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιάννης Πουταχίδης

18.30 Δημοτικό Σχολείο Κάτω Σχολαρίου
«Ο Μάγειρας του μαγεμένου τσίρκου» του Ευγένιου Τριβιζά
Διασκευή: Βιργινία Χονδρογεώργη
Σκηνοθεσία: Βιργινία Χονδρογεώργη-Κώστας Χατζηκώστας

19.10 Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης (Δ΄-Ε΄-ΣΤ΄ τάξη )
«Ματίας ο Πρώτος» του Janusz Korczak
Μετάφραση : Άλκη Ζέη
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Δήμητρα Πανουργιά

Παρασκευή 31/5/19 –  Ολυμπιακό Μουσείο

18.00 3ο Δημοτικό Σχολείο Λαγκαδά
«Οδυσσεβάχ» της Ξένιας Καλογεροπούλου
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Δόμνα Παντσάκη

18.45 Σωματείο «ΣΥΝ»
«Δώδεκα ήρωες σε τρία παραμύθια» λαϊκά παραμύθια
Σκηνοθεσία: Χαρίκλεια Μαρή-Βαγγέλης Μάγειρος

19.30 100ο Δημοτικό Σχολείο Θεσσαλονίκης
«Οι Θεοί στην Σαλονίκιλαντ» του Βασίλη Αναστασιάδη
Διασκευή -Σκηνοθεσία: Νικόλαος Ορφανουδάκης

Σάββατο 1/6/19 –  Ολυμπιακό Μουσείο

17.00 2ο Δημοτικό Σχολείο Θεσσαλονίκης /Club of English Literature
«Romeo and Juliet» (παρωδία)
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Στυλιανή Παθιάκη

18.00 13ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς
«Οι τέσσερις εποχές»
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Άννα Παπαζάκα

18.45 Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης (Α΄-Β΄-Γ΄ τάξη)
«Η επανάσταση των παλιών παιχνιδιών» βασισμένο σε βιβλίο του Χρίστου Μπουλώτη
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δήμητρα Πανουργιά

Κυριακή 2/6/19 -ΟΛΥΜΠΙΟΝ

15.40 1ο Δημοτικό Σχολείο Αριδαίας
«Το Βασίλειο των Δικαιωμάτων» του Χρήστου Σάββα
Σκηνοθεσία: Γεωργία Μπλάγκου-Κωνσταντίνος Καγλάτης

16.30 3ο Δημοτικό Σχολείο Κιλκίς
«Η τσάντα και το τσαντάκι» του Δημήτρη Ψαθά
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Χρήστος Ιωαννίδης

16.45 5ο Δημοτικό Σχολείο Ξάνθης
1ο Ειδικό Σχολείο Ξάνθης
«Μικρός Πρίγκιπας»  του Antoine de Saint-Exupéry
Μετάφραση- Θεατρική διασκευή:    Κατερίνα Λησιόβα
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Σταύρος Ράικος

17.50 Ειδικό Σχολείο «Άγιος Σπυρίδωνας» – Λάρνακα Κύπρου
5ο Δημοτικό Σχολείο «Άγιος Ιωάννης» -Λεμεσός Κύπρου
«Ο Σπανός και οι σαράντα δράκοι» παραδοσιακό κυπριακό παραμύθι
Συντελεστές: Γιώργος Λεοντίου, Σωκράτης Πουλλής, Γιώτα Παπασταύρου, Αθηνά Γεωργίου, Χριστίνα Χριστοδούλου, Μιχάλης Παναγιώτου

19.00 Τελετή Λήξης – Απονομή Βραβείων