για σχολεία – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας

Μία από τις πιο εντυπωσιακές εκθέσεις της αρχαίας τεχνολογίας έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη!

Το Μουσείο Κοτσανά παρουσιάζει στο Panorama Digital Theatre την πλήρη συλλογή των εμβληματικών του εκθεμάτων, μία εντυπωσιακή πολιτιστική και επιστημονική πρόταση που φωτίζει το λιγότερο γνωστό, αλλά συγκλονιστικό, τεχνολογικό θαύμα του αρχαιοελληνικού πολιτισμού.

Η έκθεση, η οποία έχει ταξιδέψει με εξαιρετική επιτυχία σε Ηνωμένες Πολιτείες, Ευρώπη, Ασία και Ωκεανία, παρουσιάζεται τώρα μεταφέρει στο κοινό της Θεσσαλονίκης έναν κόσμο καινοτομίας που μοιάζει εντυπωσιακά σύγχρονος.

 

«Μετά από αυτήν την έκθεση, η ιστορία των εφευρέσεων πρέπει να ξαναγραφεί.»

Πρόεδρος Ευρωπαϊκού Γραφείου Ευρεσιτεχνιών

Μια διεθνής πολιτιστική αποστολή που ταξιδεύει την Ελλάδα στον κόσμο

Οι περιοδεύουσες εκθέσεις του Μουσείου Κοτσανά έχουν φιλοξενηθεί σε κορυφαίους επιστημονικούς, αρχαιολογικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων:

  • Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ (ΗΠΑ)
  • Εθνικό Μουσείο Επιστημών της Daejeon (Νότια Κορέα)
  • Επιστημονικά Μουσεία Σιγκαπούρης και Ταϊλάνδης
  • Ευρωπαϊκό Γραφείο Ευρεσιτεχνιών (Χάγη, Βιέννη, Μόναχο)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βαρέζε (Ιταλία)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βασιλείας (Ελβετία)
  • Βιβλιοθήκη Αλεξάνδρειας

 

Ο στόχος και η φιλοσοφία της έκθεσης

Η έκθεση απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, εκπαιδευτικές κοινότητες, αλλά και σε όλους τους φίλους της τεχνολογίας και της επιστήμης, ανεξαρτήτως ηλικίας. Μέσα από λειτουργικές ανακατασκευές, διαδραστικές εφαρμογές και οπτικοακουστικό υλικό, ο επισκέπτης έρχεται σε άμεση επαφή με τη μηχανική σκέψη και την τεχνολογική ιδιοφυΐα των αρχαίων Ελλήνων.

Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει, με τρόπο επιστημονικά τεκμηριωμένο αλλά απολύτως προσιτό, ότι η τεχνολογία του αρχαιοελληνικού κόσμου, ιδιαίτερα λίγο πριν την παρακμή του, παρουσιάζει εντυπωσιακές ομοιότητες με τις απαρχές της σύγχρονης τεχνολογίας. Παράλληλα, υπογραμμίζεται ότι θεμελιώδεις μηχανισμοί και αρχές που καθορίζουν τη σημερινή τεχνολογική πρόοδο, όπως η οδοντοκίνηση, η αλυσοκίνηση, οι αυτοματισμοί, η τηλεπικοινωνία, η αεριοπροώθηση και ο προγραμματισμός, γεννήθηκαν στην Αρχαία Ελλάδα.

Η έκθεση αναδεικνύει επίσης την αλματώδη τεχνολογική ανάπτυξη και την κορύφωσή της κατά τον 3ο και 2ο αιώνα π.Χ., τη σταδιακή υποβάθμιση και απώλειά της στους αιώνες που ακολούθησαν, καθώς και τη μακρά πορεία επανάκτησης αυτής της γνώσης μετά από περίπου 1.500 χρόνια.

 

Τα εκθέματα

Παρουσιάζονται περισσότερα από 60 λειτουργικά εκθέματα, αποτέλεσμα 30 ετών έρευνας της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και των ελάχιστων σωζόμενων αρχαιολογικών ευρημάτων. Η έκθεση περιλαμβάνει λειτουργικά μοντέλα, διαδραστικούς μηχανισμούς και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, μετατρέποντας την αρχαία ελληνική τεχνολογία από ιστορική γνώση σε ζωντανή εμπειρία.

Μεταξύ των εμβληματικών εκθεμάτων ξεχωρίζουν:

  • το πρώτο «ρομπότ» της ανθρωπότητας, η ρομπότ-υπηρέτρια του Φίλωνος
  • το αυτόματο θέατρο–κινηματογράφος του Ήρωνος
  • το υδραυλικό ωρολόγιο του Κτησιβίου
  • ο αστρολάβος του Πτολεμαίου
  • και ο υπολογιστικός μηχανισμός των Αντικυθήρων

 

Μια εμπειρία όπου η ιστορία γίνεται τεχνολογία και η γνώση… παιχνίδι.

 

 

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Το έργο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα και τη δημιουργική του συνάντηση με τον ελληνικό χώρο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα», στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 Νοεμβρίου 2025 έως τις 30 Απριλίου 2026.

Ο Alexis Gritchenko, γεννημένος στην Ουκρανία και εκπαιδευμένος στο Κίεβο και την Αγία Πετρούπολη δίπλα σε καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, υπήρξε ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης που συνέδεσε τη δύναμη των κινημάτων του φοβισμού, του κυβισμού και του φουτουρισμού με τη βυζαντινή παράδοση. Με τη θεωρία του «χρωμοδυναμισμού», όπου το χρώμα εκφράζει ενέργεια και πνευματικότητα, ο Gritchenko διαμόρφωσε μια προσωπική εικαστική γλώσσα που γεφυρώνει Ανατολή και Δύση.

Η παραμονή του στην Ελλάδα μεταξύ 1921 και 1923 υπήρξε καθοριστική για την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Περιηγήθηκε στην Αθήνα, τον Μυστρά, τους Δελφούς, την Ολυμπία, την Κρήτη, την Θεσσαλονίκη και τα νησιά, αποτυπώνοντας τη φύση και τα μνημεία μέσα στο εκτυφλωτικό μεσογειακό φως. Στα έργα αυτής της περιόδου, το ελληνικό τοπίο μεταμορφώνεται σε ρυθμικές κυβιστικές φόρμες, όπου το πνεύμα της αρχαιότητας και της βυζαντινής παράδοσης συνομιλεί με τον μοντερνισμό. Οι δύο εκθέσεις που πραγματοποίησε τότε στην Αθήνα, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922), εντυπωσίασαν το κοινό και τους κριτικούς, που έκαναν ειδική μνεία στην εκρηκτική χρήση του χρώματος και τη ρυθμικότητα της σύνθεσης.

Η έκθεση στο MOMus-Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη συγκεντρώνει μεταξύ άλλων και πολλά έργα της ελληνικής περιόδου από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, της Τουρκίας και της Ελλάδας, παρουσιάζοντάς τα δίπλα σε προγενέστερα και μεταγενέστερα έργα του καλλιτέχνη. Στην έκθεση αναδεικνύεται η καθοριστική σημασία της Ελλάδας ως σταθμού στη διαμόρφωση του προσωπικού του ύφους.

Η διοργάνωση της έκθεσης κατέστη δυνατή χάρη στη γενναιόδωρη συμβολή του συλλέκτη Michel Lièvre-Markovitch και της Malabart Gallery LTD, Λονδίνο, ο οποίος διαθέτει τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Alexis Gritchenko, την ουσιαστική βοήθεια της Natalia Butterwick ως προς την συγκέντρωση και τεκμηρίωση του πλούσιου υλικού του καταλόγου καθώς και στην επιστημονική συνεργασία της ιστορικού τέχνης Vita Susak.

 

Η έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα» επιδιώκει να αποδώσει στον Ουκρανό πρωτοπόρο τη θέση που του αξίζει στην ελληνική ιστορία της τέχνης, αναδεικνύοντας έναν δημιουργό που κατόρθωσε, μέσα από το φως και το χρώμα, να συνθέσει τη Μεσόγειο σε μια νέα, μοντέρνα εικαστική γλώσσα.

 

Συμμετέχουν με δανεισμούς έργων για την έκθεση και τον κατάλογο τα μουσεία, τα ιδρύματα και οι ιδιώτες συλλέκτες:

  • Michel Lièvre Markovitch, Λονδίνο-Αθήνα
  • Malabart Gallery LTD, Λονδίνο
  • Ουκρανικό Μουσείο της Νέας Υόρκης
  • Πινακοθήκη LLC «Malyarstvo», Λβιβ
  • Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Αθήνα
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
  • Vasyl Stefanyk Εθνική Επιστημονική Βιβλιοθήκη της Ουκρανίας, Λβιβ
  • Barnes Foundation, Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ
  • Alexander Demko και Gizella Lopusanszky, Νέα Υόρκη
  • Ömer Koç, Κωνσταντινούπολη
  • Olexei Kurylyshin, Λβιβ
  • Daniel Sztul, Παρίσι

 

Επιμέλεια έκθεσης
Michel Lièvre-Markovitch, Μαρία Τσαντσάνογλου

Επιστημονική σύμβουλος
Vita Susak

Επιμέλεια καταλόγου
Μαρία Τσαντσάνογλου

Συντονίστρια υλικού καταλόγου
Natalia Butterwick

Βοηθός επιμελήτρια
Αγγελική Χαριστού

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Alexis Gritchenko (Krolevets, σημερινή Ουκρανία, 1883 – Vence, Γαλλία, 1977) ήταν Ουκρανός ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, του οποίου το έργο συνδύασε τη βυζαντινή παράδοση με τη μοντερνιστική αισθητική. Σπούδασε αρχικά φιλολογία και βιολογία στα πανεπιστήμια του Κιέβου, της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, προτού αφοσιωθεί στην τέχνη. Η επίσκεψή του στο Παρίσι το 1911 αφύπνισε τον ενθουσιασμό του για τη μοντέρνα τέχνη, ιδιαίτερα τον Κυβισμό, ενώ τα ταξίδια του στην Ιταλία το 1913–14 τον ενέπνευσαν να συνδυάσει τις χωρικές και χρωματικές αρχές της πρώιμης Αναγέννησης με τα πνευματικά και μορφολογικά χαρακτηριστικά της βυζαντινής τέχνης. Τα θεωρητικά του κείμενα εξερευνούσαν τη σχέση ανάμεσα στη βυζαντινή και τη σύγχρονη τέχνη, αναλύοντας τις μορφολογικές και δομικές τους συγγένειες. Μετά την Επανάσταση του 1917, ο Gritchenko έγινε καθηγητής στα Ελεύθερα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (Svomas) της Μόσχας και μέλος της Επιτροπής για τη Διατήρηση των Ιστορικών Μνημείων. Αν και του προτάθηκε το 1919 η διεύθυνση της Πινακοθήκης Tretyakov, προτίμησε να εγκαταλείψει τη Ρωσία, ταξιδεύοντας μέσω Κριμαίας στην Κωνσταντινούπολη και αφήνοντας πίσω του όλα τα έργα και τα υπάρχοντά του στη Μόσχα. Τον Απρίλιο του 1921 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου έζησε για μεγάλα διαστήματα έως τον Οκτώβριο του 1923, πραγματοποιώντας δύο εκθέσεις στην Αθήνα: στη Φιλολογική Εταιρεία «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922). Στις εκθέσεις αυτές παρουσίασε μια εικόνα της Ελλάδας διαφορετική από την κλασική: αρχαία ερείπια, εκκλησίες και τοπία αποδοσμένα με αιχμηρά κυβιστικά επίπεδα και εκρηκτικά, πνευματικά χρώματα. Από τον Οκτώβριο του 1923 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία, όπου εξέθετε σε σημαντικές γκαλερί και ταξίδευε συχνά στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, έως τον θάνατό του στο Vence, κοντά στη Νίκαια, το 1977.

 

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό: 

Σάββατο 24 Ιανουαρίου | 07, 21 Φεβρουαρίου | 07, 21 Μαρτίου στις 12:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Δείτε τα εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται στο Momus Μοντέρνας Τέχνης στο πλαίσιο της έκθεσης ΕΔΩ.

 

Η Αλεπού και οι Μύθοι

Μια διαδραστική εμπειρία χωρίς λόγια με χορό και μουσική

Θέατρο In Situ Stage – Θεσσαλονίκη

Από 24 Ιανουαρίου έως 28 Φεβρουαρίου

Κάθε Σάββατο 11:30

 

Το In Situ Stage παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή «Η Αλεπού και οι Μύθοι», μια παράσταση, βασισμένη σε επιλεγμένους μύθους του Αισώπου, με ορχηστρική μουσική και σύγχρονο χορό χωρίς κείμενα.

Η αλεπού, η πρωταγωνίστρια της ιστορίας, ξεκινά μια μαγική βόλτα στο δάσος και έρχεται αντιμέτωπη με γνωστούς μύθους και τις διαχρονικές αξίες τους. Συναντά τη Μαϊμού και τον Κόλακα, τον Λαγό και τη Χελώνα, τον Λύκο και την Αλεπού — ιστορίες που μιλούν για την κριτική σκέψη, τη σκληρή δουλειά, την υπομονή και τη δυσπιστία απέναντι στην υποκρισία.

Εκπαιδευτικός στόχος

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τους άξονες των Εργαστηρίων Δεξιοτήτων και του Ενεργού Πολίτη, προάγοντας την κριτική σκέψη, τη συναισθηματική νοημοσύνη, την ενσυναίσθηση, την αυτογνωσία και τη δημιουργική έκφραση. Το κοινό δεν είναι απλός θεατής· γίνεται ενεργό μέρος της δράσης, συμμετέχει, κινείται, ζει και αλληλεπιδρά. Ολόκληρος ο θεατρικός χώρος μετατρέπεται σε ένα ζωντανό δάσος, με τη σκηνή και το ακροατήριο να γίνονται ένα.

Η μουσική του έργου γράφτηκε για English Horn, Wind quintet & Piano, αναδεικνύοντας τα συναισθήματα και τις κινήσεις των χαρακτήρων.

Μια μοναδική εμπειρία όπου η τέχνη γίνεται παιχνίδι, το δάσος παίρνει ζωή και οι μικροί θεατές γίνονται οι ήρωες της ιστορίας!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική Ομάδα

Σύλληψη Ιδέας & Μουσική: Γιώργος Καρακάσης

Χορογραφίες: Φιλιώ Ζαγοράκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Φωτιάδου

Συμμετέχουν

  • Χορευτές

Αλεπού: Χριστίνα Μανουσαρίδου

Λαγός & Λύκος: Παναγιώτης Καπρίτσιος

Μαϊμού-Χελώνα-Χωρικός: Ηλέκτρα Μαντζανιάδου

  • Μουσικοί εκτελεστές (Ηχογράφηση)

English horn & Oboe: Παναγιώτης Κουγιουμτζόγλου

Flute: Θεοδοσία Παπαδοπούλου

Clarinet: Γιώργος Καραγκούνης

F. Horn: Τραϊανός Παπαδόπουλος

Bassoon: Κωνσταντίνος Βαβάλας

Programming Piano: Γιώργος Καρακάσης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα

 

Teen Talk: Bullying

Μια παράσταση για τον κύκλο του εκφοβισμού, υπό την αιγίδα του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει την Κυριακή 25 Ιανουαρίου, στη θεατρική σκηνή In Situ την παράσταση θεάτρου Forum, “Teen Talk: Bullying”.

Το Teen Talk είναι μια παράσταση Θέατρου Forum που διαπραγματεύεται το θέμα του bullying στην σχολική κοινότητα. Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση.

Το bullying παραμένει ένα διαρκές πρόβλημα που συναντάμε σε κάθε σχολική κοινότητα, σε ολόκληρο τον κόσμο. Απομονώνει μαθητές, δημιουργεί φόβο, και συχνά οδηγεί σε αδιέξοδα, τόσο για τα θύματα όσο και για εκείνους που ασκούν βία.

Σε αυτήν την παράσταση, μέσα από τα εργαλεία που μας προσφέρει το Θέατρο Forum, ο “Μικρός Βορράς” επιχειρεί να ανοίξει έναν δημόσιο διάλογο και να αναζητήσει λύσεις από τους ίδιους τους θεατές.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία αφηγείται τη ζωή του Πάρη, ενός δεκατριάχρονου αγοριού που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Και ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του.

Η αλληλεπίδραση τους θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού, όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού, όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

 

Μετά την παρουσίαση της ιστορίας, ξεκινά η διάδραση. Οι θεατές, έχουν την ευκαιρία να παρέμβουν, να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους, ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας.

Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής για όλους τους συμμετέχοντες και τις συμμετέχουσες. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος ανοιχτού και ειλικρινούς διαλόγου, όπου όλοι, μαθητές και ενήλικες, θα συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολείο.

Με το Θέατρο Forum, δίνεται η ευκαιρία να δουν την κατάσταση από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να ανακαλύψουν νέους τρόπους για να σπάσουν τον αέναο κύκλο του εκφοβισμού. Η θεατρική αυτή διαδικασία είναι ένα ισχυρό εργαλείο που ενδυναμώνει μαθητές και εκπαιδευτικούς, παρέχοντάς τους τα μέσα να κατανοήσουν καλύτερα τις ρίζες της βίας και να χτίσουν ένα περιβάλλον συνεργασίας και υποστήριξης.

 

Συντελεστές

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο: Μικρός Βορράς

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτογραφίες – video: Ζαφείρης Σαλμανλής

Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη

Οργάνωση παραστάσεων: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social Media: Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Παίζουν – εμψυχώνουν: Ανθούλα Αηδώνη, Πάνος Αναγνωστόπουλος, Βασίλης Βασιλείου, Άννα Μαρία Βογιατζόγλου

 

 

1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα

Η περιοδική έκθεση του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης «1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα», μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα, παρουσιάζεται στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, Βασ. Όλγας 108) από τις 22 Ιανουαρίου έως και τις 24 Απριλίου 2026.

Η δικτατορία 1967–1974 επέφερε βαθύτατες αλλαγές στον ιστό της χώρας, ανατρέποντας και τελικά αναδιαμορφώνοντας και ανανεώνοντας τα έως τότε πολιτικά, κοινωνικά και οικονομικά δεδομένα. Υπήρξε όμως και μια περίοδος με βαθύτατο αντίκτυπο στο ιδεολογικό υπόβαθρο και το πολιτιστικό παράδειγμα της ελληνικής κοινωνίας.

Στα χρόνια εκείνα το πλειοψηφικό δημοκρατικό κομμάτι της ελληνικής κοινωνίας βίωνε την καθημερινότητα με τρόπο διττό. Από τη μια, η ζωή προχωρούσε με τους θεσμούς και τις κρατικές δομές υπό τον έλεγχο της χούντας, με το κράτος ως κυρίαρχη απειλή και με την αστυνομία, τη χωροφυλακή και τον στρατό να καιροφυλακτούν διαρκώς. Από την άλλη, απέναντι σε αυτή την αίσθηση διαρκούς ελέγχου θριάμβευε η σιωπηλή και συνθετική σκέψη, η σταθερή εναντίωση στη βαρβαρότητα, τη χυδαιότητα, την αυθαιρεσία.

Έτσι αναπτύχθηκαν, σχεδόν αμέσως, δύο αντίθετες κουλτούρες. Η μια ήταν η κουλτούρα της αδέσμευτης σκέψης, της τέχνης, της άμεσης και έμμεσης αντίστασης, η οποία μέσω της λογοτεχνίας, του θεάτρου, του κινηματογράφου και της εικαστικής δημιουργίας αγωνιζόταν να διασώσει το δημιουργικό και κριτικό πνεύμα. Η άλλη ήταν η μάσκα της χουντικής βαρβαρότητας, η οποία μέσω της κρατικής προπαγάνδας, φιλολαϊκών οικονομικών μέτρων και ενός χυδαίου δήθεν πατριωτισμού επί στείρων αντικομμουνιστικών βάσεων πρόβαλλε την ελαφρότητα ως τέχνη και ως εφόδιο για την προοπτική της χώρας.

Η εντεινόμενη αντιπαράθεση των δύο αυτών ιδεολογικών τάσεων θα οδηγήσει σταδιακά σε ζυμώσεις που θα βοηθήσουν την ελληνική κοινωνία να ξεπεράσει το ασφυκτικό μετεμφυλιακό πλαίσιο και να συγκροτήσει μια νέα νοοτροπία, η οποία, με την πτώση της χούντας, θα σφραγίσει την περίοδο της Μεταπολίτευσης.

Η δικτατορία μετά την πτώση της θα κληροδοτήσει στη δημοκρατία αναπόφευκτα την άκριτη εμμονή στην κουλτούρα της αντίστασης, αλλά και την ανοχή στην πεζότητα της δημόσιας χουντικής κουλτούρας. Η ροή της δημοκρατικής πλέον ζωής θα πάψει να ανανεώνεται από την έμμεση, συγκαλυμμένη έκφραση ιδεών, και η πραγματικότητα θα αποκτήσει σταδιακά ένα πρόσωπο αντιληπτό απ’ όλους. Η χούντα θα αποτελέσει παρελθόν, έχοντας αφήσει πίσω της την καταστροφή της Κύπρου, ίχνη βαρβαρότητας αποτυπωμένα στα σώματα και στις ψυχές όσων βασανίστηκαν, αλλά και ίχνη ανοχής στη βαρβαρότητα εμπεδωμένα στη νοοτροπία της χώρας.

Στην έκθεση που διοργανώνει το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους και το Αρχείο της ΕΡΤ, παρουσιάζονται τεκμήρια και έργα τέχνης που απόκεινται στις πλούσιες συλλογές τους και τα οποία αποτυπώνουν γλαφυρά όχι τόσο την ιστορία της περιόδου όσο την ιδεολογική περιπέτεια της νεοελληνικής κοινωνίας τα ταραγμένα εκείνα χρόνια, με απώτερο στόχο τη βαθύτερη κατανόηση, την αυτογνωσία της δικής μας, μεταπολιτευτικής κοινωνίας.

 

 

 

Θερμές ευχαριστίες για την παροχή υλικού: Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Αλεξάνδρα Χαριτάτου (συλλογή Χαριτάτου), Εταιρία Διάσωσης Ιστορικών Αρχείων Μακεδονίας (ΕΔΙΑ) 1940-1974

Ευχαριστίες ιδιαίτερα στους/τις: Βάλια Βράκα, Ρόμπυ Εκσιέλ, Αλέκο Ζάννα, Κατερίνα Καμπάνη, Χριστόφορο Κάσδαγλη, εκδόσεις Κέδρος, Μαρία Κομνηνού, Βασίλη Κωνσταντακόπουλο, Τριαντάφυλλο Μηταφίδη, Γεωργία Παπαγεωργίου, Νίκο Περάκη, Ηλία Πλασκοβίτη, Έρη Ρίτσου, εκδοτικό οίκο Schott, Εύα Στεργιοπούλου, Ανέστη Στεφανίδη, Αλεξάνδρα Τράντα.

 

Ο Κένταυρος και η Δανάη ταξιδεύουν στην Αρχαία Ελλάδα

Κυριακάτικο πρωινό για όλη την οικογένεια

Μουσικό ταξίδι στην Αρχαία Ελλάδα για τους μικρούς φίλους από τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η Διεύθυνση Δημοτικών Μουσικών Σχημάτων και Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης του Δήμου Θεσσαλονίκης καλωσορίζει τη νέα χρονιά με μια ξεχωριστή δράση αφιερωμένη στα παιδιά.

Την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2026, στις 11:00 π.μ., η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης  θα παρουσιάσει το μουσικό παραμύθι του Γιώργου Ρόβα: «Ο Κένταυρος και η Δανάη ταξιδεύουν στην Αρχαία Ελλάδα», στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου «Άνετον», για όλη την οικογένεια.

Το έργο, σε μουσική σύνθεση του Γιώργου Καζαντζή και στίχους της Ναντίνας Κυριαζή στοχεύει στην πολύπλευρη ανάπτυξη των παιδιών. Μέσα από τη μαγεία της τέχνης και του πολιτισμού, έχουν την ευκαιρία να μυηθούν στον κόσμο της ορχηστρικής μουσικής και να γνωρίσουν την ελληνική μυθολογία με έναν σύγχρονο, καλλιτεχνικό τρόπο.

 

Συντελεστές:

  • Μουσική Διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης
  • Αφήγηση & Ερμηνεία Τραγουδιών: Ναντίνα Κυριαζή
  • Σύνθεση: Γιώργος Καζαντζής
  • Κείμενο: Γιώργος Ρόβας

 

“Η επαφή με τον πολιτισμό από τη μικρή ηλικία είναι το θεμέλιο για τη διαμόρφωση των αυριανών πολιτών. Ξεκινά η χρονιά επενδύοντας στα παιδιά.”

Διοργάνωση: Δήμος Θεσσαλονίκης Διεύθυνση Δημοτικών Μουσικών Σχημάτων και Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης

Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς

Μια σύγχρονη θεατρική παράσταση με την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου (Black Light Theatre) για όλη την οικογένεια, στο In Situ Stage

 

Τι είναι το Μαύρο Θέατρο (Black Light Theatre)

To Μαύρο Θέατρο είναι ένα ιδιαίτερο είδος θεατρικής παράστασης, που συνδυάζει στοιχεία κουκλοθέατρου, παντομίμας και χορού. Στηρίζεται στον ειδικό φωτισμό Black Light (UV) που κάνει τη σκηνογραφία και τα κοστούμια να φωσφορίζουν στο σκοτάδι. Οι «αόρατοι» ηθοποιοί χειρίζονται τα αντικείμενα, τα οποία εμφανίζονται και εξαφανίζονται μαγικά, δημιουργώντας ένα μοναδικό οπτικό θέαμα.

Το Μαύρο Θέατρο της Πράγας είναι ένα από τα δημοφιλή θέατρα του είδους του.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Σποράκος, ένα θαρραλέο σκιουράκι που αγαπά να φυτεύει σπόρους, ζει στο δάσος μαζί με την οικογένειά του. Μια δυνατή καταιγίδα τον παρασύρει μακριά από τη φωλιά και τους γονείς του, αναγκάζοντάς τον να ξεκινήσει ένα μακρύ ταξίδι αναζήτησης. Στην προσπάθειά του να επιστρέψει, περνάει από διάφορες περιπέτειες. Συναντά άλλα ζώα του δάσους, το φίδι, τον Συστρίφτη, τον Ρήγα, τον λαγό, τη Μέλη, τη Μέλισσα, την Αράχνη της υπομονής, ώσπου να καταφέρει να βρει ξανά την οικογένειά του στο νέο τους σπιτικό.

 

Η παράσταση «Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς» προσφέρει μια μαγική θεατρική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ενώ παράλληλα τονίζει αξίες, όπως η προσφορά και η αγάπη για το περιβάλλον, η φιλία, η υπομονή, το θάρρος και η ελπίδα.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Χαρούλα Αποστολίδου

Σκηνοθεσία: Μαρία Γρίβα

Σκηνικά-κοστούμια-ειδικές κατασκευές: Γεωργία Αργυροφθαλμίδου, Τασούλα Κομπατσιάρη, Κατερίνα Φωτιάδου

Πρωτότυπη μουσική: Γιάγκος Μπαμίχας

Κίνηση: Καλλιόπη Τζιτζίκα

Βοηθός σκηνοθέτριας: Αγλαΐα Πρασίνη

Ήχος παράστασης: Στέλιος Σαμακοβλής

Φωτογραφίες: Zafiris Photography

Ηθοποιοί: Στάσα Σιάπκα, Γιώργος Χατζηθεοδώρου, Αγλαΐα Πρασίνη

Οργάνωση παραγωγής: Χαρούλα Αποστολίδου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα

Παραγωγή: In Situ Stage

 

 

 

Η Λίμνη με τους Κύκνους

Μία ολοκαίνουρια χορευτική θεατρική παράσταση για τους μικρούς και τους όχι τόσο μικρούς φίλους ξεκινά στο πλήρως ανανεωμένο θέατρο Αθήναιον.

Από την ομάδα των επιτυχιών του «Γκρούφαλο» και του «Καλικάντζαρου» μια εξωφρενική νέα εκδοχή του αριστουργήματος του Τσαϊκόφσκι έρχεται στη σκηνή του  ανανεωμένου θεάτρου Αθήναιον, ως μία νέα υπερπαραγωγή με 12μελή θίασο και λαμπερά κοστούμια και ψηφιακά σκηνικά.

Η “Λίμνη με τους Κύκνους“, είναι μία χορευτική θεατρική παράσταση βασισμένη στο κλασικό παραμύθι και ωραιότερο μπαλέτο όλων των εποχών. Αθάνατες μελωδίες της κλασικής μουσικής, σύγχρονες ποπ συνθέσεις, διαφορετικά είδη χορού και ένας δωδεκαμελής θίασος συνθέτουν το απόλυτο must-see θέαμα τόσο για τους μικρούς, όσο και για τους μεγάλους φίλους του θεάτρου!

Μια παράσταση γεμάτη ενέργεια και φαντασία σε διασκευή Παύλου Μητσόπουλου, σκηνοθεσία Άγγελου Κλωνάρη και χορογραφία Χρήστου Κατίδη που θα απολαύσετε.

 

 

Συντελεστές

Διασκευή: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης

Art Director: Μαγδαληνή Σίγα

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Μουσική Επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης, Χρήστος Κατίδης

Τεχνική Κάλυψη: Μιχάλης Βιδάλης

Φωτισμοί: Βαγγέλης Ματίκας

Βοηθός Παραγωγής: Γεωργία Ερδινέλη

Παίζουν και χορεύουν:

Ρόθμπαρτ: Κατίδης Χρήστος

Πρίγκιπας Ζίγκφριντ: Ζλάτος Στέλιος

Οντέτ: Στάμογλου Εύα

Οντίλ: Καραγιαννίδου Ευδοκία

Αφηγήτρια/Πρώτη Καμαριέρα: Τσιβαρτζή Δήμητρα Ραφαηλία

Μάγισσα Γκριζέλντα: Μπογιατζή Κατερίνα

Βασίλισσα Ουμπέρτα (Μαμά Ζίγκφριντ): Σταυρίδου Γεωργία

Βασίλισσα Όλγα (Μαμά Οντέτ): Αικατερίνη Μαρία Ψωμόγλου

Υπηρέτες/Υπηρέτριες Οντέτ/Κύκνοι: Ρέντζου Άννη, Χατζηιωαννίδου Ανδρομάχη, Βαΐου Γιώτα

Ξωτικά/Πριγκίπισσες: Ανέστη Δάφνη, Μπογιατζή Κατερίνα

 

 

Ιστορίες Ισότητας [one doesn’t fit all]

Μία παράσταση για τα στερεότυπα και την έμφυλη βία στο Βαφοπούλειο την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου

 

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Ίδρυμα του Δήμου Θεσσαλονίκης και η TrueStory Εταιρεία Θεάτρου παρουσιάζουν μια παράσταση θεάτρου – ντοκουμέντο με βαθύ κοινωνικό πρόσημο και εκπαιδευτικό βάρος. Μέσα από συνεντεύξεις με γυναίκες – θύματα ενδοοικογενειακής βίας, κοινωνικούς λειτουργούς, πανεπιστημιακούς, ψυχολόγους, αστυνομικούς αλλά και απλούς πολίτες, που ρωτήθηκαν για τις πεποιθήσεις τους, τα βιώματα και τις καταβολές τους, η δραματουργική ομάδα συνθέτει ένα κείμενο με αποσπάσματα της ζωής μας. Στόχος, να φωτίσει τις αντιλήψεις και τα στερεότυπα που διαμορφώνουν τους ρόλους ανδρών και γυναικών στη σύγχρονη κοινωνία, καθώς και να δώσει φωνή σε εμπειρίες που συχνά μένουν κρυφές.

Ποιες είναι οι εδραιωμένες νοοτροπίες σχετικά με τα δικαιώματα ανδρών και γυναικών; Πώς αυτές γίνονται «δεύτερη φύση» μας, ποιο ρόλο παίζουν η οικογένεια, τα ΜΜΕ, το σχολείο αλλά και η πολιτεία στη διαμόρφωση αυτών των αντιλήψεων; Ποιες είναι οι λεπτές γραμμές που διαχωρίζουν τη συντροφικότητα από την καταπίεση, την ψυχολογική και σωματική βία και εν τέλει ακόμη και τη γυναικοκτονία;

Μια παράσταση που φωτίζει με γλαφυρό τρόπο, με ειλικρίνεια αλλά και με χιούμορ τις συμπεριφορές και τη σκέψη ανδρών και γυναικών πάνω σε ένα ζήτημα που υπήρχε πάντα και τα τελευταία χρόνια αρχίζει πια να μας απασχολεί σοβαρά.

 

Η παράσταση «Ιστορίες Ισότητας [one doesn’t fit all] θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου, στις 20.00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

 

Στο Βαφοπούλειο και σε σχολικές μονάδες (γυμνάσια – λύκεια)

Από Γενάρη θα υποδέχεται τα σχολεία στη θεατρική αίθουσα του Βαφοπουλείου, αλλά έρχεται και στο χώρο του σχολείου, για να ευαισθητοποιήσει τους εφήβους γύρω από την ισότητα των φύλων και τα κοινωνικά στερεότυπα, να καλλιεργήσει την ενσυναίσθηση απέναντι σε θύματα βίας και διακρίσεων, να δώσει κίνητρο για κριτική σκέψη απέναντι σε κοινωνικές αντιλήψεις που θεωρούνται «δεδομένες».

 

Ταυτότητα παράστασης

Ιστορίες Ισότητας [one doesn’t fit all]
(παράσταση θεάτρου – ντοκουμέντο για τα στερεότυπα και την έμφυλη βία

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος

Παίζουν: Δημοσθένης Μιχαηλίδης, Ανδρομάχη Μπάρδη, Βικτώρια Σισκοπούλου, Λέανδρος Αραβιάδης

Μουσική επιμέλεια, video: Γιάννης Μαυρόπουλος
Sound design: Μάριος Αποστολακούλης

Υπεύθυνη επικοινωνίας με σχολεία: Δέσποινα Γιαννακοπούλου
Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής (Zaf Photography)
Διάρκεια: 60 λεπτά

Παραγωγή: TrueStory Εταιρεία Θεάτρου, σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

 

 

Τεχνολογία: τα εργαλεία που άλλαξαν τον κόσμο

Τo 2024 συμπληρώθηκαν 20 χρόνια από την ίδρυση του Νόησις. Με αφορμή αυτήν τη σημαντική επέτειο, ο φορέας αποφάσισε τη δημιουργία της συγκεκριμένης εμβληματικής έκθεσης. Κάποια από τα σημαντικότερα εργαλεία και μερικές από τις πιο σημαντικές εφευρέσεις είναι τα αυθεντικά εκθέματα της έκθεσης και σας περιμένουν να τα δείτε από κοντά. Σκοπός είναι να παρουσιαστεί η εξέλιξη της τεχνολογίας από τη λίθινη εποχή έως και την εποχή της πληροφορίας, μέσα από ιστορικές, κοινωνικές και τεχνολογικές αναφορές. Αυτή η εξέλιξη είναι που πυροδότησε τον ανθρώπινο πολιτισμό και αυτή που έχει διαμορφώσει τη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου.

 

Σε έναν χώρο 1.000 τ.μ., μικροί και μεγάλοι θα δουν από κοντά εργαλεία και εφευρέσεις-ορόσημα, τα οποία διαμόρφωσαν τον σύγχρονο κόσμο, δίνοντας ώθηση στην πρόοδο και την εξέλιξη, φέρνοντας ταυτόχρονα την ανθρωπότητα απέναντι σε νέες προκλήσεις.

 

Διαδραστικές ξεναγήσεις, πολυμεσικές εφαρμογές, ψηφιακά μέσα και πάνω από 350 μοναδικά εκθέματα από την πλούσια συλλογή του Νόησις, ταξιδεύουν το κοινό στον θαυμαστό κόσμο της τεχνολογίας. Προβολές και αρχειακό υλικό, ηχοτοπία και λειτουργικές αυθεντικές συσκευές, διατηρούν αμείωτο το ενδιαφέρον, κάνοντας την περιήγηση μία μοναδική εμπειρία.

 

 

Ένα συναρπαστικό ταξίδι, για όλες τις ηλικίες, σε κάποιους από τους σημαντικότερους σταθμούς στην πορεία του ανθρώπινου πολιτισμού. Μία ευκαιρία να δουν και να αγγίξουν όλοι -παιδιά και ενήλικες- από κοντά, κάποια από τα σημαντικότερα τεχνολογικά επιτεύγματα, να αναλογιστούν τις νέες συνθήκες που διαμορφώνουν οι ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις, διαπιστώνοντας ταυτόχρονα την καθοριστική επίδραση της τεχνολογίας σε κάθε επιμέρους πτυχή της ανθρώπινης ζωής.

Ροβινσώνας VS Κρούσος

Η παιδική θεατρική παράσταση ΡΟΒΙΝΣΩΝΑΣ VS ΚΡΟΥΣΟΣ των Νίνο ντ’ Ίντρόνα και Τζάκομο Ραβέκιο παρουσιάζεται στο θέατρο Σοφούλη τα Σάββατα 17 & 24 Ιανουαρίου, στις 17:00, για δύο τελευταίες παραστάσεις.

Εμπνευσμένη από το κλασικό έργο «Ροβινσώνας Κρούσος» του Ντάνιελ Ντεφόου, η παράσταση συστήνει στους μικρούς θεατές μια σύγχρονη και ζωντανή εκδοχή της ιστορίας.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια περιπετειώδης ιστορία δύο απίθανων ναυαγών σε έναν κόσμο όπου η φαντασία, το χιούμορ και η ευρηματικότητα κυριαρχούν. Οι ήρωες μας βρίσκονται παγιδευμένοι σε μια στέγη περιτριγυρισμένη από ωκεανό εξαιτίας μιας πλημμύρας που έχει βυθίσει τα πάντα. Ο ένας μιλάει αρκετές ευρωπαϊκές γλώσσες. Ο άλλος μια παράξενη, ακατάληπτη διάλεκτο ανατολίτικης προέλευσης. Οι δυο νέοι άντρες συναντιούνται τυχαία εκεί και αναγκάζονται να συνυπάρξουν καθώς η καταστροφή έχει επηρεάσει και τη Δύση και την Ανατολή. Ο ωκεανός είναι ο μόνος μάρτυρας των αγώνων τους να βρουν μια κοινή γλώσσα επικοινωνίας, ώστε αρχικά να εξασφαλίσουν την ανάγκη τους για επιβίωση και αργότερα να αναπολήσουν το παρελθόν τους και να αποφασίσουν για το μέλλον τους. Στην προσπάθεια τους να ανταπεξέλθουν, συνειδητοποιούν πως μόνο αν ξανά γίνουν παιδιά, θα καταφέρουν να συμπεριφερθούν ως ενήλικες. Γιατί στα δύσκολα μόνο οι παιδικές θύμησες μένουν ζωντανές και μας κρατούν ενωμένους.

«ΜΟΝΟΣ δεν μπορείς – ΜΑΖΙ μπορείς».

Το έργο έχει χαρακτηριστεί ως «μια ωδή στη φιλία, μια στιγμή ανθρωπιάς».

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Στάθης Παπουλίδης

Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Στάθης Παπουλίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σωκράτης Λογοθέτης και Χρίστος Βασιλείου

Φωτισμοί: Αδριανός Φριλίγγος

Σκηνικά – Κοστούμια: Χρύσα Ελευθεριάδου

Μουσική επιμέλεια: Στάθης Παπουλίδης

Δημιουργία αφίσας και γραφιστικά: Διονύσης Καλαϊτζής

Παραγωγή: m0mentum productions

 

Η παράσταση, γραμμένη από τους Νίνο ντ’ Ίντρόνα και Τζάκομο Ραβέκιο το 1985, έχει παιχτεί σε πέντε ηπείρους και έχει σκηνοθετηθεί σε 20 διαφορετικές χώρες από περισσότερους από 100 θεατρικούς θιάσους. Η αρχική εκδοχή παίχτηκε και σκηνοθετήθηκε από τους ίδιους τους συγγραφείς και η παραγωγή έγινε από το Teatro dell’Angolo του Τορίνο στην Ιταλία. Η συγκεκριμένη παραγωγή έχει κερδίσει τα ακόλουθα βραβεία:

  • ​Βραβείο max de las artes Escenica Premio Espectáculo Revelación, Μαδρίτη 2010- Ισπανία
  • Βραβείο για την καλύτερη παράσταση Los Santos de Maimona (Εξτρεμαδούρα). 2010-2011 – Ισπανία
  • Βραβείο AGIS για την καλύτερη ιταλική παραγωγή με τις περισσότερες παραστάσεις στο εξωτερικό, Μάιος 1991 – Ρώμη – Ιταλία
  • Schauspiele ’88, Βραβείο καλύτερης σκηνογραφίας, Μάιος 1988 Μόναχο – Γερμανία
  • Βραβείο πόλης του Τορίνο, Θεατρική Παράσταση, Μάιος 1987 – Τορίνο – Ιταλία
  • Βραβείο καλύτερης ξένης ερμηνείας, Μάιος 1987 – Μόντρεαλ- Καναδάς
  • Το «Χρυσό Εισιτήριο» AGIS/BNL, Αύγουστος 1986 – Ταορμίνα – Ιταλία

Τα Χριστούγεννα του Ίκαρου Ποντίκαρου

Στο Θέατρο Αθήναιον από 6 Δεκεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026

 

Ο αγαπημένος Ίκαρος Ποντίκαρος επιστρέφει με μια εντελώς νέα ιστορία, καινούρια τραγούδια και πολλή χριστουγεννιάτικη μαγεία! Η ολοκαίνουργια παιδική μουσικοθεατρική παράσταση, κατάλληλη για παιδιά από 4 ετών, παρουσιάζεται από 6 Δεκεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026, στο ανανεωμένο Θέατρο Αθήναιον. Η Εύα Ιεροπούλου, δημιουργός των τραγουδιών και των κειμένων, υπογράφει μια φρέσκια, συγκινητική και χιουμοριστική μουσικοθεατρική περιπέτεια για μικρούς και μεγάλους.

 

Η υπόθεση

Ο Ίκαρος, ένα μικρό αλλά γενναίο ποντίκι, έχει ένα μεγάλο όνειρο: να αλλάξει τον κόσμο και να απαλλάξει τα ποντίκια από τον μεγαλύτερο εχθρό τους, τη γάτα! Τα Χριστούγεννα όμως είναι μέρες ειρήνης. Οι γάτες και τα ποντίκια έχουν εκεχειρία, το τραπέζι είναι στρωμένο και όλα δείχνουν ήρεμα. Ώσπου μια νέα γάτα εμφανίζεται στην αυλή και φέρνει τα πάνω κάτω!

Θα καταφέρει ο Ίκαρος να σώσει το χριστουγεννιάτικο τραπέζι;

Μπορεί τελικά η αγάπη και η καλοσύνη να αλλάξουν τον κόσμο;

 

Η μουσική

Η παράσταση είναι ένα πλήρες μιούζικαλ: οι ηθοποιοί τραγουδούν ζωντανά και παίζουν επί σκηνής πιάνο, βιολί, τσέλο, κρουστά, κλαρινέτο και άλλα όργανα. Τα τραγούδια είναι πολυφωνικά, με τη συμμετοχή μελών της φωνητικής ομάδας Filippos Glee, προσφέροντας ένα μοναδικό μουσικό αποτέλεσμα που θα μαγέψει τα παιδιά αλλά και τους μεγάλους.

 

Ένα αισιόδοξο μήνυμα για τη δύναμη των Χριστουγέννων

«Τα Χριστούγεννα του Ίκαρου Ποντίκαρου» είναι μια παράσταση γεμάτη γέλιο, μουσική, συγκίνηση και ελπίδα. Μια ιστορία για τη διαφορετικότητα, την αποδοχή και το πώς, αν ενωθούμε, μπορούμε να αλλάξουμε τον κόσμο, ακόμα κι αν είμαστε ένα μικρό ποντίκι!

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νεφέλη Μπραβάκη

Κείμενα & Μουσική: Εύα Ιεροπούλου

Ενορχήστρωση: Νίκη Μπραβάκη

Χορογραφίες: Μελίνα Γιοβανούδη

Κοστούμια: Σόνια Μαρία Καϊτατζή

Μάσκες: Ειρήνη Αγιαννίτη

Παίζουν μουσική, τραγουδούν και πρωταγωνιστούν οι:

Φιλαρέτη Πεντούση, Χάρης Αραμπατζής, Μυρτώ Σταυρακίδου,

Οδυσσέας Αλεξανδρίδης, Νικολέτα Τζιώκου, Στέφανος Γαζίλας, Νίκος Τζαφός

Παραγωγή: Θέατρο Αθήναιον

 

 

 

 

 

Άγριος! Οι Περιπέτειες ενός Μπιζελιού

Η παράσταση «Άγριος! Οι Περιπέτειες ενός Μπιζελιού» επιστρέφει στο Stilvi την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου, προσκαλώντας τα παιδιά και τις οικογένειές τους σε ένα ξεχωριστό ταξίδι φαντασίας, με αφορμή και τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Kamishibai.

Η παράσταση συνδυάζει ποικίλες θεατρικές γλώσσες, όπως αφήγηση kamishibai, παντομίμα, θέατρο αντικειμένων και άλλα, δημιουργώντας μια ζεστή, ευφάνταστη εμπειρία που απευθύνεται ιδανικά σε παιδιά 3 έως 7 ετών χωρίς όμως να αποκλείει κανέναν θεατή που αγαπά τις όμορφες ιστορίες.

Το μικρό μπιζέλι που αναζητά το σπίτι του γίνεται η αφορμή για ένα τρυφερό αφήγημα γεμάτο χιούμορ, περιπέτεια και συναισθήματα.

Μετά το τέλος της παράστασης, οι μικροί θεατές θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στη «γωνιά Kamishibai», να γνωρίσουν την ιστορία αυτού του ιδιαίτερου είδους θεάτρου, να δοκιμάσουν μια μικρή λιχουδιά και να συμμετέχουν σε δημιουργικές δραστηριότητες.

 

 

Μάθετε περισσότερα για το Θέατρο Kamishibai στο άρθρο της  Camilla Bombardini από τους Dromocosmicas με τίτλο:

Kamishibai: Το μικρό πλανόδιο θέατρο.

 

 

Τα Χέρια δεν Χτυπάνε, Τα χέρια Αγαπάνε | Τα Χριστούγεννα

της Μαρίας Κουτσανοπούλου

Κατά της βίας και υπέρ της βοήθειας σε όσους την έχουν ανάγκη.

Η αγάπη θα νικήσει και αυτές τις γιορτές!

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Νοεμβρίου, και κάθε Σάββατο στις 17:00, για περιορισμένες παραστάσεις και εορταστικές ημερομηνίες!

 

Μετά το υπέροχο ταξίδι της πρώτης ιστορίας, η Μαρία Κουτσανοπούλου, οι TWIMAGINATION και το Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης ενώνουν τις δυνάμεις τους για μία ακόμη παράσταση. Αυτήν την φορά βασισμένοι πάνω στην χριστουγεννιάτικη επετειακή έκδοση του βιβλίου της Μαρίας Κουτσανοπούλου!

Η νέα χριστουγεννιάτικη θεατρική παραγωγή βασίζεται στο αγαπημένο παραμύθι «Τα χέρια δεν χτυπάνε, τα χέρια αγαπάνε τα Χριστούγεννα» και μεταφέρει το κοινό σε ένα μαγικό ταξίδι αγάπης, ενσυναίσθησης και καλοσύνης.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Χρωματιστούλα και η Πολύχρωμη, δύο φίλες που μαλώνουν στο σχολείο, ξεκινούν ένα φανταστικό ταξίδι μέσα από το εργαστήρι των ξωτικών, το σπίτι και τον στάβλο του Άγιου Βασίλη, την πόλη των ξεχασμένων ευχών και το χωριό χωρίς φως, για να ανακαλύψουν ξανά τη δύναμη της φιλίας και το αληθινό νόημα των Χριστουγέννων.

Μια τρυφερή, διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια, γεμάτη μουσική, χιούμορ και συγκίνηση, που θυμίζει σε μικρούς και μεγάλους ότι τα χέρια υπάρχουν για να αγκαλιάζουν, να δημιουργούν και να αγαπούν.

 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία/Κίνηση: Κωνσταντίνα Γεροθανάση

Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής

Σκηνογραφία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Μουσική/Στίχοι: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης

Γραφιστική Επιμέλεια: Elaris Graphics

Πρωτότυπο παραμύθι: Μαρία Κουτσανοπούλου

Video Animation: Πάρης Γρηγοράκης

Παίζουν: Μαρία Κατέχη, Άννα Μαρία Κοκκίνου, Κωνσταντίνος Μποϊκίδης

 

5ο Φεστιβάλ Κόμικς Κιλκίς «COMICSVILLE» 2025

«Σύγχρονες αφηγήσεις με νέα μέσα»

12-14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025

 

Το Καλλιτεχνικό και Πολιτιστικό σύνολο «η πόλις», παρουσιάζει για πέμπτη συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ Κόμικς «COMICSVILLE» με την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Δήμου Κιλκίς.

Από την Παρασκευή 12 έως και την Κυριακή 14 Νοεμβρίου η Καπναποθήκη της Αυστροελληνικής θα φιλοξενήσει μια σειρά εκδηλώσεων (εκθέσεις, εργαστήρια, ομιλίες, συζητήσεις, παραστάσεις κλπ) στις οποίες συμμετέχουν Έλληνες δημιουργοί και θεωρητικοί των κόμικς αλλά και καλλιτέχνες του εξωτερικού. Το βασικό θέμα για φέτος είναι οι αφηγήσεις με Νέα Μέσα στη σύγχρονη εποχή, μια εποχή όπου όλα διαβάζονται «Με μια Ματιά» -όπως σημειώνει και ο τίτλος της κεντρικής έκθεσης κόμικς. Σε αυτήν την ατμόσφαιρα ο Τόμεκ Γιοβάνης φιλοτέχνησε και την αφίσα του φετινού φεστιβάλ.

Όπως έχουμε καθιερώσει τα τρία τελευταία χρόνια, έτσι και φέτος ο χώρος της έκθεσης θα ανοίξει τις πόρτες του νωρίτερα (από Τετάρτη 10/12) για να υποδεχτεί σχολικά τμήματα της Δ’, Ε’ και ΣΤ’ τάξης του Δημοτικού, καθώς και όλων των τάξεων του Γυμνασίου τα οποία θα μπορούν να συμμετέχουν σε εργαστήρια σχετικά με την τέχνη και την τεχνική της κατασκευής χάρτινων ιστοριών και ηρώων.

Τα εγκαίνια του 5ου Φεστιβάλ «COMICSVILLE» θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου στις 20:00 στην Καπναποθήκη της Αυστροελληνικής (Νικ. Παναγιώτου 50, 61100, Κιλκίς) παρέα με την ενήλικη παράσταση θεάτρου σκιών «Το Διπολυκάκι» βασισμένη στο ομώνυμο δημοφιλές κόμικ της Μαρίας-Ελισάβετ Κοτίνη.

 

 Οι καλεσμένοι του COMICSVILLE 2025

Στους φετινούς καλεσμένους, ομιλητές και διδάσκοντες στα εργαστήρια του 5ου Φεστιβάλ Κόμικς «COMICSVILLE» συγκαταλέγονται οι:

Νάσος Βασιλακάκης, δημιουργός κόμικς, Τόμεκ Γιοβάνης, εικονογράφος, δημιουργός κόμικς, Νίκος Δαλαμπύρας, δημιουργός κόμικς, μουσικός και ραδιοφωνικός παραγωγός, εκδότης του εκδοτικού οίκου «Ένατη Διάσταση» | Μαρία Τζαμπούρα, σκιτσογράφος, εικονογράφος Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, δημιουργός κόμικ, ηθοποιός, τραγουδίστρια, στιχουργός, performer| Περικλής Κουλιφέτης, εικαστικός, δημιουργός κόμικς, αρθρογράφος | Νικόλας Νεδέλκος (Forever DM), διοργανωτής RPG, συντονιστής εργαστηρίων Miniature Painting| Λευτέρης Σταυριανός, εκδότης του εκδοτικού οίκου «Jemma Press» | Γιάννης Τεξής, animator, storyboarder, σκιτσογράφος | Άννα Χόλακ, εικονογράφος

 

Εκθέσεις

Έκθεση «Με μια ματιά»

Στον χώρο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής θα στεγαστεί η κεντρική έκθεση Ελλήνων και Ξένων δημιουργών με τίτλο «Με μια ματιά». Συνολικά συμμετέχουν πάνω από 60 Έλληνες και ξένοι δημιουργοί: Filip Andronic (Βοσνία-Ερζεγοβίνη), Antonia Avelin, Tiberiu Beka (Σερβία), Jagoda Czarnowska (Πολωνία), Werka Dobro (Πολωνία), André Ducci (Ιταλία), Marta Falkowska (Πολωνία), Pasquale Frisenda (Ιταλία), Paweł Garwol (Πολωνία), Krzysztof Gawronkiewicz (Πολωνία), Bartos Gyorgy (Πολωνία), Aleksandar Ilicic, Łukasz Kowalczuk (Πολωνία), Edyta Kranc (Πολωνία), Anna Krztoń  (Πολωνία), Goshia Kullik (Πολωνία), Mandragore (Γαλλία), Piotr Nowacki (Πολωνία), Mateusz Skutnik (Πολωνία), Marco Stojanović (Σερβία), Adam Święcki (Πολωνία), Sorina Vaselina (Ρουμανία), Bartoz Zaskorski (Πολωνία), Δημήτρης Αβραμόπουλος (Αβράμ), Σταυρούλα Ανθηροπούλου, Νάσος Βασιλακάκης, Παναγιώτης Γερακάκης (Πανάγος), Νικόλαος Γιαμαλάκης (Malk), Τόμεκ Γιοβάνης, Βασίλης Γκογκτζιλάς, Λεν Γώγ, Σπύρος Δερβενιώτης, Ορέστης Ερμείδης (Orestix), Τάσος Ζαφειριάδης, Πάνος Ζάχαρης, Έφη Θεοδωροπούλου, Μαρία Καιρίδου, Δημήτρης Καμένος, Θανάσης Καραμπάλιος, Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, Περικλής Κουλιφέτης, Χάρης Λαγκούσης, Μάνος Λαγουβάρδος, Βαγγέλης Ματζίρης, Ανέστης Μαυρομμάτης-Παρασίδης, Μαρία Μπητζηλαίου, Άννα Μπότσου, Μαρία-Όλια Ντακογιάννη, Ντορίνα Παναγιωτοπούλου (Dorothi Aniro), Παναγιώτης Πανταζής, Γιώργος Παπαηλίου, Θανάσης Πετρόπουλος, Θανάσης Πέτρου, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Κώστας Σκλαβενίτης, Ειρήνη Σκούρα, Χρήστος Σταμπουλής, Νίκος Σταυριανός, Άρης Τ., Γιάννης Τεξής, Μαρία Τζαμπούρα, Μανώλης Φραγγίδης, Άννα Χόλακ, Πέτρος Χριστούλιας.

 

 Έκθεση μαθητών και Νέων Καλλιτεχνών

Στον επάνω όροφο της Καπναποθήκης θα εκτεθούν τα έργα των μαθητών του τμήματος κόμικς των εργαστηρίων του Καλλιτεχνικού και Πολιτιστικού Συνόλου «η πόλις» καθώς και νέων δημιουργών, φίλων του «πόλις», ενώ θα διατίθενται και προσωπικές δημιουργίες τους.

Έκθεση «Η Μέρα της Κρίση»

Θα φιλοξενηθεί η έκθεση «Η Μέρα της Κρίσης» σε συνεργασία με το ένθετο Καρέ-Καρέ της Εφημερίδας των Συντακτών και την Chaniartoon Press. Πρόκειται για μια έκθεση που συγκεντρώνει τα μονοσέλιδες ιστορίες κόμικ 55 Ελλήνων καλλιτεχνών με θέμα την Κρίση και τις πολλαπλές ερμηνείες της, όπως αυτές δημοσιεύτηκαν στο εν λόγω ένθετο στο διάστημα 2014-2015.

Έκθεση Πρωτοτύπων του Τόμεκ Γιοβάνη

Στο φουαγιέ της Καπναποθήκης θα εκτεθούν πρωτότυπα έργα του καλλιτέχνη κόμικς και εικονογράφου Τόμεκ Γιοβάνη.

 

Δράσεις

Ομιλίες

Οι ομιλίες και τα panels του 5ου φεστιβάλ COMICSVILLE θα πραγματεύονται μια σειρά από ζητήματα γύρω από τις προκλήσεις που παρουσιάζουν τα Νέα Μέσα (κόμικ, animation, video games) όπως αυτά αξιοποιούνται για να υπηρετήσουν σύγχρονες μορφές αφηγήσεων. Επιπλέον θα συζητηθεί η χρήση του εργαλείου της Τεχνητής Νοημοσύνης (ΑΙ) ενώ θα υπάρξει και ένα panel σχετικό με τη σύγχρονη Πολωνική σκηνή των κόμικς.

Παιχνίδια RPG

Το COMICSVILLE θα διαθέτει χώρο για παιχνίδια ρόλων. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν ελεύθερα σε συνεδρίες RPG.

Εκδοτικοί Οίκοι

Στο χώρο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής θα φιλοξενηθούν τα περίπτερα δύο εκ των πιο δραστήριων εκδοτικών οίκων στον τομέα των κόμικς στην Ελλάδα, της «Jemma Press»  και της «Ένατης Διάστασης».

 

Εργαστήρια

Θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια κόμικς που απευθύνονται σε σχολικά τμήματα Δημοτικού και Γυμνασίου με τίτλους: «Σχεδιασμός χαρακτήρα κόμικ» και «Το δικό μου κόμικ στριπ!». Διδάσκοντες των εργαστηρίων θα είναι οι Περικλής Κουλιφέτης (δημιουργός κόμικς, εικαστικός, εκπαιδευτικός) και η Μαρία Τζαμπούρα (σκιτσογράφος και εικονογράφος).

Θα λειτουργήσει επίσης εργαστήρι miniature painting με διδάσκοντα τον DM Νικόλα Νεδέλκο.

Τέλος, θα οργανωθεί ανοιχτό εργαστήρι stop motion animation υπό την καθοδήγηση του animator, storyboarder και σκιτσογράφου Γιάννη Τεξή.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ 10/12/2025, ΠΕΜΠΤΗ 11/12/2025, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/12/2025

9:00 – 10:15, 10:30 – 11:45 & 12:00 – 13:15: Εργαστήριο κόμικς (για τμήματα σχολείων Δ’, Ε’ και Στ’ Δημοτικού και όλες τις τάξεις του Γυμνασίου) «Σχεδιασμός χαρακτήρα κόμικ» Διδάσκουσα: Μαρία Τζαμπούρα (σκιτσογράφος, δάσκαλος Comics για παιδιά και εφήβους)

9:00 – 10:15, 10:30 – 11:45 & 12:00 – 13:15: Εργαστήριο κόμικς (για τμήματα σχολείων Δ’, Ε’ και Στ’ Δημοτικού και όλες τις τάξεις του Γυμνασίου) «Το δικό μου κόμικ στριπ!» Διδάσκων: Περικλής Κουλιφέτης (δημιουργός κόμικς, εικαστικός, εκπαιδευτικός)

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/12/2025

20:00: ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

COMIC – ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ «Το Διπολυκάκι» της Μαρίας-Ελισάβετ Κοτίνη – Σε παγκόσμια πρωτοπορία ένα comic ζωντανεύει με τη μορφή θεάτρου σκιών! Φυσικά μιλάμε για το «Διπολυκάκι», ένα υπαρξιακό δράμα σε κακή εικονογράφηση, που απέκτησε φανατικό fan club (Διπολυκή Αγέλη), αποσπώντας το Βραβείο Κοινού στα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς 2024. Συμμετέχουν: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη, Αδάμ Σιάγας | Φώτα-ήχος: Βασιλεία Νικοπούλου | Μουσική: Mr Rooster

ΣΑΒΒΑΤΟ 13/12/2025

Ώρες λειτουργίας Καπναποθήκης: 11:00-22:00

11:00 – 14:00: Εργαστήρι Miniature Painting (για εφήβους και ενήλικες). Διδάσκων: Νικόλας Νεδέλκος – Forever DM (Διοργανωτής RPG, Συντονιστής εργαστηρίων Miniature Painting) Δείτε περισσότερα εδώ.

18:30 – 19:15: Πάνελ: «Αφιέρωμα στην Πολωνία: Μια ματιά στους σύγχρονους, ανεξάρτητους δημιουργούς»: Συζητούν οι Τόμεκ Γιοβάνης (εικονογράφος και δημιουργός κόμικς) | Mateusz Skutnik (δημιουργός videogames) | Anna Holak (εικονογράφος και δημιουργός κόμικς)

19:30 – 20:15: Πάνελ: «Κόμικς, animation, videogames: Σύγχρονες αφηγήσεις με νέα Μέσα»: Συζητούν οι Τόμεκ Γιοβάνης (εικονογράφος και δημιουργός κόμικς) | Mateusz Skutnik (δημιουργός videogames) και Γιάννης Τεξής (animator, storyboarder)

20:30 – 21:15: Πάνελ: «Ψηφιακά εργαλεία στην υπηρεσία των αφηγήσεων – το ζήτημα της Τεχνητής Νοημοσύνης (ΑΙ)» Συζητούν οι Σπύρος Δερβενιώτης (δημιουργός κόμικς) | Νάσος Βασιλακάκης (δημιουργός κόμικς)

ΚΥΡΙΑΚΗ 14/12/2025

Ώρες λειτουργίας Καπναποθήκης: 11:00-21:00

11:00-14:00: Εργαστήρι Animation (για εφήβους και ενήλικες). Διδάσκων: Γιάννης Τεξής (animator, storyboarder, σκιτσογράφος)

Δείτε περισσότερα εδώ.

Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ λειτουργούν:

ΕΚΘΕΣΕΙΣ:

  • «Με μια ματιά» – Σύγχρονοι Έλληνες και ξένοι δημιουργοί – Αφιέρωμα στη σύγχρονη πολωνική σκηνή κόμικς
  • «Ημέρα της κρίσης» σε συνεργασία με Chaniartoon Press και το ένθετο Καρέ-Καρέ της Εφ. των Συντακτών
  • Έκθεση κόμικς Νέων Δημιουργών καθώς και μαθητών του εργαστηρίου κόμικς του «πόλις».
  • Έκθεση πρωτότυπων έργων του καλλιτέχνη Τόμεκ Γιοβάνη

ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ:

  • Εκδόσεις «Jemma Press»
  • Εκδόσεις «Ένατη Διάσταση»
  • Young artist’s alley (στον επάνω όροφο)

ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ RPG:

Στον επάνω όροφο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής θα υπάρχει χώρος για παιχνίδια ρόλων (RPG). Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν ελεύθερα σε παιχνίδια RPG με την καθοδήγηση της ομάδας έμπειρων συντονιστών.

14o Open House Thessaloniki 2025

Το Open House είναι ένας από τους σημαντικότερους διεθνείς θεσμούς για την ανάδειξη και προώθηση της αρχιτεκτονικής. Η ιδέα ξεκίνησε από το Λονδίνο το 1992 και μέχρι σήμερα διαδόθηκε σε πολλές πόλεις ανά την υφήλιο.

Η δράση Open House προσκαλεί το ευρύ κοινό να εξερευνήσει και να κατανοήσει την αξία της αρχιτεκτονικής. Κάθε χρόνο για ένα διήμερο, δημόσια και ιδιωτικά κτίρια ανοίγουν τις πύλες τους στο κοινό δωρεάν και η πόλη μετατρέπεται σε ένα μεγάλο μουσείο, με εκθέματα τα ίδια της τα κτίρια και την αρχιτεκτονική της.

Στη Θεσσαλονίκη πραγματοποιείται ετησίως το φθινόπωρο, από το 2012, σημειώνοντας δεκάδες χιλιάδες επισκέψεις σε κάθε διοργάνωση!

Το 14ο OPEN HOUSE Thessaloniki θα πραγματοποιηθεί στις 22 – 23 Νοεμβρίου 2024, με παράλληλες δράσεις που θα ξεκινήσουν μια εβδομάδα νωρίτερα.

 

 

OPEN TOURS

22 & 23 Νοεμβρίου 2025

Η κύρια δράση του OPEN HOUSE Thessaloniki, OPEN TOURS, αφορά ένα σαββατοκύριακο δωρεάν αρχιτεκτονικών ξεναγήσεων σε πλήθος κτιρίων και χώρων της πόλης με αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον, που πραγματοποιείται μία φορά τον χρόνο, στα τέλη του Νοεμβρίου. Τις πόρτες τους ανοίγουν δεκάδες κτίρια με αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον –ιστορικά, αλλά και σύγχρονα, δημόσια και ιδιωτικά, χώροι κατοικίας, εργασίας, πολιτισμού, αναψυχής, λατρείας, μνημεία– ενώ τις ξεναγήσεις αναλαμβάνουν οι εθελοντές της εκδήλωσης.

Το πρόγραμμα έχει ανακοινωθεί εδώ.

 

 

Παράλληλες Δράσεις:

MADE IN THESSALONIKI

15 – 16 Νοεμβρίου 2025, ξεναγήσεις σε εργαστήρια και χώρους δημιουργίας από τους ίδιους τους δημιουργούς/παραγωγούς

18 – 19 Νοεμβρίου 2025, ξεναγήσεις σε βιομηχανικές εγκαταστάσεις

Η παράλληλη αυτή δράση, που έχει καθιερωθεί τα τελευταία χρόνια στο πλαίσιο του OPEN HOUSE Thessaloniki, περιλαμβάνει ξεναγήσεις σε χώρους δημιουργίας και παραγωγής. Η δράση έχει ως στόχο να συστήσει στο κοινό τις παραγωγικές διαδικασίες και τις τεχνικές που ακολουθούνται για τη δημιουργία ενός προϊόντος. Οι ξεναγήσεις πραγματοποιούνται από δημιουργούς-παραγωγούς διαφόρων κλάδων και το κοινό έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει τον τρόπο με τον οποίο δουλεύουν, χρησιμοποιώντας σύγχρονες και παραδοσιακές μεθόδους, να εξερευνήσουν τους χώρους δημιουργίας τους και να κατανοήσουν τη διαδικασία παραγωγής των έργων τους.

Η συμμετοχή στη δράση είναι δωρεάν για όλους.
Δεν γίνονται κρατήσεις. Για την παρακολούθηση των ξεναγήσεων επισκέπτεστε τον κάθε χώρο εντός του διαθέσιμου ωραρίου.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα ΕΔΩ.

 

OPEN WALKS

15 & 16 Νοεμβρίου 2025

Όπως καθιερώθηκαν τα τελευταία χρόνια, οι θεματικές διαδρομές του ΟΗΤ μας ξεναγούν σε πλευρές της πόλης λιγότερο γνωστές, αλλά με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, αρχιτεκτονικό και ιστορικό.

Φέτος θα πραγματοποιηθεί η διαδρομή “Η Βιομηχανική Κληρονομιά της Θεσσαλονίκης”, στις 15 & 16 Νοεμβρίου 2025

 

OPEN SCHOOL

18 & 21 Νοεμβρίου 2025

Το καθιερωμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του OHT περιλαμβάνει προγραμματισμένες επισκέψεις σε ορισμένα από τα κτίρια του προγράμματος των OPEN TOURS και των χώρων δημιουργίας του MADE in Thessaloniki, οι οποίες απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς φορείς (σχολεία, σχολές ή και άλλα οργανωμένα γκρουπ).  Στις 18/11 θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις σε χώρους του Made in Thessaloniki ενώ στις 21/11 σε κτίρια των Open Tours.

Για τη συμμετοχή στη δράση είναι απαραίτητος ο προγραμματισμός της επίσκεψης.

Μόνο για τη συμμετοχή σ’ αυτήν τη δράση απαιτείται κράτηση: στέλνετε email στο openhousethessaloniki@gmail.com με θέμα “Open School” (να αναφέρεται το εκπαιδευτικό ίδρυμα, το τμήμα και ο αριθμός των μαθητών/σπουδαστών). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων.

OPEN OFFICE 

20 & 21 Νοεμβρίου 2025

Ξεναγήσεις σε αρχιτεκτονικά γραφεία της Θεσσαλονίκης από τους ίδιους τους αρχιτέκτονες, που μας παρουσιάζουν ταυτόχρονα τον τρόπο με τον οποίον εργάζονται.

 

 

Επίσης:

ONLINE ΔΡΑΣΕΙΣ

LIVE-STREAMING TOURS

18 – 23 Νοεμβρίου 2025

Ξεναγήσεις σε πραγματικό χρόνο, μέσω live-streaming, σε δύο κτίρια του προγράμματος.

 

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ

OPEN CALL FOR VISUAL STORIES

22 Νοεμβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2025

Ανοιχτό κάλεσμα για δημιουργική έκφραση του θέματος “Future Heritage” μέσα από οπτικές ιστορίες σχετικές με την αρχιτεκτονική.
Διοργανώνεται στο πλαίσιο του “Open House Europe”

OPEN VOTE

22  – 30 Νοεμβρίου 2025

Διαγωνισμός για την ανάδειξη της αγαπημένης ξενάγησης του κοινού.

OPEN PHOTO

22  – 30 Νοεμβρίου 2025

Διαγωνισμός φωτογραφίας στο instagram.

OPEN YOUR MAP

22 – 30 Νοεμβρίου 2025

Διαγωνισμός φωτογραφίας στο instagram με θέμα τους σφραγισμένους χάρτες των επισκεπτών του OHT 2025.

 

 

TIME TO CLOSE PARTY

23 Νοεμβρίου 2025, 21:30

Πάρτι λήξης με τον αγαπημένο μας Chris Stam στα decks.

 

ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ

OPEN BOX

15 – 23 Νοεμβρίου 2025

Ωράριο Λειτουργίας:
  • Σαββατοκύριακο 15-16/11: 10:00-18:00
  • Δευτέρα 17/11: ΚΛΕΙΣΤΑ
  • Τρίτη 18- Παρασκευή 21/11: 17:30-21:00
  • Σάββατο 22/11: 10:00-20:00
  • Κυριακή 23/11: 10:00-18:00

 

Open House Thessaloniki 2019. Photo by John Simitopoulos © Courtesy of Open House Greece.

 

  • To Open House Thessaloniki είναι μέρος του project συνεργασίας Open House Europe, που συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.
  • Πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης.
  • Διοργάνωση: OPEN HOUSE GREECE
  • H Εταιρεία Open House Greece είναι μία Αστική Mη Κερδοσκοπική Εταιρεία με σκοπό την προώθηση και προβολή της Αρχιτεκτονικής και του Πολιτισμού, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μέσω των ετήσιων δράσεων Open House σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Ιδρύθηκε το Μάιο του 2012 και ανήκει στο δίκτυο του Open House Worldwide (www.openhouseworldwide.org), που περιλαμβάνει πλέον 62 πόλεις παγκοσμίως. 

Οδυσσεβάχ

Ένα μαγικό ταξίδι φαντασίας, μουσικής και περιπέτειας ξεκινά!

Ο θρυλικός «Οδυσσεβάχ», το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου, με την αξεπέραστη μουσική του Διονύση Σαββόπουλου, ζωντανεύει στη σκηνή, για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους σε κόσμους γεμάτους χιούμορ, συγκίνηση και όνειρο.

Μια παράσταση γεμάτη ρυθμό, ζωντανή μουσική, απρόσμενες μεταμορφώσεις και ήρωες, που θυμίζουν σε όλους, πως το πιο μεγάλο ταξίδι είναι εκείνο που μας οδηγεί στον ίδιο μας τον εαυτό.

Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών.

Ο Οδυσσεβάχ και οι σύντροφοί του συναντούν Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, Πειρατές, τη μάγισσα Κιρκίλα, την αγέλαστη πριγκίπισσα Λαριζάντ και πλήθος φανταστικών πλασμάτων. Κάθε συνάντηση είναι ένα μάθημα ζωής, μια δοκιμασία, μια ευκαιρία να ανακαλύψουν τη δύναμη της ομαδικότητας, της φιλίας και της πίστης στον εαυτό τους. Της πίστης ότι μπορεί κανείς να κατακτήσει τους στόχους του, όσες δυσκολίες κι αν συναντήσει στο δρόμο του.

Οι περιπέτειες που έχουν κάθε φορά να αντιμετωπίσουν, εξάπτουν την φαντασία των παιδιών ακολουθώντας το μαγικό ταξίδι του Οδυσσεβάχ και των συνοδοιπόρων του.

Ένα έργο γεμάτο συγκίνηση και χαρά, που ταξιδεύει εδώ και δεκαετίες, μεταφρασμένο σε οκτώ γλώσσες και εξακολουθεί να μαγεύει θεατές κάθε ηλικίας είναι ένα παραμύθι γεμάτο μουσική, περιπέτεια και φως.

Η μουσική του Διονύση Σαββόπουλου, αγαπημένη και διαχρονική, συνοδεύει μελωδικά κάθε βήμα του ταξιδιού, κάνοντάς το αξέχαστο.

 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ξένια Καλογεροπούλου

Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Λαρεντζάκη

Σκηνικά: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Χορογραφία: Πασχαλιά Ακριτίδου

Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κέλλυ Γιακουμάκη

Κατασκευή Σκηνικών: Kolossaion Productions

Διεύθυνση Παραγωγής: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Εικαστικό αφίσας: Μουτζούρα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Λυδία Ανεστοπούλου, Βαγγέλης Καλλίτσογλου, Μυρτώ Μητσοπούλου, Θάνος Πουμάκης, Κορνηλία Προκοπίου, Θανάσης Τζιντζιός, Χριστίνα Χαλκιά

Παραγωγή: KOLOSSAION PRODUCTIONS

 

Ο Τζίμης και ο Τζίνης σε περιπέτειες αισιοδοξίας

Το Θέατρο Σοφούλη για τη θεατρική σεζόν 2025-2026 παρουσιάζει την παράσταση “Ο Τζίμης και ο Τζίνης, σε περιπέτειες αισιοδοξίας” βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Δημήτρη Αντωνίου και σκηνοθεσία Παυλίνας Χαρέλα.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Τζίμης είναι ένας νεαρός σε αναπηρικό αμαξίδιο και μια μέρα καθώς προχωρούσε, πάτησε κάτι με τις ρόδες του και αυτό που ξεπρόβαλε μπροστά του έμοιαζε απίστευτο!

Είχε πατήσει ένα λυχνάρι και μπροστά του βρισκόταν το πρώτο Τζίνι στην ιστορία των Τζίνι, που ήταν σε αναπηρικό λυχναροαμαξίδιο!

Οι περιπέτειες που θα ακολουθήσουν τις ευχές που θα κάνει ο Τζίμης είναι γεμάτες από χιούμορ, συγκίνηση, ευγνωμοσύνη, φαντασία και φυσικά μεγάλες δόσεις αισιοδοξίας.

Τα παιδιά χρειάζονται την αισιοδοξία περισσότερη από ποτέ και η παράσταση αυτή είναι εδώ για αυτόν ακριβώς τον λόγο. Επίσης το έργο βάζει τον μαθητή – θεατή στα ‘’παπούτσια του Τζίμη’’ με στόχο την ενημέρωση – ευαισθητοποίηση γύρω από την αναπηρία και την προσβασιμότητα.

 

Μία παράσταση για την ευγνωμοσύνη, τη φιλία, τη συμπερίληψη με πολλά μαθήματα ζωής από  τον Δημήτρη Αντωνίου!

Συντελεστές

Κείμενο: Δημήτρης Αντωνίου

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Στίχοι Μουσική: Δημήτρης Αντωνίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Ανέστης Ατακτίδης

Video art και γραφιστικά: Πάνος Γιάκας

Παίζουν: Πλάτων Τσιπίδης , Ανδρέας Παράσχος

 

 

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – όλα πρέπει να αλλάξουν ΡΝ.Σ9

όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9

 

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με την 9η διοργάνωσή της επιχειρεί μια νέα θεώρηση του θεσμού και αποδομείται χωροταξικά και εννοιολογικά. Διερωτάται τόσο για το ίδιο το αίτημα του «αλλιώς», όπως φαίνεται να διατρέχει τοπικά, αλλά και παγκόσμια τη ζωή και την τέχνη, όσο και για την αντίληψη, το περιεχόμενο, την ανάγκη και τη σημασία της «αλλαγής» γενικότερα, τώρα, αλλά και σε συνδεόμενα με το παρόν σημεία του παρελθόντος.

Με τον αμφίσημα κρυπτικό τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θα επιχειρήσει να συνδέσει τη ζωή και την τέχνη με τρόπους απρόσμενους, με χιούμορ και επινοητικότητα, με μη διδακτικό αλλά εναλλακτικά παιδαγωγικό και μαχητικά ευφρόσυνο τρόπο, με σημεία αιχμής όσα κρίνουν το παρόν και διαμορφώνουν ήδη το μέλλον, με προσανατολισμό έναν κόσμο πολλών κόσμων.

Η Μπιενάλε 9 ανοίγει στις 31 Οκτωβρίου 2025, με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)»/ Plot Twist (the science fiction change) σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και με μια ημέρα εκδηλώσεων-νύξεων προς όσα θα εκτυλιχθούν στην πορεία προς την κύρια έκφανσή της τον Μάιο-Ιούνιο-Ιούλιο του 2026.

 

«όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9».

Η έκθεση στο πλαίσιο της διερώτησης για όσα «πρέπει να αλλάξουν» καταπιάνεται και με την έξαψη, το δέος, αλλά και τον φόβο που δημιουργεί το επείγον παρόν της Τεχνητής Νοημοσύνης, επιχειρώντας ωστόσο ένα πιο ουσιαστικό απρόσμενο βήμα στην ίδια την έννοια της πολύτροπης, επαναστατικής νόησης πέραν της μπανάλ επίκλησης του τεχνολογικού θαύματος-τραύματος. Η Ριζοσπαστική Νοημοσύνη, το ΡΝ στο παράξενο αρκτικόλεξο-δείκτη του τίτλου, συνδυάζεται με τη συντομογραφία Σ9, όπου κωδικοποιείται η λαϊκότροπη εκδοχή Σαλονίκη (αντί του Θεσσαλονίκη), έτσι ώστε να ενσωματώνεται στον τίτλο η κατεύθυνση και η απεύθυνση, η δυναμική της προσέγγισης προς και της εκπομπής από την πόλη, έτσι ώστε να επιτευχθεί κατά το δυνατό το μαζί της, έστω και προσωρινής, κατοίκησης του χώρου και των συμβόλων της.

Η διοργάνωση συμπεριλαμβάνει διεθνείς καλλιτέχνες με μεγάλο ποσοστό νέων έργων, ψηφιακών και μη, κατ’ ανάθεση ειδικά από το MOMus, εντός της συνθήκης και του σκεπτικού της συγκεκριμένης επιμέλειας. Συμμετέχουσες σε αυτήν είναι διαφορετικές κοινωνικές, καλλιτεχνικές και επιστημονικές ομάδες και άτομα ενώ αναπτύσσεται ως προς κάθε επιμέρους χαρακτηριστικό της (ταυτότητα, χώροι, δράσεις, επικοινωνία, συνέργειες) έτσι ώστε να επιχειρείκαι να εμπλέκεται σε όσα ρωτάει ο τίτλος και το περιεχόμενό της.

Στο πλαίσιο της επιμελητικής προσέγγισης οι χώροι που επιλέχθηκαν για την υλοποίησή της, ορίζουν από κοινού ένα κρίσιμο, συμβολικό μεταίχμιο:

  • Κτίρια εντός της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης-Helexpo, όπως τα Περίπτερα 2 & 3 και το κτίριο του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Αφενός για τον ιστορικό ρόλο και τον πολυεπίπεδο χαρακτήρα αυτού του τοπόσημου, για τη σχέση του μάλιστα με το παραγωγικό μοντέλο, το φαντασιακό και τις κοινωνικο-οικονομικές τελετουργίες της χώρας συνολικά. Αφετέρου για τη μεταβατική φάση στην οποία βρίσκεται το συγκρότημα αυτό επί του παρόντος, αποτελώντας κρίσιμο πεδίο αντιπαραθέσεων και κοινωνικών διεκδικήσεων σχετικά με τον δημόσιο χώρο στην πόλη και τελικά σχετικά με το μέλλον της δημόσιας ζωής της συνολικά.
  • Η μοναδική στην Ελλάδα λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου, η περιοχή δηλαδή στα δυτικά όρια της πόλης, όπως διαμορφώθηκε σταδιακά από προσφυγικούς πληθυσμούς, από τη βιομηχανική ανάπτυξη και από την εμφάνιση του υδροβιότοπου από τα μέσα της δεκαετίας του ‘60 ως αποτέλεσμα της καθίζησης του εδάφους, της υπεράντλησης νερών από υπόγειους υδροφορείς, και της σύγκλησης ποτάμιων και θαλάσσιων νερών. Η λιμνοθάλασσα αυτή αποτελεί μέρος του Εθνικού Πάρκου Δέλτα Αξιού, πεδίου σπάνιας βιοποικιλότητας, συγκατοίκησης παλιών και νέων ειδών, ανθρώπινων και μη, και ιστοριών που επιβεβαιώνουν τη σημασία των συμβιοτικών πρακτικών.
  • Tο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), όπου θα παρουσιαστεί η έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» με έργα της φετινής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης τα οποία συνομιλούν με την κεντρική θεματική της 66ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και σηματοδοτούν την ουσιαστική συνεργασία της Μπιενάλε 9 με το Φεστιβάλ και σε επιμελητικό επίπεδο.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα της Eναρκτήριας Γιορτή:

31 Οκτωβρίου 2025 από τις 18:00 και μετά

MOMus–Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

18:00 εγκαίνια έκθεσης Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)

με έργα των Ben Rivers, Errands group, Κώστα Σφήκα

Σε συνδιοργάνωση με το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Διάρκεια έκθεσης: 31/10 ως 16/11

 

ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3

19:30–01:30 βόμβες σπόρων, ανιεράρχητες προβολές, μεταποιήσεις πάνινων τσαντών, χορευτικές αλληλεπιδράσεις, ζωντανή μουσική, πάρτι

19:30–22:00 εργαστήριο σπορο-βομβών σε συνεργασία με την περιβαλλοντική οργάνωση Μαμαγαία

Η συνεργασία αυτή επεκτείνεται και στις εξής δράσεις:

  • 31/10 @ 10:00-14:00 εργαστήριο σπορο-βομβών για σχολεία
  • 1/11 @ 17:00-19:00 εγκαίνια έκθεσης “WONDER CITY: Planting our urban present together” στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – διάρκεια έκθεσης: 1-7/11
  • 1/11 @ 19:00-21:00 γεύμα-συζήτηση «Συνδαιτημόνες» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (μόνο με πρόσκληση)

19:30–22:00 εργαστήριο μεταξοτυπίας Momus sacculos in MOMo non imprimet

το Mephisto Me Studio «ταγκάρει» μαζί σας τις πάνινες τσάντες σας

19:30–01:30 προβολές ταινιών moving in riot

ένα αποκλίνον μείγμα εννέα προβολών ταινιών σε λούπα μέσα σε άδειους χώρους

19:30–22:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 1

DJ performance του ντουέτου Τούμπα – Χαριλάου
(Μαρίνα Βελησιώτη – Ξένια Καλπακτσόγλου)

Vassilina live performance

Bipolia live performance

22:00–23:00 χορός ΔΕΘ ΑΡΘΩ’

η ομάδα χορού Αερίτες σε μια χορευτική περιπλάνηση στο σφαλερό και στο πιθανό

23:00–24:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 2

The Callas with The Callasettes live

24:00–01:30 DJ set Yavash

 

Με φορέα διοργάνωσης το MOMus, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σχεδιάζεται με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-Helexpo και εταίρους τον Δήμο Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου

Διεύθυνση: Γιάννης Μπόλης

Project Management: Ευτυχία Πετρίδου, Σίλια Φασιανού

Οπτική ταυτότητα: studio precarity

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Y2K Architects

Βοηθός επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου

Διοργάνωση: MOMus–Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης

Υλοποίηση: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-Helexpo

Εταίροι: Δήμος Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Πολυξένη

Η τρυφερή και συγκινητική «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές, που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους που μπορείς να αγαπήσεις ουσιαστικά.

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει και σκηνοθετεί θεατρικά έργα για παιδιά, ενώ διδάσκει Κινησιολογία και Σκηνοθεσία Παιδικού Θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Με το ΚΘΒΕ έχει συνεργαστεί σε μεγάλες επιτυχίες όπως «Ο Σιμιγδαλένιος», «Οικογένεια Νώε» και «Σε μένα μιλάς».

Το έργο «Πολυξένη», που έχει βραβευθεί από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου και έχει συμπεριληφθεί στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων, μιλά για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη φαντασία και τη δύναμη των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» που μας αλλάζουν.

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που, ενώ αντιμετωπίζει δυσκολίες, βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρη». Με τη φαντασία της ως καταφύγιο και τη φωνή της ως πυξίδα, μαθαίνει να επικοινωνεί, να εμπιστεύεται και να αγαπά.

Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.

 

Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:

Είμαι δρομέας, είμαι σκυτάλη

Μικρούλι μήνυμα σ’ άδειο μπουκάλι

Παιχνίδι είμαι, είμαι κρυφτό

Μια πόρτα είμαι στον ουρανό!

 

Εμείς πώς θα απαντούσαμε; 

Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Διανομή:
Γαλάτεια Αγγέλη, Άννα Π. Κυριακίδου, Θοδωρής Πολυζώνης, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λίλα Βλαχοπούλου, Γιάννης Τσιακμάκης, Βασίλης Κουλακιώτης, Δημήτρης Καρτόκης, Μελίνα Αποστολίδου και άλλοι.