για σχολεία – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Οδυσσεβάχ

Ένα μαγικό ταξίδι φαντασίας, μουσικής και περιπέτειας ξεκινά!

Ο θρυλικός «Οδυσσεβάχ», το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου, με την αξεπέραστη μουσική του Διονύση Σαββόπουλου, ζωντανεύει στη σκηνή, για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους σε κόσμους γεμάτους χιούμορ, συγκίνηση και όνειρο.

Μια παράσταση γεμάτη ρυθμό, ζωντανή μουσική, απρόσμενες μεταμορφώσεις και ήρωες, που θυμίζουν σε όλους, πως το πιο μεγάλο ταξίδι είναι εκείνο που μας οδηγεί στον ίδιο μας τον εαυτό.

Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών.

Ο Οδυσσεβάχ και οι σύντροφοί του συναντούν Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, Πειρατές, τη μάγισσα Κιρκίλα, την αγέλαστη πριγκίπισσα Λαριζάντ και πλήθος φανταστικών πλασμάτων. Κάθε συνάντηση είναι ένα μάθημα ζωής, μια δοκιμασία, μια ευκαιρία να ανακαλύψουν τη δύναμη της ομαδικότητας, της φιλίας και της πίστης στον εαυτό τους. Της πίστης ότι μπορεί κανείς να κατακτήσει τους στόχους του, όσες δυσκολίες κι αν συναντήσει στο δρόμο του.

Οι περιπέτειες που έχουν κάθε φορά να αντιμετωπίσουν, εξάπτουν την φαντασία των παιδιών ακολουθώντας το μαγικό ταξίδι του Οδυσσεβάχ και των συνοδοιπόρων του.

Ένα έργο γεμάτο συγκίνηση και χαρά, που ταξιδεύει εδώ και δεκαετίες, μεταφρασμένο σε οκτώ γλώσσες και εξακολουθεί να μαγεύει θεατές κάθε ηλικίας είναι ένα παραμύθι γεμάτο μουσική, περιπέτεια και φως.

Η μουσική του Διονύση Σαββόπουλου, αγαπημένη και διαχρονική, συνοδεύει μελωδικά κάθε βήμα του ταξιδιού, κάνοντάς το αξέχαστο.

 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ξένια Καλογεροπούλου

Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Λαρεντζάκη

Σκηνικά: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Χορογραφία: Πασχαλιά Ακριτίδου

Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κέλλυ Γιακουμάκη

Κατασκευή Σκηνικών: Kolossaion Productions

Διεύθυνση Παραγωγής: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Εικαστικό αφίσας: Μουτζούρα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Λυδία Ανεστοπούλου, Βαγγέλης Καλλίτσογλου, Μυρτώ Μητσοπούλου, Θάνος Πουμάκης, Κορνηλία Προκοπίου, Θανάσης Τζιντζιός, Χριστίνα Χαλκιά

Παραγωγή: KOLOSSAION PRODUCTIONS

 

Ο Τζίμης και ο Τζίνης σε περιπέτειες αισιοδοξίας

Το Θέατρο Σοφούλη για τη θεατρική σεζόν 2025-2026 παρουσιάζει την παράσταση “Ο Τζίμης και ο Τζίνης, σε περιπέτειες αισιοδοξίας” βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Δημήτρη Αντωνίου και σκηνοθεσία Παυλίνας Χαρέλα.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Τζίμης είναι ένας νεαρός σε αναπηρικό αμαξίδιο και μια μέρα καθώς προχωρούσε, πάτησε κάτι με τις ρόδες του και αυτό που ξεπρόβαλε μπροστά του έμοιαζε απίστευτο!

Είχε πατήσει ένα λυχνάρι και μπροστά του βρισκόταν το πρώτο Τζίνι στην ιστορία των Τζίνι, που ήταν σε αναπηρικό λυχναροαμαξίδιο!

Οι περιπέτειες που θα ακολουθήσουν τις ευχές που θα κάνει ο Τζίμης είναι γεμάτες από χιούμορ, συγκίνηση, ευγνωμοσύνη, φαντασία και φυσικά μεγάλες δόσεις αισιοδοξίας.

Τα παιδιά χρειάζονται την αισιοδοξία περισσότερη από ποτέ και η παράσταση αυτή είναι εδώ για αυτόν ακριβώς τον λόγο. Επίσης το έργο βάζει τον μαθητή – θεατή στα ‘’παπούτσια του Τζίμη’’ με στόχο την ενημέρωση – ευαισθητοποίηση γύρω από την αναπηρία και την προσβασιμότητα.

 

Μία παράσταση για την ευγνωμοσύνη, τη φιλία, τη συμπερίληψη με πολλά μαθήματα ζωής από  τον Δημήτρη Αντωνίου!

Συντελεστές

Κείμενο: Δημήτρης Αντωνίου

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Στίχοι Μουσική: Δημήτρης Αντωνίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Ανέστης Ατακτίδης

Video art και γραφιστικά: Πάνος Γιάκας

Παίζουν: Πλάτων Τσιπίδης , Ανδρέας Παράσχος

 

 

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – όλα πρέπει να αλλάξουν ΡΝ.Σ9

όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9

 

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με την 9η διοργάνωσή της επιχειρεί μια νέα θεώρηση του θεσμού και αποδομείται χωροταξικά και εννοιολογικά. Διερωτάται τόσο για το ίδιο το αίτημα του «αλλιώς», όπως φαίνεται να διατρέχει τοπικά, αλλά και παγκόσμια τη ζωή και την τέχνη, όσο και για την αντίληψη, το περιεχόμενο, την ανάγκη και τη σημασία της «αλλαγής» γενικότερα, τώρα, αλλά και σε συνδεόμενα με το παρόν σημεία του παρελθόντος.

Με τον αμφίσημα κρυπτικό τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θα επιχειρήσει να συνδέσει τη ζωή και την τέχνη με τρόπους απρόσμενους, με χιούμορ και επινοητικότητα, με μη διδακτικό αλλά εναλλακτικά παιδαγωγικό και μαχητικά ευφρόσυνο τρόπο, με σημεία αιχμής όσα κρίνουν το παρόν και διαμορφώνουν ήδη το μέλλον, με προσανατολισμό έναν κόσμο πολλών κόσμων.

Η Μπιενάλε 9 ανοίγει στις 31 Οκτωβρίου 2025, με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)»/ Plot Twist (the science fiction change) σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και με μια ημέρα εκδηλώσεων-νύξεων προς όσα θα εκτυλιχθούν στην πορεία προς την κύρια έκφανσή της τον Μάιο-Ιούνιο-Ιούλιο του 2026.

 

«όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9».

Η έκθεση στο πλαίσιο της διερώτησης για όσα «πρέπει να αλλάξουν» καταπιάνεται και με την έξαψη, το δέος, αλλά και τον φόβο που δημιουργεί το επείγον παρόν της Τεχνητής Νοημοσύνης, επιχειρώντας ωστόσο ένα πιο ουσιαστικό απρόσμενο βήμα στην ίδια την έννοια της πολύτροπης, επαναστατικής νόησης πέραν της μπανάλ επίκλησης του τεχνολογικού θαύματος-τραύματος. Η Ριζοσπαστική Νοημοσύνη, το ΡΝ στο παράξενο αρκτικόλεξο-δείκτη του τίτλου, συνδυάζεται με τη συντομογραφία Σ9, όπου κωδικοποιείται η λαϊκότροπη εκδοχή Σαλονίκη (αντί του Θεσσαλονίκη), έτσι ώστε να ενσωματώνεται στον τίτλο η κατεύθυνση και η απεύθυνση, η δυναμική της προσέγγισης προς και της εκπομπής από την πόλη, έτσι ώστε να επιτευχθεί κατά το δυνατό το μαζί της, έστω και προσωρινής, κατοίκησης του χώρου και των συμβόλων της.

Η διοργάνωση συμπεριλαμβάνει διεθνείς καλλιτέχνες με μεγάλο ποσοστό νέων έργων, ψηφιακών και μη, κατ’ ανάθεση ειδικά από το MOMus, εντός της συνθήκης και του σκεπτικού της συγκεκριμένης επιμέλειας. Συμμετέχουσες σε αυτήν είναι διαφορετικές κοινωνικές, καλλιτεχνικές και επιστημονικές ομάδες και άτομα ενώ αναπτύσσεται ως προς κάθε επιμέρους χαρακτηριστικό της (ταυτότητα, χώροι, δράσεις, επικοινωνία, συνέργειες) έτσι ώστε να επιχειρείκαι να εμπλέκεται σε όσα ρωτάει ο τίτλος και το περιεχόμενό της.

Στο πλαίσιο της επιμελητικής προσέγγισης οι χώροι που επιλέχθηκαν για την υλοποίησή της, ορίζουν από κοινού ένα κρίσιμο, συμβολικό μεταίχμιο:

  • Κτίρια εντός της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης-Helexpo, όπως τα Περίπτερα 2 & 3 και το κτίριο του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Αφενός για τον ιστορικό ρόλο και τον πολυεπίπεδο χαρακτήρα αυτού του τοπόσημου, για τη σχέση του μάλιστα με το παραγωγικό μοντέλο, το φαντασιακό και τις κοινωνικο-οικονομικές τελετουργίες της χώρας συνολικά. Αφετέρου για τη μεταβατική φάση στην οποία βρίσκεται το συγκρότημα αυτό επί του παρόντος, αποτελώντας κρίσιμο πεδίο αντιπαραθέσεων και κοινωνικών διεκδικήσεων σχετικά με τον δημόσιο χώρο στην πόλη και τελικά σχετικά με το μέλλον της δημόσιας ζωής της συνολικά.
  • Η μοναδική στην Ελλάδα λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου, η περιοχή δηλαδή στα δυτικά όρια της πόλης, όπως διαμορφώθηκε σταδιακά από προσφυγικούς πληθυσμούς, από τη βιομηχανική ανάπτυξη και από την εμφάνιση του υδροβιότοπου από τα μέσα της δεκαετίας του ‘60 ως αποτέλεσμα της καθίζησης του εδάφους, της υπεράντλησης νερών από υπόγειους υδροφορείς, και της σύγκλησης ποτάμιων και θαλάσσιων νερών. Η λιμνοθάλασσα αυτή αποτελεί μέρος του Εθνικού Πάρκου Δέλτα Αξιού, πεδίου σπάνιας βιοποικιλότητας, συγκατοίκησης παλιών και νέων ειδών, ανθρώπινων και μη, και ιστοριών που επιβεβαιώνουν τη σημασία των συμβιοτικών πρακτικών.
  • Tο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), όπου θα παρουσιαστεί η έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» με έργα της φετινής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης τα οποία συνομιλούν με την κεντρική θεματική της 66ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και σηματοδοτούν την ουσιαστική συνεργασία της Μπιενάλε 9 με το Φεστιβάλ και σε επιμελητικό επίπεδο.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα της Eναρκτήριας Γιορτή:

31 Οκτωβρίου 2025 από τις 18:00 και μετά

MOMus–Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

18:00 εγκαίνια έκθεσης Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)

με έργα των Ben Rivers, Errands group, Κώστα Σφήκα

Σε συνδιοργάνωση με το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Διάρκεια έκθεσης: 31/10 ως 16/11

 

ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3

19:30–01:30 βόμβες σπόρων, ανιεράρχητες προβολές, μεταποιήσεις πάνινων τσαντών, χορευτικές αλληλεπιδράσεις, ζωντανή μουσική, πάρτι

19:30–22:00 εργαστήριο σπορο-βομβών σε συνεργασία με την περιβαλλοντική οργάνωση Μαμαγαία

Η συνεργασία αυτή επεκτείνεται και στις εξής δράσεις:

  • 31/10 @ 10:00-14:00 εργαστήριο σπορο-βομβών για σχολεία
  • 1/11 @ 17:00-19:00 εγκαίνια έκθεσης “WONDER CITY: Planting our urban present together” στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – διάρκεια έκθεσης: 1-7/11
  • 1/11 @ 19:00-21:00 γεύμα-συζήτηση «Συνδαιτημόνες» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (μόνο με πρόσκληση)

19:30–22:00 εργαστήριο μεταξοτυπίας Momus sacculos in MOMo non imprimet

το Mephisto Me Studio «ταγκάρει» μαζί σας τις πάνινες τσάντες σας

19:30–01:30 προβολές ταινιών moving in riot

ένα αποκλίνον μείγμα εννέα προβολών ταινιών σε λούπα μέσα σε άδειους χώρους

19:30–22:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 1

DJ performance του ντουέτου Τούμπα – Χαριλάου
(Μαρίνα Βελησιώτη – Ξένια Καλπακτσόγλου)

Vassilina live performance

Bipolia live performance

22:00–23:00 χορός ΔΕΘ ΑΡΘΩ’

η ομάδα χορού Αερίτες σε μια χορευτική περιπλάνηση στο σφαλερό και στο πιθανό

23:00–24:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 2

The Callas with The Callasettes live

24:00–01:30 DJ set Yavash

 

Με φορέα διοργάνωσης το MOMus, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σχεδιάζεται με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-Helexpo και εταίρους τον Δήμο Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου

Διεύθυνση: Γιάννης Μπόλης

Project Management: Ευτυχία Πετρίδου, Σίλια Φασιανού

Οπτική ταυτότητα: studio precarity

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Y2K Architects

Βοηθός επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου

Διοργάνωση: MOMus–Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης

Υλοποίηση: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-Helexpo

Εταίροι: Δήμος Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Πολυξένη

Η τρυφερή και συγκινητική «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές, που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους που μπορείς να αγαπήσεις ουσιαστικά.

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει και σκηνοθετεί θεατρικά έργα για παιδιά, ενώ διδάσκει Κινησιολογία και Σκηνοθεσία Παιδικού Θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Με το ΚΘΒΕ έχει συνεργαστεί σε μεγάλες επιτυχίες όπως «Ο Σιμιγδαλένιος», «Οικογένεια Νώε» και «Σε μένα μιλάς».

Το έργο «Πολυξένη», που έχει βραβευθεί από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου και έχει συμπεριληφθεί στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων, μιλά για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη φαντασία και τη δύναμη των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» που μας αλλάζουν.

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που, ενώ αντιμετωπίζει δυσκολίες, βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρη». Με τη φαντασία της ως καταφύγιο και τη φωνή της ως πυξίδα, μαθαίνει να επικοινωνεί, να εμπιστεύεται και να αγαπά.

Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.

Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:

Είμαι δρομέας, είμαι σκυτάλη

Μικρούλι μήνυμα σ’ άδειο μπουκάλι

Παιχνίδι είμαι, είμαι κρυφτό

Μια πόρτα είμαι στον ουρανό!

 

Εμείς πώς θα απαντούσαμε; 

Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Διανομή:
Γαλάτεια Αγγέλη, Άννα Π. Κυριακίδου, Θοδωρής Πολυζώνης, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λίλα Βλαχοπούλου, Γιάννης Τσιακμάκης, Βασίλης Κουλακιώτης, Δημήτρης Καρτόκης, Μελίνα Αποστολίδου και άλλοι.

 

 

“Απαγορεύεται η Μουσική”

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! 

Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

 

Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ! Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»;

 

Με πρωτότυπα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής αλλά και με τη συμμετοχή των παιδιών – θεατών (!) αποδεικνύεται πως όλοι δικαιούνται το σεβασμό και μια δεύτερη ευκαιρία στη φιλία και στη χαρά!

Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει η δράση, η έντονη διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, στοιχεία που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ.

Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο ευρηματικός Χάρης Θώμος.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Στίχοι: Έμη Σίνη

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Μουσική Διδασκαλία: Μάριος Αποστολακούλης

Βοηθ. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος

Βοηθ. Οργ. Παραγωγής (ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ): Ηλιάνα Κρίγκα

Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης

 

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά):

Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

 

 

 

 

Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου

Έκθεση φωτογραφίας στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.

Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.

Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.

 

Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.

 

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.

 

 

Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 05 Νοεμβρίου 2025. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3).

 

Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του.

Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.

Ο Πολύκλειτος Ρέγκος είναι μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της μεταπολεμικής τέχνης στην Ελλάδα. Γεννημένος στη Νάξο το 1903, σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι. Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Καλλιτέχνης με πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, ανήκει στην ομάδα των ζωγράφων που επανάφεραν την εικονογραφική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, ανανεώνοντας παράλληλα την αγιογραφία με ένα προσωπικό στυλ, σε αρμονία με τα κυρίαρχα ευρωπαϊκά ρεύματα της εποχής του. Τον διέκρινε η σεμνότητα και η μετριοφροσύνη. Εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, όπου πειραματίσθηκε µε διάφορες τεχνικές, όπως ελαιογραφία, ωογραφία, υδατογραφία, ξυλογραφία, νωπογραφία, καθώς και μικτές τεχνικές, φιλοτεχνώντας ένα σύνολο έργων που καλύπτει µία ευρύτατη θεματογραφία. Προσωπογραφίες, τοπία, γυµνογραφίες, νεκρές φύσεις, συνθέσεις µε λαογραφικό, ιστορικό ή συμβολικό περιεχόμενο.

 

Το Γκρούφαλο

Η επίσημη θεατρική παράσταση βασισμένη στα ομώνυμα βιβλία των Τζούλια Ντόλαντσον και Άξελ Σέφλερ

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία.

Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10η σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2η σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ.

Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ.

Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο;

Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει;

 

Οι μικροί επισκέπτες θα ζήσουν τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’ αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά όλων των ηλικιών.

 

Σημείωση για εκπαιδευτικούς

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3 – 8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει:

  • Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές
  • Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων
  • Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους
  • Tην απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς

Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ

Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης, Ιωάννα Γεωργαντά

Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω

Χορογράφος: Μόρακ Κρος

Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης

Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω

Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα

Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη

Μουσική διδασκαλία: Στελλίνα Βογιατζή

Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound

Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα

Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου

Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης

 

Παίζουν και τραγουδούν:

Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο

Ιφιγένεια Σταμπουλή: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι

Ελισάβετ Νικολαϊδου: Ποντίκι

 

 

Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

 

Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στον χρόνο

Πρεμιέρα Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 11.00 στο Θέατρο Αυλαία | Θεατρική παράσταση για παιδιά 3 έως 12 ετών

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στο θέατρο Αυλαία και σε σχολικούς χώρους

Η νέα παιδική παραγωγή της ομάδας DOT Ensemble ανοίγει τη μαγική της βαλίτσα και καλεί τα παιδιά να ταξιδέψουν σε έναν κόσμο γεμάτο παραμύθια, φαντασία και αξίες. Μια παράσταση για παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού που θα παρουσιαστεί σε σχολεία και θεατρικούς χώρους, με στόχο να διασκεδάσει, να ψυχαγωγήσει αλλά και να προβληματίσει γύρω από τη θέση της παράδοσης και της τεχνολογίας στη ζωή των παιδιών.

Λίγα λόγια για την πλοκή

Η μικρή Άννα μεγαλώνει σε έναν κόσμο γεμάτο οθόνες και ηλεκτρονικά παιχνίδια. Όμως, χάρη στο βιβλίο των παραμυθιών που της έχει δώσει η γιαγιά της γνωρίζει ήρωες παλιών ιστοριών: την Κυρά Καλή, το ποντικάκι Χαλβά, τη Φεγγαροντυμένη, τους Μήνες και τα αηδόνια. Οι ήρωες αυτοί θα τη βοηθήσουν να ανακαλύψει πως, πέρα από την τεχνολογία, υπάρχει ένας κόσμος φαντασίας, αγάπης και αξιών που παραμένει ζωντανός στον χρόνο και τη συντροφεύει σε όλη της τη ζωή, μέχρι τα βαθιά της γεράματα.

Η γιαγιά έλεγε πάντα… Η μαγεία δεν έχει ηλικία, απλώς αλλάζει εποχή!

Θέματα που θίγονται

Η παράσταση, με χιούμορ και τρυφερότητα, αγγίζει ζητήματα που απασχολούν κάθε γονιό και εκπαιδευτικό σήμερα:

  • Η σχέση των παιδιών με την τεχνολογία και η ανάγκη για ισορροπία.
  • Η αξία της παράδοσης και των παραμυθιών ως φορέων μνήμης και αξιών.
  • Η σημασία της αγάπης, της διαφορετικότητας, της ελεύθερης επιλογής και της αληθινής φιλίας.
  • Η δύναμη του διαλόγου, της συγγνώμης και της αποδοχής.
  • Η αναζήτηση της ουσίας στα απλά, καθημερινά πράγματα.

 

 

Σκηνοθετική προσέγγιση

Με τραγούδι, μάσκες, κίνηση, κουκλοθέατρο και συνεχή μεταμόρφωση των ηθοποιών σε διαφορετικούς ρόλους, δημιουργούμε μια μαγική ατμόσφαιρα όπου το παραμύθι συναντά το σήμερα. Στόχος μας είναι τα παιδιά να διασκεδάσουν, να συγκινηθούν αλλά και να προβληματιστούν, παίρνοντας μαζί τους μηνύματα που θα τα συνοδεύουν στην καθημερινότητά τους.

Συντελεστές

Σύλληψη – αρχική ιδέα: Δημήτρης Κρίκος

Πρωτότυπο κείμενο: Λίλα Παντελίδου

Προσαρμογή κειμένου: Η Ομάδα

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κρίκος

Σκηνικά: Η Ομάδα

Κοστούμια: Νεφέλη Νικολαΐδου

Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα

Κατασκευές: Βαγγέλης Ξόνογλου

Β. Σκηνοθέτη: Χάρης Θώμος

Φωτογραφία – Trailer: Ντάνιελ Τατούσι

Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Θώμος

Υπεύθυνη επικοινωνίας – Υπεύθυνη σχολείων: Μαρία Τότσκα, τηλ: 6983030542

Παραγωγή: DOT Ensemble

Παίζουν: Νεφέλη Γκίκογλου, Λένα Νεστορίδου, Κωνσταντίνος Τερζόγλου

Οι Πειρατές του Αιγαίου

Η νέα θεατρική παραγωγή «Οι Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο έργο του Ιουλίου Βερν.

Με φόντο το Αιγαίο και την Επανάσταση του 1821 πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα ζωντανεύουν στη σκηνή με πρωτότυπη μουσική, χορό, καταιγιστική δράση και χαρακτήρες που καθηλώνουν μικρούς και μεγάλους.

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας.

Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο, στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό αυτό έργο του, φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία.

Με δυναμική σκηνοθεσία, σύγχρονες χορογραφίες, ξιφομαχίες, οπτικά εφέ και πολυεπίπεδους χαρακτήρες, η παράσταση στοχεύει να συγκινήσει, να ψυχαγωγήσει και κυρίως να εμπνεύσει, φέρνοντας τους μικρούς θεατές σε επαφή με μια εποχή που διαμόρφωσε την ελληνική ταυτότητα. Mε σεβασμό στην ιστορική ακρίβεια αλλά και με τη θεατρική ελευθερία που απαιτεί η φαντασία ενός παιδιού.

Σαλπάρετε με τους Πειρατές του Αιγαίου σε μια θεατρική εμπειρία  που θα σας μείνει αξέχαστη.

«Οι Πειρατές του Αιγαίου» ένα έργο γεμάτο θάλασσα, ιδανικά, εσωτερικές συγκρούσεις και ελπίδα.

 

 

Συντελεστές:

Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch)

Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη

Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου, Αννέτα Ιμπρισίμη

Σκηνικά: Kolossaion Productions

Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Συμπαραγωγή: Kolossaion Productions, Artbox Fargani, Twimagination

Παίζουν: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Καπρίτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος

 

 

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων

Παράταση παραστάσεων για όλες τις Κυριακές του Νοεμβρίου

Το Θέατρο της Μικρής Σκηνής παρουσιάζει την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και τις Κυριακές 2, 9, 16, 23  & 30 Νοεμβρίου!

Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της)!

  • Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα;
  • Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι;
  • Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας;
  • Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας;
  • Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας;

Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Επί Σκηνής: Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα – Παπαδάμ, Ειρήνη Ντινόπαπα

Κείμενο – σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Νικολέτα Αβρααμίδου

Επιμέλεια μουσικής: Λυδία Ανεστοπούλου

Φωτογραφίες: Κυριάκος Αποστολίδης, Μαρία Τζήκα

Αφίσα: Λυδία Ανεστοπούλου

Επικοινωνία: Δανάη Κλάδη

Παραγωγή: Το Θέατρο της Μικρής Σκηνής

 

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα μας στο FB Μικρή Σκηνή ή να επικοινωνήσετε με την Δανάη Κλάδη στο 6944503542 και στο mikriskini.skg@gmail.com.

Η Φάρμα των Ζώων – The Musical

Μια μουσικοχορευτική παράσταση για παιδιά και για όλη την οικογένεια

Πρεμιέρα: 19 Οκτωβρίου 2025 – Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

 

Η θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς, με 14 χρόνια δημιουργίας στο θέατρο για παιδιά και νέους, παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή: «Η Φάρμα των Ζώων – The Musical», βασισμένη στο παγκόσμιας φήμης έργο του Τζορτζ Όργουελ, ειδικά προσαρμοσμένη για παιδιά.

Μια ιστορία γεμάτη μουσική, φαντασία και μηνύματα.

Η αγαπημένη αλληγορία του Όργουελ γίνεται μουσικοχορευτική γιορτή:

  • Πρωτότυπη ζωντανή μουσική
  • Τεχνικές επικού θεάτρου (Brecht–Weil)
  • Video mapping & διαδραστικά στοιχεία

 

Μια παράσταση που μαγεύει το παιδικό κοινό και ταυτόχρονα ανοίγει διάλογο για τις αξίες της δημοκρατίας, της ισότητας και της συλλογικότητας.

 

Στόχοι της Παράστασης

  1. Να εισάγει τα παιδιά, μέσα από παιχνίδι και δημιουργικότητα, στις έννοιες της συνεργασίας και της δικαιοσύνης.
  2. Να ενισχύσει τη κριτική τους σκέψη απέναντι στη δύναμη και στην εξουσία.
  3. Να προσφέρει μια ολοκληρωμένη εκπαιδευτική εμπειρία που ενώνει μουσική, αφήγηση και ζωντανή αλληλεπίδραση.

 

Καλλιτεχνική Ομάδα

Διασκευή: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Διώνη Καλαρέτου

Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Επιμέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Video mapping: Δήμητρα Τζαλαβρέτα

Animation: Αριάδνη Παντούδη

Φωνητική Διδασκαλία: Βασιλεία Κοντοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Χαραλαμπίδου

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου

Γραφιστικά: Ντόρη Λούκρη

Οργάνωση Παραστάσεων: Κατερίνα Νικολάτου

Επικοινωνία: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Παίζουν: Ελίνα Αντωνίου, Βασιλική Γιαννακού, Μάρω Μαυροπούλου, Μαρία Αθανασία Παπαδημητροπούλου

Μουσικοί: Ηρώ Μενέγου, Καλλιφώνη Σαραντάκου

 

Υπό την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

23ο Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας του Δήμου Κιλκίς

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κιλκίς με την 23χρονη παρουσία του στα πολιτιστικά δρώμενα της Ελλάδας είναι ο μοναδικός διεθνής φεστιβαλικός θεσμός Δήμου που προβάλλει και προωθεί την ανάπτυξη του Κουκλοθεάτρου στην Ελλάδα.

 

Στόχος του είναι να αποτελεί διαρκές βήμα προβολής και προώθησης της καλλιτεχνικής έκφρασης του Κουκλοθεάτρου και της Παντομίμας συνδυάζοντας θέατρο, μουσική, εικαστικά, χορό, να κατακτά Έλληνες και ξένους δημιουργούς, να ψυχαγωγεί, να εκπαιδεύει, να προσφέρει δυνατότητες δημιουργίας και να βοηθάει την τοπική ανάπτυξη.

 

Ο Δήμος Κιλκίς, στο πλαίσιο αυτό, προτίθεται να πραγματοποιήσει από τις 4 έως τις 13 Οκτωβρίου 2025 το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας, συνεχίζοντας τη λειτουργία του κορυφαίου θεσμού για τον Δήμο με τη μεγαλύτερη εξωστρέφεια και πιστοποιώντας παράλληλα την παράδοση του Κιλκίς ως γνήσια πόλη του Κουκλοθεάτρου και της ζωντανής και ρέουσας πολιτιστικής παρουσίας.

 

 

Η αφίσα της φετινής έκδοσης του Φεστιβάλ 2025 σχεδιάστηκε από τη φίλη και συνεργάτιδά μου στο αδελφό φεστιβάλ του Μπιλμπάο, τη Μαρία Ramírez Luengo.

Ζούμε σε μια εποχή όπου η τέχνη, ο πολιτισμός και όσοι τους θεωρούμε τρόπο ζωής, δεν μπορούμε να προσποιούμαστε ότι δεν βλέπουμε και δεν αισθανόμαστε όσα συμβαίνουν γύρω μας, σε αυτόν τον πλανήτη που, αντί να τον μοιραζόμαστε, φαίνεται να τον διεκδικούμε.

Το φεστιβάλ μας στο Κιλκίς ήταν και παραμένει ένας χώρος πολιτισμού· ένας χώρος ασφαλής, ισότιμος, που σέβεται όλες τις αποχρώσεις των πολιτισμών και των θρησκειών της ανθρωπότητας, αναγνωρίζει τις διαφορές και μαθαίνει από αυτές.

Ας είναι το φεστιβάλ μας ένα μικρό σημείο φωτός μέσα στη σκοτεινιά της εξέλιξής μας! Ας περιέχει η πρότασή μας μηνύματα ειρήνης και φιλίας ανάμεσα στους ανθρώπους, με σεβασμό προς τον πλανήτη μας, τον οποίο παραδίδουμε αδιάκοπα στις επόμενες γενιές.

Φέτος, όπως ήδη κάναμε στο Μπιλμπάο, στρέφουμε το βλέμμα μας προς τη θάλασσα — αυτό το απέραντο και αινιγματικό στοιχείο, που υπήρξε μονοπάτι χιλιάδων παιδιών και οικογενειών για πολλά χρόνια. Άνθρωποι που έφυγαν από τον πόλεμο, την πείνα και τη δυστυχία και που ακόμη σήμερα τη διασχίζουν με κίνδυνο, αναζητώντας καταφύγιο και μια νέα ζωή. Συμβολίζουμε το ταξίδι τους με τη φιγούρα της φάλαινας· ενός πλάσματος που αντιπροσωπεύει την ελευθερία και την ελπίδα μέσα στις αντιξοότητες. Η φάλαινα, συνδεδεμένη με ιστορίες μετανάστευσης και επιβίωσης, μας καλεί να αναλογιστούμε τη δύναμη της μνήμης και της ανάμνησης.

Αυτό το φεστιβάλ είναι ένας χώρος συνάντησης και αδελφοσύνης μεταξύ λαών και πολιτισμών, αλλά και ένα πεδίο όπου μπορούμε να απολαύσουμε τις ιστορίες που μας ενώνουν. Με ένα πλούσιο και ποικιλόμορφο πρόγραμμα, θα εξερευνήσουμε θέματα όπως η ανθεκτικότητα, η ταυτότητα και η δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος.

Σας προσκαλούμε να συμμετάσχετε σε αυτό το ταξίδι, όπου κάθε παράσταση θα είναι μια ευκαιρία να συνδεθείτε με αυτές τις εμπειρίες, σε έναν διάλογο ειρήνης και ελπίδας. Ας το ζήσουμε με χαρά και συνειδητή παρουσία, όλοι μαζί: θεατές, οργανισμοί και άνθρωποι που το καθιστούν δυνατό.

¡¡Ειρήνη και κουκλοθέατρο!!

Χαιρετισμός του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Juanjo Corrales

 

 

Τιμώμενη Χώρα: Γερμανία

Το Goethe-Institut Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας του Κιλκίς, το οποίο φέτος υποδέχεται τη Γερμανία ως τιμώμενη χώρα. Το φεστιβάλ αυτό είναι ένας μοναδικός θεσμός που ενώνει καλλιτέχνες και θεατές από τις διαφορετικές χώρες, προσφέροντας έναν ζωντανό χώρο συνάντησης, όπου η καλλιτεχνική έκφραση ξεπερνά τα σύνορα και τις γλώσσες.

Το Goethe-Institut, ως πολιτιστικός φορέας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας, έχει ως αποστολή την προώθηση του διαλόγου, της ανταλλαγής ιδεών και της κατανόησης μεταξύ των λαών. Εδώ και περισσότερα από 70 χρόνια προωθεί και στηρίζει δράσεις στη Θεσσαλονίκη, τη Βόρεια Ελλάδα και ευρύτερα στη χώρα μας, ενδυναμώνοντας τις ελληνογερμανικές σχέσεις και δημιουργώντας γέφυρες πολιτιστικής συνεργασίας.

Η μακρόχρονη συνεργασία με το Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας εμπνέεται από τις κοινές καλλιτεχνικές αναζητήσεις και τη δύναμη της πολιτιστικής δημιουργίας να φέρνει κοντά ανθρώπους κάθε ηλικίας και εθνικότητας. Με τη συμμετοχή του, θέλει να συμβάλει στη γνωριμία του κοινού με σημαντικούς Γερμανούς καλλιτέχνες αλλά και στην ανταλλαγή εμπειριών και καλών πρακτικών με Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, που εμπλουτίζουν το φεστιβάλ με νέες ιδέες και προοπτικές.

 

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα ΕΔΩ.

Τα Τρία Γουρουνάκια

Το Κουκλοθέατρο της Χριστίνας Μπήτιου παρουσιάζει στο κεντρικό κτίριο της ΧΑΝΘ, μια ιδιαίτερη παράσταση κουκλοθεάτρου για μικρά παιδιά και αρχάριες τάξεις του δημοτικού: «Τα Τρία Γουρουνάκια» σε μία δική της εκδοχή.

Η παράσταση επαναπροσεγγίζει το γνωστό παραμύθι μέσα από ένα συμβολικό και παιδαγωγικό πρίσμα, ανάλογα με την ηλικία του θεατή:

Ο Ασπρούλης, με το αχυρένιο σπιτάκι, αντιπροσωπεύει τη διάθεση για εύκολες λύσεις και παιδική αφέλεια. Ο Μαυρούλης, με το ξύλινο σπιτάκι, υποδηλώνει σχέσεις με μερική σταθερότητα αλλά και αστάθεια. Ο Καφετούλης, με το σπιτάκι από τούβλα, πέτρα και λάσπη, συμβολίζει τη δύναμη της προσπάθειας, της αυτοθυσίας και της σταθερότητας απέναντι στις προκλήσεις.

Η παράσταση δείχνει ότι οι σχέσεις πρέπει να έχουν βάσεις και ότι οι δυσκολίες μπορούν να αντιμετωπιστούν με φροντίδα, επιμονή και αλληλεγγύη.

Στοιχεία παράστασης

  • Κούκλες: 14 χειροποίητες, ύψους περίπου 60 εκ
  • Σκηνικά: 3 αλλαγές σκηνικών, όλα φτιαγμένα στο ίδιο υλικό αισθητικής με τις κούκλες
  • Ολα τα σκηνικά και υλικά που χρησιμοποιούνται – κουκλες, διακοσμητικά, αντικείμενα – είναι χειροποίητα, με προσοχή στην λεπτομέρεια και στην αισθητική συνέπεια της παράστασης

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων

Μία τρυφερή ιστορία βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι που αγάπησαν μικροί και μεγάλοι.

Κατάλληλο από 3 έως 12 ετών

«Κάθε μέρα είναι διαφορετική στο Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων, γιατί και τα συναισθήματα διαφέρουν…»

 

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 3–12 ετών και μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

 

Συντελεστές

Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch)

Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη

Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού

Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη

Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions

Γραφιστικός σχεδιασμός:  Ντόρη Λούκρη

Illustration poster: Lidia Brankovic

Υπεύθυνη Σχολικού Προγραμματισμού: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης

 

Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα  και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

Παραγωγή: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης & Twimagination

 

Κόντρα στον Άνεμο: η ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα

Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει την νέα της παράσταση για παιδιά ηλικίας 3-12 ετών με τίτλο «Κόντρα στον Άνεμο: η ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα». Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να την παρακολουθεί κάθε Σάββατο στις 17.00, στη ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ, από τις 11 Οκτωβρίου 2025.

 

Πρόκειται για μια σουρεαλιστική περιπέτεια μυστηρίου για παιδιά με κωμικά αλλά και λυρικά στοιχεία, κατά τη διάρκεια της οποίας ευαισθητοποιημένοι άνθρωποι και ζώα θα πρέπει να συνεργαστούν όλοι μαζί για ένα «καλύτερο αύριο» καθώς αποδεικνύεται ότι το κέρδος και τα μεγάλα οικονομικά συμφέροντα είναι η πρώτη αιτία για την καταστροφή της φύσης.

 

Το πρωτότυπο θεατρικό έργο είναι γραμμένο από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη και είναι εμπνευσμένο από το ντοκιμαντέρ του Καναδοαμερικανού ερευνητή – δημοσιογράφου Λατίφ Νάσσερ με τίτλο Connected: The Hidden Science of Everything (2020).

 

Το κείμενο εστιάζει σε ένα κομμάτι της γενικότερης οικολογικής κρίσης που επηρεάζει τη ζωή των αποδημητικών πουλιών: την φωτορύπανση, αλλά και την εκχέρσωση των δασών. Στην φύση όλα συνδέονται και επομένως ο άνθρωπος και το οικολογικό του αποτύπωμα είναι πολύ σημαντικά για το μέλλον της ζωής.

 

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η Δανάη, ερευνήτρια ορνιθολόγος, παρατηρεί ότι σμήνη πουλιών χάνουν ξαφνικά τον προσανατολισμό τους. Όταν οι ανώτεροί της την συμβουλεύουν μυστηριωδώς να σταματήσει την έρευνα, εκείνη αποφασίζει να συνεχίσει μόνη της. Ακολουθεί ένα σμήνος ψαρονιών στη μεταναστευτική του πορεία και ανακαλύπτει ότι η καταστροφή των φυσικών τους οικοτόπων τα οδηγεί σε χαοτικές διαδρομές. Ένα μικρό ψαρόνι, η Τίρα, χάνεται και καταλήγει σε μια επικίνδυνη μεγαλούπολη· η Δανάη το διασώζει, το επαναφέρει στο σμήνος και, όλοι μαζί, δίνουν μάχη για να προστατεύσουν το τελευταίο δάσος της περιοχής.

 

Η θεατρική ομάδα Hippo συνεχίζοντας το ιδιαίτερο είδος του σωματικού θεάτρου που έχει επινοήσει (kinemo), δημιουργει μια παράσταση με κυρίαρχα στοιχεία την έντονη σωματικότητα, την υψηλή ενέργεια, το ζωντανό τραγούδι και την ιδιαίτερη κινησιολογία, προσφέροντας ένα πληθωρικό ψυχαγωγικό θέαμα.

Με την «Ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα», η ομάδα ΗΙΡΡΟ στοχεύει στην καλλιέργεια της ενσυναίσθησης και την ευαισθητοποίηση των παιδιών σε ζητήματα περιβαλλοντικής αγωγής. Κατά την διάρκεια της παράστασης δίνεται έμφαση σε αξίες όπως η οικολογική συνείδηση, ο αυτοσεβασμός, ο σεβασμός και η αγάπη για την φύση και τα ζώα. Η ανισορροπία του οικοσυστήματος αναμένεται να γίνει ο μειζον πρόβλημα του πλανήτη τις επόμενες δεκαετίες και η ευαισθητοποίηση των παιδιών πάνω στο θέμα θα πρέπει να είναι απόλυτης προτεραιότητας. Μόνο αν κάνουμε κάτι όλοι μαζί θα μπορέσουμε να αναστρέψουμε την κατάσταση.

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Ελληνικής Ορνιθολογικής Εταιρείας.

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ.

 

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος

Δραματουργία: Δημήτρης Καλακίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βιβή Τσόρμπα

Σχεδιασμός Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων: Σίσσυ Ιγνατίδου

Σκηνογραφία– Ενδυματολογία: Κατερίνα Χατζοπούλου

Μουσική: Αλέξανδρος Ράπτης

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Αλέξανδρος Ράπτης

Υπεύθυνη Παραγωγής / Επικοινωνία: Κατερίνα Συναπίδου

Παραγωγή: Hippo Theatre Group

Ηθοποιοί: Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου

 

Λίγα λόγια για την ομάδα ΗΙΡΡΟ

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο. Δραστηριοποιείται στο χώρο του θεάτρου (ενήλικου & παιδικού) καθώς επίσης και του Εκπαιδευτικού Δράματος. Χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις και αριθμεί στο ενεργητικό της πολλές παραστάσεις για παιδιά που ανέβηκαν πρώτη φορά σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Οργανώνει παραστάσεις σωματικού θεάτρου, σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια σε Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία.

 

Ανάμεσα στις πιο σημαντικές στιγμές της ομάδας συγκαταλέγονται οι εξής:

  • παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας (2014).
  • διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς από την Ινδία και το Νεπάλ στο Thespo19, το μεγαλύτερο διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου της Βομβάης στην Ινδία (2017).
  • κατάκτηση του δεύτερου βραβείου στο STRUS, το 1ο Διεθνές Multi – Genre Διαγωνιστικό Φεστιβάλ Θεάτρου με την παράσταση Το Δίλημμα του Αυτοκράτορα που διεξήχθη στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας (2021).

 

Ναι! Θέλω να πετάξω!

Θεατροπαιδαγωγικό Πρόγραμμα για Εφήβους, το Σάββατο 20 & την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στο Πέρασμα.

Υπό την αιγίδα κι επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Τι χρειάζονται τα όνειρα μας να ανθίσουν;

Μπορούν από μόνα τους να μας δώσουν τη δύναμη να αγωνιστούμε για να τα εκπληρώσουμε;

Κι αν το «περιβάλλον» μας είναι αντίθετο σε αυτά;

Τα θάβουμε; Τα ξεχνάμε; Τα προσπερνάμε;

 

«γι αυτούς δεν έχει σημασία το πέταγμα αλλά το φαγητό. Όμως, για τούτον εδώ το γλάρο, μετρούσε πολύ περισσότερο η χαρά του να πετάει. Πάνω από καθετί άλλο ο Ιωνάθαν Λίβινγκστον ο Γλάρος λάτρευε το Πέταγμα…..»

Richard Bach
“Ο Γλάρος Ιωνάθαν Λίβινγκστον”

 

Ο Γλάρος Ιωνάθαν λάτρευε τις πτήσεις. Ζούσε για τη χαρά της πτήσης και κάθε μέρα έκανε εξάσκηση πετώντας, γιατί ήθελε να γνωρίσει τις δυνατότητες του. Αυτό όμως ήταν αντίθετο με το συνηθισμένο τρόπο σκέψης και ζωής του Σμήνους και όχι μόνο δεν τον στήριξαν αλλά τον εξόρισαν. Τι ακολούθησε μετά την εξορία του; Πόσο επέμενε στο όνειρό του; Ποιοι είναι οι νέοι φίλοι που τον στήριξαν; Ποια ήταν τα εσωτερικά και εξωτερικά εμπόδια και ποια ψυχικά εφόδια είχε αυτό το διαφορετικό πουλί και τον οδήγησαν να εκπληρώσει το όνειρό του;

 

Το θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα « Ναι! Θέλω να πετάξω» έχει αφετηρία το βιβλίο του Richard Bach «Ο Γλάρος Ιωνάθαν Λίβινγκστον».

Με αφορμή την ιστορία του Γλάρου Ιωνάθαν ερευνάται μέσω θεατρικών εργαλείων η βαθύτερη επιθυμία του κάθε ανθρώπου, η κλίση του και τα εμπόδια που ενδέχεται να αντιμετωπίσει εσωτερικά ή εξωτερικά στον δρόμο προς την εκπλήρωσή της.

Αυτή είναι μία κατάσταση στην οποία μπορεί να βρεθεί κάθε έφηβος ή έφηβη ειδικά στο σημείο που κλίνεται να βρει τον επαγγελματικό του προσανατολισμό, και την ταυτότητά του. Πόσο κοντά βρίσκεται στην αληθινή του επιθυμία; Τον υποστηρίζει το περιβάλλον του; Ή «στραγγαλίζει» τα όνειρά του στο βωμό της επιβίωσης και της οικονομικής ασφάλειας; Τι ψυχικά εφόδια μπορεί να έχει ο άνθρωπος σε αυτή την δύσκολη περίοδο της ζωής του, που λέγεται εφηβεία;

Όλα τα ερωτήματα και οι παραλληλισμοί με την ιστορία του Γλάρου γίνονται με θεατρικές τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος για να ερευνηθεί σε βάθος η ιστορία. Ο Γλάρος Ιωνάθαν αντιμετωπίζεται ως θεατρικός χαρακτήρας. Απομονώνονται οι στιγμές που βρέθηκε αντιμέτωπος με το «δίλημμα». Μέσα από την ανάλυση του χαρακτήρα μελετάται σε βάθος τι σημαίνει δραματική ένταση. Τι σημαίνει κομβικό σημείο στην πορεία του δράματος. Οι έφηβοι μπαίνουν στο ρόλο του Γλάρου για να καταλάβουν βιωματικά τη θέση του.

Μένω και ακολουθώ τη ζωή του σμήνους ή ακολουθώ το όνειρό μου; Και με τι κόστος;

 

Υπάρχουν παραδείγματα που μπορούν να φέρουν και να μοιραστούν οι έφηβοι από τη δική τους ζωή ή τη ζωή των φίλων τους ή από τη φαντασία τους παρόμοια με του γλάρου Ιωνάθαν; Αυτά τα παραδείγματα ή οι ιδέες που προκύπτουν τις δραματοποιούν σε μικρές υποομάδες και δημιουργούν μικρές θεατρικές σκηνές.

Μετά την παρουσίαση των μικρών αυτών θεατρικών δρώμενων και τον κριτικό αναστοχασμό πάνω σ αυτά ακολουθεί αφήγηση της συνέχειας του ταξιδιού του γλάρου Ιωνάθαν πέρα από το Σμήνος και οι έφηβοι μπαίνουν στο ρόλο των μαθητών του Ιωνάθαν.

Μέσα από μια θεατρική δημιουργική διαδικασία φτιάχνουν μία ομαδική αυτή τη φορά περφόρμανς (collective creation) ως μαθητές του Ιωνάθαν που μιλάνε για τα όνειρα, τη χαρά που σου δίνουν όταν τα κυνηγάς αλλά και το δύσκολο μονοπάτι που ακολουθείς μέχρι να πραγματοποιηθούν.

Με έναυσμα το κείμενο και τη θεματική του Γλάρου Ιωνάθαν οι έφηβοι μαθαίνουν κώδικες της θεατρικής τέχνης, γράφουν, σχεδιάζουν, φτιάχνουν σκηνικά, παίζουν ρόλους, ερευνούν, συνεργάζονται.

Στο ομαδικό αυτό ταξίδι, συν-κινούνται, νιώθουν ελπίδα, χαρά, έμπνευση.

Μέσα από τη συμμετοχή τους στη δημιουργική διαδικασία νιώθουν την αξία τους, δυναμώνει η πίστη στον εαυτό τους και στη Ζωή!

Frida Kahlo: Beyond the Icon

Μετά από την μεγάλη επιτυχία της έκθεσης του Σαλβαντόρ Νταλί, «Dali Cybernetics – The Immersive Experience», η VideoTheatre παρουσιάζει την έκθεση Frida Kahlo: Beyond the Icon – Immersive Experience, στη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση που έχει φιλοξενηθεί σε μεγάλα μουσεία και εκθεσιακά κέντρα σε όλο τον κόσμο, διαμορφώθηκε κι εμπλουτίστηκε με νέες, εξελιγμένες τεχνολογικά εγκαταστάσεις, και παρουσιάζεται στο νέο χώρο παραστατικών και ψηφιακών τεχνών «Panorama Digital Theatre» στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

 

ΑΝΑΚΑΛΥΨΤΕ: Τον κόσμο της Φρίντα Κάλο μέσα από έναν πρωτότυπο καθηλωτικό τρόπο με τον συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων (έργα, φωτογραφίες, κοστούμια και γλυπτά) με ψηφιακές δημιουργίες κι εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας (τρισδιάστατες οπτικοακουστικές προβολές, video mapping και virtual reality), αναβιώνοντας με μοναδικό τρόπο τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της δημιουργίας της.

 

 

ΕΜΠΝΕΥΣΤΕΙΤΕ: Στον 21ο αιώνα, η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο ηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή της καθηλώνει, εκπλήσσει και εμπνέει, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που αψήφησε τις αντιξοότητες με επιμονή, δύναμη, εξέγερση και ασύγκριτο ταλέντο. Η προσωπικότητά της, μπροστά από την εποχή της, συνεχίζει να γοητεύει, καθιστώντας την ιστορία της ένα διαχρονικό σύμβολο ανθεκτικότητας και δημιουργικότητας.

 

 

ΖΗΣΤΕ ΤΗΝ ΕΜΠΕΙΡΙΑ: Ξεκινήστε ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τη ζωή της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο με τη βοήθεια της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η περιπέτεια εμβύθισης αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες για να προσφέρει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.

 

Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού διοργανώνει και φέτος από τις 22 έως τις 25 Μαΐου σε όλη τη χώρα, την επικοινωνιακή δράση «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές» με πλήθος εκδηλώσεων για το ευρύ κοινό και τη μαθητική κοινότητα.

Η είσοδος για τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη για τους συμμετέχοντες.

Οι «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές» σχεδιάστηκαν από τη Διεύθυνση Αρχαιολογικών Μουσείων, Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων στο πλαίσιο της συμμετοχής στο Εθνικό Σχέδιο Δράσης για την Εκπαίδευση στην Αειφόρο Ανάπτυξη. Σκοπός της δράσης είναι η προαγωγή της βιώσιμης ανάπτυξης με την εκπαίδευση των πολιτών σε θέματα προστασίας και ανάδειξης του πολιτιστικού πλούτου και του φυσικού περιβάλλοντος της χώρας. Η δράση εφαρμόστηκε για πρώτη φορά το 2012 σε 3 Περιφερειακές Ενότητες και έκτοτε συνεχώς διευρύνεται με τη συμμετοχή το 2024 φορέων από 35 Περιφερειακές Ενότητες.

Από την Πέμπτη 22 έως την Κυριακή 25 Μαΐου οι διοργανωτές προσκαλούν το κοινό να ενημερωθεί αλλά και να ψυχαγωγηθεί συμμετέχοντας σε ενημερωτικές παρουσιάσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, θεματικές ξεναγήσεις, περιηγήσεις, περιπάτους, πεζοπορίες, ποδηλατικές διαδρομές, καλλιτεχνικά δρώμενα κ.ά.

Επισημαίνεται ότι είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στις αρμόδιες διοργανώτριες Υπηρεσίες.

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα στην Περιφερειακή ενότητα Θεσσαλονίκης

Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης

«Κήποι στη Βυζαντινή Θεσσαλονίκη»

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του επετειακού εορτασμού του ΥΠΠΟ «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές» διοργανώνει την Πέμπτη 22 Μαΐου 2025 την βιωματική εκπαιδευτική δράση «Κήποι στη Βυζαντινή Θεσσαλονίκη» στον ναό Αγίου Νικολάου Ορφανού για σχολικές ομάδες πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, με στόχο την ευαισθητοποίηση των μαθητών σε θέματα προστασίας της πολιτιστικής και φυσικής κληρονομιάς. Μέσα από ευχάριστες και δημιουργικές δραστηριότητες οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν για τους βυζαντινούς κήπους που συνδέονται με τον τόπο αναψυχής τόσο του πραγματικού κόσμου όσο και του επέκεινα.

Ημερομηνία εκδήλωσης: 22/5/2025

Ώρα εκδήλωσης: 10.00-13.00

Διάρκεια προγράμματος: 1.30΄

Ηλικιακές ομάδες: Ε΄-ΣΤ΄ Τάξεις Δημοτικού

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 25 μαθητές

Σημείο συνάντησης: Ναός Αγίου Νικολάου Ορφανού

Για συμμετοχή είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση.

Τηλέφωνο/Όνομα επικοινωνίας για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού:

Χαρά Σαρρηγιαννίδου, 2313310439 – Όλγα Μπακιρτζή, 2313310418

 

Θεματική περιήγηση στο Επταπύργιο

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει στο πλαίσιο του επετειακού εορτασμού του ΥΠΠΟ «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές», θεματική περιήγηση στο Επταπύργιο στις 23 Μαΐου 2025, βιωματικό περίπατο για ενήλικες στα τείχη της Θεσσαλονίκης με αφετηρία το Επταπύργιο. Μέσα από τη δράση προβάλλεται η διαχρονική σχέση της Θεσσαλονίκης με τα τείχη της και η ιδιαίτερη σημασία τους στη διαμόρφωση της συλλογικής μνήμης, ενώ παράλληλα αναδεικνύεται η διασύνδεση φύσης και πολιτισμού.

Ημερομηνία εκδήλωσης: 23/5/2024

Ώρα εκδήλωσης: 10.00 – 14.00

Σημείο συνάντησης: Επταπύργιο

Τηλέφωνο/Όνομα επικοινωνίας για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού:

Χαρά Σαρρηγιαννίδου, 2313310439 – Γιάννης Καρλιάμπας, 2313310424

 

Εφορεία Αρχαιοτήτων Περιφέρειας Θεσσαλονίκης

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Περιφέρειας Θεσσαλονίκης συμμετέχει στις «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές» 2025, με τις εξής δράσεις:

  • την οργάνωση εκπαιδευτικού προγράμματος για το 4ο Νηπιαγωγείο Θέρμης.

Το πρόγραμμα, με τίτλο «Άνω – Κάτω. Στη Θέρμη» επιδιώκει την επαφή της σχολικής κοινότητας με τους αρχαιολογικούς χώρους της Θέρμης, το φυσικό τους περιβάλλον και τις επάλληλες εποχές κατοίκησης. Η διαχρονική κατοίκηση της περιοχής, από τους προϊστορικούς χρόνους ως και την μεταβυζαντινή και νεότερη περίοδο και η ένταξη της σύγχρονης κοινότητας στο άμεσο περιβάλλον των ιστάμενων μνημείων είναι οι άξονες γύρω από τους οποίους αναπτύσσεται το πρόγραμμα. Στόχος είναι μέσα από την συνοπτική παρουσίαση των περιόδων κατοίκησης, να δημιουργηθούν εικαστικές και οπτικές αναφορές, που θα καλλιεργήσουν την ιστορική μνήμη και τη σύνδεση με το περιβάλλον.

Το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί με μία εικαστική δράση που αφορά την κατασκευή αντιγράφων από χαρακτηριστικά αντικείμενα διαφόρων περιόδων και την ένταξή τους από τους μαθητές στο αντίστοιχο εικονιστικό πλαίσιο της περιόδου προέλευσης καθώς και ένα περίπατο στον πευκόφυτο λόφο της Τράπεζας.

Ημερομηνία Διεξαγωγής: 23/05/2024

Διάρκεια: 9:00 – 12:00

Υπεύθυνοι δράσης: Αθ. Μουράτη, Αν. Παντή, Α. Θάνος, Αν. Τσέος, Α. Ρεΐζη.

Τηλέφωνο: 2312 007012

  • Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Περιφέρειας Θεσσαλονίκης διεξάγει αρχαιολογική περιήγηση σε αρχαιολογικούς χώρους και μνημεία στο Εθνικό Πάρκο Υγροτόπων Λιμνών Κορώνειας-Βόλβης και Μακεδονικών Τεμπών και, ειδικώς στο λεγόμενο «Βήμα του Αποστόλου Παύλου, στην Απολλωνία Θεσσαλονίκης.

Η δράση δύναται να περιλαμβάνει πεζοπορική διαδρομή κατά μήκος της άλλοτε γραμμής ντεκωβίλ έως το μεταβυζαντινό ιαματικό λουτρό της Απολλωνίας, στη νότια όχθη της Βόλβης.

Η περιήγηση απευθύνεται σε συγκροτημένες ομάδες κοινού και προϋποθέτει την υποβολή δήλωσης συμμετοχής, για την οποία θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Ημερομηνία εκδήλωσης: 24-25 Μαΐου 2025

Ώρα εκδήλωσης: 10.00-14.00

Σημείο συνάντησης: «Βήμα Αποστόλου Παύλου», Απολλωνία Θεσσαλονίκης

Επικοινωνία για το κοινό: 231 2007007, 231 0801402, efapeth@culture.gr, υπεύθυνος δράσης: Ε. Ντάφου, αρχαιολόγος

231 0801402 (εσωτ. 107), για την εκδήλωση ενδιαφέροντος συμμετοχής στη δράση και τον σχετικό προγραμματισμό.

 

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων θα πραγματοποιήσει τα ακόλουθα:

  • Πέμπτη 22 και Παρασκευή 23 Μαΐου 2025 | 12.00: Εξερευνώντας τη “σπηλιά” του μουσείου

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το μαθητικό κοινό στη νέα περιοδική έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης «Στη Σπηλιά: Ιστορίες από το Σκοτάδι στο Φως», με επίκεντρο το ιδιαίτερο περιβάλλον των σπηλαίων.

Σε συνεργασία με την Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας – Σπηλαιολογίας.

  • Σάββατο 24 Μαΐου 2025: Γιορτή στον κήπο του μουσείου

Πικνίκ στον κήπο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης | 13.00

Θεματικές ξεναγήσεις | 13.00 – 18.00

Μια γιορτή στην αυλή του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης. Πικνίκ στην αυλή του μουσείου με παιχνίδια ανακύκλωσης και ξεναγήσεις στον περιβάλλοντα χώρο με έμφαση στα φυτά, τα σύγχρονα έργα και τις αρχαιότητες του χώρου. Μέσα από αυτή τη δράση το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να βιώσει μια διαφορετική μουσειακή εμπειρία, που δεν περιορίζεται στους εσωτερικούς εκθεσιακούς χώρου του Μουσείου, αλλά επεκτείνεται στο φυσικό περιβάλλον, τον δημόσιο χώρο και την πόλη. Σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης και το «Κάθε Κουτί Μετράει».

Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση θα αναρτηθούν σύντομα στην ιστοσελίδα του ΑΜΘ. Ετοιμάστε τα καλαθάκια σας και μείνετε συντονισμένοι!

Η συμμετοχή του κοινού θα δηλώνεται με προκράτηση στο Μουσείο. Οι συμμετέχοντες θα λαμβάνουν από το Μουσείο έντυπο με οδηγίες για τη φροντίδα διατήρησης της καθαριότητας του χώρου με τη χρήση ειδικών κάδων, για ανακυκλώσιμα και μη απορρίμματα.

Μουσικό δρώμενο – Συναυλία «Γέφυρες Πολιτισμού» | 19:00

40 νέοι μουσικοί της Φιλαρμονικής Ορχήστρας ” Thessaloniki Youth Band Philharmonic Orchestra” σε μια μουσική παρέλαση από τον Λευκό Πύργο μέχρι το Μουσείο και μια συναυλία στο προαύλιο με διασκευές κλασικών και σύγχρονων έργων ποικίλης μουσικής, θα αποτελέσουν μια μοναδική μουσική εμπειρία με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

 

Η συμμετοχή σε όλες τις δράσεις θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

Τηλέφωνο/Όνομα επικοινωνίας για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού: 2313 310201

Υπεύθυνος εκδήλωσης:

Γκαλινίκη Στυλιάνα Αγνή Αποστολίδου,

Χάρης Τσούγγαρης, Μελίνα Χατζή

 

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού συμμετέχει για ακόμη μία χρονιά στις «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές» και αναδεικνύει τον φυτικό κόσμο μέσα από τα εκθέματα και τους κήπους του.

Οι φετινές δράσεις περιλαμβάνουν:

  • Θεματική περιήγηση στις αίθουσες του Μουσείου με στόχο την ανάδειξη της παρουσίας του φυτικού κόσμου σε αντικείμενα της μόνιμης έκθεσης από αρχαιολόγο του Μουσείου. Οι επισκέπτες θα προσεγγίσουν τη μορφή και τον συμβολισμό των φυτών στην τέχνη των Βυζαντινών μέσα από τα αντικείμενα της μόνιμης έκθεσης.
  • Εκπαιδευτικό πρόγραμμα στις αίθουσες του Μουσείου προσαρμοσμένο στη θεματική της ημέρας. Οι μαθητές θα προσεγγίσουν τη μορφή και τον συμβολισμό των φυτών στην τέχνη των Βυζαντινών μέσα από τα αντικείμενα της μόνιμης έκθεσης.

Ημερομηνία εκδήλωσης: 22/5/2025 και 23/5/2025

Ώρα εκδήλωσης:

22/5/2025, 09:00 Εκπαιδευτικό πρόγραμμα

23/5/2025, 12:00 Θεματική περιήγηση

Σημείο συνάντησης: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Τηλέφωνο/ για το κοινό στη διάρκεια του εορτασμού:

2313 306422 (Εκδοτήριο εισιτηρίων Μουσείου)

 

Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας, Γραφείο Β. Ελλάδας

Στο πλαίσιο της επικοινωνιακής δράσης «Πράσινες Πολιτιστικές Διαδρομές 2025» το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας–Σπηλαιολογίας (Γραφείο Β. Ελλάδας) διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα με θέμα ‘Εξερευνώντας τη “σπηλιά” του μουσείου’ για μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στη νέα περιοδική έκθεση «Στη Σπηλιά: Ιστορίες από το Σκοτάδι στο Φως».

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει περιήγηση στα εκθέματα και ποικίλες εκπαιδευτικές δραστηριότητες (μουσειοβαλίτσα, ψηφιακές διαδραστικές εφαρμογές, επιτραπέζιο παιχνίδι, εικαστικό εργαστήρι) με στόχο την ανάδειξη των σπηλαίων ως μνημείων της φύσης και του πολιτισμού και την προβολή του σημαντικού ρόλου που διαδραμάτισαν για τον άνθρωπο και το περιβάλλον από την προϊστορία μέχρι σήμερα.

Η είσοδος στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης είναι ελεύθερη για τους συμμετέχοντες στην εκδήλωση.

Ημερομηνίες εκδήλωσης: Πέμπτη 22 και Παρασκευή 23 Μαΐου 2025

Ώρα εκδήλωσης: 10.00

Σημείο συνάντησης: Είσοδος Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

τηλέφωνο επικοινωνίας για το κοινό: 2313 310 201

 

Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως

Το ΑΜΘ εγκαινιάζει τη νέα περιοδική έκθεση: “Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως”

296 αντικείμενα από την Παλαιολιθική εποχή μέχρι και τα νεότερα χρόνια, 30 σπήλαια, βραχοσκεπές και σπηλαιοβάραθρα αρχαιολογικού ενδιαφέροντος της βόρειας Ελλάδας και δύο αίθουσες μεταμορφωμένες σε δαιδαλώδες σπήλαιο συνθέτουν τη νέα περιοδική έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης: Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως.

Η έκθεση συνδιοργανώνεται από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (ΑΜΘ), στο οποίο και παρουσιάζεται, και την Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας (ΕΠΣ).

Στην έκθεση τα σπήλαια αντιμετωπίζονται ως αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων και αυτή η άρρηκτη σχέση αποτυπώνεται πολυεπίπεδα. Μάλιστα, σε αυτή την ιδέα βασίζεται και η μουσειολογική αφήγηση της έκθεσης αλλά και η μουσειογραφική προσέγγιση, η οποία εκλαμβάνει το μοναδικό και εύθραυστο οικοσύστημα των σπηλαίων όχι απλώς ως έναν γεωλογικό σχηματισμό αλλά ως ένα περιβάλλον, έναν βιωμένο χώρο, με τον άνθρωπο να συνδέεται μαζί του από την πρώτη στιγμή της ύπαρξής του.

Το σπήλαιο είναι τόπος όπου βιώθηκε το αίσθημα της καταφυγής και της ασφάλειας, του εγκλεισμού, του τραύματος, της γιορτής και της τελετουργίας, της αποκαλυπτικής εμπειρίας, της επαφής με τις θεότητες, της αναγέννησης, της μετάβασης, της φιλοσοφικής αναζήτησης. Το ποικίλο αυτό φάσμα παρουσιάζεται στον επισκέπτη μέσα από πέντε κύριες ενότητες:

  1. Ένα ημερολόγιο του παρελθόντος
  2. Η αρχαιολογία των σπηλαίων
  3. Η άλλη όψη των σπηλαίων
  4. Ακολουθώντας τις διαδρομές
  5. Ρίχνοντας φως στη σπηλιά

Λίθινα και οστέινα εργαλεία, κεραμική, γλυπτά, επιγραφές, νομίσματα, χάλκινα εργαλεία και όπλα, πήλινα ειδώλια, χάλκινα και χρυσά κοσμήματα, λατρευτικές εικόνες, ανθρωπολογικό, αρχαιοβοτανολογικό και αρχαιοζωολογικό υλικό, αλλά και έργα  σύγχρονης τέχνης, φωτίζουν τις διαφορετικές πτυχές της σχέσης του ανθρώπου με το σπήλαιο. Ιδιαίτερη ενότητα αφιερώνεται στους επιστήμονες που εμπλέκονται  στην εξερεύνηση των σπηλαίων.

Η έκθεση αποτελεί καρπό της εξαιρετικής συνεργασίας με έντεκα Εφορείες Αρχαιοτήτων (Άρτας, Ημαθίας, Ιωαννίνων, Καβάλας-Θάσου, Λάρισας, Μαγνησίας, Σερρών, Ροδόπης, Χαλκιδικής και Αγίου Όρους, Φλώρινας και Χίου), και τρία μουσεία (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και Μουσείο του Τελλογλείου Ιδρύματος του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης) που δάνεισαν αντιπροσωπευτικά αντικείμενα των συλλογών τους, τα περισσότερα αδημοσίευτα ευρήματα που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στο κοινό.

 

Η έκθεση θα πλαισιωθεί με παράλληλες δράσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία και οικογένειες, ξεναγήσεις, μουσικές συναυλίες, δράσεις φιλαναγνωσίας και επιστημονικές διαλέξεις. Συνοδεύεται από επιστημονικό κατάλογο που τεκμηριώνει την έκθεση και θα διατίθεται από το πωλητήριο του Μουσείου από 15 Μαΐου 2025.

 

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΞΕΝΑΓΗΣΗ «ΣΤΗ ΣΠΗΛΙΑ: ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ ΣΤΟ ΦΩΣ»

Πέμπτη 10 & Πέμπτη 31 Ιουλίου, 11:00, συμμετοχή με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου

Οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν από αρχαιολόγο του Μουσείου με την επίδειξη του εισιτηρίου εισόδου.

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο τηλ. 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00).

Δείτε περισσότερα για τις 10 και 31 Ιουλίου.