παιδιά – Σελίδα 16 από 158 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Peiramatistas

Λίγο στην άκρη, παρακαλώ, ήρθαν οι Peiramatistas!

Όταν τα πράγματα περιστρέφονται

Τι κάνει μια σβούρα να στέκεται όρθια ενώ γυρίζει; Πώς τα γρανάζια συνεργάζονται για να μεταδώσουν την κίνηση; Και γιατί ένα γυροσκόπιο φαίνεται να… αψηφά τη βαρύτητα;

Στο νέο εργαστήριο των «Peiramatistas», τα παιδιά συνεργάζονται και εξερευνούν έναν κόσμο όπου τα πάντα περιστρέφονται χωρίς να χάνουν την ισορροπία τους, μέσα από επιδείξεις με γυροσκόπια, πειράματα με γρανάζια και σβούρες, αλλά και παιχνίδια με χούλα χουπ. Όλα αυτά για να ανακαλύψουν και να κατανοήσουν πώς η κίνηση γύρω από έναν άξονα κρύβει μέσα της απίθανες δυνατότητες και… πολλές εκπλήξεις!

 

Λίγα λόγια για τα εργαστήρια Peiramatistas

Peiramatistas… ανακαλύπτουμε, πειραματιζόμαστε, μαθαίνουμε!

Τα εργαστήρια των Peiramatistas αφορούν σε επιστήμες STEAM (Science, Technology, Engineering, Art, Mathematics) και συνδυάζουν απλά πειράματα με καθημερινά υλικά, έξυπνα παιχνίδια και κατασκευές, που τα παιδιά μπορούν να πάρουν και σπίτι τους. Η διαδικασία του εργαστηρίου είναι συμμετοχική, συνεργατική και ταυτόχρονα διερευνητική.

Ίχνη και ουρές

Εξερευνώντας το βασίλειο των ζώων!

Μήπως πολλά από τα ζώα έχουν ίδια συναισθήματα με αυτά των ανθρώπων;
Πόσο διαφορετικό είναι το μέγεθος του ανθρώπου σε σύγκριση με άλλα ζώα;
Ανακαλύψτε τα όλα στο πρόγραμμα του Νόησις, “Ίχνη και ουρές”!

 

Το ΝΟΗΣΙΣ προσκαλεί παιδιά Α΄ μέχρι Δ΄ Δημοτικού σε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα εμπνευσμένο από τις επιστήμες της βιολογίας- ζωολογίας, της παλαιοντολογίας και της κτηνιατρικής.

Μέσα από βιωματικές δραστηριότητες τα παιδιά θα εξερευνήσουν το βασίλειο των ζώων. Θα γνωρίσουν τους διαφορετικούς τρόπους κίνησής τους, τους μηχανισμούς που έχουν αναπτύξει για να προστατεύονται και θα βάλουν τις ζωές τους στο μικροσκόπιο!

 

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

  • 90 λεπτά βιωματικής εκπαίδευσης και ψυχαγωγίας.
  • Εξοικείωση με επιστημονικό εξοπλισμό.
  • Διεξαγωγή πειραμάτων/ δραστηριοτήτων/ κατασκευών ατομικά και ομαδικά.

 

Ρεμπέτικη Συναυλία στο Phos

Την Κυριακή 2 Νοεμβρίου οι “Άγγελοι του Τσιτσάνη” αποφάσισαν να μας πάνε μια μουσική εκδρομή. Από το Φάληρο ως το Μπαχτσέ Τσιφλίκι, με μια μικρή βαρκούλα σε φίνο ακρογιάλι, να μάθουν επιτέλους γιατί κλαίνε αυτά τα καβουράκια… Σας καλούν λοιπόν, μικρούς και μεγάλους, να ταξιδέψετε μαζί τους μέσα από ρεμπέτικα τραγούδια που όλοι αγαπάμε.

Λίγα λόγια για το μουσικό σχήμα

Οι Άγγελοι του Τσιτσάνη είναι ένα γυναικείο ρεμπέτικο σχήμα. Αποτελείται από τρεις μουσικούς, που παίζουν παραδοσιακά κρουστά, μπαγλαμά και κιθάρα.

Το ρεπερτόριο ξεκινάει από τις αρχές του ρεμπέτικου τραγουδιού μέχρι και τον Τσιτσάνη. Η δωρική ενορχήστρωση έχει ηχόχρωμα που παραπέμπει στις πρώτες εκτελέσεις του ρεμπέτικου τραγουδιού, η προσέγγιση όμως έχει σύγχρονα στοιχεία και επιρροές από άλλα είδη μουσικής με χιούμορ και σεβασμό.

Η αγάπη του κόσμου για το συγκεκριμένο είδος μουσικής είχε ως αποτέλεσμα το σχήμα να ταξιδέψει στο μεγαλύτερο μέρος της Ελλάδας για να δώσει συναυλίες, με αφετηρία πάντα την πόλη της Θεσσαλονίκης, στην σχεδόν δεκαετή πορεία του. Επιπλέον, έχει κάνει εμφανίσεις σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.

Οι Άγγελοι του Τσιτσάνη είναι οι:

  • Μαριάνα Βογιατζή – μπαγλαμάς, τραγούδι
  • Ελένη Νοταρίδου – κρουστά, τραγούδι
  • Λένα Τζαμπάζη – κιθάρα, τραγούδι

 

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – όλα πρέπει να αλλάξουν ΡΝ.Σ9

όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9

 

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με την 9η διοργάνωσή της επιχειρεί μια νέα θεώρηση του θεσμού και αποδομείται χωροταξικά και εννοιολογικά. Διερωτάται τόσο για το ίδιο το αίτημα του «αλλιώς», όπως φαίνεται να διατρέχει τοπικά, αλλά και παγκόσμια τη ζωή και την τέχνη, όσο και για την αντίληψη, το περιεχόμενο, την ανάγκη και τη σημασία της «αλλαγής» γενικότερα, τώρα, αλλά και σε συνδεόμενα με το παρόν σημεία του παρελθόντος.

Με τον αμφίσημα κρυπτικό τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θα επιχειρήσει να συνδέσει τη ζωή και την τέχνη με τρόπους απρόσμενους, με χιούμορ και επινοητικότητα, με μη διδακτικό αλλά εναλλακτικά παιδαγωγικό και μαχητικά ευφρόσυνο τρόπο, με σημεία αιχμής όσα κρίνουν το παρόν και διαμορφώνουν ήδη το μέλλον, με προσανατολισμό έναν κόσμο πολλών κόσμων.

Η Μπιενάλε 9 ανοίγει στις 31 Οκτωβρίου 2025, με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)»/ Plot Twist (the science fiction change) σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και με μια ημέρα εκδηλώσεων-νύξεων προς όσα θα εκτυλιχθούν στην πορεία προς την κύρια έκφανσή της τον Μάιο-Ιούνιο-Ιούλιο του 2026.

 

«όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9».

Η έκθεση στο πλαίσιο της διερώτησης για όσα «πρέπει να αλλάξουν» καταπιάνεται και με την έξαψη, το δέος, αλλά και τον φόβο που δημιουργεί το επείγον παρόν της Τεχνητής Νοημοσύνης, επιχειρώντας ωστόσο ένα πιο ουσιαστικό απρόσμενο βήμα στην ίδια την έννοια της πολύτροπης, επαναστατικής νόησης πέραν της μπανάλ επίκλησης του τεχνολογικού θαύματος-τραύματος. Η Ριζοσπαστική Νοημοσύνη, το ΡΝ στο παράξενο αρκτικόλεξο-δείκτη του τίτλου, συνδυάζεται με τη συντομογραφία Σ9, όπου κωδικοποιείται η λαϊκότροπη εκδοχή Σαλονίκη (αντί του Θεσσαλονίκη), έτσι ώστε να ενσωματώνεται στον τίτλο η κατεύθυνση και η απεύθυνση, η δυναμική της προσέγγισης προς και της εκπομπής από την πόλη, έτσι ώστε να επιτευχθεί κατά το δυνατό το μαζί της, έστω και προσωρινής, κατοίκησης του χώρου και των συμβόλων της.

Η διοργάνωση συμπεριλαμβάνει διεθνείς καλλιτέχνες με μεγάλο ποσοστό νέων έργων, ψηφιακών και μη, κατ’ ανάθεση ειδικά από το MOMus, εντός της συνθήκης και του σκεπτικού της συγκεκριμένης επιμέλειας. Συμμετέχουσες σε αυτήν είναι διαφορετικές κοινωνικές, καλλιτεχνικές και επιστημονικές ομάδες και άτομα ενώ αναπτύσσεται ως προς κάθε επιμέρους χαρακτηριστικό της (ταυτότητα, χώροι, δράσεις, επικοινωνία, συνέργειες) έτσι ώστε να επιχειρείκαι να εμπλέκεται σε όσα ρωτάει ο τίτλος και το περιεχόμενό της.

Στο πλαίσιο της επιμελητικής προσέγγισης οι χώροι που επιλέχθηκαν για την υλοποίησή της, ορίζουν από κοινού ένα κρίσιμο, συμβολικό μεταίχμιο:

  • Κτίρια εντός της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης-Helexpo, όπως τα Περίπτερα 2 & 3 και το κτίριο του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Αφενός για τον ιστορικό ρόλο και τον πολυεπίπεδο χαρακτήρα αυτού του τοπόσημου, για τη σχέση του μάλιστα με το παραγωγικό μοντέλο, το φαντασιακό και τις κοινωνικο-οικονομικές τελετουργίες της χώρας συνολικά. Αφετέρου για τη μεταβατική φάση στην οποία βρίσκεται το συγκρότημα αυτό επί του παρόντος, αποτελώντας κρίσιμο πεδίο αντιπαραθέσεων και κοινωνικών διεκδικήσεων σχετικά με τον δημόσιο χώρο στην πόλη και τελικά σχετικά με το μέλλον της δημόσιας ζωής της συνολικά.
  • Η μοναδική στην Ελλάδα λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου, η περιοχή δηλαδή στα δυτικά όρια της πόλης, όπως διαμορφώθηκε σταδιακά από προσφυγικούς πληθυσμούς, από τη βιομηχανική ανάπτυξη και από την εμφάνιση του υδροβιότοπου από τα μέσα της δεκαετίας του ‘60 ως αποτέλεσμα της καθίζησης του εδάφους, της υπεράντλησης νερών από υπόγειους υδροφορείς, και της σύγκλησης ποτάμιων και θαλάσσιων νερών. Η λιμνοθάλασσα αυτή αποτελεί μέρος του Εθνικού Πάρκου Δέλτα Αξιού, πεδίου σπάνιας βιοποικιλότητας, συγκατοίκησης παλιών και νέων ειδών, ανθρώπινων και μη, και ιστοριών που επιβεβαιώνουν τη σημασία των συμβιοτικών πρακτικών.
  • Tο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), όπου θα παρουσιαστεί η έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» με έργα της φετινής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης τα οποία συνομιλούν με την κεντρική θεματική της 66ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και σηματοδοτούν την ουσιαστική συνεργασία της Μπιενάλε 9 με το Φεστιβάλ και σε επιμελητικό επίπεδο.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα της Eναρκτήριας Γιορτή:

31 Οκτωβρίου 2025 από τις 18:00 και μετά

MOMus–Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

18:00 εγκαίνια έκθεσης Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)

με έργα των Ben Rivers, Errands group, Κώστα Σφήκα

Σε συνδιοργάνωση με το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Διάρκεια έκθεσης: 31/10 ως 16/11

 

ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3

19:30–01:30 βόμβες σπόρων, ανιεράρχητες προβολές, μεταποιήσεις πάνινων τσαντών, χορευτικές αλληλεπιδράσεις, ζωντανή μουσική, πάρτι

19:30–22:00 εργαστήριο σπορο-βομβών σε συνεργασία με την περιβαλλοντική οργάνωση Μαμαγαία

Η συνεργασία αυτή επεκτείνεται και στις εξής δράσεις:

  • 31/10 @ 10:00-14:00 εργαστήριο σπορο-βομβών για σχολεία
  • 1/11 @ 17:00-19:00 εγκαίνια έκθεσης “WONDER CITY: Planting our urban present together” στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – διάρκεια έκθεσης: 1-7/11
  • 1/11 @ 19:00-21:00 γεύμα-συζήτηση «Συνδαιτημόνες» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (μόνο με πρόσκληση)

19:30–22:00 εργαστήριο μεταξοτυπίας Momus sacculos in MOMo non imprimet

το Mephisto Me Studio «ταγκάρει» μαζί σας τις πάνινες τσάντες σας

19:30–01:30 προβολές ταινιών moving in riot

ένα αποκλίνον μείγμα εννέα προβολών ταινιών σε λούπα μέσα σε άδειους χώρους

19:30–22:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 1

DJ performance του ντουέτου Τούμπα – Χαριλάου
(Μαρίνα Βελησιώτη – Ξένια Καλπακτσόγλου)

Vassilina live performance

Bipolia live performance

22:00–23:00 χορός ΔΕΘ ΑΡΘΩ’

η ομάδα χορού Αερίτες σε μια χορευτική περιπλάνηση στο σφαλερό και στο πιθανό

23:00–24:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 2

The Callas with The Callasettes live

24:00–01:30 DJ set Yavash

 

Με φορέα διοργάνωσης το MOMus, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σχεδιάζεται με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-Helexpo και εταίρους τον Δήμο Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου

Διεύθυνση: Γιάννης Μπόλης

Project Management: Ευτυχία Πετρίδου, Σίλια Φασιανού

Οπτική ταυτότητα: studio precarity

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Y2K Architects

Βοηθός επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου

Διοργάνωση: MOMus–Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης

Υλοποίηση: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-Helexpo

Εταίροι: Δήμος Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Το ασχημόπαπο

Το Ασχημόπαπο είναι μια μουσικοχορευτική παράσταση για την ομορφιά που γεννιέται από τη διαφορετικότητα!

 

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει μια ολοκαίνουργια, τρυφερή και ρυθμική διασκευή του κλασικού παραμυθιού “Το Ασχημόπαπο”, γραμμένη σε στίχο, γεμάτη αυθεντική μουσική και χορό!

“Το ασχημόπαπο μας γεννιέται και σκουντουφλάει, τα κάνει όλα ανάποδα, περπατάει αστεία… σαν να χορεύει.”
Κι έτσι ξεκινά το ταξίδι του, αναζητώντας τον εαυτό του, το χάρισμά του και ένα μέρος στον κόσμο “κάπου να χωράει”.

 

Δύο ηθοποιοί, πολλοί ρόλοι, ζωντανές μεταμορφώσεις, μουσική ειδικά γραμμένη από την Demetria, μία παράσταση που χορεύει, γελά, συγκινεί και τελικά… χωράει στις καρδιές όλων.

 

Συντελεστές & Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ελευθερία Βεργίδου
Δραματουργία – Κείμενο: Άρια Χατζόγλου
Μουσική: Demetria
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Διώνη Καλαρέτου
Παίζουν: Μαρίνα Καζόλη & Μαργαρίτα Κούτοβα
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Ντεξή
Αφίσα: Γιώργος Σοφτάς
Trailer: Γιώργος Ζλατάνος

 

Λέω να Πετάξω

Οι Δημήτρης Μπασλάμ, Αργύρης Μπακιρτζής και Φώτης Σιώτας ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια μοναδική παράσταση για όλη την οικογένεια!

Ένα ξεχωριστό οπτικοακουστικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους, έρχεται τον Νοέμβριο, για λίγες μόνο παραστάσεις.

Στις 1, 2 και 8, 9 Νοεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς στη Θεσσαλονίκη, ο πολυβραβευμένος συγγραφέας και μουσικός Δημήτρης Μπασλάμ παρουσιάζει την νέα του παράσταση «Λέω να Πετάξω». Μια οπτικοακουστική εμπειρία που ενώνει αφήγηση, μουσική και εικόνα.

Δίπλα του, δύο από τους πιο ιδιαίτερους καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής: ο Αργύρης Μπακιρτζής, η εμβληματική φωνή των “Χειμερινών Κολυμβητών”, με την αφοπλιστική ερμηνεία και το ξεχωριστό του χιούμορ, και ο Φώτης Σιώτας, δεξιοτέχνης βιολιστής και τραγουδιστής, με πορεία που έχει αφήσει ανεξίτηλο στίγμα στη σύγχρονη ελληνική μουσική.

Μαζί με τους οι εξαιρετικοί μουσικοί Ανθή Κύρκου, Θάνος Καζαντζής και Εύα Ντούρου, δημιουργούν μια ζωντανή μουσική σκηνή που πλαισιώνει μοναδικά το αλληγορικό παραμύθι του Μπασλάμ.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία ακολουθεί τη μικρή Ζωή και το κόκκινο μπαλόνι της σε ένα φανταστικό ταξίδι από τον ουρανό ως το διάστημα και πίσω, μιλώντας για τη μέρα και τη νύχτα, την αρχή και το τέλος και τη συναρπαστική πορεία της ζωής.

Ο λόγος και η μουσική συνοδεύονται από μία, μοναδικής αισθητικής, εικαστική προβολή, ειδικά σχεδιασμένη για την παράσταση από τον video artist Ανδρέα Καραουλάνη (Adre Re).

 

Συμμετέχουν:
Αργύρης Μπακιρτζής (αφήγηση, τραγούδι), Φώτης Σιώτας (τραγούδι, βιολί), Δημήτρης Μπασλάμ (κιθάρα, μπάσο, τραγούδι), Ανθή Κύρκου (synthesiser, toy piano, τραγούδι), Θάνος Καζαντζής (τύμπανα, κρουστά), Εύα Ντούρου (synthesiser, τραγούδι)

 

Παραδοσιακά Τραγουδομύθια

Την Κυριακή 02 Νοεμβρίου, οι ΜιΚροί άνθρΩποι παρουσιάζουν για πρώτη φορά τα Τραγουδομύθια στο βιβλιοπωλείο-καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες».

 

Τι είναι όμως τα Τραγουδομύθια;

Τα Τραγουδομύθια είναι παραδοσιακά παραμύθια, που έχουν γίνει έμμετρος λόγος από την Σουλτάνα Ξένου και έχουν μελωποιηθεί από τον μουσικοσυνθέτη Νίκο Πανδή.

 

Το Ρεπάνι: Παραδοσιακό παραμύθι του Πόντου.

Ένα τεράστιο ρεπάνι φύτρωσε στην αυλή του παππού ποιος μπορεί να το βγάλει; Όλη η οικογένεια συνεργάζεται ακόμη και οι γείτονες, μα όσο και αν τραβάνε δεν βγαίνει!

Τελικά η λύση θα βρεθεί από ένα μικρό ζωάκι. Μα … μα από ποιο άραγε;

 

Η Μερμήγκω

Παραδοσιακό παραμύθι της Κάτω Ιταλίας.

Μια τόση δα, Μερμήγκω, βρίσκει 3 πεντάρες και μπαίνει σε μπελάδες τι να κάνει με αυτές. Μα, ότι και αν σκέφτεται, κατι άλλο της έρχεται στο νου! Τελικά αγοράζει αυτό που την κάνει πιο όμορφη!

Μια ιστορία με πρωταγωνιστές ζώα, που έχουν κάτι να επιδείξουν από τις χάρες τους, προκειμένου να κερδίσουν την καρδιά της όμορφης Μερμήγκως. Ποιόν όμως θα διαλέξει τελικά;

 

Μια παράσταση διαδραστική με αφήγηση, μουσική και φυσικά τραγουδομύθια!

 

Πολυξένη

Η τρυφερή και συγκινητική «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές, που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους που μπορείς να αγαπήσεις ουσιαστικά.

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει και σκηνοθετεί θεατρικά έργα για παιδιά, ενώ διδάσκει Κινησιολογία και Σκηνοθεσία Παιδικού Θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Με το ΚΘΒΕ έχει συνεργαστεί σε μεγάλες επιτυχίες όπως «Ο Σιμιγδαλένιος», «Οικογένεια Νώε» και «Σε μένα μιλάς».

Το έργο «Πολυξένη», που έχει βραβευθεί από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου και έχει συμπεριληφθεί στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων, μιλά για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη φαντασία και τη δύναμη των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» που μας αλλάζουν.

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που, ενώ αντιμετωπίζει δυσκολίες, βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρη». Με τη φαντασία της ως καταφύγιο και τη φωνή της ως πυξίδα, μαθαίνει να επικοινωνεί, να εμπιστεύεται και να αγαπά.

Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.

 

Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:

Είμαι δρομέας, είμαι σκυτάλη

Μικρούλι μήνυμα σ’ άδειο μπουκάλι

Παιχνίδι είμαι, είμαι κρυφτό

Μια πόρτα είμαι στον ουρανό!

 

Εμείς πώς θα απαντούσαμε; 

Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Διανομή:
Γαλάτεια Αγγέλη, Άννα Π. Κυριακίδου, Θοδωρής Πολυζώνης, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λίλα Βλαχοπούλου, Γιάννης Τσιακμάκης, Βασίλης Κουλακιώτης, Δημήτρης Καρτόκης, Μελίνα Αποστολίδου και άλλοι.

 

 

“Απαγορεύεται η Μουσική”

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! 

Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

 

Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ! Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»;

 

Με πρωτότυπα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής αλλά και με τη συμμετοχή των παιδιών – θεατών (!) αποδεικνύεται πως όλοι δικαιούνται το σεβασμό και μια δεύτερη ευκαιρία στη φιλία και στη χαρά!

Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει η δράση, η έντονη διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, στοιχεία που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ.

Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο ευρηματικός Χάρης Θώμος.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Στίχοι: Έμη Σίνη

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Μουσική Διδασκαλία: Μάριος Αποστολακούλης

Βοηθ. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος

Βοηθ. Οργ. Παραγωγής (ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ): Ηλιάνα Κρίγκα

Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης

 

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά):

Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

 

 

 

 

«Καρυοθραύστης» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η μαγεία των Χριστουγέννων ζωντανεύει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τον Ιανουάριο του 2026, με την παρουσίαση της πλήρους εκδοχής του θρυλικού μπαλέτου «Καρυοθραύστης» του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, σε χορογραφία του Βασίλι Βαϊνόνεν. Το International Classical Ballet, με πρωταγωνιστές διακεκριμένους σολίστ των Μπολσόι και ένα εκλεκτό corps de ballet, ζωντανεύει τη σκηνή με μια παράσταση υψηλής αισθητικής, πλούσια σε θεαματικά σκηνικά, αυθεντικά κοστούμια και μαγευτικά ειδικά εφέ.

Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζεται η ολοκληρωμένη μορφή του αριστουργήματος που κατέκτησε τις σκηνές όλου του κόσμου και καθιερώθηκε ως το απόλυτο σύμβολο των Χριστουγέννων.

Το παραμύθι του Ε.Τ.Α. Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να δημιουργήσει μία από τις πιο λαμπρές και αγαπημένες μουσικές συνθέσεις του παγκόσμιου μπαλέτου.
Η χορογραφία του Βαϊνόνεν, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Κίροφ (Μαρίινσκι) το 1934, θεωρείται πλέον κλασική αναφορά στο ρεπερτόριο των μεγαλύτερων θεάτρων μπαλέτου διεθνώς.

Η ιστορία μάς μεταφέρει στην παραμονή των Χριστουγέννων, όταν ο νονός της μικρής Μαρίας, ο εκκεντρικός Ντροσσελμάγιερ, της χαρίζει έναν παράξενο ξύλινο στρατιώτη – τον Καρυοθραύστη.
Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, ο κόσμος της μικρής Μαρίας μεταμορφώνεται: τα παιχνίδια ζωντανεύουν, τα ποντίκια επιτίθενται, και ο Καρυοθραύστης, νικητής της μάχης, μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο Πρίγκιπα.
Μαζί ταξιδεύουν στη Χώρα των Ζαχαρωτών, συναντούν τη Νεράιδα Ζαχαρένια και ζουν ένα όνειρο που κορυφώνεται με την αυγή των Χριστουγέννων.

Ο «Καρυοθραύστης» παραμένει ένα παραμύθι για τη μαγεία, την παιδική φαντασία και τη δύναμη του ονείρου. Ένα έργο που συγκινεί μικρούς και μεγάλους εδώ και πάνω από έναν αιώνα!

International classical ballet με κορυφαίους σολίστ των μπαλέτων Μπολσόι

Μουσική: Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Χορογραφία: Βασίλι Βαϊνόνεν σε επεξεργασία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς (βασισμένο στους E.T.A. Hoffmann και Marius Petipa)

Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko

Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου & Παραλία)

Δείτε το τρέιλερ εδώ: https://youtube.com/shorts/5aoGZ_FOlws

Ο Τζίτζικας και ο Μέρμηγκας

Κουκλουθέατρο στη Χ.Α.Ν.Θ της Χριστίνας Μπήτιου

Ο σκοπός του τζίτζικα ήταν να εξυμνεί τη ζωή με τη μουσική και το τραγούδι του.

Το μυρμήγκι που ήταν πειθαρχημένο στους κανόνες της κοινότητας, σχεδόν φοβισμένο από τα “πρέπει” της βασίλισσας, ζήλεψε έστω και για λίγο το ελεύθερο πνεύμα του τζίτζικα και είπε να δοκιμάσει να ζήσει το ΤΩΡΑ και όχι το AYΡΙΟ όπως συνήθιζαν στην κοινότητα.

 Και κάποτε ήρθε ο Χειμώνας!

Το φινάλε διασκεδαστικό και απρόσμενο, διαφοροποιημένο κάπως από τον αρχικό μύθο, βρίσκεται πολύ πιο κοντά στα παραμύθια παρά στη σκληρότητα της πραγματικότητας. Η ιστορία μας δεν θέλει την τιμωρία του τζίτζικα από τον μέρμηγκα  γιατί ο προορισμός του και η ικανότητα του να τραγουδάει ήταν μαγική απλά ο «έξυπνος» μέρμηγκας του έδωσε την ευκαιρία να μετατρέψει το χόμπυ του σε εργασία και ταυτόχρονα διασκέδαση. Μια διασκέδαση που δεν είναι μόνο για το ΕΓΩ αλλά για όλους μας, για το ΕΜΕΙΣ.

 

Halloween Party Forest School Edition

Το Halloween επιστρέφει… στο δάσος

Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση των οικογενειών στην προηγούμενη δράση και τη γρήγορη εξάντληση των θέσεων, ο Ιχνηλάτης Ονείρων επαναλαμβάνει τη γιορτή του Halloween το Σαββατοκύριακο 1 & 2 Νοεμβρίου – αυτή τη φορά στο φυσικό περιβάλλον του δάσους.

Η δράση υπόσχεται ένα διήμερο γεμάτο φαντασία, μυστήριο, παιχνίδι και δημιουργία στη φύση. Από την ιστορία του Halloween που ταξιδεύει από τους Κέλτες ως τη σύγχρονη εποχή, μέχρι βιωματικές δραστηριότητες και παιχνίδια με στοιχεία εξερεύνησης, οι μικροί συμμετέχοντες θα ζήσουν μια ανεπανάληπτη εμπειρία.

Δραστηριότητες:

  • Σκάλισμα και διακόσμηση κολοκύθας
  • Δημιουργία φαντασμάτων και αραχνών
  • Εξερεύνηση “στοιχειωμένου” δάσους και επίλυση γρίφων
  • Αισθητηριακή κουζίνα στη φύση
  • “Μαγικά” πειράματα και ξόρκια
  • Η “κολοκυθόσουπα της μάγισσας Περλίτας”
  • Παιχνίδια μυστηρίου και δημιουργικής έκφρασης

 

Φυσικά, δεν λείπει και η βόλτα με άλογο, δώρο για όποιο παιδί το επιθυμεί.

 

Halloween: Trick or Treat vol2

Οι μάγισσες ψιθύρισαν… και το Halloween: Trick or Treat επιστρέφει στο Συναισθηματίζειν στη Νέα Ελβετία!

Το πιο μαγικό event για παιδιά έρχεται ξανά, γεμάτο παιχνίδι, μουσική και εκπλήξεις που υπόσχονται να ξετρελάνουν μικρούς και μεγάλους.

Το απόγευμα της 1ης Νοεμβρίου, στις 17:30, στο Συναισθηματίζειν Ν. Ελβετίας, παιδιά ηλικίας 4 έως 10 ετών θα έχουν την ευκαιρία να περάσουν ένα μαγικό και… τρομακτικά διασκεδαστικό απόγευμα, γεμάτο δημιουργία και φαντασία.

Το πρόγραμμα της εκδήλωσης περιλαμβάνει:

  • Ετοιμασία και Διακόσμηση Halloween biscuits

  • Art & Craft: φτιάχνουμε τη δική μας κολοκύθα

  • Monster Freeze Dance

  • Παραδοσιακά Halloween παιχνίδια

 

Καλούνται όλα τα παιδιά να φορέσουν τη στολή τους και να έρθουν να παίξουν, να δημιουργήσουν και να διασκεδάσουν σε ένα απογευματινό πάρτι γεμάτο μαγεία και χαρά!

Εργαστήρι Δημιουργικής Γραφής

Halloween theme

Το Σάββατο 1 Νοεμβρίου στις 11.00, το DADOO γιορτάζει το Χάλογουιν με ένα εργαστήριο δημιουργικής γραφής για παιδιά ηλικίας από 8 ετών. Μπουαχαχα!

Η συγγραφέας Ευλαμπία Τσιρέλη θα αφηγηθεί μια αυθεντική ιστορία Halloween και θα κάνει μια εισαγωγή στη δημιουργική γραφή μυστηρίου με θέμα τις Μυστικές Κρύπτες. Αφού αφηγηθεί την ιστορία από το βιβλίο της Οικογένειας Άντερσον θα καθοδηγήσει τα παιδιά να γράψουν τη δική τους μοναδική ιστορία μυστηρίου.

 

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Ευλαμπία Τσιρέλη διδάσκει δημιουργική γραφή πάνω από 10 χρόνια, δουλεύει με παιδιά τα τελευταία 7 χρόνια, και το παιδικό της βιβλίο «Η Οικογένεια Άντερσον» ήταν υποψήφιο στο ελληνικό τμήμα της IBBY για το έτος 2025.

Είναι διδάκτωρ Βιβλικής Γραμματείας και θρησκειολογίας και οι εκπαιδευτικές της δράσεις έχουν βραβευτεί σε Ελλάδα και εξωτερικό συντονίζοντας ομάδες παιδικής λέσχης ανάγνωσης.

 

Halloween Party στη Robotixlab


Τα ρομπότ αγαπούν το Halloween και τις μεταμφιέσεις! Έτσι, την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, από τις 17:30 έως τις 20:00, η Robotixlab μεταμορφώνεται σε ένα μαγικό Halloween Space και προσκαλεί τα παιδιά σε ένα απογευματινό πάρτι γεμάτο φαντάσματα, παιχνίδι και δημιουργία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

• Διαγωνισμό καλύτερης φορεσιάς με θέμα το Halloween, με δώρα-έκπληξη για τις τρεις πιο εντυπωσιακές μεταμφιέσεις. Οι στολές ή τα αξεσουάρ φτιαγμένα με τη φιλοσοφία του DIY, από υλικά καθημερινής χρήσης, θα κερδίσουν επιπλέον πόντους στον διαγωνισμό.

• Εργαστήριο δημιουργίας φαντασμαγορικού Halloween video game.

• Pizza, χυμό και donuts σοκολάτας για κάθε παιδί.

• Θεματικό Halloween Photo Booth για αναμνηστικές φωτογραφίες σε σκηνικό Halloween.

• Μικρές εκπλήξεις και δώρα για όλα τα παιδιά στο τέλος της εκδήλωσης.

Κατά τη διάρκεια της δράσης, οι γονείς αφήνουν τα παιδιά στον χώρο, ενώ η ομάδα της Robotixlab φροντίζει για την ασφάλεια και τη διασκέδασή τους. Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να αποφύγουν στολές ή αξεσουάρ με αιχμηρά ή επικίνδυνα αντικείμενα.

Η Robotixlab υπόσχεται ένα απόγευμα γεμάτο χαρά, δημιουργικότητα και Halloween μαγεία!

Δηλώστε συμμετοχή μέχρι και την Τετάρτη 29/10 μέσω της παρακάτω φόρμας εδώ!

Eργαστήρι Ραπτικής Halloween

Το ΝΤΟΥέΝΤΕ Θέατρο & Τέχνη φιλοξενεί το Nelly’s Secret Garden για ένα μοναδικό εργαστήρι ραπτικής για παιδιά, με θέμα — τι άλλο; — το Halloween!

Με μεγάλη χαρά, το Θεατρικό Εργαστήρι ΝΤΟΥέΝΤΕ υποδέχεται τη Νέλλη και τα μαγικά υλικά του Μυστικού της Κήπου!

Ένα δίωρο αυτοτελές εργαστήρι ραπτικής περιμένει τα παιδιά από 5 ετών και πάνω που θα κατοχυρώσουν έγκαιρα τη θέση τους.

Με κλωστές, βελόνες, ψαλίδια, χάντρες και πολλή φαντασία, οι μικροί φίλοι θα ράψουν τσόχινα στολιδάκια «κολοκύθες» και «φαντάσματα» και φυσικά θα τα πάρουν μαζί τους φεύγοντας!

Παράλληλα, θα απολαύσουν νόστιμα φθινοπωρινά κεράσματα, μουσικές και ιστορίες Halloween.

Προσοχή:
Ο αριθμός των διαθέσιμων θέσεων είναι περιορισμένος.
Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Κυριακές με το Θέατρο Κούκλας | Πινόκιο, Ο Ρομπέν των Δασών, Ο Μικρός Πρίγκηπας, Ο Κύκλος με την Κούκλα

Κυριακές με όλες τις παραστάσεις της ομάδας Redicolo σε σειρά, σε δύο ξεχωριστούς κύκλους!

Το Θέατρο Κούκλας Redicolo επιστρέφει στο Θέατρο Αμαλία για μια εορταστική θεατρική σεζόν: για πρώτη φορά όλες οι παραστάσεις της ομάδας, σε συνεχή ροή, σε δύο κύκλους παραστάσεων, Κυριακές πρωινά στο αγαπημένο θέατρο της Θεσσαλονίκης.

Οι χειροποίητες μεγάλες κούκλες, οι ιδιαίτερες μικτές θεατρικές τεχνικές καθώς και η αλληλεπίδραση κουκλών, ηθοποιών και κοινού που χαρακτηρίζουν την ομάδα Redicolo, ζωντανεύουν τέσσερις μοναδικές θεατρικές παραστάσεις κούκλας γεμάτες φαντασία, χιούμορ, τρυφερότητα, μουσική και συγκίνηση, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να ανακαλύψουν τη μαγεία του σύγχρονου κουκλοθεάτρου.

ΠΡΩΤΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2025)

  • 9/11 – ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ
  • 23/11 – ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ
  • 7/12 – Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ
  • 14/12 – Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΥΚΛΑ

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (Φεβρουάριος – Μάρτιος 2026)

  • 8/2 – ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ
  • 15/2 – ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ
  • 1/3 – Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ
  • 15/3 – Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΥΚΛΑ

 

Οι παραστάσεις Redicolo με λίγα λόγια

ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ

Με κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος και θεατρικές μάσκες, ο αγαπημένος ήρωας επιστρέφει σε μια ιδιαίτερη διασκευή του κλασικού έργου με σύγχρονη ματιά. Ο Πινόκιο, μια ξύλινη κούκλα σε έναν κόσμο ανθρώπων, γίνεται σύμβολο κάθε παιδιού που αισθάνεται διαφορετικό, αγγίζοντας το ζήτημα του σεβασμού της διαφορετικότητας με τρυφερότητα και ευαισθησία.  www.redicolo.com/pinokio

ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ

Μία διαφορετική εκδοχή της γνωστής ιστορίας σε πρωτότυπο κείμενο, που παρουσιάζει έναν Ρομπέν με σούπερ ηρωική αυτοπεποίθηση. Με μεγάλες κούκλες, πολύ χιούμορ, έντονη δράση, γρήγορες εναλλαγές, ενεργή συμμετοχή των παιδιών και ζωντανή μουσική που ξεσηκώνει, ο Ρομπέν των Redicolo θα ανακαλύψει πως η αληθινή δύναμη βρίσκεται στη συλλογικότητα και στη συνεργασία. www.redicolo.com/roben

Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ

Η παράσταση φέρνει στη σκηνή το πρωτότυπο μουσικό έργο για συμφωνική ορχήστρα του Μανώλη Καλπενίδη πάνω στο αριστούργημα του Εξυπερύ, με εργαλείο το σύγχρονο θέατρο κούκλας. Μεγάλες κούκλες, μαριονέτες και δισδιάστατες φιγούρες ζωντανεύουν ένα ονειρικό ταξίδι για όλες τις ηλικίες, γεμάτο φαντασία, συγκίνηση και διαχρονικά μηνύματα για τη φιλία, την αγάπη και την ουσία της ζωής. www.redicolo.com/prigkipas

Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΥΚΛΑ

Μια δυνατή ιστορία για το δίκαιο, εμπνευσμένη από το κλασικό έργο «Ο Κύκλος με την Κιμωλία», όπου τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά στην θεατρική διαδικασία. Η παράσταση χρησιμοποιεί γιγαντόκουκλες που ξεπερνούν τα δύο μέτρα, ζωντανή μουσική και συνεχή διάδραση με το κοινό, φέρνοντας το ζήτημα της δικαιοσύνης στον κόσμο των παιδιών μέσα από μια μοναδική βιωματική εμπειρία. www.redicolo.com/kyklos

Ο Σέρλοκ Χόλμς και ο Θησαυρός της Άγκρα

Ο πιο αγαπημένος ντεντέκτιβ επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις!

Το Θέατρο του Βορρά παρουσιάζει το πιο τρελό κυνήγι θησαυρού! Μια συναρπαστική περιπέτεια με τον Σέρλοκ Χολμς, τον Δρ. Γουάτσον … τον ανεπανάληπτο Τομπι και όλους τους αγαπημένους ήρωες.

Ο διάσημος ντετέκτιβ Σέρλοκ Χολμς και ο αφοσιωμένος βοηθός του, Δρ. Γουάτσον, επιστρέφουν στη σκηνή σε μια περιπέτεια γεμάτη γρίφους, μυστήριο και ξεκαρδιστικές ανατροπές! Στην παιδική θεατρική παράσταση «Ο Σέρλοκ Χόλμς και ο  Θησαυρός της Άγκρα”, μικροί και μεγάλοι θεατές θα ακολουθήσουν το θρυλικό δίδυμο σε ένα απολαυστικό κυνήγι θησαυρού, βασισμένο στο κλασικό έργο Το Σημάδι των Τεσσάρων του Άρθουρ Κόναν Ντόιλ.

Οδηγός μας; Ο απίθανος Τομπι! Ο πιο ατρόμητος σκύλος-ντετέκτιβ του Λονδίνου παίρνει ενεργό ρόλο στην έρευνα, οδηγώντας τους ήρωες σε σκοτεινά σοκάκια, μυστικούς κώδικες και χαμένους χάρτες. Με την απίθανη μύτη του, τη μοναδική του ευφυΐα και την… ακαταμάχητη αίσθηση του χιούμορ, ο Τομπι κλέβει την παράσταση!

Ένα τρελό κυνήγι θησαυρού, μέσα από το οποίο μικροί και μεγάλοι θα ανακαλύψουν έναν κρυμμένο θησαυρό που όλοι ψάχνουν, παράξενους υπόπτους, αναπάντεχες αποκαλύψεις και ευρηματικά στοιχεία, συναρπαστικές σκηνές δράσης και χιουμοριστικούς διαλόγους που θα τους καθηλώσουν.

Μυστήριο, δράση και… ένας τετράποδος ήρωας!

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Σέρλοκ Χολμς, με την εξαιρετική του παρατηρητικότητα και την κοφτερή του σκέψη, βρίσκεται μπροστά σε ένα από τα πιο περίπλοκα μυστήρια της καριέρας του, με τον πιστό του φίλο, τον θαρραλέο Δρ. Γουάτσον, πάντα στο πλευρό του. Η νεαρή Μαίρη Μόρσταν αναζητά τη βοήθειά τους, καθώς δέχεται ανεξήγητα δώρα από έναν άγνωστο αποστολέα, οδηγώντας τους ήρωες σε έναν χαμένο θησαυρό και σε μια αλυσίδα αποκαλύψεων. Στην έρευνά τους, φυσικά, δεν λείπει ο πιο πολύτιμος συνεργάτης τους, ο απίθανος σκύλος Τομπι, που με την εξαιρετική του όσφρηση και την παιχνιδιάρικη διάθεσή του, αποδεικνύεται ανεκτίμητος στο κυνήγι του θησαυρού. Η αυστηρή αλλά καλοσυνάτη κυρία Χάντσον, προσπαθεί να διατηρήσει την τάξη στο Μπέικερ Στριτ, ενώ την ίδια στιγμή, ένας επικίνδυνος άνδρας, ο Τζόναθαν Σμολ, βρίσκεται στα ίχνη του ίδιου θησαυρού και είναι αποφασισμένος να μην αφήσει κανέναν να τον σταματήσει!

 

Μια παράσταση γεμάτη περιπέτεια, γέλιο και δράση!
Μυστήρια που περιμένουν να λυθούν, απρόσμενες εξελίξεις και ένας απίθανος σκύλος-ντετέκτιβ στην πιο διασκεδαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια. Ένα θεατρικό ταξίδι στον μαγικό κόσμο του Σέρλοκ Χολμς, που θα κάνει τα παιδιά να λατρέψουν το μυστήριο και να γίνουν και αυτά… μικροί ντετέκτιβ!

Είστε έτοιμοι να ακολουθήσετε τα ίχνη του χαμένου θησαυρού;
Μην χάσετε αυτήν την παράσταση γεμάτη περιπέτεια, αγωνία και γέλιο!

Ο θησαυρός σας περιμένει… εσείς θα τον βρείτε;

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Σκηνικά – επιμέλεια κοστουμιών: Δανάη Πανά

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Τάνια Φουστάνα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Ελιάς, Οδυσσέας Πιλάτος, Αυγερινή Λιόλιου, Σοφία Σίμου.

Παραγωγή: Θέατρο του Βορρά

Τα Τρία Γουρουνάκια και ο Γκαφατζής Λύκος

Η Θεατρική Σκηνή Τεχνόκοσμος υποδέχεται την ομάδα κουκλοθέατρου JINX με την ξεκαρδιστική παράσταση «Τα Τρία Γουρουνάκια και ο Γκαφατζής Λύκος», την Κυριακή 2 και 9 Νοεμβρίου, στις 12:00 το μεσημέρι.

Πρόκειται για μια πρωτότυπη και απολαυστική διασκευή του αγαπημένου κλασικού παραμυθιού, ιδανική και για τις πολύ μικρές ηλικίες, που υπόσχεται άφθονο γέλιο, ζωντανό ρυθμό και δημιουργική φαντασία.

Η παράσταση δίνει ιδιαίτερη έμφαση στις κούκλες μεγάλου μεγέθους (50–70 εκ.) και στις μαριονέτες, ενώ τα εντυπωσιακά σκηνικά μεταμορφώνουν τη σκηνή σε έναν μαγικό κόσμο όπου όλα μπορούν να συμβούν. Σε αντίθεση με τα παραδοσιακά κουκλοθέατρα, οι κουκλοπαίχτες δεν κρύβονται. Συμμετέχουν ενεργά στην πλοκή, συνομιλούν με τα παιδιά και γίνονται μέρος της ιστορίας, δημιουργώντας μια ολοζώντανη θεατρική εμπειρία.

Η μουσική επένδυση βασίζεται σε κομμάτια κλασικής μουσικής, ενισχύοντας την αισθητική ποιότητα και συμβάλλοντας στη γνωριμία των παιδιών με τον μαγικό κόσμο της κλασικής δημιουργίας μέσα από το παιχνίδι και το γέλιο.

Ένα αγαπημένο παραμύθι γίνεται μια απίθανη θεατρική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους με γέλιο, μουσική και μαριονέτες που μαγεύουν!

Familytime τον Νοέμβριο στο Τελλόγλειο | Αφιέρωμα στους Miró, van Gogh και Γαΐτη!

Τον Νοέμβριο, σας περιμένουν σε τρεις μοναδικές συναντήσεις του #familytime στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, όπου μικροί και μεγάλοι γίνονται συνταξιδιώτες στην τέχνη! Μέσα από τη γνωριμία με σπουδαίους καλλιτέχνες και δημιουργική έκφραση, γίνονται όλοι μια ομάδα — παιδιά & ενήλικες — στο μονοπάτι της φαντασίας και της συνεργασίας.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών και στους γονείς/κηδεμόνες τους, που καλούνται, υπό την καθοδήγηση των μουσειοπαιδαγωγών/εικαστικών Ζωής Δημητριάδου, Δανάης Θεοδωρόγλου και Βάσως Χατζημανώλη, να λειτουργήσουν ως ομάδα, να παρατηρήσουν, να μάθουν και να δημιουργήσουν, αντλώντας έμπνευση από τις εκθέσεις του μουσείου κι όχι μόνο!

Ας γίνει το μουσείο το αγαπημένο μέρος των παιδιών και των γονέων / κηδεμόνων!

 

Σάββατο 8 Νοεμβρίου | 15:30–17:00

Ο ονειρικός μικρόκοσμος του Joan Miró

Ο Joan Miró ήταν ένας καλλιτέχνης που αγαπούσε τη φαντασία και έβλεπε τον κόσμο σαν ένα παιχνίδι από γραμμές, σχήματα και χρώματα. Οι πίνακές του μοιάζουν με όνειρα ή παιδικά σκίτσα που ζωντανεύουν! Μέσα από αυτή τη ματιά, τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα εξερευνήσουν τον δικό τους φανταστικό μικρόκοσμο, δημιουργώντας τις δικές τους μονοτυπίες.

Εισιτήριο: https://shorturl.at/3HhTM

 

Σάββατο 22 Νοεμβρίου | 15:30–17:00

Σπείρες στον ουρανό! Ένα αφιέρωμα στον Vincent van Gogh

Ο Vincent van Gogh ήταν ένας ζωγράφος που έβλεπε τον κόσμο γεμάτο χρώμα και συναίσθημα. Με έντονες πινελιές και ουρανούς που μοιάζουν να χορεύουν, κατάφερε να ζωγραφίσει όχι μόνο ό,τι έβλεπε, αλλά και ό,τι ένιωθε. Σε αυτή τη συνάντηση, θα παρατηρήσουμε τις μαγικές του κινήσεις και θα δημιουργήσουμε τους δικούς μας ουρανούς με φαντασία και ρυθμό!

Εισιτήριο: https://shorturl.at/3HhTM

 

Σάββατο 29 Νοεμβρίου | 15:30–17:00

Ένα έργο, μια ιστορία: Γιάννης Γαΐτης

Μια διαφορετική εξερεύνηση της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, με αφορμή έργο του Γιάννη Γαΐτη από την έκθεση του Τελλογλείου «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε». Μέσα από παρατήρηση και δημιουργική ερμηνεία, τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα δημιουργήσουν τις δικές τους αποδόσεις του έργου.

Εισιτήριο: https://shorturl.at/3HhTM