για σχολεία – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Τεχνολογία: τα εργαλεία που άλλαξαν τον κόσμο

Τo 2024 συμπληρώθηκαν 20 χρόνια από την ίδρυση του Νόησις. Με αφορμή αυτήν τη σημαντική επέτειο, ο φορέας αποφάσισε τη δημιουργία της συγκεκριμένης εμβληματικής έκθεσης. Κάποια από τα σημαντικότερα εργαλεία και μερικές από τις πιο σημαντικές εφευρέσεις είναι τα αυθεντικά εκθέματα της έκθεσης και σας περιμένουν να τα δείτε από κοντά. Σκοπός είναι να παρουσιαστεί η εξέλιξη της τεχνολογίας από τη λίθινη εποχή έως και την εποχή της πληροφορίας, μέσα από ιστορικές, κοινωνικές και τεχνολογικές αναφορές. Αυτή η εξέλιξη είναι που πυροδότησε τον ανθρώπινο πολιτισμό και αυτή που έχει διαμορφώσει τη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου.

 

Σε έναν χώρο 1.000 τ.μ., μικροί και μεγάλοι θα δουν από κοντά εργαλεία και εφευρέσεις-ορόσημα, τα οποία διαμόρφωσαν τον σύγχρονο κόσμο, δίνοντας ώθηση στην πρόοδο και την εξέλιξη, φέρνοντας ταυτόχρονα την ανθρωπότητα απέναντι σε νέες προκλήσεις.

 

Διαδραστικές ξεναγήσεις, πολυμεσικές εφαρμογές, ψηφιακά μέσα και πάνω από 350 μοναδικά εκθέματα από την πλούσια συλλογή του Νόησις, ταξιδεύουν το κοινό στον θαυμαστό κόσμο της τεχνολογίας. Προβολές και αρχειακό υλικό, ηχοτοπία και λειτουργικές αυθεντικές συσκευές, διατηρούν αμείωτο το ενδιαφέρον, κάνοντας την περιήγηση μία μοναδική εμπειρία.

 

 

Ένα συναρπαστικό ταξίδι, για όλες τις ηλικίες, σε κάποιους από τους σημαντικότερους σταθμούς στην πορεία του ανθρώπινου πολιτισμού. Μία ευκαιρία να δουν και να αγγίξουν όλοι -παιδιά και ενήλικες- από κοντά, κάποια από τα σημαντικότερα τεχνολογικά επιτεύγματα, να αναλογιστούν τις νέες συνθήκες που διαμορφώνουν οι ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις, διαπιστώνοντας ταυτόχρονα την καθοριστική επίδραση της τεχνολογίας σε κάθε επιμέρους πτυχή της ανθρώπινης ζωής.

Ροβινσώνας VS Κρούσος

Η παιδική θεατρική παράσταση ΡΟΒΙΝΣΩΝΑΣ VS ΚΡΟΥΣΟΣ των Νίνο ντ’ Ίντρόνα και Τζάκομο Ραβέκιο παρουσιάζεται στο The Basement Spot κάθε Κυριακή, από τις 7 Δεκεμβρίου, στις 11:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Εμπνευσμένη από το κλασικό έργο «Ροβινσώνας Κρούσος» του Ντάνιελ Ντεφόου, η παράσταση συστήνει στους μικρούς θεατές μια σύγχρονη και ζωντανή εκδοχή της ιστορίας.

Με αυτήν την παραγωγή, το The Basement Spot, ο νέος πολυδύναμος χώρος στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, εγκαινιάζει τις παιδικές του παραστάσεις, ανοίγοντας τις πόρτες του στο οικογενειακό κοινό.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια περιπετειώδης ιστορία δύο απίθανων ναυαγών σε έναν κόσμο όπου η φαντασία, το χιούμορ και η ευρηματικότητα κυριαρχούν. Οι ήρωες μας βρίσκονται παγιδευμένοι σε μια στέγη περιτριγυρισμένη από ωκεανό εξαιτίας μιας πλημμύρας που έχει βυθίσει τα πάντα. Ο ένας μιλάει αρκετές ευρωπαϊκές γλώσσες. Ο άλλος μια παράξενη, ακατάληπτη διάλεκτο ανατολίτικης προέλευσης. Οι δυο νέοι άντρες συναντιούνται τυχαία εκεί και αναγκάζονται να συνυπάρξουν καθώς η καταστροφή έχει επηρεάσει και τη Δύση και την Ανατολή. Ο ωκεανός είναι ο μόνος μάρτυρας των αγώνων τους να βρουν μια κοινή γλώσσα επικοινωνίας, ώστε αρχικά να εξασφαλίσουν την ανάγκη τους για επιβίωση και αργότερα να αναπολήσουν το παρελθόν τους και να αποφασίσουν για το μέλλον τους. Στην προσπάθεια τους να ανταπεξέλθουν, συνειδητοποιούν πως μόνο αν ξανά γίνουν παιδιά, θα καταφέρουν να συμπεριφερθούν ως ενήλικες. Γιατί στα δύσκολα μόνο οι παιδικές θύμησες μένουν ζωντανές και μας κρατούν ενωμένους.

«ΜΟΝΟΣ δεν μπορείς – ΜΑΖΙ μπορείς».

Το έργο έχει χαρακτηριστεί ως «μια ωδή στη φιλία, μια στιγμή ανθρωπιάς».

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Στάθης Παπουλίδης

Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Στάθης Παπουλίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σωκράτης Λογοθέτης και Χρίστος Βασιλείου

Φωτισμοί: Αδριανός Φριλίγγος

Σκηνικά – Κοστούμια: Χρύσα Ελευθεριάδου

Μουσική επιμέλεια: Στάθης Παπουλίδης

Δημιουργία αφίσας και γραφιστικά: Διονύσης Καλαϊτζής

Παραγωγή: The Basement Dance Spot

 

Η παράσταση, γραμμένη από τους Νίνο ντ’ Ίντρόνα και Τζάκομο Ραβέκιο το 1985, έχει παιχτεί σε πέντε ηπείρους και έχει σκηνοθετηθεί σε 20 διαφορετικές χώρες από περισσότερους από 100 θεατρικούς θιάσους. Η αρχική εκδοχή παίχτηκε και σκηνοθετήθηκε από τους ίδιους τους συγγραφείς και η παραγωγή έγινε από το Teatro dell’Angolo του Τορίνο στην Ιταλία. Η συγκεκριμένη παραγωγή έχει κερδίσει τα ακόλουθα βραβεία:

  • ​Βραβείο max de las artes Escenica Premio Espectáculo Revelación, Μαδρίτη 2010- Ισπανία
  • Βραβείο για την καλύτερη παράσταση Los Santos de Maimona (Εξτρεμαδούρα). 2010-2011 – Ισπανία
  • Βραβείο AGIS για την καλύτερη ιταλική παραγωγή με τις περισσότερες παραστάσεις στο εξωτερικό, Μάιος 1991 – Ρώμη – Ιταλία
  • Schauspiele ’88, Βραβείο καλύτερης σκηνογραφίας, Μάιος 1988 Μόναχο – Γερμανία
  • Βραβείο πόλης του Τορίνο, Θεατρική Παράσταση, Μάιος 1987 – Τορίνο – Ιταλία
  • Βραβείο καλύτερης ξένης ερμηνείας, Μάιος 1987 – Μόντρεαλ- Καναδάς
  • Το «Χρυσό Εισιτήριο» AGIS/BNL, Αύγουστος 1986 – Ταορμίνα – Ιταλία

Τα Χριστούγεννα του Ίκαρου Ποντίκαρου

Στο Θέατρο Αθήναιον από 6 Δεκεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026

 

Ο αγαπημένος Ίκαρος Ποντίκαρος επιστρέφει με μια εντελώς νέα ιστορία, καινούρια τραγούδια και πολλή χριστουγεννιάτικη μαγεία! Η ολοκαίνουργια παιδική μουσικοθεατρική παράσταση, κατάλληλη για παιδιά από 4 ετών, παρουσιάζεται από 6 Δεκεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026, στο ανανεωμένο Θέατρο Αθήναιον. Η Εύα Ιεροπούλου, δημιουργός των τραγουδιών και των κειμένων, υπογράφει μια φρέσκια, συγκινητική και χιουμοριστική μουσικοθεατρική περιπέτεια για μικρούς και μεγάλους.

 

Η υπόθεση

Ο Ίκαρος, ένα μικρό αλλά γενναίο ποντίκι, έχει ένα μεγάλο όνειρο: να αλλάξει τον κόσμο και να απαλλάξει τα ποντίκια από τον μεγαλύτερο εχθρό τους, τη γάτα! Τα Χριστούγεννα όμως είναι μέρες ειρήνης. Οι γάτες και τα ποντίκια έχουν εκεχειρία, το τραπέζι είναι στρωμένο και όλα δείχνουν ήρεμα. Ώσπου μια νέα γάτα εμφανίζεται στην αυλή και φέρνει τα πάνω κάτω!

Θα καταφέρει ο Ίκαρος να σώσει το χριστουγεννιάτικο τραπέζι;

Μπορεί τελικά η αγάπη και η καλοσύνη να αλλάξουν τον κόσμο;

 

Η μουσική

Η παράσταση είναι ένα πλήρες μιούζικαλ: οι ηθοποιοί τραγουδούν ζωντανά και παίζουν επί σκηνής πιάνο, βιολί, τσέλο, κρουστά, κλαρινέτο και άλλα όργανα. Τα τραγούδια είναι πολυφωνικά, με τη συμμετοχή μελών της φωνητικής ομάδας Filippos Glee, προσφέροντας ένα μοναδικό μουσικό αποτέλεσμα που θα μαγέψει τα παιδιά αλλά και τους μεγάλους.

 

Ένα αισιόδοξο μήνυμα για τη δύναμη των Χριστουγέννων

«Τα Χριστούγεννα του Ίκαρου Ποντίκαρου» είναι μια παράσταση γεμάτη γέλιο, μουσική, συγκίνηση και ελπίδα. Μια ιστορία για τη διαφορετικότητα, την αποδοχή και το πώς, αν ενωθούμε, μπορούμε να αλλάξουμε τον κόσμο, ακόμα κι αν είμαστε ένα μικρό ποντίκι!

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νεφέλη Μπραβάκη

Κείμενα & Μουσική: Εύα Ιεροπούλου

Ενορχήστρωση: Νίκη Μπραβάκη

Χορογραφίες: Μελίνα Γιοβανούδη

Κοστούμια: Σόνια Μαρία Καϊτατζή

Μάσκες: Ειρήνη Αγιαννίτη

Παίζουν μουσική, τραγουδούν και πρωταγωνιστούν οι:

Φιλαρέτη Πεντούση, Χάρης Αραμπατζής, Μυρτώ Σταυρακίδου,

Οδυσσέας Αλεξανδρίδης, Νικολέτα Τζιώκου, Στέφανος Γαζίλας, Νίκος Τζαφός

Παραγωγή: Θέατρο Αθήναιον

 

 

 

 

 

Άγριος! Οι Περιπέτειες ενός Μπιζελιού

Η παράσταση «Άγριος! Οι Περιπέτειες ενός Μπιζελιού» επιστρέφει στο Stilvi την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου, προσκαλώντας τα παιδιά και τις οικογένειές τους σε ένα ξεχωριστό ταξίδι φαντασίας, με αφορμή και τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Kamishibai.

Η παράσταση συνδυάζει ποικίλες θεατρικές γλώσσες, όπως αφήγηση kamishibai, παντομίμα, θέατρο αντικειμένων και άλλα, δημιουργώντας μια ζεστή, ευφάνταστη εμπειρία που απευθύνεται ιδανικά σε παιδιά 3 έως 7 ετών χωρίς όμως να αποκλείει κανέναν θεατή που αγαπά τις όμορφες ιστορίες.

Το μικρό μπιζέλι που αναζητά το σπίτι του γίνεται η αφορμή για ένα τρυφερό αφήγημα γεμάτο χιούμορ, περιπέτεια και συναισθήματα.

Μετά το τέλος της παράστασης, οι μικροί θεατές θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στη «γωνιά Kamishibai», να γνωρίσουν την ιστορία αυτού του ιδιαίτερου είδους θεάτρου, να δοκιμάσουν μια μικρή λιχουδιά και να συμμετέχουν σε δημιουργικές δραστηριότητες.

 

 

Μάθετε περισσότερα για το Θέατρο Kamishibai στο άρθρο της  Camilla Bombardini από τους Dromocosmicas με τίτλο:

Kamishibai: Το μικρό πλανόδιο θέατρο.

 

 

Τα Χέρια δεν Χτυπάνε, Τα χέρια Αγαπάνε | Τα Χριστούγεννα

της Μαρίας Κουτσανοπούλου

Κατά της βίας και υπέρ της βοήθειας σε όσους την έχουν ανάγκη.

Η αγάπη θα νικήσει και αυτές τις γιορτές!

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Νοεμβρίου, και κάθε Σάββατο στις 17:00, για περιορισμένες παραστάσεις και εορταστικές ημερομηνίες!

 

Μετά το υπέροχο ταξίδι της πρώτης ιστορίας, η Μαρία Κουτσανοπούλου, οι TWIMAGINATION και το Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης ενώνουν τις δυνάμεις τους για μία ακόμη παράσταση. Αυτήν την φορά βασισμένοι πάνω στην χριστουγεννιάτικη επετειακή έκδοση του βιβλίου της Μαρίας Κουτσανοπούλου!

Η νέα χριστουγεννιάτικη θεατρική παραγωγή βασίζεται στο αγαπημένο παραμύθι «Τα χέρια δεν χτυπάνε, τα χέρια αγαπάνε τα Χριστούγεννα» και μεταφέρει το κοινό σε ένα μαγικό ταξίδι αγάπης, ενσυναίσθησης και καλοσύνης.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Χρωματιστούλα και η Πολύχρωμη, δύο φίλες που μαλώνουν στο σχολείο, ξεκινούν ένα φανταστικό ταξίδι μέσα από το εργαστήρι των ξωτικών, το σπίτι και τον στάβλο του Άγιου Βασίλη, την πόλη των ξεχασμένων ευχών και το χωριό χωρίς φως, για να ανακαλύψουν ξανά τη δύναμη της φιλίας και το αληθινό νόημα των Χριστουγέννων.

Μια τρυφερή, διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια, γεμάτη μουσική, χιούμορ και συγκίνηση, που θυμίζει σε μικρούς και μεγάλους ότι τα χέρια υπάρχουν για να αγκαλιάζουν, να δημιουργούν και να αγαπούν.

 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία/Κίνηση: Κωνσταντίνα Γεροθανάση

Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής

Σκηνογραφία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Μουσική/Στίχοι: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης

Γραφιστική Επιμέλεια: Elaris Graphics

Πρωτότυπο παραμύθι: Μαρία Κουτσανοπούλου

Video Animation: Πάρης Γρηγοράκης

Παίζουν: Μαρία Κατέχη, Άννα Μαρία Κοκκίνου, Κωνσταντίνος Μποϊκίδης

 

5ο Φεστιβάλ Κόμικς Κιλκίς «COMICSVILLE» 2025

«Σύγχρονες αφηγήσεις με νέα μέσα»

12-14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025

 

Το Καλλιτεχνικό και Πολιτιστικό σύνολο «η πόλις», παρουσιάζει για πέμπτη συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ Κόμικς «COMICSVILLE» με την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Δήμου Κιλκίς.

Από την Παρασκευή 12 έως και την Κυριακή 14 Νοεμβρίου η Καπναποθήκη της Αυστροελληνικής θα φιλοξενήσει μια σειρά εκδηλώσεων (εκθέσεις, εργαστήρια, ομιλίες, συζητήσεις, παραστάσεις κλπ) στις οποίες συμμετέχουν Έλληνες δημιουργοί και θεωρητικοί των κόμικς αλλά και καλλιτέχνες του εξωτερικού. Το βασικό θέμα για φέτος είναι οι αφηγήσεις με Νέα Μέσα στη σύγχρονη εποχή, μια εποχή όπου όλα διαβάζονται «Με μια Ματιά» -όπως σημειώνει και ο τίτλος της κεντρικής έκθεσης κόμικς. Σε αυτήν την ατμόσφαιρα ο Τόμεκ Γιοβάνης φιλοτέχνησε και την αφίσα του φετινού φεστιβάλ.

Όπως έχουμε καθιερώσει τα τρία τελευταία χρόνια, έτσι και φέτος ο χώρος της έκθεσης θα ανοίξει τις πόρτες του νωρίτερα (από Τετάρτη 10/12) για να υποδεχτεί σχολικά τμήματα της Δ’, Ε’ και ΣΤ’ τάξης του Δημοτικού, καθώς και όλων των τάξεων του Γυμνασίου τα οποία θα μπορούν να συμμετέχουν σε εργαστήρια σχετικά με την τέχνη και την τεχνική της κατασκευής χάρτινων ιστοριών και ηρώων.

Τα εγκαίνια του 5ου Φεστιβάλ «COMICSVILLE» θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου στις 20:00 στην Καπναποθήκη της Αυστροελληνικής (Νικ. Παναγιώτου 50, 61100, Κιλκίς) παρέα με την ενήλικη παράσταση θεάτρου σκιών «Το Διπολυκάκι» βασισμένη στο ομώνυμο δημοφιλές κόμικ της Μαρίας-Ελισάβετ Κοτίνη.

 

 Οι καλεσμένοι του COMICSVILLE 2025

Στους φετινούς καλεσμένους, ομιλητές και διδάσκοντες στα εργαστήρια του 5ου Φεστιβάλ Κόμικς «COMICSVILLE» συγκαταλέγονται οι:

Νάσος Βασιλακάκης, δημιουργός κόμικς, Τόμεκ Γιοβάνης, εικονογράφος, δημιουργός κόμικς, Νίκος Δαλαμπύρας, δημιουργός κόμικς, μουσικός και ραδιοφωνικός παραγωγός, εκδότης του εκδοτικού οίκου «Ένατη Διάσταση» | Μαρία Τζαμπούρα, σκιτσογράφος, εικονογράφος Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, δημιουργός κόμικ, ηθοποιός, τραγουδίστρια, στιχουργός, performer| Περικλής Κουλιφέτης, εικαστικός, δημιουργός κόμικς, αρθρογράφος | Νικόλας Νεδέλκος (Forever DM), διοργανωτής RPG, συντονιστής εργαστηρίων Miniature Painting| Λευτέρης Σταυριανός, εκδότης του εκδοτικού οίκου «Jemma Press» | Γιάννης Τεξής, animator, storyboarder, σκιτσογράφος | Άννα Χόλακ, εικονογράφος

 

Εκθέσεις

Έκθεση «Με μια ματιά»

Στον χώρο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής θα στεγαστεί η κεντρική έκθεση Ελλήνων και Ξένων δημιουργών με τίτλο «Με μια ματιά». Συνολικά συμμετέχουν πάνω από 60 Έλληνες και ξένοι δημιουργοί: Filip Andronic (Βοσνία-Ερζεγοβίνη), Antonia Avelin, Tiberiu Beka (Σερβία), Jagoda Czarnowska (Πολωνία), Werka Dobro (Πολωνία), André Ducci (Ιταλία), Marta Falkowska (Πολωνία), Pasquale Frisenda (Ιταλία), Paweł Garwol (Πολωνία), Krzysztof Gawronkiewicz (Πολωνία), Bartos Gyorgy (Πολωνία), Aleksandar Ilicic, Łukasz Kowalczuk (Πολωνία), Edyta Kranc (Πολωνία), Anna Krztoń  (Πολωνία), Goshia Kullik (Πολωνία), Mandragore (Γαλλία), Piotr Nowacki (Πολωνία), Mateusz Skutnik (Πολωνία), Marco Stojanović (Σερβία), Adam Święcki (Πολωνία), Sorina Vaselina (Ρουμανία), Bartoz Zaskorski (Πολωνία), Δημήτρης Αβραμόπουλος (Αβράμ), Σταυρούλα Ανθηροπούλου, Νάσος Βασιλακάκης, Παναγιώτης Γερακάκης (Πανάγος), Νικόλαος Γιαμαλάκης (Malk), Τόμεκ Γιοβάνης, Βασίλης Γκογκτζιλάς, Λεν Γώγ, Σπύρος Δερβενιώτης, Ορέστης Ερμείδης (Orestix), Τάσος Ζαφειριάδης, Πάνος Ζάχαρης, Έφη Θεοδωροπούλου, Μαρία Καιρίδου, Δημήτρης Καμένος, Θανάσης Καραμπάλιος, Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, Περικλής Κουλιφέτης, Χάρης Λαγκούσης, Μάνος Λαγουβάρδος, Βαγγέλης Ματζίρης, Ανέστης Μαυρομμάτης-Παρασίδης, Μαρία Μπητζηλαίου, Άννα Μπότσου, Μαρία-Όλια Ντακογιάννη, Ντορίνα Παναγιωτοπούλου (Dorothi Aniro), Παναγιώτης Πανταζής, Γιώργος Παπαηλίου, Θανάσης Πετρόπουλος, Θανάσης Πέτρου, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Κώστας Σκλαβενίτης, Ειρήνη Σκούρα, Χρήστος Σταμπουλής, Νίκος Σταυριανός, Άρης Τ., Γιάννης Τεξής, Μαρία Τζαμπούρα, Μανώλης Φραγγίδης, Άννα Χόλακ, Πέτρος Χριστούλιας.

 

 Έκθεση μαθητών και Νέων Καλλιτεχνών

Στον επάνω όροφο της Καπναποθήκης θα εκτεθούν τα έργα των μαθητών του τμήματος κόμικς των εργαστηρίων του Καλλιτεχνικού και Πολιτιστικού Συνόλου «η πόλις» καθώς και νέων δημιουργών, φίλων του «πόλις», ενώ θα διατίθενται και προσωπικές δημιουργίες τους.

Έκθεση «Η Μέρα της Κρίση»

Θα φιλοξενηθεί η έκθεση «Η Μέρα της Κρίσης» σε συνεργασία με το ένθετο Καρέ-Καρέ της Εφημερίδας των Συντακτών και την Chaniartoon Press. Πρόκειται για μια έκθεση που συγκεντρώνει τα μονοσέλιδες ιστορίες κόμικ 55 Ελλήνων καλλιτεχνών με θέμα την Κρίση και τις πολλαπλές ερμηνείες της, όπως αυτές δημοσιεύτηκαν στο εν λόγω ένθετο στο διάστημα 2014-2015.

Έκθεση Πρωτοτύπων του Τόμεκ Γιοβάνη

Στο φουαγιέ της Καπναποθήκης θα εκτεθούν πρωτότυπα έργα του καλλιτέχνη κόμικς και εικονογράφου Τόμεκ Γιοβάνη.

 

Δράσεις

Ομιλίες

Οι ομιλίες και τα panels του 5ου φεστιβάλ COMICSVILLE θα πραγματεύονται μια σειρά από ζητήματα γύρω από τις προκλήσεις που παρουσιάζουν τα Νέα Μέσα (κόμικ, animation, video games) όπως αυτά αξιοποιούνται για να υπηρετήσουν σύγχρονες μορφές αφηγήσεων. Επιπλέον θα συζητηθεί η χρήση του εργαλείου της Τεχνητής Νοημοσύνης (ΑΙ) ενώ θα υπάρξει και ένα panel σχετικό με τη σύγχρονη Πολωνική σκηνή των κόμικς.

Παιχνίδια RPG

Το COMICSVILLE θα διαθέτει χώρο για παιχνίδια ρόλων. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν ελεύθερα σε συνεδρίες RPG.

Εκδοτικοί Οίκοι

Στο χώρο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής θα φιλοξενηθούν τα περίπτερα δύο εκ των πιο δραστήριων εκδοτικών οίκων στον τομέα των κόμικς στην Ελλάδα, της «Jemma Press»  και της «Ένατης Διάστασης».

 

Εργαστήρια

Θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια κόμικς που απευθύνονται σε σχολικά τμήματα Δημοτικού και Γυμνασίου με τίτλους: «Σχεδιασμός χαρακτήρα κόμικ» και «Το δικό μου κόμικ στριπ!». Διδάσκοντες των εργαστηρίων θα είναι οι Περικλής Κουλιφέτης (δημιουργός κόμικς, εικαστικός, εκπαιδευτικός) και η Μαρία Τζαμπούρα (σκιτσογράφος και εικονογράφος).

Θα λειτουργήσει επίσης εργαστήρι miniature painting με διδάσκοντα τον DM Νικόλα Νεδέλκο.

Τέλος, θα οργανωθεί ανοιχτό εργαστήρι stop motion animation υπό την καθοδήγηση του animator, storyboarder και σκιτσογράφου Γιάννη Τεξή.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ 10/12/2025, ΠΕΜΠΤΗ 11/12/2025, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/12/2025

9:00 – 10:15, 10:30 – 11:45 & 12:00 – 13:15: Εργαστήριο κόμικς (για τμήματα σχολείων Δ’, Ε’ και Στ’ Δημοτικού και όλες τις τάξεις του Γυμνασίου) «Σχεδιασμός χαρακτήρα κόμικ» Διδάσκουσα: Μαρία Τζαμπούρα (σκιτσογράφος, δάσκαλος Comics για παιδιά και εφήβους)

9:00 – 10:15, 10:30 – 11:45 & 12:00 – 13:15: Εργαστήριο κόμικς (για τμήματα σχολείων Δ’, Ε’ και Στ’ Δημοτικού και όλες τις τάξεις του Γυμνασίου) «Το δικό μου κόμικ στριπ!» Διδάσκων: Περικλής Κουλιφέτης (δημιουργός κόμικς, εικαστικός, εκπαιδευτικός)

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/12/2025

20:00: ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

COMIC – ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ «Το Διπολυκάκι» της Μαρίας-Ελισάβετ Κοτίνη – Σε παγκόσμια πρωτοπορία ένα comic ζωντανεύει με τη μορφή θεάτρου σκιών! Φυσικά μιλάμε για το «Διπολυκάκι», ένα υπαρξιακό δράμα σε κακή εικονογράφηση, που απέκτησε φανατικό fan club (Διπολυκή Αγέλη), αποσπώντας το Βραβείο Κοινού στα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς 2024. Συμμετέχουν: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη, Αδάμ Σιάγας | Φώτα-ήχος: Βασιλεία Νικοπούλου | Μουσική: Mr Rooster

ΣΑΒΒΑΤΟ 13/12/2025

Ώρες λειτουργίας Καπναποθήκης: 11:00-22:00

11:00 – 14:00: Εργαστήρι Miniature Painting (για εφήβους και ενήλικες). Διδάσκων: Νικόλας Νεδέλκος – Forever DM (Διοργανωτής RPG, Συντονιστής εργαστηρίων Miniature Painting) Δείτε περισσότερα εδώ.

18:30 – 19:15: Πάνελ: «Αφιέρωμα στην Πολωνία: Μια ματιά στους σύγχρονους, ανεξάρτητους δημιουργούς»: Συζητούν οι Τόμεκ Γιοβάνης (εικονογράφος και δημιουργός κόμικς) | Mateusz Skutnik (δημιουργός videogames) | Anna Holak (εικονογράφος και δημιουργός κόμικς)

19:30 – 20:15: Πάνελ: «Κόμικς, animation, videogames: Σύγχρονες αφηγήσεις με νέα Μέσα»: Συζητούν οι Τόμεκ Γιοβάνης (εικονογράφος και δημιουργός κόμικς) | Mateusz Skutnik (δημιουργός videogames) και Γιάννης Τεξής (animator, storyboarder)

20:30 – 21:15: Πάνελ: «Ψηφιακά εργαλεία στην υπηρεσία των αφηγήσεων – το ζήτημα της Τεχνητής Νοημοσύνης (ΑΙ)» Συζητούν οι Σπύρος Δερβενιώτης (δημιουργός κόμικς) | Νάσος Βασιλακάκης (δημιουργός κόμικς)

ΚΥΡΙΑΚΗ 14/12/2025

Ώρες λειτουργίας Καπναποθήκης: 11:00-21:00

11:00-14:00: Εργαστήρι Animation (για εφήβους και ενήλικες). Διδάσκων: Γιάννης Τεξής (animator, storyboarder, σκιτσογράφος)

Δείτε περισσότερα εδώ.

Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ λειτουργούν:

ΕΚΘΕΣΕΙΣ:

  • «Με μια ματιά» – Σύγχρονοι Έλληνες και ξένοι δημιουργοί – Αφιέρωμα στη σύγχρονη πολωνική σκηνή κόμικς
  • «Ημέρα της κρίσης» σε συνεργασία με Chaniartoon Press και το ένθετο Καρέ-Καρέ της Εφ. των Συντακτών
  • Έκθεση κόμικς Νέων Δημιουργών καθώς και μαθητών του εργαστηρίου κόμικς του «πόλις».
  • Έκθεση πρωτότυπων έργων του καλλιτέχνη Τόμεκ Γιοβάνη

ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ:

  • Εκδόσεις «Jemma Press»
  • Εκδόσεις «Ένατη Διάσταση»
  • Young artist’s alley (στον επάνω όροφο)

ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ RPG:

Στον επάνω όροφο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής θα υπάρχει χώρος για παιχνίδια ρόλων (RPG). Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν ελεύθερα σε παιχνίδια RPG με την καθοδήγηση της ομάδας έμπειρων συντονιστών.

14o Open House Thessaloniki 2025

Το Open House είναι ένας από τους σημαντικότερους διεθνείς θεσμούς για την ανάδειξη και προώθηση της αρχιτεκτονικής. Η ιδέα ξεκίνησε από το Λονδίνο το 1992 και μέχρι σήμερα διαδόθηκε σε πολλές πόλεις ανά την υφήλιο.

Η δράση Open House προσκαλεί το ευρύ κοινό να εξερευνήσει και να κατανοήσει την αξία της αρχιτεκτονικής. Κάθε χρόνο για ένα διήμερο, δημόσια και ιδιωτικά κτίρια ανοίγουν τις πύλες τους στο κοινό δωρεάν και η πόλη μετατρέπεται σε ένα μεγάλο μουσείο, με εκθέματα τα ίδια της τα κτίρια και την αρχιτεκτονική της.

Στη Θεσσαλονίκη πραγματοποιείται ετησίως το φθινόπωρο, από το 2012, σημειώνοντας δεκάδες χιλιάδες επισκέψεις σε κάθε διοργάνωση!

Το 14ο OPEN HOUSE Thessaloniki θα πραγματοποιηθεί στις 22 – 23 Νοεμβρίου 2024, με παράλληλες δράσεις που θα ξεκινήσουν μια εβδομάδα νωρίτερα.

 

 

OPEN TOURS

22 & 23 Νοεμβρίου 2025

Η κύρια δράση του OPEN HOUSE Thessaloniki, OPEN TOURS, αφορά ένα σαββατοκύριακο δωρεάν αρχιτεκτονικών ξεναγήσεων σε πλήθος κτιρίων και χώρων της πόλης με αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον, που πραγματοποιείται μία φορά τον χρόνο, στα τέλη του Νοεμβρίου. Τις πόρτες τους ανοίγουν δεκάδες κτίρια με αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον –ιστορικά, αλλά και σύγχρονα, δημόσια και ιδιωτικά, χώροι κατοικίας, εργασίας, πολιτισμού, αναψυχής, λατρείας, μνημεία– ενώ τις ξεναγήσεις αναλαμβάνουν οι εθελοντές της εκδήλωσης.

Το πρόγραμμα έχει ανακοινωθεί εδώ.

 

 

Παράλληλες Δράσεις:

MADE IN THESSALONIKI

15 – 16 Νοεμβρίου 2025, ξεναγήσεις σε εργαστήρια και χώρους δημιουργίας από τους ίδιους τους δημιουργούς/παραγωγούς

18 – 19 Νοεμβρίου 2025, ξεναγήσεις σε βιομηχανικές εγκαταστάσεις

Η παράλληλη αυτή δράση, που έχει καθιερωθεί τα τελευταία χρόνια στο πλαίσιο του OPEN HOUSE Thessaloniki, περιλαμβάνει ξεναγήσεις σε χώρους δημιουργίας και παραγωγής. Η δράση έχει ως στόχο να συστήσει στο κοινό τις παραγωγικές διαδικασίες και τις τεχνικές που ακολουθούνται για τη δημιουργία ενός προϊόντος. Οι ξεναγήσεις πραγματοποιούνται από δημιουργούς-παραγωγούς διαφόρων κλάδων και το κοινό έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει τον τρόπο με τον οποίο δουλεύουν, χρησιμοποιώντας σύγχρονες και παραδοσιακές μεθόδους, να εξερευνήσουν τους χώρους δημιουργίας τους και να κατανοήσουν τη διαδικασία παραγωγής των έργων τους.

Η συμμετοχή στη δράση είναι δωρεάν για όλους.
Δεν γίνονται κρατήσεις. Για την παρακολούθηση των ξεναγήσεων επισκέπτεστε τον κάθε χώρο εντός του διαθέσιμου ωραρίου.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα ΕΔΩ.

 

OPEN WALKS

15 & 16 Νοεμβρίου 2025

Όπως καθιερώθηκαν τα τελευταία χρόνια, οι θεματικές διαδρομές του ΟΗΤ μας ξεναγούν σε πλευρές της πόλης λιγότερο γνωστές, αλλά με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, αρχιτεκτονικό και ιστορικό.

Φέτος θα πραγματοποιηθεί η διαδρομή “Η Βιομηχανική Κληρονομιά της Θεσσαλονίκης”, στις 15 & 16 Νοεμβρίου 2025

 

OPEN SCHOOL

18 & 21 Νοεμβρίου 2025

Το καθιερωμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του OHT περιλαμβάνει προγραμματισμένες επισκέψεις σε ορισμένα από τα κτίρια του προγράμματος των OPEN TOURS και των χώρων δημιουργίας του MADE in Thessaloniki, οι οποίες απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς φορείς (σχολεία, σχολές ή και άλλα οργανωμένα γκρουπ).  Στις 18/11 θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις σε χώρους του Made in Thessaloniki ενώ στις 21/11 σε κτίρια των Open Tours.

Για τη συμμετοχή στη δράση είναι απαραίτητος ο προγραμματισμός της επίσκεψης.

Μόνο για τη συμμετοχή σ’ αυτήν τη δράση απαιτείται κράτηση: στέλνετε email στο openhousethessaloniki@gmail.com με θέμα “Open School” (να αναφέρεται το εκπαιδευτικό ίδρυμα, το τμήμα και ο αριθμός των μαθητών/σπουδαστών). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων.

OPEN OFFICE 

20 & 21 Νοεμβρίου 2025

Ξεναγήσεις σε αρχιτεκτονικά γραφεία της Θεσσαλονίκης από τους ίδιους τους αρχιτέκτονες, που μας παρουσιάζουν ταυτόχρονα τον τρόπο με τον οποίον εργάζονται.

 

 

Επίσης:

ONLINE ΔΡΑΣΕΙΣ

LIVE-STREAMING TOURS

18 – 23 Νοεμβρίου 2025

Ξεναγήσεις σε πραγματικό χρόνο, μέσω live-streaming, σε δύο κτίρια του προγράμματος.

 

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ

OPEN CALL FOR VISUAL STORIES

22 Νοεμβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2025

Ανοιχτό κάλεσμα για δημιουργική έκφραση του θέματος “Future Heritage” μέσα από οπτικές ιστορίες σχετικές με την αρχιτεκτονική.
Διοργανώνεται στο πλαίσιο του “Open House Europe”

OPEN VOTE

22  – 30 Νοεμβρίου 2025

Διαγωνισμός για την ανάδειξη της αγαπημένης ξενάγησης του κοινού.

OPEN PHOTO

22  – 30 Νοεμβρίου 2025

Διαγωνισμός φωτογραφίας στο instagram.

OPEN YOUR MAP

22 – 30 Νοεμβρίου 2025

Διαγωνισμός φωτογραφίας στο instagram με θέμα τους σφραγισμένους χάρτες των επισκεπτών του OHT 2025.

 

 

TIME TO CLOSE PARTY

23 Νοεμβρίου 2025, 21:30

Πάρτι λήξης με τον αγαπημένο μας Chris Stam στα decks.

 

ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ

OPEN BOX

15 – 23 Νοεμβρίου 2025

Ωράριο Λειτουργίας:
  • Σαββατοκύριακο 15-16/11: 10:00-18:00
  • Δευτέρα 17/11: ΚΛΕΙΣΤΑ
  • Τρίτη 18- Παρασκευή 21/11: 17:30-21:00
  • Σάββατο 22/11: 10:00-20:00
  • Κυριακή 23/11: 10:00-18:00

 

Open House Thessaloniki 2019. Photo by John Simitopoulos © Courtesy of Open House Greece.

 

  • To Open House Thessaloniki είναι μέρος του project συνεργασίας Open House Europe, που συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.
  • Πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης.
  • Διοργάνωση: OPEN HOUSE GREECE
  • H Εταιρεία Open House Greece είναι μία Αστική Mη Κερδοσκοπική Εταιρεία με σκοπό την προώθηση και προβολή της Αρχιτεκτονικής και του Πολιτισμού, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μέσω των ετήσιων δράσεων Open House σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Ιδρύθηκε το Μάιο του 2012 και ανήκει στο δίκτυο του Open House Worldwide (www.openhouseworldwide.org), που περιλαμβάνει πλέον 62 πόλεις παγκοσμίως. 

Οδυσσεβάχ

Ένα μαγικό ταξίδι φαντασίας, μουσικής και περιπέτειας ξεκινά!

Ο θρυλικός «Οδυσσεβάχ», το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου, με την αξεπέραστη μουσική του Διονύση Σαββόπουλου, ζωντανεύει στη σκηνή, για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους σε κόσμους γεμάτους χιούμορ, συγκίνηση και όνειρο.

Μια παράσταση γεμάτη ρυθμό, ζωντανή μουσική, απρόσμενες μεταμορφώσεις και ήρωες, που θυμίζουν σε όλους, πως το πιο μεγάλο ταξίδι είναι εκείνο που μας οδηγεί στον ίδιο μας τον εαυτό.

Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών.

Ο Οδυσσεβάχ και οι σύντροφοί του συναντούν Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, Πειρατές, τη μάγισσα Κιρκίλα, την αγέλαστη πριγκίπισσα Λαριζάντ και πλήθος φανταστικών πλασμάτων. Κάθε συνάντηση είναι ένα μάθημα ζωής, μια δοκιμασία, μια ευκαιρία να ανακαλύψουν τη δύναμη της ομαδικότητας, της φιλίας και της πίστης στον εαυτό τους. Της πίστης ότι μπορεί κανείς να κατακτήσει τους στόχους του, όσες δυσκολίες κι αν συναντήσει στο δρόμο του.

Οι περιπέτειες που έχουν κάθε φορά να αντιμετωπίσουν, εξάπτουν την φαντασία των παιδιών ακολουθώντας το μαγικό ταξίδι του Οδυσσεβάχ και των συνοδοιπόρων του.

Ένα έργο γεμάτο συγκίνηση και χαρά, που ταξιδεύει εδώ και δεκαετίες, μεταφρασμένο σε οκτώ γλώσσες και εξακολουθεί να μαγεύει θεατές κάθε ηλικίας είναι ένα παραμύθι γεμάτο μουσική, περιπέτεια και φως.

Η μουσική του Διονύση Σαββόπουλου, αγαπημένη και διαχρονική, συνοδεύει μελωδικά κάθε βήμα του ταξιδιού, κάνοντάς το αξέχαστο.

 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ξένια Καλογεροπούλου

Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Λαρεντζάκη

Σκηνικά: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Χορογραφία: Πασχαλιά Ακριτίδου

Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κέλλυ Γιακουμάκη

Κατασκευή Σκηνικών: Kolossaion Productions

Διεύθυνση Παραγωγής: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Εικαστικό αφίσας: Μουτζούρα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Λυδία Ανεστοπούλου, Βαγγέλης Καλλίτσογλου, Μυρτώ Μητσοπούλου, Θάνος Πουμάκης, Κορνηλία Προκοπίου, Θανάσης Τζιντζιός, Χριστίνα Χαλκιά

Παραγωγή: KOLOSSAION PRODUCTIONS

 

Ο Τζίμης και ο Τζίνης σε περιπέτειες αισιοδοξίας

Το Θέατρο Σοφούλη για τη θεατρική σεζόν 2025-2026 παρουσιάζει την παράσταση “Ο Τζίμης και ο Τζίνης, σε περιπέτειες αισιοδοξίας” βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Δημήτρη Αντωνίου και σκηνοθεσία Παυλίνας Χαρέλα.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Τζίμης είναι ένας νεαρός σε αναπηρικό αμαξίδιο και μια μέρα καθώς προχωρούσε, πάτησε κάτι με τις ρόδες του και αυτό που ξεπρόβαλε μπροστά του έμοιαζε απίστευτο!

Είχε πατήσει ένα λυχνάρι και μπροστά του βρισκόταν το πρώτο Τζίνι στην ιστορία των Τζίνι, που ήταν σε αναπηρικό λυχναροαμαξίδιο!

Οι περιπέτειες που θα ακολουθήσουν τις ευχές που θα κάνει ο Τζίμης είναι γεμάτες από χιούμορ, συγκίνηση, ευγνωμοσύνη, φαντασία και φυσικά μεγάλες δόσεις αισιοδοξίας.

Τα παιδιά χρειάζονται την αισιοδοξία περισσότερη από ποτέ και η παράσταση αυτή είναι εδώ για αυτόν ακριβώς τον λόγο. Επίσης το έργο βάζει τον μαθητή – θεατή στα ‘’παπούτσια του Τζίμη’’ με στόχο την ενημέρωση – ευαισθητοποίηση γύρω από την αναπηρία και την προσβασιμότητα.

 

Μία παράσταση για την ευγνωμοσύνη, τη φιλία, τη συμπερίληψη με πολλά μαθήματα ζωής από  τον Δημήτρη Αντωνίου!

Συντελεστές

Κείμενο: Δημήτρης Αντωνίου

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Στίχοι Μουσική: Δημήτρης Αντωνίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Ανέστης Ατακτίδης

Video art και γραφιστικά: Πάνος Γιάκας

Παίζουν: Πλάτων Τσιπίδης , Ανδρέας Παράσχος

 

 

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – όλα πρέπει να αλλάξουν ΡΝ.Σ9

όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9

 

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με την 9η διοργάνωσή της επιχειρεί μια νέα θεώρηση του θεσμού και αποδομείται χωροταξικά και εννοιολογικά. Διερωτάται τόσο για το ίδιο το αίτημα του «αλλιώς», όπως φαίνεται να διατρέχει τοπικά, αλλά και παγκόσμια τη ζωή και την τέχνη, όσο και για την αντίληψη, το περιεχόμενο, την ανάγκη και τη σημασία της «αλλαγής» γενικότερα, τώρα, αλλά και σε συνδεόμενα με το παρόν σημεία του παρελθόντος.

Με τον αμφίσημα κρυπτικό τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θα επιχειρήσει να συνδέσει τη ζωή και την τέχνη με τρόπους απρόσμενους, με χιούμορ και επινοητικότητα, με μη διδακτικό αλλά εναλλακτικά παιδαγωγικό και μαχητικά ευφρόσυνο τρόπο, με σημεία αιχμής όσα κρίνουν το παρόν και διαμορφώνουν ήδη το μέλλον, με προσανατολισμό έναν κόσμο πολλών κόσμων.

Η Μπιενάλε 9 ανοίγει στις 31 Οκτωβρίου 2025, με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)»/ Plot Twist (the science fiction change) σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και με μια ημέρα εκδηλώσεων-νύξεων προς όσα θα εκτυλιχθούν στην πορεία προς την κύρια έκφανσή της τον Μάιο-Ιούνιο-Ιούλιο του 2026.

 

«όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9».

Η έκθεση στο πλαίσιο της διερώτησης για όσα «πρέπει να αλλάξουν» καταπιάνεται και με την έξαψη, το δέος, αλλά και τον φόβο που δημιουργεί το επείγον παρόν της Τεχνητής Νοημοσύνης, επιχειρώντας ωστόσο ένα πιο ουσιαστικό απρόσμενο βήμα στην ίδια την έννοια της πολύτροπης, επαναστατικής νόησης πέραν της μπανάλ επίκλησης του τεχνολογικού θαύματος-τραύματος. Η Ριζοσπαστική Νοημοσύνη, το ΡΝ στο παράξενο αρκτικόλεξο-δείκτη του τίτλου, συνδυάζεται με τη συντομογραφία Σ9, όπου κωδικοποιείται η λαϊκότροπη εκδοχή Σαλονίκη (αντί του Θεσσαλονίκη), έτσι ώστε να ενσωματώνεται στον τίτλο η κατεύθυνση και η απεύθυνση, η δυναμική της προσέγγισης προς και της εκπομπής από την πόλη, έτσι ώστε να επιτευχθεί κατά το δυνατό το μαζί της, έστω και προσωρινής, κατοίκησης του χώρου και των συμβόλων της.

Η διοργάνωση συμπεριλαμβάνει διεθνείς καλλιτέχνες με μεγάλο ποσοστό νέων έργων, ψηφιακών και μη, κατ’ ανάθεση ειδικά από το MOMus, εντός της συνθήκης και του σκεπτικού της συγκεκριμένης επιμέλειας. Συμμετέχουσες σε αυτήν είναι διαφορετικές κοινωνικές, καλλιτεχνικές και επιστημονικές ομάδες και άτομα ενώ αναπτύσσεται ως προς κάθε επιμέρους χαρακτηριστικό της (ταυτότητα, χώροι, δράσεις, επικοινωνία, συνέργειες) έτσι ώστε να επιχειρείκαι να εμπλέκεται σε όσα ρωτάει ο τίτλος και το περιεχόμενό της.

Στο πλαίσιο της επιμελητικής προσέγγισης οι χώροι που επιλέχθηκαν για την υλοποίησή της, ορίζουν από κοινού ένα κρίσιμο, συμβολικό μεταίχμιο:

  • Κτίρια εντός της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης-Helexpo, όπως τα Περίπτερα 2 & 3 και το κτίριο του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Αφενός για τον ιστορικό ρόλο και τον πολυεπίπεδο χαρακτήρα αυτού του τοπόσημου, για τη σχέση του μάλιστα με το παραγωγικό μοντέλο, το φαντασιακό και τις κοινωνικο-οικονομικές τελετουργίες της χώρας συνολικά. Αφετέρου για τη μεταβατική φάση στην οποία βρίσκεται το συγκρότημα αυτό επί του παρόντος, αποτελώντας κρίσιμο πεδίο αντιπαραθέσεων και κοινωνικών διεκδικήσεων σχετικά με τον δημόσιο χώρο στην πόλη και τελικά σχετικά με το μέλλον της δημόσιας ζωής της συνολικά.
  • Η μοναδική στην Ελλάδα λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου, η περιοχή δηλαδή στα δυτικά όρια της πόλης, όπως διαμορφώθηκε σταδιακά από προσφυγικούς πληθυσμούς, από τη βιομηχανική ανάπτυξη και από την εμφάνιση του υδροβιότοπου από τα μέσα της δεκαετίας του ‘60 ως αποτέλεσμα της καθίζησης του εδάφους, της υπεράντλησης νερών από υπόγειους υδροφορείς, και της σύγκλησης ποτάμιων και θαλάσσιων νερών. Η λιμνοθάλασσα αυτή αποτελεί μέρος του Εθνικού Πάρκου Δέλτα Αξιού, πεδίου σπάνιας βιοποικιλότητας, συγκατοίκησης παλιών και νέων ειδών, ανθρώπινων και μη, και ιστοριών που επιβεβαιώνουν τη σημασία των συμβιοτικών πρακτικών.
  • Tο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), όπου θα παρουσιαστεί η έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» με έργα της φετινής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης τα οποία συνομιλούν με την κεντρική θεματική της 66ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και σηματοδοτούν την ουσιαστική συνεργασία της Μπιενάλε 9 με το Φεστιβάλ και σε επιμελητικό επίπεδο.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα της Eναρκτήριας Γιορτή:

31 Οκτωβρίου 2025 από τις 18:00 και μετά

MOMus–Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

18:00 εγκαίνια έκθεσης Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)

με έργα των Ben Rivers, Errands group, Κώστα Σφήκα

Σε συνδιοργάνωση με το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Διάρκεια έκθεσης: 31/10 ως 16/11

 

ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3

19:30–01:30 βόμβες σπόρων, ανιεράρχητες προβολές, μεταποιήσεις πάνινων τσαντών, χορευτικές αλληλεπιδράσεις, ζωντανή μουσική, πάρτι

19:30–22:00 εργαστήριο σπορο-βομβών σε συνεργασία με την περιβαλλοντική οργάνωση Μαμαγαία

Η συνεργασία αυτή επεκτείνεται και στις εξής δράσεις:

  • 31/10 @ 10:00-14:00 εργαστήριο σπορο-βομβών για σχολεία
  • 1/11 @ 17:00-19:00 εγκαίνια έκθεσης “WONDER CITY: Planting our urban present together” στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – διάρκεια έκθεσης: 1-7/11
  • 1/11 @ 19:00-21:00 γεύμα-συζήτηση «Συνδαιτημόνες» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (μόνο με πρόσκληση)

19:30–22:00 εργαστήριο μεταξοτυπίας Momus sacculos in MOMo non imprimet

το Mephisto Me Studio «ταγκάρει» μαζί σας τις πάνινες τσάντες σας

19:30–01:30 προβολές ταινιών moving in riot

ένα αποκλίνον μείγμα εννέα προβολών ταινιών σε λούπα μέσα σε άδειους χώρους

19:30–22:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 1

DJ performance του ντουέτου Τούμπα – Χαριλάου
(Μαρίνα Βελησιώτη – Ξένια Καλπακτσόγλου)

Vassilina live performance

Bipolia live performance

22:00–23:00 χορός ΔΕΘ ΑΡΘΩ’

η ομάδα χορού Αερίτες σε μια χορευτική περιπλάνηση στο σφαλερό και στο πιθανό

23:00–24:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 2

The Callas with The Callasettes live

24:00–01:30 DJ set Yavash

 

Με φορέα διοργάνωσης το MOMus, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σχεδιάζεται με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-Helexpo και εταίρους τον Δήμο Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου

Διεύθυνση: Γιάννης Μπόλης

Project Management: Ευτυχία Πετρίδου, Σίλια Φασιανού

Οπτική ταυτότητα: studio precarity

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Y2K Architects

Βοηθός επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου

Διοργάνωση: MOMus–Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης

Υλοποίηση: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-Helexpo

Εταίροι: Δήμος Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Πολυξένη

Η τρυφερή και συγκινητική «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές, που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους που μπορείς να αγαπήσεις ουσιαστικά.

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει και σκηνοθετεί θεατρικά έργα για παιδιά, ενώ διδάσκει Κινησιολογία και Σκηνοθεσία Παιδικού Θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Με το ΚΘΒΕ έχει συνεργαστεί σε μεγάλες επιτυχίες όπως «Ο Σιμιγδαλένιος», «Οικογένεια Νώε» και «Σε μένα μιλάς».

Το έργο «Πολυξένη», που έχει βραβευθεί από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου και έχει συμπεριληφθεί στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων, μιλά για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη φαντασία και τη δύναμη των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» που μας αλλάζουν.

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που, ενώ αντιμετωπίζει δυσκολίες, βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρη». Με τη φαντασία της ως καταφύγιο και τη φωνή της ως πυξίδα, μαθαίνει να επικοινωνεί, να εμπιστεύεται και να αγαπά.

Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.

Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:

Είμαι δρομέας, είμαι σκυτάλη

Μικρούλι μήνυμα σ’ άδειο μπουκάλι

Παιχνίδι είμαι, είμαι κρυφτό

Μια πόρτα είμαι στον ουρανό!

 

Εμείς πώς θα απαντούσαμε; 

Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Διανομή:
Γαλάτεια Αγγέλη, Άννα Π. Κυριακίδου, Θοδωρής Πολυζώνης, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λίλα Βλαχοπούλου, Γιάννης Τσιακμάκης, Βασίλης Κουλακιώτης, Δημήτρης Καρτόκης, Μελίνα Αποστολίδου και άλλοι.

 

 

“Απαγορεύεται η Μουσική”

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! 

Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

 

Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ! Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»;

 

Με πρωτότυπα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής αλλά και με τη συμμετοχή των παιδιών – θεατών (!) αποδεικνύεται πως όλοι δικαιούνται το σεβασμό και μια δεύτερη ευκαιρία στη φιλία και στη χαρά!

Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει η δράση, η έντονη διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, στοιχεία που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ.

Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο ευρηματικός Χάρης Θώμος.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Στίχοι: Έμη Σίνη

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Μουσική Διδασκαλία: Μάριος Αποστολακούλης

Βοηθ. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος

Βοηθ. Οργ. Παραγωγής (ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ): Ηλιάνα Κρίγκα

Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης

 

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά):

Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

 

 

 

 

Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου

Έκθεση φωτογραφίας στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.

Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.

Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.

 

Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.

 

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.

 

Θεματικές ξεναγήσεις για το κοινό

Στο πλαίσιο λειτουργίας της έκθεσης, που θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου 2026, θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις από τους ιστορικούς του ΙΜΜΑ στις παρακάτω ημερομηνίες:

  • Τετάρτη, 26 Νοεμβρίου 2025 στις 18.30 μμ.
  • Σάββατο, 6 Δεκεμβρίου 2025 στις 12.00 μμ.
  • Τετάρτη, 10 Δεκεμβρίου 2025 στις 18.30 μμ.

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής συμπληρώνοντας την παρακάτω φόρμα:

Δήλωση Συμμετοχής

Κόστος συμμετοχής:  4€ (Η ξενάγηση πραγματοποιείται δωρεάν με το εισιτήριο γενικής εισόδου του Μουσείου)

Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 05 Νοεμβρίου 2025. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3).

 

Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του.

Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.

Ο Πολύκλειτος Ρέγκος είναι μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της μεταπολεμικής τέχνης στην Ελλάδα. Γεννημένος στη Νάξο το 1903, σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι. Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Καλλιτέχνης με πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, ανήκει στην ομάδα των ζωγράφων που επανάφεραν την εικονογραφική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, ανανεώνοντας παράλληλα την αγιογραφία με ένα προσωπικό στυλ, σε αρμονία με τα κυρίαρχα ευρωπαϊκά ρεύματα της εποχής του. Τον διέκρινε η σεμνότητα και η μετριοφροσύνη. Εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, όπου πειραματίσθηκε µε διάφορες τεχνικές, όπως ελαιογραφία, ωογραφία, υδατογραφία, ξυλογραφία, νωπογραφία, καθώς και μικτές τεχνικές, φιλοτεχνώντας ένα σύνολο έργων που καλύπτει µία ευρύτατη θεματογραφία. Προσωπογραφίες, τοπία, γυµνογραφίες, νεκρές φύσεις, συνθέσεις µε λαογραφικό, ιστορικό ή συμβολικό περιεχόμενο.

 

Το Γκρούφαλο

Η επίσημη θεατρική παράσταση βασισμένη στα ομώνυμα βιβλία των Τζούλια Ντόλαντσον και Άξελ Σέφλερ

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία.

Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10η σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2η σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ.

Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ.

Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο;

Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει;

 

Οι μικροί επισκέπτες θα ζήσουν τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’ αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά όλων των ηλικιών.

 

Σημείωση για εκπαιδευτικούς

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3 – 8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει:

  • Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές
  • Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων
  • Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους
  • Tην απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς

Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ

Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης, Ιωάννα Γεωργαντά

Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω

Χορογράφος: Μόρακ Κρος

Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης

Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω

Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα

Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη

Μουσική διδασκαλία: Στελλίνα Βογιατζή

Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound

Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα

Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου

Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης

 

Παίζουν και τραγουδούν:

Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο

Ιφιγένεια Σταμπουλή: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι

Ελισάβετ Νικολαϊδου: Ποντίκι

 

 

Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

 

Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στον χρόνο

Πρεμιέρα Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 11.00 στο Θέατρο Αυλαία | Θεατρική παράσταση για παιδιά 3 έως 12 ετών

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στο θέατρο Αυλαία και σε σχολικούς χώρους

Η νέα παιδική παραγωγή της ομάδας DOT Ensemble ανοίγει τη μαγική της βαλίτσα και καλεί τα παιδιά να ταξιδέψουν σε έναν κόσμο γεμάτο παραμύθια, φαντασία και αξίες. Μια παράσταση για παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού που θα παρουσιαστεί σε σχολεία και θεατρικούς χώρους, με στόχο να διασκεδάσει, να ψυχαγωγήσει αλλά και να προβληματίσει γύρω από τη θέση της παράδοσης και της τεχνολογίας στη ζωή των παιδιών.

Λίγα λόγια για την πλοκή

Η μικρή Άννα μεγαλώνει σε έναν κόσμο γεμάτο οθόνες και ηλεκτρονικά παιχνίδια. Όμως, χάρη στο βιβλίο των παραμυθιών που της έχει δώσει η γιαγιά της γνωρίζει ήρωες παλιών ιστοριών: την Κυρά Καλή, το ποντικάκι Χαλβά, τη Φεγγαροντυμένη, τους Μήνες και τα αηδόνια. Οι ήρωες αυτοί θα τη βοηθήσουν να ανακαλύψει πως, πέρα από την τεχνολογία, υπάρχει ένας κόσμος φαντασίας, αγάπης και αξιών που παραμένει ζωντανός στον χρόνο και τη συντροφεύει σε όλη της τη ζωή, μέχρι τα βαθιά της γεράματα.

Η γιαγιά έλεγε πάντα… Η μαγεία δεν έχει ηλικία, απλώς αλλάζει εποχή!

Θέματα που θίγονται

Η παράσταση, με χιούμορ και τρυφερότητα, αγγίζει ζητήματα που απασχολούν κάθε γονιό και εκπαιδευτικό σήμερα:

  • Η σχέση των παιδιών με την τεχνολογία και η ανάγκη για ισορροπία.
  • Η αξία της παράδοσης και των παραμυθιών ως φορέων μνήμης και αξιών.
  • Η σημασία της αγάπης, της διαφορετικότητας, της ελεύθερης επιλογής και της αληθινής φιλίας.
  • Η δύναμη του διαλόγου, της συγγνώμης και της αποδοχής.
  • Η αναζήτηση της ουσίας στα απλά, καθημερινά πράγματα.

 

 

Σκηνοθετική προσέγγιση

Με τραγούδι, μάσκες, κίνηση, κουκλοθέατρο και συνεχή μεταμόρφωση των ηθοποιών σε διαφορετικούς ρόλους, δημιουργούμε μια μαγική ατμόσφαιρα όπου το παραμύθι συναντά το σήμερα. Στόχος μας είναι τα παιδιά να διασκεδάσουν, να συγκινηθούν αλλά και να προβληματιστούν, παίρνοντας μαζί τους μηνύματα που θα τα συνοδεύουν στην καθημερινότητά τους.

Συντελεστές

Σύλληψη – αρχική ιδέα: Δημήτρης Κρίκος

Πρωτότυπο κείμενο: Λίλα Παντελίδου

Προσαρμογή κειμένου: Η Ομάδα

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κρίκος

Σκηνικά: Η Ομάδα

Κοστούμια: Νεφέλη Νικολαΐδου

Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα

Κατασκευές: Βαγγέλης Ξόνογλου

Β. Σκηνοθέτη: Χάρης Θώμος

Φωτογραφία – Trailer: Ντάνιελ Τατούσι

Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Θώμος

Υπεύθυνη επικοινωνίας – Υπεύθυνη σχολείων: Μαρία Τότσκα, τηλ: 6983030542

Παραγωγή: DOT Ensemble

Παίζουν: Νεφέλη Γκίκογλου, Λένα Νεστορίδου, Κωνσταντίνος Τερζόγλου

Οι Πειρατές του Αιγαίου

Η νέα θεατρική παραγωγή «Οι Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο έργο του Ιουλίου Βερν.

Με φόντο το Αιγαίο και την Επανάσταση του 1821 πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα ζωντανεύουν στη σκηνή με πρωτότυπη μουσική, χορό, καταιγιστική δράση και χαρακτήρες που καθηλώνουν μικρούς και μεγάλους.

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας.

Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο, στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό αυτό έργο του, φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία.

Με δυναμική σκηνοθεσία, σύγχρονες χορογραφίες, ξιφομαχίες, οπτικά εφέ και πολυεπίπεδους χαρακτήρες, η παράσταση στοχεύει να συγκινήσει, να ψυχαγωγήσει και κυρίως να εμπνεύσει, φέρνοντας τους μικρούς θεατές σε επαφή με μια εποχή που διαμόρφωσε την ελληνική ταυτότητα. Mε σεβασμό στην ιστορική ακρίβεια αλλά και με τη θεατρική ελευθερία που απαιτεί η φαντασία ενός παιδιού.

Σαλπάρετε με τους Πειρατές του Αιγαίου σε μια θεατρική εμπειρία  που θα σας μείνει αξέχαστη.

«Οι Πειρατές του Αιγαίου» ένα έργο γεμάτο θάλασσα, ιδανικά, εσωτερικές συγκρούσεις και ελπίδα.

 

 

Συντελεστές:

Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch)

Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη

Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου, Αννέτα Ιμπρισίμη

Σκηνικά: Kolossaion Productions

Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Συμπαραγωγή: Kolossaion Productions, Artbox Fargani, Twimagination

Παίζουν: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Καπρίτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος

 

 

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων

Παράταση παραστάσεων για όλες τις Κυριακές του Νοεμβρίου

Το Θέατρο της Μικρής Σκηνής παρουσιάζει την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και τις Κυριακές 2, 9, 16, 23  & 30 Νοεμβρίου!

Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της)!

  • Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα;
  • Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι;
  • Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας;
  • Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας;
  • Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας;

Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Επί Σκηνής: Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα – Παπαδάμ, Ειρήνη Ντινόπαπα

Κείμενο – σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Νικολέτα Αβρααμίδου

Επιμέλεια μουσικής: Λυδία Ανεστοπούλου

Φωτογραφίες: Κυριάκος Αποστολίδης, Μαρία Τζήκα

Αφίσα: Λυδία Ανεστοπούλου

Επικοινωνία: Δανάη Κλάδη

Παραγωγή: Το Θέατρο της Μικρής Σκηνής

 

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα μας στο FB Μικρή Σκηνή ή να επικοινωνήσετε με την Δανάη Κλάδη στο 6944503542 και στο mikriskini.skg@gmail.com.

Η Φάρμα των Ζώων – The Musical

Μια μουσικοχορευτική παράσταση για παιδιά και για όλη την οικογένεια

Πρεμιέρα: 19 Οκτωβρίου 2025 – Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

 

Η θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς, με 14 χρόνια δημιουργίας στο θέατρο για παιδιά και νέους, παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή: «Η Φάρμα των Ζώων – The Musical», βασισμένη στο παγκόσμιας φήμης έργο του Τζορτζ Όργουελ, ειδικά προσαρμοσμένη για παιδιά.

Μια ιστορία γεμάτη μουσική, φαντασία και μηνύματα.

Η αγαπημένη αλληγορία του Όργουελ γίνεται μουσικοχορευτική γιορτή:

  • Πρωτότυπη ζωντανή μουσική
  • Τεχνικές επικού θεάτρου (Brecht–Weil)
  • Video mapping & διαδραστικά στοιχεία

 

Μια παράσταση που μαγεύει το παιδικό κοινό και ταυτόχρονα ανοίγει διάλογο για τις αξίες της δημοκρατίας, της ισότητας και της συλλογικότητας.

 

Στόχοι της Παράστασης

  1. Να εισάγει τα παιδιά, μέσα από παιχνίδι και δημιουργικότητα, στις έννοιες της συνεργασίας και της δικαιοσύνης.
  2. Να ενισχύσει τη κριτική τους σκέψη απέναντι στη δύναμη και στην εξουσία.
  3. Να προσφέρει μια ολοκληρωμένη εκπαιδευτική εμπειρία που ενώνει μουσική, αφήγηση και ζωντανή αλληλεπίδραση.

 

Καλλιτεχνική Ομάδα

Διασκευή: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Διώνη Καλαρέτου

Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Επιμέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Video mapping: Δήμητρα Τζαλαβρέτα

Animation: Αριάδνη Παντούδη

Φωνητική Διδασκαλία: Βασιλεία Κοντοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Χαραλαμπίδου

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου

Γραφιστικά: Ντόρη Λούκρη

Οργάνωση Παραστάσεων: Κατερίνα Νικολάτου

Επικοινωνία: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Παίζουν: Ελίνα Αντωνίου, Βασιλική Γιαννακού, Μάρω Μαυροπούλου, Μαρία Αθανασία Παπαδημητροπούλου

Μουσικοί: Ηρώ Μενέγου, Καλλιφώνη Σαραντάκου

 

Υπό την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

23ο Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας του Δήμου Κιλκίς

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κιλκίς με την 23χρονη παρουσία του στα πολιτιστικά δρώμενα της Ελλάδας είναι ο μοναδικός διεθνής φεστιβαλικός θεσμός Δήμου που προβάλλει και προωθεί την ανάπτυξη του Κουκλοθεάτρου στην Ελλάδα.

 

Στόχος του είναι να αποτελεί διαρκές βήμα προβολής και προώθησης της καλλιτεχνικής έκφρασης του Κουκλοθεάτρου και της Παντομίμας συνδυάζοντας θέατρο, μουσική, εικαστικά, χορό, να κατακτά Έλληνες και ξένους δημιουργούς, να ψυχαγωγεί, να εκπαιδεύει, να προσφέρει δυνατότητες δημιουργίας και να βοηθάει την τοπική ανάπτυξη.

 

Ο Δήμος Κιλκίς, στο πλαίσιο αυτό, προτίθεται να πραγματοποιήσει από τις 4 έως τις 13 Οκτωβρίου 2025 το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας, συνεχίζοντας τη λειτουργία του κορυφαίου θεσμού για τον Δήμο με τη μεγαλύτερη εξωστρέφεια και πιστοποιώντας παράλληλα την παράδοση του Κιλκίς ως γνήσια πόλη του Κουκλοθεάτρου και της ζωντανής και ρέουσας πολιτιστικής παρουσίας.

 

 

Η αφίσα της φετινής έκδοσης του Φεστιβάλ 2025 σχεδιάστηκε από τη φίλη και συνεργάτιδά μου στο αδελφό φεστιβάλ του Μπιλμπάο, τη Μαρία Ramírez Luengo.

Ζούμε σε μια εποχή όπου η τέχνη, ο πολιτισμός και όσοι τους θεωρούμε τρόπο ζωής, δεν μπορούμε να προσποιούμαστε ότι δεν βλέπουμε και δεν αισθανόμαστε όσα συμβαίνουν γύρω μας, σε αυτόν τον πλανήτη που, αντί να τον μοιραζόμαστε, φαίνεται να τον διεκδικούμε.

Το φεστιβάλ μας στο Κιλκίς ήταν και παραμένει ένας χώρος πολιτισμού· ένας χώρος ασφαλής, ισότιμος, που σέβεται όλες τις αποχρώσεις των πολιτισμών και των θρησκειών της ανθρωπότητας, αναγνωρίζει τις διαφορές και μαθαίνει από αυτές.

Ας είναι το φεστιβάλ μας ένα μικρό σημείο φωτός μέσα στη σκοτεινιά της εξέλιξής μας! Ας περιέχει η πρότασή μας μηνύματα ειρήνης και φιλίας ανάμεσα στους ανθρώπους, με σεβασμό προς τον πλανήτη μας, τον οποίο παραδίδουμε αδιάκοπα στις επόμενες γενιές.

Φέτος, όπως ήδη κάναμε στο Μπιλμπάο, στρέφουμε το βλέμμα μας προς τη θάλασσα — αυτό το απέραντο και αινιγματικό στοιχείο, που υπήρξε μονοπάτι χιλιάδων παιδιών και οικογενειών για πολλά χρόνια. Άνθρωποι που έφυγαν από τον πόλεμο, την πείνα και τη δυστυχία και που ακόμη σήμερα τη διασχίζουν με κίνδυνο, αναζητώντας καταφύγιο και μια νέα ζωή. Συμβολίζουμε το ταξίδι τους με τη φιγούρα της φάλαινας· ενός πλάσματος που αντιπροσωπεύει την ελευθερία και την ελπίδα μέσα στις αντιξοότητες. Η φάλαινα, συνδεδεμένη με ιστορίες μετανάστευσης και επιβίωσης, μας καλεί να αναλογιστούμε τη δύναμη της μνήμης και της ανάμνησης.

Αυτό το φεστιβάλ είναι ένας χώρος συνάντησης και αδελφοσύνης μεταξύ λαών και πολιτισμών, αλλά και ένα πεδίο όπου μπορούμε να απολαύσουμε τις ιστορίες που μας ενώνουν. Με ένα πλούσιο και ποικιλόμορφο πρόγραμμα, θα εξερευνήσουμε θέματα όπως η ανθεκτικότητα, η ταυτότητα και η δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος.

Σας προσκαλούμε να συμμετάσχετε σε αυτό το ταξίδι, όπου κάθε παράσταση θα είναι μια ευκαιρία να συνδεθείτε με αυτές τις εμπειρίες, σε έναν διάλογο ειρήνης και ελπίδας. Ας το ζήσουμε με χαρά και συνειδητή παρουσία, όλοι μαζί: θεατές, οργανισμοί και άνθρωποι που το καθιστούν δυνατό.

¡¡Ειρήνη και κουκλοθέατρο!!

Χαιρετισμός του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Juanjo Corrales

 

 

Τιμώμενη Χώρα: Γερμανία

Το Goethe-Institut Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας του Κιλκίς, το οποίο φέτος υποδέχεται τη Γερμανία ως τιμώμενη χώρα. Το φεστιβάλ αυτό είναι ένας μοναδικός θεσμός που ενώνει καλλιτέχνες και θεατές από τις διαφορετικές χώρες, προσφέροντας έναν ζωντανό χώρο συνάντησης, όπου η καλλιτεχνική έκφραση ξεπερνά τα σύνορα και τις γλώσσες.

Το Goethe-Institut, ως πολιτιστικός φορέας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας, έχει ως αποστολή την προώθηση του διαλόγου, της ανταλλαγής ιδεών και της κατανόησης μεταξύ των λαών. Εδώ και περισσότερα από 70 χρόνια προωθεί και στηρίζει δράσεις στη Θεσσαλονίκη, τη Βόρεια Ελλάδα και ευρύτερα στη χώρα μας, ενδυναμώνοντας τις ελληνογερμανικές σχέσεις και δημιουργώντας γέφυρες πολιτιστικής συνεργασίας.

Η μακρόχρονη συνεργασία με το Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας εμπνέεται από τις κοινές καλλιτεχνικές αναζητήσεις και τη δύναμη της πολιτιστικής δημιουργίας να φέρνει κοντά ανθρώπους κάθε ηλικίας και εθνικότητας. Με τη συμμετοχή του, θέλει να συμβάλει στη γνωριμία του κοινού με σημαντικούς Γερμανούς καλλιτέχνες αλλά και στην ανταλλαγή εμπειριών και καλών πρακτικών με Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, που εμπλουτίζουν το φεστιβάλ με νέες ιδέες και προοπτικές.

 

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα ΕΔΩ.