για σχολεία – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Το νησί της Μαρίας

Victoria Hislop

Διασκευή – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά

«Κι αν είσαι διαφορετικός, καθένας είν’ μοναδικός.»
Victoria Hislop «Το νησί της Μαρίας»

Η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει κατά την χειμερινή θεατρική περίοδο 2024 – 2025, το έργο της Victoria Hislop «Το νησί της Μαρίας», στην αίθουσα «Ολύμπιον».

Η παράσταση αναδεικνύει τον θρίαμβο της ανθρώπινης θέλησης, τη δύναμη της συλλογικότητας και της ελπίδας, τη μεγαλοσύνη της αγάπης και της συμφιλίωσης. Μια μοναδική και συναρπαστική ιστορία για την αγάπη και τον αποχωρισμό. Εμπνευσμένη από το παγκόσμιο μπεστ σέλερ «Το Νησί» και προσαρμοσμένη για παιδιά, η συγκινητική ιστορία της Μαρίας για το πως η ζωή της συνδέθηκε με τη Σπιναλόγκα είναι ένας ύμνος στη φιλία, την οικογένεια και την ελπίδα. Αφορμή της παράστασης μια ασθένεια αληθινή –όπως και η πρόσφατη πανδημία– που θίγει ζητήματα τα οποία παραμένουν επίκαιρα στις μέρες μας και αγγίζουν τα παιδιά.

Ένα κορίτσι, η μικρή Ρίτα, ζει με τους γονείς της στην Αγγλία και κάθε καλοκαίρι πάει διακοπές στην Κρήτη για να δει τη γιαγιά της, τη Μαρία. Σ’ αυτό το ταξίδι, γιαγιά κι εγγονή ξεκινούν μια διαδρομή πίσω στον χρόνο, τότε που η γιαγιά ήταν μικρή και ζούσε με τους γονείς και την αδερφή της στο χωριό Πλάκα απέναντι από τη Σπιναλόγκα. Έτσι η Ρίτα μαθαίνει για το παρελθόν και τις ρίζες της οικογένειάς της, αλλά και για τη νόσο Χάνσεν, γνωστή ως λέπρα. Μέσα από την εξιστόρηση της γιαγιάς, θα ανακαλύψει τη δημοκρατική κοινότητα των ασθενών του νησιού, το σχολείο που έφτιαξε εκεί η δασκάλα προγιαγιά της αλλά και την προσφορά της επιστήμης όταν τελικά ανακαλύπτεται το πολυπόθητο φάρμακο και η Σπιναλόγκα κλείνει μαζί με την ιστορία μας, με ένα μεγάλο Κρητικό γλέντι.

Μια παράσταση για το κοινωνικό στίγμα, τον εκφοβισμό, την προκατάληψη και τον φόβο –ως επακόλουθα της άγνοιας– για την αντιμετώπιση των δυσκολιών της ζωής, την αλληλεγγύη, το σεβασμό απέναντι στη διαφορετικότητα και το θάρρος να τα ξεπεράσουμε όλα. Μια ιστορία για το πως κατορθώνει να θριαμβεύει η ευτυχία και η αισιοδοξία ακόμα και στις πιο δύσκολες συνθήκες.

 

Συντελεστές

Μετάφραση – Διασκευή – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά

Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας

Χορογραφίες – Κινησιολογία: Κατερίνα Αντωνιάδου

Ζωγραφική Εκτέλεση Σκηνικού – Μάσκες: Αναστασία Σουέλα Τζάτζο

Video Art: Κώστας Αμοιρίδης

Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης

Επιμέλεια Κοστουμιών: Φούλη Βουτσά

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Λίλα Παντελίδου, Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου, Φένια Σαλούκα, Κασσιανή Τζιάτζη & Θανάσης Τζιντζιός.

 

 

Pinocchio and friends

Η επίσημη θεατρική παράσταση με τα αυθεντικά κοστούμια του εξωτερικού για πρώτη φορά στην Ευρώπη σε σκηνοθεσία της Παυλίνας Χαρέλα

Οι αγαπημένοι ήρωες ζωντανεύουν σε μια μαγική θεατρική παράσταση, βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη σειρά της Rainbow S.p.A. για λίγες μόνο παραστάσεις στο θέατρο Βακούρα, κάθε Κυριακή στις 11:30

 

Το κλασικό παραμύθι του Πινόκιο, αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας, που έχει μαγέψει γενιές μικρών και μεγάλων θεατών, παρουσιάζεται τώρα σε μια νέα εκδοχή. Η ιστορία του Πινόκιο έχει προσαρμοστεί αμέτρητες φορές στον κινηματογράφο, το θέατρο, την τηλεόραση και την παιδική λογοτεχνία, ενώ έχει μεταφραστεί σε πάνω από 300 γλώσσες.

Ποιο είναι, όμως, το μήνυμα που φέρνει ο νέος Πινόκιο; Ο σύγχρονος Πινόκιο αναδεικνύει την ουσία που κάνει την ιστορία τόσο εμπνευσμένη, μιλώντας στα παιδιά στη γλώσσα του σήμερα.

Η παράσταση είναι γεμάτη εκπλήξεις, αστεία και τρυφερά μηνύματα που θα κερδίσουν την προσοχή των παιδιών, ενώ παράλληλα θα τους διδάξουν σημαντικές αξίες όπως η φιλία, η αγάπη, ο σεβασμός, η ειλικρίνεια, η υπομονή, η ενσυναίσθηση και η θετική συμπεριφορά.

Το νέο αυτό έργο μιλάει κατευθείαν στις καρδιές των παιδιών και ενθαρρύνει τα όνειρά τους με έναν διασκεδαστικό και εκπαιδευτικό τρόπο.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στο μαγικό κατάστημα παιχνιδιών του Τζεπέτο ζει ο Πινόκιο μαζί με πολλά άλλα παιχνίδια σαν κι αυτόν. Εκεί βρίσκονται και οι φίλοι του: η Φρίντα, η ατρόμητη ξύλινη πειρατίνα και αχώριστη φίλη του, καθώς και ο γκρινιάρης Γρύλος, στον οποίο η νεράιδα με τα γαλάζια μαλλιά έχει αναθέσει να προσέχει τον Πινόκιο και τους φίλους του όταν εκείνη απουσιάζει. Μαζί τους και μια ομάδα μικρών ηρώων, πάντα έτοιμοι για νέες περιπέτειες.

Θα καταφέρει ο Τζεπέτο να βάλει τον σκανδαλιάρη Πινόκιο σε τάξη ή μήπως ο ξύλινος ήρωας και οι φίλοι του θα τον οδηγήσουν σε περιπέτειες που ούτε καν είχε φανταστεί;

Τι θα κάνει η νεράιδα με τα γαλάζια μαλλιά για να τους βοηθήσει; Θα καταφέρουν οι γνωστοί κατεργάρηδες, ο Ματζιαφόκο, η Αλεπού και ο Γάτος να παραπλανήσουν τους ήρωές μας; Έτοιμοι για Περιπέτεια;

Με νέους φίλους, σκανταλιές και απρόσμενα γεγονότα, η παράσταση «PINOCCHIO and friends» θα σας ταξιδέψει σε έναν κόσμο όπου η μαγεία και η φαντασία δεν έχουν όρια! Η συναρπαστική ιστορία του Πινόκιο, του ξύλινου αγοριού που ονειρεύεται, γελάει, μαθαίνει και μέσα από τις περιπέτειες, μας υπενθυμίζει τι σημαίνει να παραμένουμε πιστοί στα όνειρα και τις αξίες μας.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μάνος Τσότρα από μια ιδέα του “Iginio Straffi”

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Σκηνογραφία: Ντίνα Ζαφειρίου

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Βόγλη

Ειδικές κατασκευές κοστουμιών: Νίκος Μηνάς

Κατασκευή Γρύλου: Άννα Wasiak

Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Κατασκευές Σκηνικών: KOLOSSAION PRODUCTIONS

Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Έλμα Βλαστοπούλου, Χρήστος Γκουτσίδης, Γιάννης Δάφνης, Δημήτρης Κιουρτσίδης, Αλέξανδρος Μαύρου, Μαρία Σπυριδοπούλου, Ευαγγελία Τεστεμπάση

 

Το Ξωτικό και το Μυστήριο των Χριστουγέννων

Οι Twimagination και το Artbox Fargani, την φετινή χρονιά θα γιορτάσουν το πνεύμα των Χριστουγέννων με μια νέα, φαντασμαγορική παράσταση με ειδικά εφέ, πρωτότυπη μουσική, ζογκλερικά, lighting show και μαγικές χορογραφίες, που θα μεταφέρει τα παιδιά και ολόκληρη την οικογένεια σε ένα χιονισμένο και χριστουγεννιάτικο τοπίο.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Έλμερ το ξωτικό πρέπει να βοηθήσει τον Άη Βασίλη για να βρουν το φως των αστεριών που χάθηκε από όλα τα χριστουγεννιάτικα δέντρα. Το σκανταλιάρικο ξωτικό Μόργκαν έκλεψε το φως των αστεριών και τώρα πρέπει να βιαστούν για να σώσουν τη μαγεία των Χριστουγέννων. Είστε έτοιμοι και έτοιμες να σώσετε τα φετινά Χριστούγεννα;

Ένα μοναδικό christmas show στα πρότυπα του εξωτερικού, αλλιώτικο από όλα τα άλλα με τα πιο όμορφα μηνύματα!

Η πίστη στον εαυτό μας, η δύναμη της φιλίας, η συνεργασία και η εμπιστοσύνη είναι τα κύρια συστατικά της Χριστουγεννιάτικης μαγείας.

Εσείς, θα το χάσετε;

 

Συντελεστές

Πρωτότυπο Κείμενο: Βασίλειος Αραμπατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (Cosmosh)

Χορογραφίες/Κινησιολογία: Φιλιώ Ζαγοράκη

Sound Design: Γιώργος Alushi

Video Animation: Πάρης Γρηγοράκης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Παναγιώτης Μητσόπουλος

Κατασκευή/Σχεδιασμός Σκηνικών: Kolossaion Production

Υπεύθυνη Σχολείων: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

 

Διανομή/Πρωταγωνιστούν

Καπρίτσιος Παναγιώτης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νικόλαος Πρέζιος, Νικόλαος Πέτρου

 

13o Open House Thessaloniki 2024

Το Open House είναι ένας από τους σημαντικότερους διεθνείς θεσμούς για την ανάδειξη και προώθηση της αρχιτεκτονικής. Η ιδέα ξεκίνησε από το Λονδίνο το 1992 και μέχρι σήμερα διαδόθηκε σε πολλές πόλεις ανά την υφήλιο. Η δράση Open House προσκαλεί το ευρύ κοινό να εξερευνήσει και να κατανοήσει την αξία της αρχιτεκτονικής. Κάθε χρόνο για ένα διήμερο, δημόσια και ιδιωτικά κτίρια ανοίγουν τις πύλες τους στο κοινό δωρεάν και η πόλη μετατρέπεται σε ένα μεγάλο μουσείο, με εκθέματα τα ίδια της τα κτίρια και την αρχιτεκτονική της. Στη Θεσσαλονίκη πραγματοποιείται ετησίως το φθινόπωρο, από το 2012, σημειώνοντας δεκάδες χιλιάδες επισκέψεις σε κάθε διοργάνωση!

Το 13ο OPEN HOUSE Thessaloniki θα πραγματοποιηθεί στις 23 – 24 Νοεμβρίου 2024, με παράλληλες δράσεις που θα ξεκινήσουν μια εβδομάδα νωρίτερα.

 

 

Παράλληλες Δράσεις:

MADE IN THESSALONIKI

16, 17 & 19 Νοεμβρίου 2024

Η παράλληλη αυτή δράση, που έχει καθιερωθεί τα τελευταία χρόνια στο πλαίσιο του OPEN HOUSE Thessaloniki, περιλαμβάνει ξεναγήσεις σε χώρους δημιουργίας και παραγωγής. Η δράση έχει ως στόχο να συστήσει στο κοινό τις παραγωγικές διαδικασίες και τις τεχνικές που ακολουθούνται για τη δημιουργία ενός προϊόντος. Οι ξεναγήσεις πραγματοποιούνται από δημιουργούς-παραγωγούς διαφόρων κλάδων και το κοινό έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει τον τρόπο με τον οποίο δουλεύουν, χρησιμοποιώντας σύγχρονες και παραδοσιακές μεθόδους, να εξερευνήσουν τους χώρους δημιουργίας τους και να κατανοήσουν τη διαδικασία παραγωγής των έργων τους.

Η συμμετοχή στη δράση είναι δωρεάν για όλους.
Δεν γίνονται κρατήσεις. Για την παρακολούθηση των ξεναγήσεων επισκέπτεστε τον κάθε χώρο εντός του διαθέσιμου ωραρίου.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα ΕΔΩ.

Παράλληλα, θα διεξαχθούν ξεναγήσεις στο Εργοστάσιο Σουρωτή στις 19/11, 13:00 – 15:00.

 

OPEN WALKS

16 & 17 Νοεμβρίου 2024

Όπως καθιερώθηκαν τα τελευταία χρόνια, οι θεματικές διαδρομές του ΟΗΤ μας ξεναγούν σε πλευρές της πόλης λιγότερο γνωστές, αλλά με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, αρχιτεκτονικό και ιστορικό.

Η φετινή διαδρομή θα ξεναγήσει τους επισκέπτες στο Λιμάνι, στις 16 & 17 Νοεμβρίου.

 

OPEN SCHOOL

18 & 22 Νοεμβρίου 2024

Το καθιερωμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του OHT περιλαμβάνει προγραμματισμένες επισκέψεις σε ορισμένα από τα κτίρια του προγράμματος των OPEN TOURS και των χώρων δημιουργίας του MADE in Thessaloniki, οι οποίες απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς φορείς (σχολεία, σχολές ή και άλλα οργανωμένα γκρουπ).

Για τη συμμετοχή στη δράση είναι απαραίτητος ο προγραμματισμός της επίσκεψης. Οι θέσεις έχουν καλυφθεί.

 

OPEN TOURS

23 & 24 Νοεμβρίου 2024

Η κύρια δράση του OPEN HOUSE Thessaloniki, OPEN TOURS, αφορά ένα σαββατοκύριακο δωρεάν αρχιτεκτονικών ξεναγήσεων σε πλήθος κτιρίων και χώρων της πόλης με αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον, που πραγματοποιείται μία φορά τον χρόνο, στα τέλη του Νοεμβρίου. Τις πόρτες τους ανοίγουν δεκάδες κτίρια με αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον –ιστορικά, αλλά και σύγχρονα, δημόσια και ιδιωτικά, χώροι κατοικίας, εργασίας, πολιτισμού, αναψυχής, λατρείας, μνημεία– ενώ τις ξεναγήσεις αναλαμβάνουν οι εθελοντές της εκδήλωσης.

Το πρόγραμμα έχει ανακοινωθεί εδώ.

 

 

Επίσης:

OPEN CALL FOR VISUAL STORIES

16 Νοεμβρίου – 16 Δεκεμβρίου 2024

OPEN BOX

16 – 24 Νοεμβρίου 2024

OPEN VOTE

23 Νοεμβρίου – 1 Δεκεμβρίου 2024

OPEN PHOTO

23 Νοεμβρίου – 1 Δεκεμβρίου 2024

OPEN OFFICE

πρεμιέρα: 25 Νοεμβρίου 2024

OPEN YOUR MAP

23 Νοεμβρίου – 1 Δεκεμβρίου 2024

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

18 – 24 Νοεμβρίου 2024

LIVE-STREAMING TOURS

18 – 22 Νοεμβρίου 2024

TIME TO CLOSE PARTY

24 Νοεμβρίου 2024, 21:30

 

Open House Thessaloniki 2019. Photo by John Simitopoulos © Courtesy of Open House Greece.

 

Η Πεντάμορφη και το Τέρας – The musical

Η Παιδική  Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την παράσταση «Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ – THE MUSICAL» από τις 16 Νοεμβρίου στο METROPOLITAN: The Urban Theater

Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

 

Μετά από την εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση «Η Παναγία των Παρισίων» και πάντα αφοσιωμένη στο ποιοτικό παιδικό θέατρο, η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή για τη σεζόν 2024-2025, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να μάθουν να κοιτούν τον κόσμο με την καρδιά! Ο λόγος για το θρυλικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας», τη διασημότερη ιστορία αγάπης στον κόσμο, η οποία ζωντανεύει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, μουσική-τραγούδια Αίσωνα και χορογραφίες Δημήτρη Μέξη.

 

Από τις 16 Νοεμβρίου, ο έρωτας ανθίζει, μέσα από ένα φαντασμαγορικό μιούζικαλ για όλη την οικογένεια!

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μέσα από ένα εντυπωσιακό σκηνικό που μεταμορφώνεται με τρόπο «μαγικό», μεταφερόμαστε με τη δύναμη της φαντασίας μας σε μια χώρα μακρινή και σε ένα κάστρο επιβλητικό, για να συναντήσουμε τον αλαζόνα πρίγκιπα της ιστορίας μας: ένα νέο αγόρι που είχε τα πάντα – ομορφιά, πλούτη και εξουσία – εκτός από το πιο ουσιαστικό: αγάπη στην καρδιά του. Και επειδή στα παραμύθια η αλαζονεία και η αδικία «πληρώνονται», ο πρίγκιπάς μας θα τιμωρηθεί σκληρά και θα καταδικαστεί να ζει ως Τέρας στο παγωμένο από τη μοναξιά βασίλειό του. Πώς θα απαλλαγεί από την τρομερή κατάρα; Θα μπορούσε ποτέ ένα Τέρας να αγαπήσει και να αγαπηθεί; Και ποιον ρόλο θα παίξει στην ιστορία μας η πεντάμορφη και πανέξυπνη Μπελ, μια νέα, δυναμική γυναίκα που θέλει να ορίζει τη ζωή της;

Με έναν θίασο εννιά ταλαντούχων ηθοποιών, ευφάνταστα σκηνικά και κοστούμια και την υπογραφή του Αίσωνα στη μουσική και τους στίχους των τραγουδιών, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας» που σκηνοθετεί ο χαρισματικός Πασχάλης Αραμπατζής είναι ένα μιούζικαλ που θα παρασύρει στον ρυθμό του μικρούς και μεγάλους, εμπνέοντάς τους να βρουν το φως στο σκοτάδι, να θαυμάσουν τα χρώματα του ουράνιου τόξου και να κρατήσουν στην καρδιά τους ένα μήνυμα: ότι η αγάπη ευνοεί τους τολμηρούς! Γιατί, «σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

“Η Πεντάμορφη και το Τέρας – The Musical”, βασισμένο στο κλασικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ

Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά – Props: Ελίζα Μοσχοπούλου

Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian

Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Στέλιος Ζαφειρίου, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευγένιος Κοψαχείλης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

 

 

Game ON: Ελάτε να παίξετε video games που έχουν γράψει ιστορία! 

Αφιέρωμα σε ρετρό υπολογιστές και παιχνιδομηχανές

Το ΝΟΗΣΙΣ, στο πλαίσιο του εορτασμού των 20 χρόνων από την ίδρυσή του, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στην ιστορία και την εξέλιξη των ηλεκτρονικών υπολογιστών, των παιχνιδομηχανών και των video games.

Σε έναν χώρο 1.000 τ.μ. επισκέπτες και επισκέπτριες όλων των ηλικιών μπορούν να:

  • Διασκεδάσουν παίζοντας δεκάδες video games που άφησαν ιστορία, όπως: Pac Man, Bubble Bobble, Tetris, Super Mario, Donkey Kong κ.ά.
  • Γνωρίσουν τον γίγαντα ΙΒΜ 1620, έναν υπολογιστή του 1960, με μέγεθος δύο δωματίων.
  • Μάθουν για την ιστορία και την εξέλιξη των υπολογιστών.
  • Δουν αυθεντικούς κλασικούς υπολογιστές από τις δεκαετίες του ‘70 και του ‘80.
  • Θυμηθούν παλιές διαφημίσεις γνωστών βιντεοπαιχνιδιών.

Το αφιέρωμα «Game ON» παρουσιάζεται στον όροφο του Μουσείου Τεχνολογίας.

 

 

Σε ειδικές εκδηλώσεις θα γίνεται επίδειξη λειτουργίας αναπαλαιωμένων υπολογιστών και παιχνιδομηχανών της ομάδας «Retroclub Θεσσαλονίκης». Σχετική ενημέρωση θα υπάρχει στην ιστοσελίδα του ΝΟΗΣΙΣ.

 

4ο Φεστιβάλ Κόμικς Κιλκίς «COMICSVILLE» 2024

Το Καλλιτεχνικό και Πολιτιστικό σύνολο «η πόλις», παρουσιάζει για τέταρτη συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ Κόμικς «COMICSVILLE» με την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Δήμου Κιλκίς.

Από την Παρασκευή 8 έως και την Κυριακή 10 Νοεμβρίου η Καπναποθήκη της Αυστροελληνικής θα φιλοξενήσει μια σειρά εκδηλώσεων (εκθέσεις, εργαστήρια, ομιλίες, συζητήσεις, παρουσιάσεις κλπ) στις οποίες συμμετέχουν Έλληνες δημιουργοί και θεωρητικοί των κόμικς αλλά και καλλιτέχνες του εξωτερικού. Το κεντρικό θέμα για φέτος είναι τα ιταλικά κόμικς και η επίδρασή τους στην ελληνική σκηνή. Σε αυτήν την ατμόσφαιρα ο Χρήστος Σταμπουλής φιλοτέχνησε και την αφίσα του φετινού φεστιβάλ.

Όπως έχει καθιερωθεί τα δυο τελευταία χρόνια, έτσι και φέτος ο χώρος της έκθεσης θα ανοίξει τις πόρτες του νωρίτερα (από Τετάρτη 6/11) για να υποδεχτεί σχολικά τμήματα της Δ’, Ε’ και ΣΤ’ τάξης του Δημοτικού, καθώς και όλων των τάξεων του Γυμνασίου τα οποία θα μπορούν να συμμετέχουν σε εργαστήρια σχετικά με την τέχνη και την τεχνική της κατασκευής χάρτινων ιστοριών και ηρώων.

Τα εγκαίνια του 4ου Πολυθεματικού Φεστιβάλ «COMICSVILLE» θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου στις 20:00 στην Καπναποθήκη της Αυστροελληνικής (Νικ. Παναγιώτου 50, 61100, Κιλκίς).

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων οι επισκέπτες θα μπορούν να παρακολουθήσουν τον Σταύρο Κιουτσιούκη να σκιτσάρει ζωντανά, αποδίδοντας με το δικό του χαρακτηριστικό στιλ ορισμένα από τα πιο εμβληματικά εξώφυλλα των ιταλικών κόμικς.

Οι καλεσμένοι του COMICSVILLE 2024

Στους φετινούς καλεσμένους, ομιλητές και διδάσκοντες στα εργαστήρια του 4ου Φεστιβάλ Κόμικς «COMICSVILLE» συγκαταλέγονται οι:

Maria Stojanova, εκπρόσωπος του συλλόγου «Art Equilibrium» | Vangel Srnakov, εικαστικός Γιάννης Αντωνόπουλος, δημιουργός κόμικς, σκιτσογράφος, ιστορικός | Νίκος Δαλαμπύρας, δημιουργός κόμικς, μουσικός και ραδιοφωνικός παραγωγός, εκδότης του εκδοτικού οίκου «Ένατη Διάσταση» | Γιάννης Ιατρού, δικηγόρος, δημοσιογράφος | Σταύρος Κιουτσιούκης, δημιουργός κόμικς | Γιάννης Κουκουλάς, διδάκτωρ του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ και αρθρογράφος του ένθετου Καρέ-Καρέ στην Εφημερίδα των Συντακτών | Περικλής Κουλιφέτης, εικαστικός, δημιουργός κόμικς, αρθρογράφος | Σταύρος Σταυριανός, εκπρόσωπος του εκδοτικού οίκου «Jemma Press»

Εκδοτικοί Οίκοι

Στο χώρο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής θα φιλοξενηθούν τα περίπτερα δύο εκ των πιο δραστήριων εκδοτικών οίκων στον τομέα των κόμικς στην Ελλάδα, της «Jemma Press» και της «Ένατης Διάστασης». Στον χώρο αυτό, και κατά τη διάρκεια όλου του τριημέρου, μικροί και μεγάλοι θα μπορέσουν να πάρουν μια καλή γεύση της σύγχρονης Ελληνικής παραγωγής κόμικς, να ενημερωθούν για τις νέες κυκλοφορίες, να ξεφυλλίσουν κόμικς κατά βούληση και φυσικά να προμηθευτούν τις εκδόσεις που θα τραβήξουν το μάτι τους.

Εκθέσεις

Έκθεση «Ανοιχτή πόλη»

Στον χώρο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής θα στεγαστεί η κεντρική έκθεση Ελλήνων και Ξένων δημιουργών με τίτλο «Ανοιχτή πόλη». Συνολικά συμμετέχουν πάνω από 50 Έλληνες και ξένοι δημιουργοί: Filip Andronic (Βοσνία-Ερζεγοβίνη), Bé (Γαλλία), Sebastià Cabot (Ισπανία), Pavel Čech (Τσεχία), André Ducci (Ιταλία), Flores Τhéo (Γαλλία), Pasquale Frisenda (Ιταλία), Aleksandar Ilicic, Jeroen Janssen (Βέλγιο), Joyeux Hélène (Βέλγιο), Łukasz Kowalczuk (Πολωνία), Milorad Vicanovic Maza (Βοσνία-Ερζεγοβίνη), Piotr Nowacki (Πολωνία), Ariane Pinel (Γαλλία), Ester Santovito (Ιταλία), Marco Stojanović (Σερβία), Aljiosa Tomic (Σερβία), Δημήτρης Αβραμόπουλος, Δήμητρα Αδαμοπούλου, Γιάννης Αντωνόπουλος, Σταυρούλα Ανθηροπούλου, Χριστίνα Ανθηροπούλου, Αντώνης Βαβαγιάννης, Νάσος Βασιλακάκης, Βασίλης Γκογκτζιλάς, Έλενα Γώγου, Σπύρος Δερβενιώτης, Τάσος Ζαφειριάδης, Πάνος Ζάχαρης, Έφη Θεοδωροπούλου, Δημήτρης Καμένος, Μαρία Καιρίδου, Σταύρος Κιουτσούκης, Δημήτρης Κοσκινάς, Περικλής Κουλιφέτης, Μάνος Λαγουβάρδος, Ματζίρης Βαγγέλης, Ανέστης Μαυρομμάτης- Παρασίδης, Μαρία-Όλια Ντακογιάννη, Άρτεμις Πατερνά, Θανάσης Πετρόπουλος, Θανάσης Πέτρου, Κώστας Σκλαβενίτης, Σοφία Σπυρλιάδου, Ειρήνη Σκούρα, Χρήστος Σταμπουλής, Νίκος Σταυριανός, Άρης Τ., Μαρία Τζαμπούρα, Μανώλης Φραγγίδης, Άννα Χόλακ.

 

Έκθεση μαθητών και Νέων Καλλιτεχνών

Στον επάνω όροφο της Καπναποθήκης θα εκτεθούν τα έργα των μαθητών του τμήματος κόμικς των εργαστηρίων του Καλλιτεχνικού και Πολιτιστικού Συνόλου «η πόλις» καθώς και νέων δημιουργών, φίλων του «πόλις», ενώ θα διατίθενται και προσωπικές δημιουργίες τους.

Έκθεση – αφιέρωμα στον Hugo Pratt

Επίσης θα φιλοξενηθεί η έκθεση «Hugo Pratt – CORTO MALTESE: η Κληρονομιά, το Έργο, η Βιογραφία» σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών. Πρόκειται για μια έκθεση-αφιέρωμα στον Hugo Pratt, δημιουργό του γνωστού ήρωα Κόρτο Μαλτέζε και έναν από τους σπουδαιότερους δημιουργούς κόμικς παγκοσμίως.

Ατομική έκθεση του Goran Dachev

Τέλος, στον επάνω όροφο θα μπορείτε να βρείτε την ατομική έκθεση του εικονογράφου από τη Βόρεια Μακεδονία, Goran Dachev. Μια έκθεση που πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον πολιτιστικό σύλλογο «Art Equilibrium» της γειτονικής χώρας.

Ομιλίες, δράσεις και παρουσιάσεις

Οι ομιλίες και τα panels που έχουν προγραμματιστεί στο πλαίσιο του πολυθεματικού φεστιβάλ COMICSVILLE θα πραγματεύονται μια σειρά από ζητήματα γύρω από τα ιταλικά κόμικς και την επίδρασή τους στην ελληνική σκηνή. Η Ιταλία έχει μακρά παράδοση στα κόμικς, τα λεγόμενα «fumetti». Η ιταλική Disney, άφθονα pulp περιοδικά αλλά και πιο underground ή ανεξάρτητα κόμικς συνθέτουν την πλούσια ιταλική σκηνή η οποία έγινε γνωστή στην Ελλάδα μέσα από τις μεταφρασμένες εκδόσεις διαφόρων περιοδικών, από το διάσημο «Μίκυ Μάους» μέχρι την ενήλικη «Βαβέλ».

Ομάδα RPG

Φέτος για πρώτη φορά το COMICSVILLE θα διαθέτει στον επάνω όροφο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής χώρο για παιχνίδια ρόλων (RPG). Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν ελεύθερα σε παιχνίδια RPG με την καθοδήγηση της ομάδας μας.

Εργαστήρια-Workshops

Τα πρωινά της Τετάρτης (6/11), της Πέμπτης (7/11) και της Παρασκευής (8/11) θα πραγματοποιηθούν στον επάνω όροφο της Καπναποθήκης εργαστήρια κόμικς που απευθύνονται σε σχολικά τμήματα της Δ’, Ε ‘και ΣΤ’ Δημοτικού καθώς και σε τμημάτων όλων των τάξεων του Γυμνασίου με τίτλο: «Μαθαίνοντας τι είναι η τέχνη του Σκίτσου και των Κόμικς». Μέσα από τα σύμβολα και τους «γλωσσικούς» τους κώδικες, τα παιδιά θα σχεδιάσουν τους πρώτους τους χαρακτήρες και θα δημιουργήσουν κόμικ στριπ με όποια τεχνοτροπία και όποιο σενάριο επιθυμούν. Σκοπός του εργαστηρίου είναι να μπορέσουν τα παιδιά να εκφράσουν ελεύθερα τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους μέσω των εικόνων.

Διδάσκοντες των εργαστηρίων θα είναι οι Γιάννης Αντωνόπουλος (δημιουργός κόμικς, σκιτσογράφος, ιστορικός) και Περικλής Κουλιφέτης (εικαστικός, δημιουργός κόμικς, αρθρογράφος).

Την Κυριακή 10/11 θα πραγματοποιηθεί ανοιχτό εργαστήρι δημιουργίας εικαστικού εντύπου για εφήβους άνω των 12 ετών και ενήλικες. Το εργαστήρι θα συντονίζει η Σοφία Σπυρλιάδου, αρχιτεκτόνισσα, απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών και δασκάλα ζωγραφικής και κόμικς στα τμήματα του «πόλις».

Για κρατήσεις θέσεων είτε ως σχολικά τμήματα είτε ατομικά στο ανοιχτό εργαστήρι της Κυριακής, μπορείτε να επικοινωνείτε με την υπεύθυνη των εργαστηρίων κ. Σοφία Σπυρλιάδου στο τηλέφωνο 6977300283

Αναλυτικό Πρόγραμμα Εκδηλώσεων

Για τρία πρωινά πριν την επίσημη έναρξη του φεστιβάλ, στο χώρο της Καπναποθήκης θα φιλοξενούνται σχολεία για ξενάγηση στην έκθεση και για εργαστήρια κόμικς.

ΤΕΤΑΡΤΗ 6/11/2024 και ΠΕΜΠΤΗ 7/11/2024

9:00 – 10:15, 10:30 – 11:45 & 12:00 – 13:15: Εργαστήριο κόμικς (για τμήματα σχολείων Δ’, Ε’ και Στ’ Δημοτικού και όλες τις τάξεις του Γυμνασίου) «Μαθαίνοντας τι είναι η τέχνη του Σκίτσου και των Κόμικς» Διδάσκων: Γιάννης Αντωνόπουλος (σκιτσογράφος, δάσκαλος Comics για παιδιά και εφήβους): «Μαθαίνοντας τι είναι η τέχνη του Σκίτσου και των Κόμικς μέσα από τα σύμβολα και τους «γλωσσικούς» τους κώδικες, σχεδιάζουμε τους πρώτους μας χαρακτήρες και δημιουργούμε κόμικ στριπ με όποια τεχνοτροπία και όποιο σενάριο επιθυμούμε. Σκοπός του εργαστηρίου είναι να εκφράσουμε ελεύθερα τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας μέσω των εικόνων.»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8/11/2024

9:00 – 10:15, 10:30 – 11:45 & 12:00 – 13:15: Εργαστήριο κόμικς (για τμήματα σχολείων Δ’, Ε’ και Στ’ Δημοτικού και όλες τις τάξεις του Γυμνασίου) «Μαθαίνοντας τι είναι η τέχνη του Σκίτσου και των Κόμικς» Διδάσκων: Γιάννης Αντωνόπουλος (σκιτσογράφος, δάσκαλος Comics για παιδιά και εφήβους): «Μαθαίνοντας τι είναι η τέχνη του Σκίτσου και των Κόμικς μέσα από τα σύμβολα και τους «γλωσσικούς» τους κώδικες, σχεδιάζουμε τους πρώτους μας χαρακτήρες και δημιουργούμε κόμικ στριπ με όποια τεχνοτροπία και όποιο σενάριο επιθυμούμε. Σκοπός του εργαστηρίου είναι να εκφράσουμε ελεύθερα τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας μέσω των εικόνων.»

9:00 – 10:15, 10:30 – 11:45 & 12:00 – 13:15: Εργαστήριο κόμικς (για τμήματα σχολείων Δ’, Ε’ και Στ’ Δημοτικού και όλες τις τάξεις του Γυμνασίου) «Το δικό μου κόμικ στριπ!» Διδάσκων: Περικλής Κουλιφέτης (σκιτσογράφος, εικαστικός): «Τι είναι ένα κόμικ στριπ; Πώς μπορούμε να πούμε μια ιστορία με λόγια και εικόνες σε μία μόνο σελίδα; Το κόμικ στριπ είναι μία από τις πιο αντιπροσωπευτικές μορφές κόμικς όπου ήρωες όπως ο Τσάρλι Μπραόυν, η Μαφάλντα, o Ποπάι, ο Ισοβίτης και ο Ντόναλντ Ντακ έλαμψαν μέσα από σύντομες ιστορίες λίγων καρέ! Σε αυτό το εργαστήριο, τα παιδιά θα μάθουν αυτή τη μορφή κόμικς και θα φτιάξουν το δικό τους παρέα με τους φίλους τους!»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8/11/2024

20:00: ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

«Live Sketch Event» – Ο Σταύρος Κιουτσιούκης επανασχεδιάζει ζωντανά, μπροστά στο κοινό, εμβληματικά εξώφυλλα γνωστών ιταλικών κόμικς με το δικό του προσωπικό στιλ.

ΣΑΒΒΑΤΟ 9/11/2024

18:30 – 19:45: «Τα ιταλικά κόμικς και η επίδρασή τους στην ελληνική σκηνή: Ιταλική Disney και pulp εκδόσεις fumetti» – Συζήτηση με τους Γιάννη Ιατρού (δικηγόρος, δημοσιογράφος), Γιάννη Κουκουλά (διδάκτωρ του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ και αρθρογράφος του ένθετου Καρέ-Καρέ στην Εφημερίδα των Συντακτών) (Μυστήρια Πράματα) και Περικλή Κουλιφέτη (εικαστικός, δημιουργός κόμικς, αρθρογράφος). Συντονίζει η Σοφία Σπυρλιάδου

20:00 – 21:00: «Τα ιταλικά κόμικς και η επίδρασή τους στην ελληνική σκηνή: underground σκηνή και ανεξάρτητοι δημιουργοί» – Συζήτηση με τους Γιάννη Ιατρού (δικηγόρος, δημοσιογράφος), Γιάννη Κουκουλά (διδάκτωρ του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ και αρθρογράφος του ένθετου Καρέ-Καρέ στην Εφημερίδα των Συντακτών) (Μυστήρια Πράματα) και Περικλή Κουλιφέτη (εικαστικός, δημιουργός κόμικς, αρθρογράφος). Συντονίζει η Σοφία Σπυρλιάδου

ΚΥΡΙΑΚΗ 10/11/2024

11:00-14:00: Εικαστικό εργαστήρι (για εφήβους και ενήλικες). «Μοναδικό αντίτυπο: μια έκδοση για ένα άτομο». Διδάσκουσα: Σοφία Σπυρλιάδου: «Σε αυτό το τρίωρο εργαστήρι θα δημιουργήσουμε ένα μοναδικό, εικαστικό έντυπο χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές (όπως σκίτσο, χρώμα, μελάνι, κολλάζ), υλικά και μεθόδους βιβλιοδεσίας. Σκοπός είναι ο πειραματισμός με διάφορα μέσα και μεθόδους και η προσέγγιση μιας πιο αφηρημένης μορφής αφήγησης.»

ΕΚΘΕΣΕΙΣ, ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ, ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ RPG

Καθόλη τη διάρκεια το φεστιβάλ οι επισκέπτες θα μπορούν να απολαύσουν ελεύθερα τις εξής εκθέσεις: Έκθεση κόμικς σύγχρονων Ελλήνων και ξένων δημιουργών «Ανοιχτή Πόλη» | Έκθεση – αφιέρωμα στον Hugo Pratt σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών | Έκθεση εικονογράφησης του Βορειομακεδόνα καλλιτέχνη Goran Dachev σε συνεργασία με τον πολιτιστικό σύλλογο «Art Equilibrium» | Έκθεση κόμικς μαθητών του εργαστηρίου κόμικς του «πόλις» καθώς και Νέων Δημιουργών

Επίσης, στο χώρο των εκθέσεων οι επισκέπτες θα μπορέσουν να βρουν περίπτερα των εκδόσεων «Jemma Press» και «Ένατη Διάσταση» καθώς και το αυτοδιαχειριζόμενο περίπτερο μαθητών και νέων δημιουργών.

Φέτος για πρώτη φορά το COMICSVILLE θα διαθέτει στον επάνω όροφο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής χώρο για παιχνίδια ρόλων (RPG). Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν ελεύθερα σε παιχνίδια RPG με την καθοδήγηση της ομάδας μας.

Ο Μικρός Πρίγκιπας

Ο Μικρός Πρίγκιπας του Antoine de Saint – Exupery σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικολαΐδη, σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και την υποστήριξη του βιβλιοπωλείου Πρωτοπορία

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Νοεμβρίου στις 17.00

Θέατρο Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου (Βαφοπούλου 5)

 

Πώς μπορούμε να συνδεθούμε ουσιαστικά με τους άλλους ανθρώπους; Ποια η σχέση του χρόνου μας με την φιλία; Μέσα σε ένα περιβάλλον σκληρό και ανταγωνιστικό πώς μπορούμε να θρέψουμε την τρυφερότητα; Μήπως η τρυφερότητα είναι η απάντηση στην ευτυχία; Ο Μικρός Πρίγκιπας ψάχνει τις απαντήσεις τόσο για τα παιδιά που θέλουν να ενταχθούν στο κοινωνικό σύνολο όσο και για τους “μεγάλους” που μεγαλώνουν παιδιά, που θέλουν να δουν ξανά τη ζωή με τα μάτια της καρδιάς, που θέλουν επί της ουσίας να σχετιστούν με τους ανθρώπους γύρω τους. Και μήπως τότε, σε συλλογικό επίπεδο, προκύπτει ένας καινούριος κόσμος;

 

Αυτός είναι και ο λόγος που το θεατρικό σχήμα επιστρέφει στον Μικρό Πρίγκιπα. Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε όλα τα παιδιά που δεν έπαψαν να κάνουν ερωτήσεις, στους ενήλικες που θέλουν ξανά να θυμηθούν πως ήταν κάποτε παιδιά. Γιατί, όπως πολύ εύστοχα είπε ο Στρατής Τσίρκας, o Μικρός Πρίγκιπας είναι ένα σύμβολο, ένα αστέρι συναντίληψης και επικοινωνίας μέσα στους δύσκολους καιρούς, ένα φωτεινό σημείο στον δρόμο προς το απαραβίαστο δικαίωμα όλων μας να νοηματοδοτήσουμε τη ζωή.

Και αυτό δεν είναι εύκολο, το γνωρίζουμε. Έτσι όπως είναι δομημένη η καθημερινότητα χρειαζόμαστε ισχυρές άγκυρες προκειμένου να βρίσκουμε τα ανθρώπινα στοιχεία μας κάθε φορά που τα χάνουμε.

Η παράσταση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Σάββατα και Κυριακές στο θέατρό του. Οι εκπαιδευτικοί που θέλουν να συμβάλλουν στην βελτίωση της σχολικής τους κοινότητας, μπορούν να απευθυνθούν στον Μικρό Βορρά για να φιλοξενηθεί το έργο και στο σχολείο τους.

 

Η ΕΜΠΕΙΡΙΑ των διαλογικών παραστάσεων του Μικρού Βορρά

Δεν είναι τυχαία η μεγάλη ζήτηση των παραστάσεων του Μικρού Βορρά. Με κέντρο την Θεσσαλονίκη, εδώ και 13 χρόνια, η παιδική και η εφηβική σκηνή του ταξιδεύει εντός και εκτός Ελλάδας, εκπροσωπεί τη χώρα σε Διεθνή Φεστιβάλ, ενισχύει την κριτική σκέψη των μαθητών, ενεργοποιεί το θάρρος τους, οικοδομεί πλαίσιο διαλόγου. Η προσέγγιση είναι προσωποκεντρική ενώ ταυτόχρονα τονίζεται η συλλογική διάσταση των πραγμάτων. Το Εκπαιδευτικό Δράμα και οι τεχνικές του κάνουν την παράσταση βιωματική και διαδραστική. Οι ηθοποιοί γίνονται εμψυχωτές, χρησιμοποιούν την τεχνική «Δάσκαλος σε Ρόλο», εξερευνούν σε συνεργασία με τα παιδιά, σκέψεις και συναισθήματα.

 

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΑΦΗΓΗΣΗΣ

Μέσα από την πρόζα, την ομαδική αφήγηση, τη μουσική, το τραγούδι, την κίνηση και το σωματικό θέατρο, τον αυτοσχεδιασμό και τη διάδραση, οι ηθοποιοί γίνονται σύγχρονοι παραμυθάδες. Πρωτότυπες συνθέσεις με ενορχηστρωμένη μουσική στα τραγούδια και χρήση λουπιέρας όπου ζωντανά οι ηθοποιοί δημιουργούν ηχοτοπία, ρυθμούς και ατμόσφαιρες με τη φωνή τους. Όλοι οι χαρακτήρες που συναντά ο Μικρός Πρίγκιπας στο ταξίδι του από πλανήτη σε πλανήτη φορούν μάσκα full face, δίνοντας έτσι μια “αλλόκοτη” αλλά και κωμική διάσταση στους παράξενους – διαστημικούς, “μεγάλους” που συναντά ο Μικρός Πρίγκιπας.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Νικολαϊδης

Θεατρική απόδοση Τάσος Ράτζος

Σκηνογραφία / ενδυματολογία / ειδικές κατασκευές Κατερίνα Λιόλιου

Κατασκευή επιπέδου Γιώργος Μαυρόπουλος

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Θοδωρής Παπαδημητρίου

Στίχοι Μαρία Αγγελίδου & η ομάδα

Κινησιολογία Τάσος Παπαδόπουλος

Σύνθεση / live looping / διδασκαλία τραγουδιών Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Κατασκευή μάσκας Νιόβη Μπολιάκη

Φωτισμοί Γιάννης Κυρατζής

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος Μελίνα Χατζηγεωργίου, Άννα Παπαφίγκου

Το τραγούδι «Χωρισμός» το παραχώρησε η Sophie Lies

Γραφιστικός σχεδιασμός Ντόρη Λούκρη

Φωτογραφίες / trailer Ζαφείρης Σαλμανλής

Οργάνωση παραστάσεων Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social media Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία Στέλλα Τενεκετζή

Παίζουν: Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Ζαννέτα Γονιδάκη, Νικόλας Δρίγκας

Καλλιτεχνική διεύθυνση Τάσος Ράτζος

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείο Πολιτισμού

Teen Talk: Bullying

Νέα Θεατρική Παραγωγή “Teen Talk: Bullying” από την εταιρία θεάτρου “Μικρός Βορράς”

Μια παράσταση του «Θεάτρου Forum» με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και του Υπουργείου Πολιτισμού

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 17.00 στο Θέατρο In Situ (Κασσάνδρου 42, Θεσσαλονίκη)

 

 

Η πολύτιμη εμπειρία μιας παράστασης Θεάτρου Forum του Μικρού Βορρά

Παρόλο που τα μέτρα για την καταπολέμηση της βίας ανηλίκων όλο και σκληραίνουν, τα περιστατικά ενδοσχολικής βίας όλο και αυξάνονται. Μοιάζει με εξίσωση που λύνεται κάθε φορά με λάθος τρόπο. Αν κάνουμε ένα βήμα πίσω και δούμε τη μεγαλύτερη εικόνα, όλοι θα συμφωνήσουμε: η επιβολή δεν έλυσε ποτέ επί της ουσίας κανένα πρόβλημα. Γιατί το κυριότερο ζήτημα είναι πως ο θύτης υπήρξε πριν θύμα όπως και το ότι η βία, πάνω απ’ όλα, ακινητοποιεί. Τα θύματα, από φόβο, σιωπούν.

Μέσα από αυτό το πρίσμα κοιτάει ο Μικρός Βορράς και μετά από 13 χρόνια εμπειρίας με παιδιά και εφήβους, επιλέγει το Θέατρο Forum ως εργαλείο για να ανοίξει τον διάλογο με το νεανικό κοινό. Γιατί ζητούμενο είναι να μιλήσουν οι ίδιοι οι μαθητές.

Στην παράσταση λοιπόν, Teen Talk Bullying οι έφηβοι θεατές διευρύνουν την οπτική τους, νιώθουν ότι κάποιος τους δίνει βήμα να εκφραστούν, δυναμώνουν ατομικά, και μέσα από τη θεατρική αυτή διαδικασία που τους προσφέρει ασφάλεια, μαθαίνουν να διαχειρίζονται αυτό το δύσκολο θέμα.

Με ποιόν τρόπο μπορώ να διαχειριστώ και ίσως να σταματήσω έναν κύκλο βίας;

Σε αυτήν την ερώτηση αναζητούν απαντήσεις οι έφηβοι θεατές ενώ παράλληλα ψηλαφούν όλες εκείνες τις κοινωνικές δεξιότητες που είναι απαραίτητες για να έρθουν σε ουσιαστική επαφή μεταξύ τους. Με ενσυναίσθηση, ευαισθησία και αλτρουισμό.

 

 

Θέατρο Forum

Το Θέατρο Forum εμφανίστηκε ως τεχνική στην Βραζιλία την δεκαετία του ‘60 από τον θεωρητικό του θεάτρου και πολιτικό ακτιβιστή Augusto Boal. Στόχος του ήταν να φτιάξει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου έτσι ώστε κάθε καταπιεσμένη φωνή να μπορεί να εκφραστεί. Απώτερος σκοπός; Nα μπορεί να υπάρξει, σε κάθε μικροσύστημα, δικαιοσύνη. Στις παραστάσεις του Μικρού Βορρά, λοιπόν, μέσα από συγκεκριμένες εκπαιδευτικές διαδικασίες, οι μαθητές παίρνουν στα χέρια τους την κατάσταση και αλλάζουν την ροή των πραγμάτων. Η τεχνική του Boal ενισχύει την αμφιβολία, την κριτική σκέψη, την δημιουργικότητα, εμπλουτίζει την έννοια της Δημοκρατίας και το κυριότερο αποδυναμώνει την κουλτούρα της σιωπής. Αυτός είναι και ο λόγος που επιλέχθηκε, αυτό το θεατρικό είδος, από το θεατρικό σχήμα για τις παραστάσεις του για το εφηβικό κοινό. Αυτός είναι και ο λόγος που οι παραστάσεις του Μικρού Βορρά υποστηρίζονται από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην εκπαίδευση.

 

Το Εφηβικό Θέατρο του Μικρού Βορρά

Δεν είναι καθόλου τυχαίο πως εφηβική παράσταση του θιάσου, εντάχθηκε φέτος στο πρόγραμμα του Skampa International Theatre Festival. Το σχήμα θα εκπροσωπήσει τη χώρα δίνοντας δυο παραστάσεις. Η παράσταση μάλιστα στο Europian University of Tirana υποστηρίζεται από την Πρεσβεία της Ελλάδας στα Τίρανα.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Πάρης είναι ένα δεκατριάχρονος που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του. Η αλληλεπίδραση των τριών μαθητών θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

 

Διαδικασία

Μετά την παρουσίαση της ιστορίας οι θεατές έχουν την ευκαιρία να παρέμβουν. Να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας. Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής με σπάνιο αποτέλεσμα: Ηθοποιοί, ανήλικοι και ενήλικοι θεατές συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολικό περιβάλλον.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη ιδέας – εμψύχωση Χριστίνα Κρίθαρη

Κείμενο Μικρός Βορράς

Σκηνοθετική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος

Μουσική Μάριος Αποστολακούλης

Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία Ιωάννα Παγιατάκη

Κινησιολογική επιμέλεια Τάσος Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ – hairstyling Στέφανος Μπαμπούλης

Φωτογραφίες – video Ζαφείρης Σαλμανλής

Ειδικές κατασκευές Ανέττα Ιμπρισίμη

Γραφιστικός σχεδιασμός Ντόρη Λούκρη

Οργάνωση παραστάσεων Αλεξάνδρα Κασιούμη

Social media Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία Στέλλα Τενεκετζή

Παίζουν – εμψυχώνουν: Ανθούλα Αηδώνη, Πάνος Κεφαλούρος, Ιόλη Κώνστα Πολύζου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

 

Μια παράσταση του «Θεάτρου Forum» με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Η Σχολή Μαγείας και το Βασίλειο των Δράκων

Μία παράσταση για την πίστη στον εαυτό μας, την φιλία και την συνεργασία!

Το νέο ταξίδι της Σχολής Μαγείας ξεκινάει από την Θεσσαλονίκη σε μια παράσταση με show φωτισμού και πυροτεχνημάτων!

Για περιορισμένες παραστάσεις

ΠΡΟΣΟΧΗ: Η παράσταση περιέχει κρότο πυροτεχνήματος

 

Όλη η οικογένεια θα έχει την ευκαιρία να γίνουν μέρος της ιστορίας και να μπουν κι αυτοί/ες στην Σχολή Μαγείας παρέα με τους πρωταγωνιστές.

Ένα καθηλωτικό lighting show που δεν περιορίζεται μόνο στην σκηνή του θεάτρου, με πρωτότυπη μουσική, τρισδιάστατα σκηνικά και διαδραστικούς γρίφους με την συμμετοχή του κοινού.

Παρακολουθήστε μία καινούρια ιστορία που θα σας συναρπάσει, με ένα πρωτότυπο σενάριο και μουσική που μιλάει για τις αξίες της φιλίας, της συνεργασίας και της διαφορετικότητας, δοσμένα μέσα από show χορευτικών, ξυλοπόδαρων, ξεκαρδιστικούς διαλόγους και βέβαια από τα μοναδικά ειδικά εφέ που δεν έχετε ξανά δει ποτέ στην Ελλάδα.

Το κάθε παιδί θα παίρνει το δικό του μαγικό βραχιόλι και γίνεται κομμάτι αυτής της μοναδικής θεατρικής περιπέτειας.

Είστε έτοιμες/οι να σώσετε τον μαγικό κόσμο;

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Ωρίωνας και η Σοφία, ακολουθούν την αρχαία προφητεία των Εκλεκτών και ανακαλύπτουν το μυστικό βασίλειο των Δράκων, όπου θα περάσουν δοκιμασίες και εμπόδια. Μπορεί άραγε, η φιλία τους αλλά και η βοήθεια που θα τους δώσουν οι μικροί θεατές να τους βγάλει νικητές σε αυτήν την αποστολή;

 

Για τους Εκπαιδευτικούς: Η παράσταση «Η Σχολή Μαγείας και το Βασίλειο των Δράκων» προσφέρει μοναδικές ευκαιρίες για εκπαιδευτική αξιοποίηση. Μέσα από τον κόσμο της φαντασίας, τα παιδιά μαθαίνουν την αξία της ομαδικότητας, της επιμονής και της ηθικής σε καταστάσεις που απαιτούν θάρρος, αποφασιστικότητα και πρωτοβουλία. Αυτή η παράσταση μπορεί να αποτελέσει την αφορμή για δημιουργικές δραστηριότητες στην τάξη και συζητήσεις γύρω από τις αξίες που προάγει.

 

 

 

 

Η ωραία Κοιμωμένη

“Η ωραία Κοιμωμένη”, του Σαρλ Περώ στη νέα θεατρική σκηνή του Τεχνόκοσμου

 

Μια θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στο κλασικό παραμύθι. Μια ομάδα ηθοποιών παριστάνει μπροστά στο κοινό τους ήρωες του παραμυθιού του Περώ, χρησιμοποιώντας την αφήγηση, την θεατρική κούκλα, το τραγούδι και τον χορό. Έτσι ζωντανεύουν η ωραία Κοιμωμένη, ο πρίγκιπας, η γριά νεράιδα, η Πούλια, ο Αυγερινός, μα και η Δράκαινα που κάνει ότι μπορεί, για ν’ ανατρέψει το «και ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα».

Τα παιδιά, μέσα από ένα πρωτότυπο ανέβασμα, θα έρθουν σε επαφή με πολλές θεατρικές τεχνικές αξιοποίησης των εκφραστικών μέσων του ηθοποιού.

 

Συντελεστές παράστασης: 
Κείμενο – σκηνοθεσία: Αναστασία Αναστασούδη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Μπουζούδης, Δέσποινα Κουσενίδου, Θεοδώρα Μωυσιάδου, Δόμνα Κατσουπάκη
Μουσική: Μελισσάνθη Ελ Ντακάκ
Χορογραφίες – κινησιολογία: Αντζελίνα Αμπατζίδου
Κατασκευή κούκλας: Ντόμινι Λυμπέρη
Σχεδιασμός αφίσας: Νίκος Γκάρας
Σκηνικά: Δημήτρης Παρασκευόπουλος 
Επικοινωνία: Έρη Χριστοφορίδου

Ο κύκλος με την κιμωλία

Ο Κύκλος με την Κούκλα, βασισμένο στο κλασικό αριστούργημα «Ο κύκλος με την κιμωλία» βασισμένο στο κλασικό αριστούργημα «Ο κύκλος με την κιμωλία» από τους Redicolo στο Θέατρο Αθήναιον

10, 17, 24 Νοεμβρίου παραστάσεις για το κοινό

20, 21 Νοεμβρίου παραστάσεις για τα σχολεία στο θέατρο και όλη τη χρονιά στο χώρο των σχολείων

 

Οι γιγαντόκουκλες που πρωταγωνιστούν στην παράσταση ξεπερνούν τα 2 μέτρα. Οι κουκλοπαίκτες είναι ορατοί στο κοινό και συμμετέχουν στην παράσταση ως μουσικοί ή αφηγητές. Οι κούκλες κινούνται ελεύθερα στη σκηνή, αλληλεπιδρούν με τους κουκλοπαίκτες και προσκαλούν τα παιδιά να συμμετέχουν ενεργά στη θεατρική διαδικασία. Το έργο αναδεικνύει με απλότητα και ευαισθησία, τα σημαντικά ζητήματα της ιδιοκτησίας και της δικαιοσύνης στον κόσμο των παιδιών.

Λίγα λόγια για την ιστορία

Ένα καλομαθημένο (ή και κακομαθημένο, θα μπορούσε να πει κανείς) πλουσιοκόριτσο, η Λολίτα, καταστρέφει την κούκλα της και την πετάει. Ένα άλλο κορίτσι, φτωχότερο σε παιχνίδια αλλά πλουσιότερο σε αγάπη, η Πάκα, τη βρίσκει, την φτιάχνει και την κάνει δική της. Ξαφνικά, όμως, η Λολίτα εμφανίζεται και τη θέλει πίσω! Ποια από τις δύο είναι δίκαιο να κρατήσει την κούκλα; Με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών και τη βοήθεια κούκλων και ηθοποιών, θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε στο δύσκολο αυτό ερώτημα και να δώσουμε τη «σολομώντεια λύση».

 

«Τα πράγματα ανήκουν όχι σ’ όποιον λάχει,

μα σε όποιον τα χρειάζεται και χαίρεται που τα ’χει.»

 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Αλφόνσο Σάστρε

Σκηνοθεσία: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

Σχεδιασμός – Κατασκευή κουκλών: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

Μουσική: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

Παραγωγή: REDICOLO ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

 

Ο μικρός Πρίγκηπας

Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ του Εξυπερύ, ένα Μουσικό Θέατρο Κούκλας από τους Redicolo στο Θέατρο Άνετον

2, 3 Νοεμβρίου παραστάσεις για το κοινό

4, 5, 6 Νοεμβρίου παραστάσεις για τα σχολεία

 

Η Μουσική Παράσταση Θεάτρου Κούκλας “Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ” από την ομάδα Redicolo επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Άνετον, με δύο παραστάσεις για το κοινό το Σάββατο 2 και την Κυριακή 3 Νοεμβρίου και τρεις παραστάσεις για τα σχολεία στις 4, 5 και 6 Νοεμβρίου. Μία παράσταση για όλες τις ηλικίες που συνδυάζει την μαγεία του σύγχρονου κουκλοθεάτρου με την συμφωνική μουσική.

Ένα μουσικό παραμύθι βασισμένο στο αριστούργημα του Εξυπερύ που ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου με μεγάλες κούκλες, φιγούρες και μαριονέτες και μας ενθαρρύνει να έρθουμε σε επαφή με το παιδί μέσα μας, το παιδί που έχει ακόμη την ικανότητα να ονειρεύεται. Ο Μικρός Πρίγκιπας είναι το μέρος του εαυτού μας που γνωρίζει τι είναι σημαντικό για μας και μας προσκαλεί να το εμπιστευτούμε και να το ακολουθήσουμε.

Το ανθρώπινο μέγεθος των κουκλών, σήμα κατατεθέν της ομάδας, προσφέρεται ιδανικά για την σκηνική παρουσία του Μικρού Πρίγκιπα, διατηρώντας την ποιητική και παραμυθένια του διάσταση. Η μουσική για συμφωνική ορχήστρα και πιάνο, σε σύνθεση και παραγωγή του Μανώλη Καλπενίδη, συντροφεύει και χρωματίζει ολόκληρο το ταξίδι του Μικρού Πρίγκιπα. Η αισθητική της παράστασης βασίζεται στα ζωγραφικά έργα της Εύας Δανιήλ, που οπτικοποιούν με φρέσκια ματιά τα σκίτσα του συγγραφέα και το ονειρικό περιβάλλον του έργου.

Αφηγητής της ιστορίας είναι ένας αεροπόρος που ονειρευόταν να γίνει ζωγράφος. Μέσα από τη ζωγραφική του μας εξιστορεί την συνάντησή του με τον Μικρό Πρίγκιπα, τα σχέδιά του ζωντανεύουν και γίνονται παιχνίδια, φιγούρες, κούκλες, πλανήτες. Δημιουργεί έτσι έναν παραμυθένιο κόσμο για να τον μοιραστεί με τα παιδιά, γιατί μόνο αυτά μπορούν να καταλάβουν όσα οι μεγάλοι έχουν ξεχάσει πια. Η θεατρική σκηνή γεμίζει αστέρια και προσκαλεί τα παιδιά να κοιτάζουν πάντα ψηλά και να ακολουθούν τα όνειρά τους.

 

 

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: ΑΝΤΟΥΑΝ ΝΤΕ ΣΑΙΝΤ ΕΞΥΠΕΡΥ

Μετάφραση: ΜΑΤΙΝΑ ΤΣΙΚΡΙΤΖΗ

Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ

Κούκλες, Φιγούρες και Σκηνικά: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ

Σύνθεση, Εκτέλεση, Παραγωγή Μουσικής: ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΠΕΝΙΔΗΣ

Ψηφιακή Ζωγραφική: ΕΥΑ ΔΑΝΙΗΛ

Κοστούμια Κουκλών: ΑΡΓΥΡΩ ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Φωτισμοί: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ, ΠΟΛΥΒΙΟΣ ΣΕΡΔΑΡΗΣ

Φωτογραφίες: ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ

Trailer: ΝΙΚΟΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ

Επικοινωνία με σχολεία: ΙΡΟΝΤΙΝΑ ΚΑΝΔΡΑΛΗ

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ REDICOLO

Παίζουν: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ

Φωτογραφίες: www.redicolo.com/prigkipasfotos

Είπαν για την παράσταση

“Ένα παραμυθένιο και ονειρικό πλανητικό σύμπαν, με συνεχείς εκπλήξεις, συγκίνηση, νοσταλγία, γέλιο και καταπληκτικά τραγούδια, που συμπαρασύρει μικρούς και μεγάλους… Η Δέσποινα Καλπενίδου, ο Γιάννης Μόμτσιος και οι κούκλες τους, μεταφέρουν επί σκηνής τα διαχρονικά μηνύματα αγάπης κι επικοινωνίας του Μικρού Πρίγκιπα, με περισσή λεπτότητα, ευαισθησία και παιδαγωγική προσέγγιση, ορχηστρική μουσική και τραγούδι. Μέσα από τις διακριτικές κινήσεις τους και τις παιχνιδιάρικες φωνές τους, με κέφι και μεράκι, μας δίνουν το έναυσμα για να αποκωδικοποιήσουμε τα μηνύματα και να προσεγγίσουμε τον κόσμο μέσα από την οπτική και τη σοφία του ακαταμάχητου πρίγκιπα, με ορίζοντα το παρόν και το μέλλον…”

“Το μεράκι, η χαρά, η ζωντάνια, η αγάπη των δημιουργών για το καλλιτεχνικό τους έργο με συγκίνησε βαθειά και πλημμύρισε η καρδιά μου από ευχάριστα και ζεστά συναισθήματα! Από την αρχή μέχρι το τέλος οι δυο καλλιτέχνες, με τις υπέροχες φωνές τους, ζεστές, παιχνιδιάρικες, τρυφερές, καλοσυνάτες, ζωηρές μας προσκαλούσαν σε ένα ταξίδι που δεν ήθελες να τελειώσει… η παράσταση πλαισιωμένη από ιδιαίτερα όμορφη ορχηστρική μουσική, με τα λιτά φαινομενικά, σκηνικά αντικείμενα που πραγματικά ούτε μπορείς να φανταστείς την πολυχρηστικότητά τους, μας έπαιρναν κυριολεκτικά από το χέρι και μας ταξίδεψαν μαζί τους, σε άλλους πλανήτες… γίναμε πιστοί σύντροφοι σε ένα ταξίδι που κάθε σταθμός ήταν και μια αποκάλυψη…”

 

Ο Μικρός Πρίγκιπας 

Ο Μικρός Πρίγκιπας του Antoine de Saint-Exupery

Μία παιδική θεατρική παράσταση με γιγαντόκουκλες στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον

 

Ο Μικρός Πρίγκιπας, το πολυαγαπημένο βιβλίο του Antoine de Saint-Exupery, έρχεται στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον, σε διασκευή του Δημήτρη Χατζηθεοδοσίου και σκηνοθεσία Νίκου Κορεξιανού. Ο Γιάννης Ζουγανέλης αναλαμβάνει και ντύνει μαγικά την μουσική σύνθεση της παράστασης.

 

Μία ακόμη έκπληξη που περιμένει τους μικρούς και μεγάλους φίλους, είναι ο Γιάννης Ζουγανέλης στον εμβληματικό ρόλο του Γεωγράφου. Τα εντυπωσιακά σκηνικά, οι γιγαντόκουκλες που φτάνουν έως τα 3 μέτρα, οι βιντεοπροβολές και οι ηθοποιοί επί σκηνής προσφέρουν ένα μοναδικό πολυθέαμα. Ένα μοναδικό ταξίδι για μικρούς και μεγάλους που θα μείνει αξέχαστο σε όλους.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νίκος Κορεξιανός
Διασκευή Κειμένου: Δημήτρης Χατζηθεοδοσίου
Μουσική Σύνθεση και Ενορχήστρωση: Γιάννης Ζουγανέλης
Σκηνογραφία: Χριστίνα Νικολαΐδου
Κινησιολογία: Ιωάννα Μήτσικα
Δημιουργία Γιγαντόκουκλων: Αλεξάνδρα Ανδρέου Pupo Dolls
Σκίτσα: Δημήτρης Αδέκαστος
Βίντεο: Ξένια Τσερέπη, Παναγιώτης Κουντουράς
Μοντάζ: Ξένια Τσερέπη
Τρέιλερ: Ξένια Τσερέπη
Σχεδιασμός Αφίσας: Δημήτρης Αδέκαστος
Στοιχειοθέτηση Αφίσας: Παύλος Παυλίδης
Στούντιο Ηχογραφήσεων: Αθήνα: ΑΥΛΟΣ / Θεσσαλονίκη: ΤoyzAround
Ήχος / Φώτα: Ευάγγελος Ματίκας
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Έρη Χριστοφορίδου
Οργάνωση Παραγωγής: Άννα Μανιάν, Ξένια Τσερέπη
Παραγωγή: Sign Productions, Korexart

 

Παίζουν (Επί σκηνής)

Πιλότος: Νίκος Κορεξιανός
Μικρός Πρίγκιπας (διπλή διανομή): Σμαράγδα Καρασαββίδου – Σοφία Τσοπουρίδου
Ματαιόδοξος / Επιχειρηματίας / Φανοκόρος / Αλεπού: Ζηνοβία Παπά – Ελένη Τατάκη
Γεωγράφος: Γιάννης Ζουγανέλης
Μεθυσμένος: Νίκος Πολοζιάνης
Λουλούδι: Αρετή Μακρολειβαδίτη
Μαδημένο Λουλούδι: Ξένια Τσερέπη
Λουλούδια: Άννα Μανιάν, Ξένια Τσερέπη
Σταθμάρχης: Παύλος Παυλίδης
Πλανόδιος: Γιάννης Κωνσταντινίδης
Φίδι – Βασιλιάς – Μπαομπάμπ: Νίκος Κορεξιανός
Φιλική Συμμετοχή: Στέλιος Αμανατίδης

 

Μουσική έπαιξαν

Πιάνο / Πλήκτρα / Προγραμματισμός: Θαλής Τριανταφύλλου
Σαξόφωνο / Φλάουτο: Αλέξανδρος Ζουγανέλης
Κρουστά: Φίλιππος Βασιλόπουλος
Μπάσο: Γιάννης Μπαλτάς
Κιθάρα συνθεσάιζερ: Γιαννης Ζουγανελης
Μπουζούκι: Γιάννης Πουρνάρας
Φωνή: Τάνια Ρόκκα

 

 

To Καπλάνι της Βιτρίνας

Το θρυλικό “Καπλάνι της Βιτρίνας” της Άλκης Ζέη ανεβαίνει στο θέατρο Κολοσσαίον από τις 20 Οκτωβρίου, κάθε Κυριακή για το κοινό και τις καθημερινές για τα σχολεία.

Έργο-σταθμός στη λογοτεχνία για παιδιά και εφήβους, έχοντας λάβει πλήθος διεθνών διακρίσεων, καθώς κυκλοφορεί σε 39 ξένες εκδόσεις, μεταφρασμένο σε 22 διαφορετικές γλώσσες, συμπλήρωσε πρόσφατα 60 χρόνια από την πρώτη του κυκλοφορία και έρχεται τη νέα θεατρική σεζόν για να αφηγηθεί τη συναρπαστική ιστορία του, που λατρεύτηκε από γενιές αναγνωστών. Την ιστορία του ανθρώπου προς την κατάκτηση της ελευθερίας του.

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Καλοκαίρι. Η μαγική εποχή των παιδιών. Θάλασσα, παιχνίδι, εξερευνήσεις και ατέλειωτες νύχτες με μαγικές ιστορίες κάτω απo τα αστέρια. Μια παρέα παιδιών στο Λαμαγάρι της Σάμου, θα ζήσει μια περιπέτεια που θα αλλάξει τη ζωή τους για πάντα. Η δικτατορία του Μεταξά στις 4 Αυγούστου του 1936, θα οδηγήσει τα παιδιά να πάρουν μέρος σε μυστικές αποστολές για να βοηθήσουν τον ξάδερφο της Μέλιας και της Μυρτώς, τον Νίκο, που είναι φοιτητής και κινδυνεύει με φυλακή. Ο Νίκος κρύβεται στο Μύλο με το σπασμένο φτερό μέχρι να μπορέσει να διαφύγει στην Ισπανία που γίνεται εμφύλιος  πόλεμος και να πολεμήσει για την Δημοκρατία. Όσο δύσκολα όμως κι αν είναι τα πράγματα τα παιδιά έχουν τη βοήθεια ενός τίγρη που βρίσκεται μέσα σε μια βιτρίνα στο σαλόνι του σπιτιού της Μέλιας και της Μυρτώς. Το Καπλάνι-όπως λένε τον τίγρη στη Σάμο-  έχει την ικανότητα να ζωντανεύει μέσα από τις ιστορίες που τους διηγείται ο Νίκος και όταν χρειαστεί, με το δικό του μαγικό τρόπο να παίρνει μέρος στις δύσκολες αποστολές των παιδιών να τα βοηθάει και  να τα προστατεύει.

Το καπλάνι της βιτρίνας είναι μια ιστορία για την συναρπαστική πορεία που ακολουθούν όλα τα ζωντανά πλάσματα, άνθρωποι και ζώα, για να ζήσουν έτσι όπως είναι φτιαγμένα από την φύση: Ελεύθερα.

Κι αυτό για να συμβεί πρέπει να υπάρχει δημοκρατία ακόμα κι αν χρειαστεί να παλέψουμε γι’ αυτήν. Για να μπορεί ο καθένας κάθε βράδυ, πριν κοιμηθεί στην ερώτηση ΕΥ-ΠΟ ή ΛΥ-ΠΟ, να απαντά ΕΥ-ΠΟ – ΕΥ-ΠΟ!

Συντελεστές

Διασκευή –  Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία- Στίχοι τραγουδιών: Δήμητρα Λαρεντζάκη
Σκηνικό: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Σχεδιασμός Φωτισμών:  Τρύφων Κεχαγιάς
Χορογραφίες- Επιμέλεια κίνησης: Πασχαλιά Ακριτίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη : Άγγελος Κουρέπης
Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου
Video: Πέτρος Σεβαστίκογλου
Video animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Κατασκευή «Καπλάνι»: Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης
Κατασκευή Σκηνικών : Kolossaion
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Προδρόμου
Trailler: Παναγιώτης Κουντουράς
Παραγωγή: KOLOSSAION PRODUCTIONS – Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως»

Παίζουν ( Αλφαβητικά) :

Σοφία Μπλέτσου: Σταματίνα/ Πιπίτσα
Βικτώρια Παπαδοπούλου: Μυρτώ
Παυλίνα Παπαδοπούλου: Μέλια
Ανδρέας Παπαϊωάννου: ξάδερφος Νίκος / ο πρόξενος της Ολλανδίας
Θάνος Πουμάκης: Νόλης / ο Νομάρχης
Μαρία Προδρόμου: θεία Δέσποινα / Συγγραφέας
Κορνηλία Προκοπίου: Άρτεμη /Καπλάνι / κα. Νομάρχου
Σταμάτησ Στάμογλου : Παππούς / ο Δεσπότης

Μια παραγωγή της KOLOSSAION PRODUCTIONS και του πολιτιστικού οργανισμού ΛΥΚΟΦΩΣ.

 

 

Λίγα λόγια για την Άλκη Ζέη

Η πρέσβειρα της ελληνικής λογοτεχνίας για παιδιά, Άλκη Ζέη γεννήθηκε στην Αθήνα και πέρασε τα πρώτα παιδικά της χρόνια στη Σάμο, από όπου καταγόταν η μητέρα της.  Όταν άρχισε το σχολείο, η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στο Μαρούσι και στη συνέχεια στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και στο Κινηματογραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Η σχέση της με το γράψιμο ξεκίνησε από τα γυμνασιακά της χρόνια, γράφοντας έργα για το κουκλοθέατρο, διηγήματα και νουβέλες, που δημοσιεύονταν σε διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά. Παράλληλα με το γράψιμο, αγωνίστηκε ενεργά για την ελευθερία, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη δημοκρατία, συμμετέχοντας στο αριστερό κίνημα από τα χρόνια της γερμανικής κατοχής στην Ελλάδα. Η συμμετοχή της σ’ αυτό τον αγώνα καθόρισε την προσωπική ζωή της.  Από το 1952 μέχρι το 1964 έζησαν μαζί με τον άντρα της, τον θεατρικό συγγραφέα Γιώργο Σεβαστίκογλου, σαν πολιτικοί πρόσφυγες στη Σοβιετική Ένωση, αρχικά στην Τασκένδη και ύστερα στη Μόσχα, όπου γεννήθηκαν και τα δύο παιδιά τους. Επέστρεψαν στην Ελλάδα το 1964 για να ξαναφύγουν το 1967 στο Παρίσι, όπου παρέμειναν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’70 λόγω της δικτατορίας. Ο καθαρός τρόπος γραφής της, η γλωσσική αρτιότητα, η κριτική στάση απέναντι σε πρόσωπα και καταστάσεις, το χιούμορ και η διεισδυτική ματιά στα γεγονότα, είναι τα χαρακτηριστικά των έργων της Άλκης Ζέη που το έχουν κάνει να αγαπηθεί από το ελληνικό και το ξένο αναγνωστικό κοινό. «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα», «Το καπλάνι της βιτρίνας» και «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου», συμπεριλαμβάνονται στα διαχρονικά ευυπόληπτα βιβλία της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Εκτός από την Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, τα βιβλία της απευθύνονται κυρίως στα παιδιά και τους εφήβους, πάντα όμως διαβάζονται με μεγάλη ευχαρίστηση και από τους ενήλικες. Εμπνέονται από προσωπικές της εμπειρίες υφαίνοντας την υπόθεσή τους παράλληλα με ιστορικά γεγονότα. Τα θέματα που πραγματεύονται είναι καθημερινά και πανανθρώπινα. «Αν διάλεξα να γράψω για παιδιά είναι γιατί θέλησα να αποτυπώσω όσα σημαντικά έζησε η γενιά μου, που φοβάμαι ότι θα ξεχαστούν όταν θα έχουμε φύγει εμείς» έχει σημειώσει. Η Άλκη Ζέη αποτελεί πρέσβειρα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό, καθώς το σύνολο του έργου της είναι μεταφρασμένο και κυκλοφορεί σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο.

 

Εκδηλώσεις Μνήμης: 120 χρόνια από τον θάνατο του Παύλου Μελά

Με αφορμή τη συμπλήρωση 120 χρόνων από τον θάνατο του Παύλου Μελά, το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) διοργανώνει ένα πλούσιο πρόγραμμα δράσεων και εκδηλώσεων που θα διεξαχθεί την περίοδο Οκτωβρίου-Δεκεμβρίου 2024 και προσκαλεί το κοινό να αναστοχαστεί και να επανανοηματοδοτήσει το πρόσωπο, τη συμβολή, το ιστορικό αλλά και το σύγχρονο αποτύπωμα του εμβληματικού Μακεδονομάχου.

Οι Εκδηλώσεις Μνήμης τελούν υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Εσωτερικών του Τομέα Μακεδονίας και Θράκης.

Η έναρξη των επετειακών εκδηλώσεων του ΙΜΜΑ πραγματοποιείται το Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024 και ώρα 18:00, με την Κεντρική Εκδήλωση Μνήμης σε συνδιοργάνωση με το Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης (ΕΒΕΘ),στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του ΕΒΕΘ. Ομιλητές θα είναι οι: Κωνσταντίνoς Π. Γκιουλέκας, Υφυπουργός Εσωτερικών, αρμόδιος για θέματα Μακεδονίας και Θράκης και Βασίλης K. Γούναρης, Καθηγητής Ιστορίας Νεοτέρων Χρόνων του ΑΠΘ.

Το συνολικό πρόγραμμα δράσεων περιλαμβάνει εκτός από την κεντρική εκδήλωση, θεματικές ξεναγήσεις στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, συζήτηση Στρογγυλής Τράπεζας με τη συμμετοχή πανεπιστημιακών καθηγητών και ιστορικών στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Θεατρικό Δρώμενο Δραματοποιημένης Αφήγησης στους εκθεσιακούς χώρους του νεοκλασικού κτηρίου του ΙΜΜΑ, ξενάγηση για το κοινό την Ημέρα Μνήμης του Μακεδονικού Αγώνα, καθώς και το νέο Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα «Ο Παύλος Μελάς και η πορεία του στη Μακεδονία» για σχολικές ομάδες.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα

Κεντρική Εκδήλωση Μνήμης

Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024, ώρα 18:00
Αίθουσα Εκδηλώσεων Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου Θεσσαλονίκης (ΕΒΕΘ)
Συνδιοργάνωση: ΕΒΕΘ

Ομιλητές:
Κωνσταντίνος Π. Γκιουλέκας, Υφυπουργός Εσωτερικών, αρμόδιος για θέματα Μακεδονίας και Θράκης
Βασίλης K. Γούναρης, Καθηγητής Ιστορίας Νεοτέρων Χρόνων ΑΠΘ

 

Στρογγυλή Τράπεζα 

Τετάρτη 13 Νοεμβρίου 2024, ώρα 18:00
Αμφιθέατρο Κεντρικής Βιβλιοθήκης ΑΠΘ

Ομιλητές:
Βασίλειος K. Γούναρης, Καθηγητής Ιστορίας Νεοτέρων Χρόνων ΑΠΘ
Ιωάννης Στεφανίδης, Καθηγητής Διπλωματικής Ιστορίας ΑΠΘ
Βλάσης Βλασίδης, Καθηγητής Σύγχρονης Βαλκανικής Ιστορίας ΠΑΜΑΚ
Κωνσταντίνος Σ. Παπανικολάου, Δρ. Ιστορίας ΑΠΘ – Επιστημονικός Συνεργάτης ΙΜΜΑ

Συντονισμός:
Δημήτριος Λυβάνιος, Επίκουρος Καθηγητής Νεότερης Ελληνικής και Ευρωπαϊκής Ιστορίας ΑΠΘ

 

Ημέρα Μνήμης του Μακεδονικού Αγώνα

Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2024, 11:00 – 14:00
Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Ελεύθερη είσοδος για το κοινό – Ξεναγήσεις στις 11:00/12:00/13:00

 

Θεματικές Ξεναγήσεις στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2024, 11:00 – 12:00
Τετάρτη 30 Οκτωβρίου 2024, 18:00 – 19:00
Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2024, 18:00 – 19:00
Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2024, 11:00 – 12:00

 

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα «Ο Παύλος Μελάς και η πορεία του στη Μακεδονία» για σχολικές ομάδες μαθητών/-τριών Ε΄ & Στ΄ Δημοτικού – Α΄, Β΄, Γ΄ Γυμνασίου
Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2024

 

Θεατρικό Δρώμενο Δραματοποιημένης Αφήγησης
Δεκέμβριος 2024
Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

 

Έκθεση: Ανάμεσα σε πατρίδα και ξενιτειά

Έκθεση | 02.10. – 08.11.2024 | Goethe–InstitutThessaloniki

Η ιστορία των Ελλήνων πολιτικών προσφύγων στη Λειψία και τη Σαξωνία (1949/50 – 1989)

Το εγχείρημα “Ανάμεσα σε πατρίδα και ξενιτειά” για την διατήρηση της μνήμης και η ιστορία των Ελλήνων πολιτικών προσφύγων στη Λειψία και τη Σαξωνία (1949/50 – 1989), παρουσιάζονται με μια έκθεση της Έλμας Πετρίδου και μια ταινία ντοκιμαντέρ της Susanne Grütz και του Κώστα Κηπουρού στη Γκαλερί του Goethe–Institut Thessaloniki.

Στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος δεν βρίσκεται η πολιτική επεξεργασία της ιστορίας, αλλά η προσωπική ιστορία των εμπλεκομένων: η ζωή τους στην «παλιά» πατρίδα, ο τρόπος που ένιωσαν τον εμφύλιο πόλεμο του 1947 μέχρι το 1949, η άφιξη στη Σαξωνία και η ζωή στη νέα πατρίδα, καθώς και η, εν μέρει, επιστροφή στην Ελλάδα.

Με τον ίδιο τίτλο κυκλοφορεί και το βιβλίο των Κώστα Κηπουρού και της Susanne Grütz, το οποίο περιέχει όλες τις συνεντεύξεις με τους σύγχρονους μάρτυρες, καθώς και μια μελέτη του Ιονίου Πανεπιστημίου υπό τη διεύθυνση του καθηγητή Κωνσταντίνου Αγγελάκου. Τα αποτελέσματα του έργου θα δημοσιευθούν σε ειδική ιστοσελίδα του Ιονίου Πανεπιστημίου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο εμφύλιος πόλεμος στην Ελλάδα έληξε το 1949. Χιλιάδες αντάρτες μαχητές αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την Ελλάδα για να αποφύγουν τη σύλληψη, τη δολοφονία και τα βασανιστήρια. Περίπου 1.300 πρόσφυγες έφτασαν επίσης στη σοβιετική ζώνη κατοχής, αργότερα στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν παιδιά και νέοι. Σε αυτό το έργο, έχουν τον πρώτο λόγο και αφηγούνται τις ιστορίες τους.

Η έκθεση παρουσιάζει φωτογραφίες και κείμενα, και συνοδεύεται από ένα κινηματογραφικό ντοκιμαντέρ και έναν κατάλογο.

 

Απευθύνεται σε όλους τους ενδιαφερόμενους, ιδιαίτερα στους νέους και τις νέες που δεν είναι εξοικειωμένοι με αυτό το κεφάλαιο της ελληνογερμανικής ιστορίας.
Προσκαλούνται οι εκπαιδευτικοί και οι τάξεις τους να επισκεφθούν την έκθεση στο Goethe-Institut τις επόμενες εβδομάδες. Το Ιόνιο Πανεπιστήμιο Κέρκυρας έχει αναπτύξει συνοδευτικό εκπαιδευτικό υλικό και έχει ψηφιοποιήσει την έκθεση.

Εταίροι του έργου: Griechenhaus Leipzig e.V., Ιόνιο Πανεπιστήμιο

Το έργο υποστηρίχθηκε με πόρους του Ομοσπονδιακού Υπουργείου Εξωτερικών της Γερμανίας / Ελληνογερμανικό Ταμείο για το Μέλλον.

 

 

Περισσότερες πληροφορίες ΕΔΩ.

Έκθεση: «Σικελιώτης – Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες»

Εγκαίνια: Κυριακή 27 Οκτωβρίου, στις 19:30

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει τον Οκτώβριο την έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες», μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.

Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.

Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.

 

Ευχαριστίες θερμές στους: Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου, Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός, οικογένεια Σικελιώτη (Φωτίκα Σικελιώτη-Χατζή, Φωτεινή Τριανταφύλλη-Θεριού, Τάκη Μαυρωτά -ιδιαίτερα σημαντικό υλικό με έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά), Μουσείο Βορρέ, Περικλή Σφυρίδη και άλλους συλλέκτες και φορείς ιδίως από Θεσσαλονίκη, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Αρχείο Ντίνου Χριστιανόπουλου-Βιβλιοθήκη και Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ, το ΚΘΒΕ, ΚΩΘ, ΤΜΣ-ΑΠΘ, κ.ά.

 

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό κατάστημα.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες

 

Έναρξη μουσειοπαιδαγωγικών προγραμμάτων για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στην έκθεση «Σικελιώτης-Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες»

Την Τρίτη 29 Οκτωβρίου ξεκινούν τα  εκπαιδευτικά προγράμματα του Τελλογλείου Ιδρύματος, που έχουν ως βάση τις αρχές της βιωματικής μάθησης και λειτουργούν με σεβασμό στην προσωπικότητα του παιδιού, οικοδομώντας νέα γνώση πάνω στην ήδη υπάρχουσα. Επιδιώκουν τη διεύρυνση των πνευματικών οριζόντων των μαθητών, την καλλιέργεια της αισθητικής, μουσικής και καλλιτεχνικής παιδείας και την ενίσχυση της ελεύθερης έκφρασης και δημιουργικότητας των παιδιών.

Πληροφορίες: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, 2310991614

 

Το Δίλημμα του Αυτοκράτορα

Η παράσταση κατέκτησε το 2ο Βραβείο καλύτερης παράστασης στο STRUS, το 1ο Διεθνές Διαγωνιστικό Φεστιβάλ για παιδιά και νέους που πραγματοποιήθηκε στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας τον Οκτώβριο του 2021.

Η παράσταση βασίζεται στο κλασικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν “Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα”, το οποίο εξετάζει τη σχέση ενός μηχανικού και ενός πραγματικού αηδονιού με έναν άνθρωπο. Το θέμα του παραμυθιού αποδεικνύεται προφητικό για την εποχή μας καθώς οι αναλογίες είναι ευδιάκριτες. Η αντίθεση ανάμεσα στον εικονικό και τον πραγματικό κόσμο είναι σήμερα αισθητή περισσότερο από ποτέ.

Η διασκευή του κειμένου έγινε με σύγχρονη ματιά, με ευαισθησία και ισχυρές δόσεις χιούμορ, προσφέροντας πολλές ξεκαρδιστικές αλλά και συγκινητικές στιγμές. Οι ηθοποιοί αφηγούνται την ιστορία χρησιμοποιώντας τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, τον χορό και την φωνή. Μέσα από έναν καταιγιστικό ρυθμό, έντονη σωματικότητα και έξυπνους διαλόγους η ομάδα Ηippo παρουσιάζει ένα διασκεδαστικό αλλά ταυτόχρονα και ψυχαγωγικό θέαμα.

Παράλληλα με τη δράση και σε συγκεκριμένα σημεία της παράστασης τα παιδιά καλούνται να συμμετέχουν στην αφήγηση της ιστορίας μέσα στο ασφαλές περιβάλλον που έχουμε δημιουργήσει. Εκεί ενθαρρύνεται η διάδραση, η συναισθηματική εμπλοκή των συμμετεχόντων, καθώς και η νοητική επεξεργασία των τεκταινομένων.

 

Ερωτήματα που διερευνούνται:

– Γιατί μου αρέσει να περνάω χρόνο στο διαδίκτυο;

– Πόσο σημαντικοί είναι οι φίλοι;

– Ποια πράγματα μπορώ να μάθω από το ίντερνετ;

– Τι μπορώ να μάθω από τους φίλους μου;

Η παράσταση κατέκτησε το 2ο βραβείο καλύτερης παράστασης στο διεθνές φεστιβάλ για παιδιά και νέους STRUS, που πραγματοποιήθηκε στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας τον Οκτώβρη του 2021.

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ.

Συντελεστές

Παίζουν: Μυρτώ Μακρή, Ελένη Τζαφέρη

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος (Hippo Theatre Group)

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχαέλα Λιόλιου

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κατερίνα Χατζοπούλου

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη

Μουσική: Αλέξανδρος Ράπτης

Χιπ Χοπ Τραγούδι – Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων: Αλέξανδρος Ράπτης, Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος

22ο Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας του Δήμου Κιλκίς

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κιλκίς με την 22χρονη παρουσία του στα πολιτιστικά δρώμενα της Ελλάδας είναι ο μοναδικός διεθνής φεστιβαλικός θεσμός Δήμου που προβάλλει και προωθεί την ανάπτυξη του Κουκλοθεάτρου στην Ελλάδα.

Στόχος του είναι να αποτελεί διαρκές βήμα προβολής και προώθησης της καλλιτεχνικής έκφρασης του Κουκλοθεάτρου και της Παντομίμας συνδυάζοντας θέατρο, μουσική, εικαστικά, χορό, να κατακτά Έλληνες και ξένους δημιουργούς, να ψυχαγωγεί, να εκπαιδεύει, να προσφέρει δυνατότητες δημιουργίας και να βοηθάει την τοπική ανάπτυξη.

 

Ο Δήμος Κιλκίς, στο πλαίσιο αυτό, προτίθεται να πραγματοποιήσει από τις 5 έως τις 14 Οκτωβρίου 2024 το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας, συνεχίζοντας τη λειτουργία του κορυφαίου θεσμού για τον Δήμο με τη μεγαλύτερη εξωστρέφεια και πιστοποιώντας παράλληλα την παράδοση του Κιλκίς ως γνήσια πόλη του Κουκλοθεάτρου και της ζωντανής και ρέουσας πολιτιστικής παρουσίας.

Aπό τις 5 Οκτωβρίου, η πόλη του Κιλκίς γεμίζει με μαγεία, φαντασία και καλλιτεχνικές εκπλήξεις! Φέτος, το φεστιβάλ ανοίγει δυναμικά με την εντυπωσιακή εμφάνιση του ισπανικού θιάσου *ZURRUNKA* στους δρόμους του Κιλκίς στο 11:00 το πρωί.

Με μοναδικές παραστάσεις δρόμου, το θέαμα υπόσχεται να συναρπάσει μικρούς και μεγάλους, φέρνοντας κοντά τον κόσμο του κουκλοθέατρου και της παντομίμας με έναν τρόπο που θα μείνει σε όλους αξέχαστος!

 

“Το Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κιλκίς είναι μια ενήλικη διοργάνωση που μπορεί ήδη να διηγηθεί ιστορίες από τη μακρά διαδρομή και εμπειρία της από το 1999. Σε αυτή την αναπόφευκτη βόλτα στο χρόνο, κάθε χρονιά είναι ένα βήμα μπροστά με νέες προκλήσεις και προτάσεις.

Στη διοργάνωση του 2024, θα αφήσουμε ίχνη που θα βοηθήσουν το κοινό μας να απολαύσει την ανθρώπινη δημιουργικότητα μέσα από το θέατρο, και σημεία αναφοράς που θα βοηθήσουν τους καλλιτέχνες αυτών των τεχνών να ξεπεράσουν τις δυσκολίες και τις δημιουργικές προκλήσεις, τονίζοντας τη δύναμη της φιλίας και της αλληλεγγύης,  με πυξίδα τον πολιτισμό, την ειρήνη και τη φιλία μεταξύ των λαών. Σε αυτό το “Karavan Sarai” κουκλοθεάτρου, 23 ομάδες από διάφορα μέρη του πλανήτη θα συναντηθούν κατά τη διάρκεια των ημερών της εκδήλωσης. Ορισμένες από αυτές θα ξανασυναντηθούν μετά από καιρό και άλλες, θα ξεκινήσουν μια νέα φιλία μεταξύ τους. Και όλα αυτά θα λάβουν χώρα στο Κιλκίς, που από το 2003 ονομάστηκε τιμητικά από το ΥΠΠΟΑ, “Πόλη του Κουκλοθεάτρου”.

Η κοινωνία βιώνει μεγάλες και νέες προκλήσεις, που μερικές φορές προκαλούν σύγχυση. Το φεστιβάλ μας προτείνει συμμετοχικές και θετικές εκδηλώσεις που βοηθούν, από τον ασφαλή χώρο του πολιτισμού, να παρατηρήσουμε από διαφορετικές οπτικές γωνίες τι συμβαίνει γύρω μας και πως ερμηνεύεται καλλιτεχνικά. Φέτος σας προτείνω να επισκεφθείτε την έκθεση των παιχνιδιών του κόσμου στην καπναποθήκη, σχεδιασμένη από την οπτική της διαπολιτισμικότητας και του σεβασμού προς τα παιδιά και τα δικαιώματα που τα προστατεύουν.

Για πρώτη φορά μπαίνουμε στον επίσημο διεθνή πολιτιστικό χώρο και τιμούμε την Ισπανία ως χώρα, για τη σταθερή καλλιτεχνική της παρουσία στο φεστιβάλ μας. Είναι 10 ημέρες δραστηριότητας και προσωπικής και οικογενειακής απόλαυσης. Επωφεληθείτε από αυτές και ζήστε αυτή την όμορφη εμπειρία.”

Απόσπασμα από τον χαιρετισμό του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Juanjo Corrales

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ