Μήπως πολλά από τα ζώα έχουν ίδια συναισθήματα με αυτά των ανθρώπων;
Πόσο διαφορετικό είναι το μέγεθος του ανθρώπου σε σύγκριση με άλλα ζώα;
Ανακαλύψτε τα όλα στο πρόγραμμα του Νόησις, “Ίχνη και ουρές”!
Το ΝΟΗΣΙΣ προσκαλεί παιδιά Α΄ μέχρι Δ΄ Δημοτικού σε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα εμπνευσμένο από τις επιστήμες της βιολογίας- ζωολογίας, της παλαιοντολογίας και της κτηνιατρικής.
Μέσα από βιωματικές δραστηριότητες τα παιδιά θα εξερευνήσουν το βασίλειο των ζώων. Θα γνωρίσουν τους διαφορετικούς τρόπους κίνησής τους, τους μηχανισμούς που έχουν αναπτύξει για να προστατεύονται και θα βάλουν τις ζωές τους στο μικροσκόπιο!
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
90 λεπτά βιωματικής εκπαίδευσης και ψυχαγωγίας.
Εξοικείωση με επιστημονικό εξοπλισμό.
Διεξαγωγή πειραμάτων/ δραστηριοτήτων/ κατασκευών ατομικά και ομαδικά.
Το Phos ArtLab φιλοξενεί το Σάββατο 8 Νοεμβρίου, το απόγευμα τις The Little Foxes στην παρουσίαση της προνηπιακής και νηπιακής θεατρικής παράστασης “Apollo ΙΙ: μια διαστημική περιπέτεια”.
Δύο φίλες αποφασίζουν να πραγματοποιήσουν το πιο μεγάλο όνειρό τους: να ταξιδέψουν στο διάστημα!
Τι ωραία που πρέπει να είναι οι πλανήτες, τα αστέρια, η γη από μακριά και το ταξίδι στο άγνωστο!
Μα, πριν από όλα αυτά πώς γίνεται η προετοιμασία;
Πώς θα διαλέξουν τον πλανήτη προορισμό τους;
Τι θα φορέσουν; Πώς θα προπονηθούν; Και τι θα κάνουν όταν φτάσουν εκεί;
Θα είναι σίγουρα μια περιπέτεια, αλλά θα τα καταφέρουν άραγε;
Την Κυριακή 2 Νοεμβρίου οι “Άγγελοι του Τσιτσάνη” αποφάσισαν να μας πάνε μια μουσική εκδρομή. Από το Φάληρο ως το Μπαχτσέ Τσιφλίκι, με μια μικρή βαρκούλα σε φίνο ακρογιάλι, να μάθουν επιτέλους γιατί κλαίνε αυτά τα καβουράκια… Σας καλούν λοιπόν, μικρούς και μεγάλους, να ταξιδέψετε μαζί τους μέσα από ρεμπέτικα τραγούδια που όλοι αγαπάμε.
Λίγα λόγια για το μουσικό σχήμα
Οι Άγγελοι του Τσιτσάνη είναι ένα γυναικείο ρεμπέτικο σχήμα. Αποτελείται από τρεις μουσικούς, που παίζουν παραδοσιακά κρουστά, μπαγλαμά και κιθάρα.
Το ρεπερτόριο ξεκινάει από τις αρχές του ρεμπέτικου τραγουδιού μέχρι και τον Τσιτσάνη. Η δωρική ενορχήστρωση έχει ηχόχρωμα που παραπέμπει στις πρώτες εκτελέσεις του ρεμπέτικου τραγουδιού, η προσέγγιση όμως έχει σύγχρονα στοιχεία και επιρροές από άλλα είδη μουσικής με χιούμορ και σεβασμό.
Η αγάπη του κόσμου για το συγκεκριμένο είδος μουσικής είχε ως αποτέλεσμα το σχήμα να ταξιδέψει στο μεγαλύτερο μέρος της Ελλάδας για να δώσει συναυλίες, με αφετηρία πάντα την πόλη της Θεσσαλονίκης, στην σχεδόν δεκαετή πορεία του. Επιπλέον, έχει κάνει εμφανίσεις σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.
Το Ασχημόπαπο είναι μια μουσικοχορευτική παράσταση για την ομορφιά που γεννιέται από τη διαφορετικότητα!
Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει μια ολοκαίνουργια, τρυφερή και ρυθμική διασκευή του κλασικού παραμυθιού “Το Ασχημόπαπο”, γραμμένη σε στίχο, γεμάτη αυθεντική μουσική και χορό!
“Το ασχημόπαπο μας γεννιέται και σκουντουφλάει, τα κάνει όλα ανάποδα, περπατάει αστεία… σαν να χορεύει.”
Κι έτσι ξεκινά το ταξίδι του, αναζητώντας τον εαυτό του, το χάρισμά του και ένα μέρος στον κόσμο “κάπου να χωράει”.
Δύο ηθοποιοί, πολλοί ρόλοι, ζωντανές μεταμορφώσεις, μουσική ειδικά γραμμένη από την Demetria, μία παράσταση που χορεύει, γελά, συγκινεί και τελικά… χωράει στις καρδιές όλων.
Οι Δημήτρης Μπασλάμ, Αργύρης Μπακιρτζής και Φώτης Σιώτας ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια μοναδική παράσταση για όλη την οικογένεια!
Ένα ξεχωριστό οπτικοακουστικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους, έρχεται τον Νοέμβριο, για λίγες μόνο παραστάσεις.
Στις 1, 2 και 8, 9 Νοεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς στη Θεσσαλονίκη, ο πολυβραβευμένος συγγραφέας και μουσικός Δημήτρης Μπασλάμ παρουσιάζει την νέα του παράσταση «Λέω να Πετάξω». Μια οπτικοακουστική εμπειρία που ενώνει αφήγηση, μουσική και εικόνα.
Δίπλα του, δύο από τους πιο ιδιαίτερους καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής: ο Αργύρης Μπακιρτζής, η εμβληματική φωνή των “Χειμερινών Κολυμβητών”, με την αφοπλιστική ερμηνεία και το ξεχωριστό του χιούμορ, και ο Φώτης Σιώτας, δεξιοτέχνης βιολιστής και τραγουδιστής, με πορεία που έχει αφήσει ανεξίτηλο στίγμα στη σύγχρονη ελληνική μουσική.
Μαζί με τους οι εξαιρετικοί μουσικοί Ανθή Κύρκου, Θάνος Καζαντζής και Εύα Ντούρου, δημιουργούν μια ζωντανή μουσική σκηνή που πλαισιώνει μοναδικά το αλληγορικό παραμύθι του Μπασλάμ.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Η ιστορία ακολουθεί τη μικρή Ζωή και το κόκκινο μπαλόνι της σε ένα φανταστικό ταξίδι από τον ουρανό ως το διάστημα και πίσω, μιλώντας για τη μέρα και τη νύχτα, την αρχή και το τέλος και τη συναρπαστική πορεία της ζωής.
Ο λόγος και η μουσική συνοδεύονται από μία, μοναδικής αισθητικής, εικαστική προβολή, ειδικά σχεδιασμένη για την παράσταση από τον video artist Ανδρέα Καραουλάνη (Adre Re).
Το Σάββατο 1 Νοεμβρίου στις 18.00 το απόγευμα, το “μελωμύθι” καταφτάνει στο playTogether, να περπατήσει παρέα μέσα στο δάσος με όλους τους μικρούς αλλά και μεγάλους φίλους και να πουν ιστορίες.
Εκεί θα βρούνε τη γάτα την κουμπάρα, τον λύκο στο χορό και τη Μάρω την αλεπού, που όλο κάτι σκαρώνει.
Θα γλεντήσουν με λαούτο και νταούλι, θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν και θα ζήσουν ένα μαγικό απόγευμα.
Η τρυφερή και συγκινητική «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές, που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους που μπορείς να αγαπήσεις ουσιαστικά.
Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει και σκηνοθετεί θεατρικά έργα για παιδιά, ενώ διδάσκει Κινησιολογία και Σκηνοθεσία Παιδικού Θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Με το ΚΘΒΕ έχει συνεργαστεί σε μεγάλες επιτυχίες όπως «Ο Σιμιγδαλένιος», «Οικογένεια Νώε» και «Σε μένα μιλάς».
Το έργο «Πολυξένη», που έχει βραβευθεί από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου και έχει συμπεριληφθεί στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων, μιλά για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη φαντασία και τη δύναμη των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» που μας αλλάζουν.
Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που, ενώ αντιμετωπίζει δυσκολίες, βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρη». Με τη φαντασία της ως καταφύγιο και τη φωνή της ως πυξίδα, μαθαίνει να επικοινωνεί, να εμπιστεύεται και να αγαπά.
Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.
Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:
Η μαγεία των Χριστουγέννων ζωντανεύει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τον Ιανουάριο του 2026, με την παρουσίαση της πλήρους εκδοχής του θρυλικού μπαλέτου «Καρυοθραύστης» του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, σε χορογραφία του Βασίλι Βαϊνόνεν. Το International Classical Ballet, με πρωταγωνιστές διακεκριμένους σολίστ των Μπολσόι και ένα εκλεκτό corps de ballet, ζωντανεύει τη σκηνή με μια παράσταση υψηλής αισθητικής, πλούσια σε θεαματικά σκηνικά, αυθεντικά κοστούμια και μαγευτικά ειδικά εφέ.
Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζεται η ολοκληρωμένη μορφή του αριστουργήματος που κατέκτησε τις σκηνές όλου του κόσμου και καθιερώθηκε ως το απόλυτο σύμβολο των Χριστουγέννων.
Το παραμύθι του Ε.Τ.Α. Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να δημιουργήσει μία από τις πιο λαμπρές και αγαπημένες μουσικές συνθέσεις του παγκόσμιου μπαλέτου.
Η χορογραφία του Βαϊνόνεν, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Κίροφ (Μαρίινσκι) το 1934, θεωρείται πλέον κλασική αναφορά στο ρεπερτόριο των μεγαλύτερων θεάτρων μπαλέτου διεθνώς.
Η ιστορία μάς μεταφέρει στην παραμονή των Χριστουγέννων, όταν ο νονός της μικρής Μαρίας, ο εκκεντρικός Ντροσσελμάγιερ, της χαρίζει έναν παράξενο ξύλινο στρατιώτη – τον Καρυοθραύστη.
Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, ο κόσμος της μικρής Μαρίας μεταμορφώνεται: τα παιχνίδια ζωντανεύουν, τα ποντίκια επιτίθενται, και ο Καρυοθραύστης, νικητής της μάχης, μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο Πρίγκιπα.
Μαζί ταξιδεύουν στη Χώρα των Ζαχαρωτών, συναντούν τη Νεράιδα Ζαχαρένια και ζουν ένα όνειρο που κορυφώνεται με την αυγή των Χριστουγέννων.
Ο «Καρυοθραύστης» παραμένει ένα παραμύθι για τη μαγεία, την παιδική φαντασία και τη δύναμη του ονείρου. Ένα έργο που συγκινεί μικρούς και μεγάλους εδώ και πάνω από έναν αιώνα!
International classical ballet με κορυφαίους σολίστ των μπαλέτων Μπολσόι
Μουσική: Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Χορογραφία: Βασίλι Βαϊνόνεν σε επεξεργασία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς
Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς (βασισμένο στους E.T.A. Hoffmann και Marius Petipa)
Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
Οι μάγισσες ψιθύρισαν… και το Halloween: Trick or Treat επιστρέφει στο Συναισθηματίζειν στη Νέα Ελβετία!
Το πιο μαγικό event για παιδιά έρχεται ξανά, γεμάτο παιχνίδι, μουσική και εκπλήξεις που υπόσχονται να ξετρελάνουν μικρούς και μεγάλους.
Το απόγευμα της 1ης Νοεμβρίου, στις 17:30, στο Συναισθηματίζειν Ν. Ελβετίας, παιδιά ηλικίας 4 έως 10 ετών θα έχουν την ευκαιρία να περάσουν ένα μαγικό και… τρομακτικά διασκεδαστικό απόγευμα, γεμάτο δημιουργία και φαντασία.
Το πρόγραμμα της εκδήλωσης περιλαμβάνει:
Ετοιμασία και Διακόσμηση Halloween biscuits
Art & Craft: φτιάχνουμε τη δική μας κολοκύθα
Monster Freeze Dance
Παραδοσιακά Halloween παιχνίδια
Καλούνται όλα τα παιδιά να φορέσουν τη στολή τους και να έρθουν να παίξουν, να δημιουργήσουν και να διασκεδάσουν σε ένα απογευματινό πάρτι γεμάτο μαγεία και χαρά!
Τα ρομπότ αγαπούν το Halloween και τις μεταμφιέσεις! Έτσι, την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, από τις 17:30 έως τις 20:00, η Robotixlab μεταμορφώνεται σε ένα μαγικό Halloween Space και προσκαλεί τα παιδιά σε ένα απογευματινό πάρτι γεμάτο φαντάσματα, παιχνίδι και δημιουργία.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
• Διαγωνισμό καλύτερης φορεσιάς με θέμα το Halloween, με δώρα-έκπληξη για τις τρεις πιο εντυπωσιακές μεταμφιέσεις. Οι στολές ή τα αξεσουάρ φτιαγμένα με τη φιλοσοφία του DIY, από υλικά καθημερινής χρήσης, θα κερδίσουν επιπλέον πόντους στον διαγωνισμό.
• Εργαστήριο δημιουργίας φαντασμαγορικού Halloween video game.
• Pizza, χυμό και donuts σοκολάτας για κάθε παιδί.
• Θεματικό Halloween Photo Booth για αναμνηστικές φωτογραφίες σε σκηνικό Halloween.
• Μικρές εκπλήξεις και δώρα για όλα τα παιδιά στο τέλος της εκδήλωσης.
Κατά τη διάρκεια της δράσης, οι γονείς αφήνουν τα παιδιά στον χώρο, ενώ η ομάδα της Robotixlab φροντίζει για την ασφάλεια και τη διασκέδασή τους. Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να αποφύγουν στολές ή αξεσουάρ με αιχμηρά ή επικίνδυνα αντικείμενα.
Η Robotixlab υπόσχεται ένα απόγευμα γεμάτο χαρά, δημιουργικότητα και Halloween μαγεία!
Δηλώστε συμμετοχή μέχρι και την Τετάρτη 29/10 μέσω της παρακάτω φόρμας εδώ!
Το ΝΤΟΥέΝΤΕ Θέατρο & Τέχνη φιλοξενεί το Nelly’s Secret Garden για ένα μοναδικό εργαστήρι ραπτικής για παιδιά, με θέμα — τι άλλο; — το Halloween!
Με μεγάλη χαρά, το Θεατρικό Εργαστήρι ΝΤΟΥέΝΤΕ υποδέχεται τη Νέλλη και τα μαγικά υλικά του Μυστικού της Κήπου!
Ένα δίωρο αυτοτελές εργαστήρι ραπτικής περιμένει τα παιδιά από 5 ετών και πάνω που θα κατοχυρώσουν έγκαιρα τη θέση τους.
Με κλωστές, βελόνες, ψαλίδια, χάντρες και πολλή φαντασία, οι μικροί φίλοι θα ράψουν τσόχινα στολιδάκια «κολοκύθες» και «φαντάσματα» και φυσικά θα τα πάρουν μαζί τους φεύγοντας!
Παράλληλα, θα απολαύσουν νόστιμα φθινοπωρινά κεράσματα, μουσικές και ιστορίες Halloween.
Προσοχή: Ο αριθμός των διαθέσιμων θέσεων είναι περιορισμένος. Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
Μία ανοιχτή Επιμορφωτική Ημερίδα από το Κέντρο Εκπαιδευτικής Αριστείας «Κασσάνδρα» για εκπαιδευτικούς, φοιτητές/τριες Παιδαγωγικών και Καλλιτεχνικών Σπουδών και στελέχη εκπαίδευσης
Κεντρική ομιλήτρια: Dr. Katharine Hoare, Education Manager, The British Museum, UK
Ο ρόλος της τέχνης ως μέσου σύνδεσης της γνώσης με την έκφραση και ως εργαλείου που μεταμορφώνει τη μαθησιακή διαδικασία σε χώρο πειραματισμού, νοήματος και συμπερίληψης βρίσκεται στο επίκεντρο της επιμορφωτικής ημερίδας «Εκπαίδευση και Τέχνη: Μία Γέφυρα για τις Δεξιότητες του Μέλλοντος». Την ημερίδα διοργανώνει το Kassandra Center for Educational Excellence – Κέντρο Εκπαιδευτικής Αριστείας του Κολλεγίου Ανατόλια, το Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2025, από τις 9:00 π.μ. έως τις 14:30, στις εγκαταστάσεις του Κέντρου στο Κολλέγιο Ανατόλια.
Η ημερίδα, ανοιχτή και δωρεάν για το κοινό, απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, καλλιτέχνες, σχολικούς ψυχολόγους, φοιτητές Παιδαγωγικών και Καλλιτεχνικών Σπουδών, καθώς και σε στελέχη της εκπαιδευτικής κοινότητας. Στόχος της είναι να αναδείξει τον τρόπο με τον οποίο η τέχνη ενισχύει τη μάθηση και συμβάλλει στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων του 21ου αιώνα όπως η δημιουργικότητα, η κριτική σκέψη, η συνεργασία, η πολιτισμική επίγνωση και ο ψηφιακός γραμματισμός. Μέσα από βιωματικά εργαστήρια και διάλογο μεταξύ εκπαιδευτικών και καλλιτεχνών, θα παρουσιαστούν πρακτικές που συνδέουν την καλλιτεχνική πράξη με την παιδαγωγική στόχευση, αξιοποιούν προσεγγίσεις STEAM και προσφέρουν εφαρμόσιμες ιδέες για την ενσωμάτωση της τέχνης στην εκπαιδευτική διαδικασία.
Το πρόγραμμα θα ξεκινήσει με την ομιλία της Dr.Katharine Hoare, Education Manager (Υπεύθυνης Εκμάθησης Σχολείων και Οικογενειών)στο Βρετανικό Μουσείο του Ηνωμένου Βασιλείου. Η κεντρική ομιλήτρια εργάστηκε στο παρελθόν σην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχειακαδημαϊκό υπόβαθρο στην Ιστορία και την Αρχαιολογία και ασχολείται με την ανάπτυξη και υλοποίηση προγραμμάτων για μαθητές/τριες έτσι ώστε τα παιδιά να μαθαίνουν να εκτιμούν την πολιτιστική κληρονομιά. Στο Βρετανικό Μουσείο εργάζεται τόσο σε μακροχρόνια εκπαιδευτικά προγράμματα όσο και σε στοχευμένες μαθησιακές δράσεις για μαθητές/τριες (ηλικίες 5-18) και εκπαιδευτικούς. Η Dr. Hoare υποστηρίζει τον ρόλο της δημιουργικής προσέγγισης στη μουσειακή εκπαίδευση, ώστε οι τα παιδιά να αποκτήσουν γνώσεις και δεξιότητες για τη ζωή. Η δημιουργικότητα, σε όλες τις μορφές της, βρίσκεται στο επίκεντρο αυτής της πρακτικής, που επιδιώκει να εμπλουτίσει την αλληλεπίδραση των παιδιών με τα εκθέματα του Βρετανικού Μουσείου.
Στη συνέχεια θα ακολουθήσουν εργαστήρια στις παρακάτω θεματικές ενότητες:
Moυσική και Κινηματογράφος
Art & Technology: δημιουργία έργων τέχνης με κύριο “υλικό” την τεχνολογία
ART FEΕLINGS: Η Τέχνη συναντά την Ψυχολογία
Διαμορφώνοντας την Κληρονομιά: Αναδημιουργώντας Νεολιθικά Αγαλματίδια Θεάς από Πηλό
Ζωντανεύοντας τη Γεωμετρία και τη Φυσική μέσα από τον Χορό
Κυβιστικά πορτρέτα από ανακυκλώσιμα υλικά & Τοιχογραφίες με κοινωνικά μηνύματα
Τhe Pulse Art Project (εργαστήριο στα αγγλικά)
SciArt
Μαγικές Διαδρομές στην Τέχνη και τη Δημιουργική Γραφή
Zine Workshop (εργαστήριο στα αγγλικά)
Mind the Gap – Προσοχή στο Κενό
Kassandra Center for Educational Excellence (KCEE) – το Κέντρο Εκπαιδευτικής Αριστείας του Κολλεγίου Ανατόλια
Το Κέντρο δημιουργήθηκε το 2021 με σκοπό να ενδυναμώσει τους εκπαιδευτικούς ώστε να καινοτομούν, να ερευνούν, να διδάσκουν και να μαθαίνουν, ώστε να προάγουν την εκπαιδευτική αριστεία προς όφελος της ευρύτερης ακαδημαϊκής κοινότητας. Το Κέντρο υποστηρίζει τους εκπαιδευτικούς, τόσο του Κολλεγίου Ανατόλια όσο και της ευρύτερης ακαδημαϊκής κοινότητας, προσφέροντας: επιμορφώσεις εκπαιδευτικών, πρόσβαση σε μεθοδολογικά εργαλεία και εξοικείωση με καινοτόμες διδακτικές προσεγγίσεις και στρατηγικές που βασίζονται στην έρευνα με γνώμονα την ακαδημαϊκή εξέλιξη παράλληλα με την κοινωνικο-συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών.
Μέχρι σήμερα το Κέντρο Εκπαιδευτικής Αριστείας έχει διοργανώσει 85 δωρεάν και ανοιχτά επιμορφωτικά σεμινάρια τα οποία έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 2.000 εκπαιδευτικοί όλων των βαθμίδων, σχολικοί ψυχολόγοι, φοιτητές/τριες, καθώς και στελέχη της εκπαιδευτικής κοινότητας, από όλη την Ελλάδα.
Κυριακές με όλες τις παραστάσεις της ομάδας Redicolo σε σειρά, σε δύο ξεχωριστούς κύκλους!
Το Θέατρο Κούκλας Redicolo επιστρέφει στο Θέατρο Αμαλία για μια εορταστική θεατρική σεζόν: για πρώτη φορά όλες οι παραστάσεις της ομάδας, σε συνεχή ροή, σε δύο κύκλους παραστάσεων, Κυριακές πρωινά στο αγαπημένο θέατρο της Θεσσαλονίκης.
Οι χειροποίητες μεγάλες κούκλες, οι ιδιαίτερες μικτές θεατρικές τεχνικές καθώς και η αλληλεπίδραση κουκλών, ηθοποιών και κοινού που χαρακτηρίζουν την ομάδα Redicolo, ζωντανεύουν τέσσερις μοναδικές θεατρικές παραστάσεις κούκλας γεμάτες φαντασία, χιούμορ, τρυφερότητα, μουσική και συγκίνηση, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να ανακαλύψουν τη μαγεία του σύγχρονου κουκλοθεάτρου.
Με κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος και θεατρικές μάσκες, ο αγαπημένος ήρωας επιστρέφει σε μια ιδιαίτερη διασκευή του κλασικού έργου με σύγχρονη ματιά. Ο Πινόκιο, μια ξύλινη κούκλα σε έναν κόσμο ανθρώπων, γίνεται σύμβολο κάθε παιδιού που αισθάνεται διαφορετικό, αγγίζοντας το ζήτημα του σεβασμού της διαφορετικότητας με τρυφερότητα και ευαισθησία.www.redicolo.com/pinokio
ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ
Μία διαφορετική εκδοχή της γνωστής ιστορίας σε πρωτότυπο κείμενο, που παρουσιάζει έναν Ρομπέν με σούπερ ηρωική αυτοπεποίθηση. Με μεγάλες κούκλες, πολύ χιούμορ, έντονη δράση, γρήγορες εναλλαγές, ενεργή συμμετοχή των παιδιών και ζωντανή μουσική που ξεσηκώνει, ο Ρομπέν των Redicolo θα ανακαλύψει πως η αληθινή δύναμη βρίσκεται στη συλλογικότητα και στη συνεργασία. www.redicolo.com/roben
Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ
Η παράσταση φέρνει στη σκηνή το πρωτότυπο μουσικό έργο για συμφωνική ορχήστρα του Μανώλη Καλπενίδη πάνω στο αριστούργημα του Εξυπερύ, με εργαλείο το σύγχρονο θέατρο κούκλας. Μεγάλες κούκλες, μαριονέτες και δισδιάστατες φιγούρες ζωντανεύουν ένα ονειρικό ταξίδι για όλες τις ηλικίες, γεμάτο φαντασία, συγκίνηση και διαχρονικά μηνύματα για τη φιλία, την αγάπη και την ουσία της ζωής. www.redicolo.com/prigkipas
Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΥΚΛΑ
Μια δυνατή ιστορία για το δίκαιο, εμπνευσμένη από το κλασικό έργο «Ο Κύκλος με την Κιμωλία», όπου τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά στην θεατρική διαδικασία. Η παράσταση χρησιμοποιεί γιγαντόκουκλες που ξεπερνούν τα δύο μέτρα, ζωντανή μουσική και συνεχή διάδραση με το κοινό, φέρνοντας το ζήτημα της δικαιοσύνης στον κόσμο των παιδιών μέσα από μια μοναδική βιωματική εμπειρία. www.redicolo.com/kyklos
Τον Νοέμβριο, σας περιμένουν σε τρεις μοναδικές συναντήσεις του #familytime στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, όπου μικροί και μεγάλοι γίνονται συνταξιδιώτες στην τέχνη! Μέσα από τη γνωριμία με σπουδαίους καλλιτέχνες και δημιουργική έκφραση, γίνονται όλοι μια ομάδα — παιδιά & ενήλικες — στο μονοπάτι της φαντασίας και της συνεργασίας.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών και στους γονείς/κηδεμόνες τους, που καλούνται, υπό την καθοδήγηση των μουσειοπαιδαγωγών/εικαστικών Ζωής Δημητριάδου, Δανάης Θεοδωρόγλου και Βάσως Χατζημανώλη, να λειτουργήσουν ως ομάδα, να παρατηρήσουν, να μάθουν και να δημιουργήσουν, αντλώντας έμπνευση από τις εκθέσεις του μουσείου κι όχι μόνο!
Ας γίνει το μουσείο το αγαπημένο μέρος των παιδιών και των γονέων / κηδεμόνων!
Σάββατο 8 Νοεμβρίου | 15:30–17:00
Ο ονειρικός μικρόκοσμος του Joan Miró
Ο Joan Miró ήταν ένας καλλιτέχνης που αγαπούσε τη φαντασία και έβλεπε τον κόσμο σαν ένα παιχνίδι από γραμμές, σχήματα και χρώματα. Οι πίνακές του μοιάζουν με όνειρα ή παιδικά σκίτσα που ζωντανεύουν! Μέσα από αυτή τη ματιά, τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα εξερευνήσουν τον δικό τους φανταστικό μικρόκοσμο, δημιουργώντας τις δικές τους μονοτυπίες.
Σπείρες στον ουρανό! Ένα αφιέρωμα στον Vincent van Gogh
Ο Vincent van Gogh ήταν ένας ζωγράφος που έβλεπε τον κόσμο γεμάτο χρώμα και συναίσθημα. Με έντονες πινελιές και ουρανούς που μοιάζουν να χορεύουν, κατάφερε να ζωγραφίσει όχι μόνο ό,τι έβλεπε, αλλά και ό,τι ένιωθε. Σε αυτή τη συνάντηση, θα παρατηρήσουμε τις μαγικές του κινήσεις και θα δημιουργήσουμε τους δικούς μας ουρανούς με φαντασία και ρυθμό!
Μια διαφορετική εξερεύνηση της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, με αφορμή έργο του Γιάννη Γαΐτη από την έκθεση του Τελλογλείου «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε». Μέσα από παρατήρηση και δημιουργική ερμηνεία, τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα δημιουργήσουν τις δικές τους αποδόσεις του έργου.
Οι Δασοπεριπέτειες επιστρέφουν με ένα θεματικό κυριακάτικο ραντεβού στο δάσος.
Μέσα από το βιωματικό παιχνίδι τα παιδιά μαθαίνουν για τις αλλαγές των εποχών, παρατηρούν το δάσος που τα φιλοξενεί και ανακαλύπτουν τη σύνδεση της φύσης με τις παραδόσεις.
Τι θα περιλαμβάνει το πρόγραμμα:
Παιχνίδια παρατήρησης και επαφής με τη φύση
Κυνήγι θησαυρού
Εργαστήριο κατασκευής
Θεατρικό παιχνίδι
Παράλληλο πρόγραμμα για γονείς/συνοδούς: Προαιρετικό πρόγραμμα διαλογισμού την ώρα της δράσης των παιδιών.
Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 05 Νοεμβρίου 2025. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3).
Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του.
Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.
Ο Πολύκλειτος Ρέγκος είναι μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της μεταπολεμικής τέχνης στην Ελλάδα. Γεννημένος στη Νάξο το 1903, σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι. Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Καλλιτέχνης με πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, ανήκει στην ομάδα των ζωγράφων που επανάφεραν την εικονογραφική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, ανανεώνοντας παράλληλα την αγιογραφία με ένα προσωπικό στυλ, σε αρμονία με τα κυρίαρχα ευρωπαϊκά ρεύματα της εποχής του. Τον διέκρινε η σεμνότητα και η μετριοφροσύνη. Εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, όπου πειραματίσθηκε µε διάφορες τεχνικές, όπως ελαιογραφία, ωογραφία, υδατογραφία, ξυλογραφία, νωπογραφία, καθώς και μικτές τεχνικές, φιλοτεχνώντας ένα σύνολο έργων που καλύπτει µία ευρύτατη θεματογραφία. Προσωπογραφίες, τοπία, γυµνογραφίες, νεκρές φύσεις, συνθέσεις µε λαογραφικό, ιστορικό ή συμβολικό περιεχόμενο.
μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική εμπειρία για όσους επιλέξουν να μείνουν στην πόλη και να αφιερώσουν χρόνο σε κάτι που έχει πραγματικά αξία: Δημιουργία – Σύνδεση – Χαλάρωση
Την Κυριακή 26 Οκτωβρίου, πραγματοποιείται στην αυλή του Trees trees ένα ξεχωριστό εργαστήριο Needle Felting, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν με μαλλί και βελόνα το σύμβολο της Ελευθερίας.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσους θέλουν να χαλαρώσουν, να ασχοληθούν με την τέχνη της χειροτεχνίας και να εκφραστούν δημιουργικά μέσα από την επαφή με φυσικά υλικά.
Η συμμετοχή μπορεί να γίνει ατομικά ή σε συνδυασμό γονέα και παιδιού, δίνοντας την ευκαιρία για μια ουσιαστική στιγμή σύνδεσης μέσα από τη δημιουργία.
Μέσα από τη διαδικασία, κάθε συμμετέχων ή κάθε οικογένεια δημιουργεί το δικό της μοναδικό έργο, το οποίο και κρατά στο τέλος του εργαστηρίου.
Το Σάββατο 25 Οκτωβρίου, το Hehe προσκαλεί μικρούς και μεγάλους λάτρεις του αισθητηριακού παιχνιδιού σε ένα μοναδικό Halloween Messy & Clay Play γεμάτο μαγικές, spooky καταστάσεις και δημιουργική έκφραση.
Καθώς πλησιάζει το Halloween, ο χώρος μεταμορφώνεται για να υποδεχθεί νυχτερίδες, αράχνες, μαγισσούλες και κολοκύθες ενώ oobleck, μαγικά φίλτρα και πληθώρα αισθητηριακών υλικών δημιουργούν το ιδανικό σκηνικό για ελεύθερη εξερεύνηση, παιχνίδι και ανακάλυψη.
Στο επίκεντρο της δράσης βρίσκεται φυσικά ο φυσικός πηλός, σε μεγάλες ποσότητες, προσφέροντας απεριόριστες δυνατότητες για δημιουργία, φαντασία και αισθητηριακή εμπειρία.
Η συνάντηση έχει σχεδιαστεί με σεβασμό στις ανάγκες των παιδιών και πραγματοποιείται μέσα σε ένα πλαίσιο φροντίδας και ενσυναίσθησης, όπου οι αισθήσεις ενεργοποιούνται, η φαντασία απογειώνεται και το παιχνίδι μετατρέπεται σε ένα πολύτιμο εργαλείο έκφρασης.
Την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, το Happinest Project διοργανώνει ένα απογευματινό Halloween Party για παιδιά, με αφορμή την πιο τρομακτική εποχή του χρόνου.
Μικροί μάγοι και μάγισσες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν σε μια εμπειρία με διασκεδαστικές δραστηριότητες.
3 ώρες γεμάτες μαγικά φίλτρα, παιδικά ξόρκια, messy play, έναν διαγωνισμό για την πιο τρομακτική στολή, κατασκευές, χορός, μουσική και…ένα δώρο-έκπληξη περιμένουν τα παιδιά.
Το English Drama Microschool προσκαλεί παιδιά 5 – 8 ετών την Πέμπτη 23 και 30 Οκτωβρίου σε δύο ξεχωριστά φθινοπωρινά εργαστήρια messy play, μέσα από τα οποία θα ανακαλύψουν με όλες τους τις αισθήσεις τον μαγικό και spooky κόσμο του Halloween.
Καθώς το παιχνίδι εξελίσσεται, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με αγγλικό λεξιλόγιο σχετικό με τη Halloween θεματολογία.
