για όλη την οικογένεια – Σελίδα 2 από 34 – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Πασχαλινό Bazaar της Λάμψης 2026

Ο Σύλλογος Λάμψη διοργανώνει και φέτος το καθιερωμένο Πασχαλινό Bazaar την Κυριακή 29 Μαρτίου 2026, από τις 10:30 έως τις 19:30 και προσκαλεί το κοινό να το επισκεφθεί.

Στο bazaar, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν μέσα από μια μεγάλη ποικιλία από χειροποίητες αρωματικές πασχαλινές λαμπάδες και προτάσεις για δώρα, που έχουν δημιουργηθεί με φροντίδα και δημιουργικότητα από τις εθελόντριες του Συλλόγου.

Στηρίζοντας την προσπάθεια αυτή, μπορούν όλοι να συμβάλουν στην ενίσχυση και την ευρύτερη ανάδειξη του έργου του Συλλόγου Λάμψη.

 

Διασκέδαση με τους Βασιλιάδες των Αιθέρων & την Αλίκη στο Pony Park

Διήμερο Μαγείας και Διασκέδασης στο Pony Park στη Λητή!

Το Pony Park μετατρέπεται σε έναν υπέροχο προορισμό για όλη την οικογένεια το Σαββατοκύριακο 21 και 22 Μαρτίου, με δύο μοναδικές εκδηλώσεις που συνδυάζουν το δέος της φύσης με την απόλυτη παιδική διασκέδαση.

 

​Σάββατο 21 Μαρτίου 2026 

Ώρα: 12:00

Οι «Βασιλιάδες των Αιθέρων»

​Ο ουρανός της Λητής υποδέχεται ξανά τον έμπειρο γερακολόγο Σάββα Καραμιχάλη και τα εντυπωσιακά αρπακτικά πουλιά του. Σε μια καθηλωτική επίδειξη, μικροί και μεγάλοι θα γνωρίσουν από κοντά τη μεγαλοπρέπεια του Γερακιού και της Κουκουβάγιας, μαθαίνοντας τα μυστικά αυτών των θαυμαστών πλασμάτων.

 

​Κυριακή 22 Μαρτίου 2026

Ώρα: 12.30

Party Time με την Αλίκη!

​Η διασκέδαση απογειώνεται με την αγαπημένη Αλίκη από την Goat Event! Ένα πρόγραμμα γεμάτο εκπλήξεις, γέλιο και δημιουργική απασχόληση περιμένει τους μικρούς φίλους. Μια γιορτή «όλο διασκέδαση και όχι μόνο», στην καρδιά της φύσης, που θα μείνει αξέχαστη σε κάθε παιδί.

 

Χρυσά και μάλλινα γαϊτάνια με τα χρυσά στριφτά κορδόνια

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) προσκαλεί το κοινό στην ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο «Χρυσά και μάλλινα γαϊτάνια με τα χρυσά στριφτά κορδόνια» σε επιμέλεια της Αρχαιολόγου-Ιστορικού Τέχνης, Ίριδας Κρητικού, που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026 στις 19:00, στους μόνιμους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα.

 

Σήκω, κόρη, να στολιστείς, να βγεις στον μαχαλά,

με τα χρυσά τα σκουλαρίκια και τ’ ασημένια γεια.

Φλουριά σειούνται στο λαιμό, ζώνη μεταξωτή,

κι η μάνα σ’ καμαρώνει σαν άσπρη αυγή.

Βραχιόλια έχει στα χέρια της, καρφίτσα στο μαντίλι,

κι όλη η χώρα λέει γι’ αυτήν πως είναι πρώτο κρίνο.

Ζώνη ασημένια φόρεσε, ζώνη μαλαματένια,

για να φανεί η λεβεντιά κι η προίκα της καημένης.

 

Με αφετηρία τις φορεσιές από τις συλλογές, καθώς και επιλεγμένα λαογραφικά εκθέματα του Ιδρύματος Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας, η έκθεση παρουσιάζει έναν οργανικό διάλογο με τη συμμετοχή σημαντικών σύγχρονων εικαστικών. Στις προθήκες και τους ελεύθερους χώρους της εκθεσιακής ενότητας «Η Μακεδονική Κοινωνία» του Μουσείου, με αφετηρία έναν πρωτότυπο πυρήνα ενδυμάτων, κοσμημάτων και λαογραφικών αντικειμένων από τις συλλογές του, εκτίθενται σύγχρονα έργα μικρής και μεσαίας κλίμακας με έμπνευση τη φόρμα και την ύλη, τα μοτίβα και τους συμβολισμούς αλλά και το αισθητικό και νοητικό αποτύπωμα των αντικειμένων αυτών στον σημερινό κόσμο.

Η στολή του Μακεδονομάχου Γεωργίου Ρουμπέση (Καπετάν Τζαβάρα), η γυναικεία παραδοσιακή φορεσιά από την Αλεξάνδρεια Ημαθίας (Γιδάς) και τα επιπρόσθετα στοιχεία μιας δεύτερης πανομοιότυπης φορεσιάς, η γυναικεία φορεσιά του Μοριχόβου και τμήμα της γυναικείας ενδυμασίας της Πασχαλίνας Τοπαρλάνη από το Μελισσοχώρι (Μπάλτζα), καθώς και διάφορα ακόμη λαογραφικά αντικείμενα, αποτέλεσαν αφετηρία και έμπνευση για τους συμμετέχοντες.

Εργαζόμενοι με διαφορετικά μέσα (ζωγραφική, γλυπτική, ύφανση, κεντητική, χάραξη, λάξευση, κοσμηματοποιία, κατασκευή κ.ά.), σύγχρονες και παραδοσιακές τεχνικές και ευφάνταστες επινοήσεις ελαφριάς ύλης (ύφασμα, κλωστή, χαρτί, χάντρες, γύψος, κερί, κ.ά), σε διάλογο με τα πρωτότυπα αντικείμενα, αλλά και αντλώντας από ετερόκλητα σπαράγματα οπτικής και απτικής μνήμης, οι συμμετέχοντες/ουσες εικαστικοί προτείνουν παλαιότερα επιλεγμένα αλλά και νέα έργα αναφοράς που δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση και που περικλείουν πυκνές ιστορικές, αισθητικές και εννοιολογικές σημάνσεις. Στο σύνολό τους, τα έργα των τριάντα οκτώ συμμετεχόντων εικαστικών, αγκαλιάζοντας οργανικά την έννοια και τη σημασία της διαχρονίας, επινοούν και προτείνουν σε σύγχρονα πεδία φόρμας, ερμηνείας και χρήσης.

 

Στην έκθεση συμμετέχουν:  

Χριστίνα Αθανασούλα-Μαντζαβίνου, Λέλα Αρβανίτη, Αριάδνη Βιταστάλη, Μαίρη Γαλάνη-Κρητικού, Τάνια Δημητρακοπούλου, Μαρία Διακοδημητρίου, Χριστίνα Δουζένη, Ειρήνη Ζαΐμη, Κατερίνα Καλιτσουνάκη, Δέσποινα Καλλιγά, Βάσω Καλουδιώτη, Γεωργία Καρακούση, Βασίλης Κιλιτσλής, Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Βαρβάρα Μαλτέζου, Λυδία Μαργαρώνη, Μηνάς Μαυρικάκης, Γιώτης Μπαλοδήμος, Μάνος Μπατζόλης, Ρούλη Μπούα, Αλέκα Μυρίλλα, Διονυσία Παπαδοπούλου, Μαριέττα Παπαχειμώνα, Βαγγέλης Πολύζος, Μιχάλης Σακαλής, Κατερίνα Σαράφη, Ιφιγένεια Σδούκου, Ζωή Σεκλειζιώτη, Ελένη Σιούστη, Χρύσα Σκορδάκη, Κατερίνα Σταθάτου, Μαρίνα Στελλάτου, Κωνσταντίνα Τζαβιδοπούλου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου, Νίκος Τριανταφύλλου, Κλαίρη Τσαλουχίδη-Χατζημηνά, Αργύρης Χατζημαλλής.

Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ)

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού, Αρχαιολόγος-Ιστορικός της Τέχνης

Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου,  Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ

 

Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε

Μια ιδιότυπη συνάντηση τριών καλλιτεχνών που έρχονται να συμπληρώσουν και ταυτόχρονα να ανανεώσουν τη μεγάλη έκθεση «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» διοργανώνεται αυτές τις μέρες στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Στη νέα έκθεση που έχει τίτλο «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε. Συμμετοχή: Γιώργος Ταξίδης και Γιάννης Αδαμαντίδης» θα παρουσιαστούν ζωγραφικά έργα των τριών δημιουργών, αναδομώντας ουσιαστικά την πιο ώριμη πλευρά της τρέχουσας έκθεσης και συντελώντας σε έναν διάλογο-έκπληξη αφού διεισδύουν στο τότε και το σήμερα τολμηρά, με στοιχεία στη δημιουργική διαδικασία καλλιτεχνών της Βορείου Ελλάδος και όχι μόνο.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 4 Μαρτίου, στις 19:00, από τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη και τη γενική ευθύνη της έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά. Τη συνεπιμέλεια της έκθεσης έχουν οι Ανναρέτα Τουλουμτζίδου και Ραφαέλα Νίκα, με την υποστήριξη των επιμελητών Νίκου Βιάνα και του Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε.

Σύμφωνα με την κ. Γουλάκη-Βουτυρά, «στη νέα έκθεση ακούμε τη «φωνή» τριών καλλιτεχνών από την ομάδα της «Διαγωνίου», γνωρίζουμε ένα δείγμα γραφής από τρεις διαφορετικές προσωπικότητες στα εικαστικά, τις οποίες δεν υπήρχε η δυνατότητα να πλησιάσουμε πιο κοντά στη μεγάλη έκθεση». Η ίδια επισημαίνει πως με την έκθεση «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε» ανακαλύπτουμε ένα πλέγμα σχέσεων στον πνευματικό χώρο της άλλης Ελλάδας, της περιφέρειας, αλλά και τη σημασία τους στο χώρο της ελληνικής τέχνης, μιας προσφοράς που δεν πρέπει να χαθεί στη λήθη».

 

Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες

Μιχάλης Μανουσάκης: η πρώτη περίοδος δημιουργίας ενός σημαντικού σύγχρονου εικαστικού και δασκάλου που βρέθηκε να κάνει τη στρατιωτική του θητεία στη Θεσσαλονίκη, στο Γ΄ Σώμα Στρατού: τον φιλοξενεί ο Ανδρέας Ζαμπέτογλου στο εργαστήρι του, του γνωρίζει τον Ντίνο Χριστιανόπουλο, η πρώτη ενθάρρυνση και η αρχή μιας διαρκούς φιλίας, οι ρίζες της μετέπειτα δουλειάς του.

Σούλα Πιτέρη: μια όμορφη νέα γυναίκα συναντά τον Ντίνο Χριστιανόπουλο στα πρώτα της βήματα, την ενθαρρύνει και τη θαυμάζει, μοιράζεται μαζί του ανησυχίες ζωής. Στη δεκαετία ’70-’80 συμμετέχει σε εκθέσεις της «Διαγωνίου», η μοναδική ατομική της αποκαλύπτει τη δυναμική ματιά της, την ξεχωριστή, τολμηρή προσωπικότητα, με έργα που την τοποθετούν κοντά σε στρατευμένους καλλιτέχνες, όπως Σεμερτζίδη, Τάσσο, Κατράκη την εποχή της μεταπολίτευσης.

Γιάννης Τσατσαγιάς: Ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης με πορεία που εμπνέει ανθρωπιά, αντοχή, επιμονή, κατάφαση ζωής. Ηθοποιός σε μπουλούκια, μανάβης, ποιητής, φιλόσοφος, περιπτεράς, με μόνο εφόδιο το «μαύρο μπικ», αναπτύσσει μια δεξιοτεχνική τεχνοτροπία για να υποκαταστήσει τις πρακτικές δυσκολίες διάρκειας του κάρβουνου. Αποδίδει με «φωτογραφική» ακρίβεια θέματα που σχολιάζουν βιωματικά τον κόσμο του.

Σαράντα χρόνια μετά, ένας προικισμένος νέος καλλιτέχνης από τη Δράμα, ο Γιώργος Ταξίδης, κερδίζει τον χώρο με το κάρβουνο που αναγκάστηκε να απορρίψει ο Τσατσάγιας, στην ίδια αισθητική καταγραφής αξιών και εσωτερικού θάλπους, όπως είναι εμφανές στα έξι έργα του από τη σειρά του για το Άγιον Όρος στην έκθεση. Δύο καλλιτέχνες άλλης γενιάς σε μια συνάντηση, την οποία ο Χριστιανόπουλος σίγουρα «θα επικροτούσε», όπως μας κοιτάζει, ίσως λίγο σκωπτικά, στο εκφραστικό πορτρέτο του, πρόσφατη δωρεά στο Τελλόγλειο του ζωγράφου του Γιάννη Αδαμαντίδη, το οποίο επίσης εκτίθεται.

Η νέα έκθεση του Τελλογλείου θα φιλοξενήσει πάνω από 50 έργα και θα διαρκέσει μέχρι και τις 18 Μαΐου, η οποία είναι και η Διεθνής Ημέρα Μουσείων.

 

Ο Γητευτής των Πουλιών

Το Pony Park, ο αγαπημένος προορισμός φύσης και αναψυχής στη Λητή, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους αυτό το Σάββατο14 Μαρτίου, σε μια αποκλειστική εκπαιδευτική εκδήλωση που θα μείνει αξέχαστη.

​Κεντρικός καλεσμένος της ημέρας θα είναι ο έμπειρος εκπαιδευτής Σάββας Καραμιχάλης, ο οποίος θα παρουσιάσει ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα με αρπακτικά πουλιά.

 

​Highlights της Εκδήλωσης

​Live Επιδείξεις: Δείτε από κοντά τον εντυπωσιακό τρόπο πτήσης και τις ικανότητες των πουλιών σε πραγματικό χρόνο.

​Εκπαιδευτική Ενημέρωση: Ο Σάββας θα μοιραστεί μυστικά για τη φροντίδα, τη διατροφή και τη σημασία της προστασίας των πτερωτών  φίλων.

​Διαδραστική Εμπειρία: Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τα πουλιά σε ένα απόλυτα ασφαλές και ελεγχόμενο περιβάλλον μέσα στη φύση.

 

​Στο Pony Park, από το 2020 έχουν στόχο να προσφέρουν εμπειρίες που συνδέουν τον άνθρωπο με τη φύση. Αυτό το Σάββατο, επιλέγουν να εστιάσουν στην εκπαίδευση και τον θαυμασμό για τον κόσμο των πουλιών, προσφέροντας κάτι πραγματικά ξεχωριστό στις οικογένειες που το επισκέπτονται.

ΧΟΠΑ ΗΡΩΕΣ 112

Είστε έτοιμοι για το πιο ΧΟΠΑ γεγονός της χρονιάς; 

Η ομάδα Χ.Ο.Π.Α. Ήρωες 112 προσκαλεί το κοινό σε μια ξεχωριστή γιορτή που θα μείνει αξέχαστη!

Η αγαπημένη και καθιερωμένη Δωρεάν Διαδραστική Παράσταση ΧΟΠΑ Ήρωες επιστρέφει το Σάββατο 21 Μαρτίου στο αμφιθέατρο του ΝΟΗΣΙΣ πιο εντυπωσιακή και συναρπαστική από ποτέ. Φέτος, η εμπειρία απογειώνεται, καθώς για πρώτη φορά πλαισιώνεται από τον 1ο Εθνικό Διαγωνισμό Βραβείων ΧΟΠΑ, δημιουργώντας μια μοναδική γιορτή έμπνευσης, δημιουργικότητας και διάκρισης.

Τον δικό του ξεχωριστό παλμό, θα δώσει και ο αγαπημένος Πρεσβευτής του Προγράμματος Γιάννης Σερβετάς.

Ακόμη, παρέα με τα μοναδικά Ανεμοσκορπίσματα, μικροί και μεγάλοι θα ζήσουν μια εμπειρία γεμάτη Παιχνίδια και Μουσικοχορευτικές ανακαλύψεις, γέλιο, φαντασία και πολλές ΧΟΠΑ εκπλήξεις!

 

Λίγα λόγια για το πρόγραμμα «ΧΟΠΑ Ήρωες 112»

Οι«ΧΟΠΑ Ήρωες 112» είναι ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που εφαρμόζεται παγκοσμίως από τον Παγκόσμιο Οργανισμό για τα Εγκεφαλικά Επεισόδια (World Stroke Organization), το Schools for Health in Europe Foundation (S.H.E.) και την UNESCO, το Πανεπιστήμιο ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ (ΠΑΜΑΚ), σε συνεργασία με την Angels Initiative.

To πρόγραμμα μαθαίνει σε όλη την οικογένεια πώς να σώσει μια ζωή. Μέχρι στιγμής, περισσότερα από 50.000 παιδιά έχουν λάβει μέρος στο Παγκόσμιο Πρόγραμμα, βοηθώντας με αυτόν τον τρόπο να μεταλαμπαδευτεί η γνώση σε οικογένειες και κοινότητες!

Η παραγωγή του BBC StoryWorks Commercial Productions, δείχνει την ιστορία του προγράμματος και πώς εξελίχθηκε παγκοσμίως. Δείτε την πατώντας εδώ.

Βοηθήστε τα παιδιά σας να αξιοποιήσουν τον χρόνο τους δημιουργικά!

Μαζί μπορούμε να σώσουμε τον κόσμο, έναν παππού, μια γιαγιά τη φορά!

Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του προγράμματος πατώντας εδώ.

Muzike Dance Party #Special Edition

Κυριακή 15 Μαρτίου 2026 | ΧΑΝΘ

Το Muzike Family Conceρts και ο Δήμος Θεσσαλονίκης προσκαλούν το κοινό σε ένα πάρτι για όλη την οικογένεια!

Το Muzike Dance Party #Special Edition έρχεται την Κυριακή 15 Μαρτίου στη ΧΑΝΘ, σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε μια μοναδική εμπειρία κίνησης, μουσικής και φωτός.

Μαμά, μπαμπά, χορεύουμε παρέα;

Τη φωτιστική εγκατάσταση της διοργάνωσης υπογράφει η Δήμητρα Αλουτζανίδου, η οποία μεταμορφώνει την αίθουσα της ΧΑΝΘ μέσα από μια σύγχρονη, δυναμική προσέγγιση. Γραμμικά φώτα αγκαλιάζουν περιμετρικά τον χώρο, δημιουργώντας μια καθηλωτική οπτική εμπειρία.
Η συνολική αισθητική αποπνέει έντονη party διάθεση, με τον φωτισμό να λειτουργεί ως βασικός πρωταγωνιστής: Συνθέτει τη σκηνογραφία, ενισχύει τον παλμό και απογειώνει τη ζωντάνια της διοργάνωσης.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τρία διαδοχικά dance sessions, σχεδιασμένα ώστε παιδιά και γονείς να συμμετέχουν ενεργά και να μοιραστούν τη χαρά της κίνησης:

  • 11:00 – 11:45 | Μπαλέτο με τη Νάντια Κουτζιαμπάση
  • 12:00 – 12:45 | K-Pop με τη Μαρίνα Δάσκου
  • 13:00 – 13:45 | Break Dance με τον Bboy Saspens

Παράλληλα, στον χώρο θα υπάρχει ειδικά διαμορφωμένη γωνιά χαλάρωσης με χαλάκι, μαξιλαράκια και στρωματάκια. Ένα ήρεμο σημείο για τους μικρούς φίλους που ίσως θελήσουν να ξεκουραστούν αλλά και για μαμάδες που επιθυμούν έναν πιο άνετο και φιλικό χώρο για θηλασμό.

Το Muzike Dance Party #Special Edition δεν είναι απλώς ένα dance event· είναι μια γιορτή συνύπαρξης, δημιουργικής έκφρασης και εκδήλωσης συναισθημάτων, όπου η μουσική, ο φωτισμός και η κίνηση γίνονται κοινή εμπειρία για όλη την οικογένεια.

 

Πάρτε μια γεύση απ’ τα προηγούμενα MUZIKE DANCE PARTIES:

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

https://muzike-family-concepts.gr/

https://www.facebook.com/muzike.thessaloniki

https://www.instagram.com/muzike.familyconcepts/

 

Με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης

Μαθήματα Ζωής στο Pony Park

Σεμινάριο Πρώτων Βοηθειών από την ΕΘ.ΕΛ.Ο.Δ. Δρυμού

Το Pony Park, ο αγαπημένος προορισμός φύσης και αναψυχής στη Λητή, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια ξεχωριστή και άκρως εκπαιδευτική δράση την Κυριακή 8 Μαρτίου, στις 12:00 το μεσημέρι.

​Σε μια προσπάθεια ενίσχυσης της ασφάλειας και της κοινωνικής προσφοράς, στο pony park θα φιλοξενηθεί η Εθελοντική Ομάδα Διάσωσης Δρυμού (ΕΘ.ΕΛ.Ο.Δ.). Οι έμπειροι διασώστες της ομάδας θα παρουσιάσουν βασικές τεχνικές Πρώτων Βοηθειών, δίνοντας έμφαση σε περιστατικά που μπορεί να συμβούν στην καθημερινότητα μιας οικογένειας.

 

​Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν:

  • ​Πώς να αντιμετωπίζουν επείγουσες καταστάσεις.
  • ​Τις βασικές αρχές της διάσωσης.
  • ​Τη σημασία του εθελοντισμού και της αλληλεγγύης.

​Παράλληλα, οι μικροί φίλοι θα μπορούν να απολαύσουν τη βόλτα τους με τα πόνυ, να προσφέρουν ένα καρότο με σκοπό της συλλογή χρημάτων για την ενίσχυση του ΕΣΠΙ, όπως επίσης φέρνοντας ένα βιβλίο που αφορά ηλικίες άνω των 6 ετών μπορείτε να κάνουν ΔΩΡΕΑΝ τη βόλτα με τα πόνυ.

 

​Το Pony Park, ανανεωμένο μετά την πρόσφατη ανακαίνιση του εσωτερικού του χώρου, συνεχίζει από το 2020 να αποτελεί έναν χώρο όπου η αγάπη για τη φύση και τα ζώα συναντά την εκπαίδευση και την οικογενειακή θαλπωρή.

Τα αρπακτικά πουλιά επιστρέφουν στο Pony Park

Την Κυριακή 1 Μαρτίου, το Pony Park, στη Λητή Θεσσαλονίκης μεταμορφώνεται σε έναν χώρο γνώσης, εμπειρίας και επαφής με τη φύση, φιλοξενώντας για ακόμη μία φορά την εντυπωσιακή παρουσίαση αρπακτικών πουλιών.

Μετά τη μεγάλη απήχηση των προηγούμενων διοργανώσεων, η δράση επιστρέφει προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε μια εμπειρία που συνδυάζει την περιβαλλοντική εκπαίδευση με τη ζωντανή γνωριμία με άγρια πτηνά. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρατηρήσουν από κοντά τη μεγαλοπρέπεια των αρπακτικών, να ενημερωθούν για τον κρίσιμο ρόλο τους στο οικοσύστημα και να παρακολουθήσουν την αλληλεπίδρασή τους με εξειδικευμένους εκπαιδευτές.

Παράλληλα, η επίσκεψη εμπλουτίζεται με γνωριμία με τα πόνυ της φάρμας και ελεύθερο παιχνίδι στη φύση, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη οικογενειακή εμπειρία υπαίθριας αναψυχής και μάθησης.

Όπως επισημαίνουν οι διοργανωτές, από το 2020 το Pony Park έχει ως στόχο να φέρνει παιδιά και ενήλικες πιο κοντά στα ζώα με σεβασμό και αγάπη, ενώ η επιστροφή της παρουσίασης αρπακτικών αποτελεί μια ξεχωριστή ευκαιρία γνωριμίας με την άγρια πανίδα σε ένα ασφαλές και φιλικό περιβάλλον.

Mission Restart

Η δράση προσφοράς και ανταλλαγής

Ο Λυρικός Μικρός Πλανήτης διοργανώνει το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στις 18:00, την δράση Mission Restart, μια πρωτοβουλία αγάπης και επαναχρησιμοποίησης με στόχο την νέα ζωή σε αντικείμενα που αξίζει να αγαπηθούν και να χρησιμοποιηθούν ξανά.

Η ιδέα είναι απλή και ουσιαστική:

  1. Δίνετε 3 αντικείμενα που δεν χρησιμοποιείτε και είναι σε καλή κατάσταση, (για παιδιά: παιχνίδια, για μαμάδες: αξεσουάρ).
  2. Στη συνέχεια, επιλέγετε 3 διαφορετικά αντικείμενα που περιμένουν το νέο τους ξεκίνημα.

 

Μέσα από την ανταλλαγή, την έννοια της προσφοράς, της βιωσιμότητας και της χαράς του ΄΄μοιράζομαι΄΄, δημιουργείται μια όμορφη εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.

Για την παράδοση των αντικειμένων, μπορείτε να τα φέρνετε τις εξής μέρες και ώρες στην Βιβλιοθήκη του Συλλόγου:

  • Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 17.00 – 21.00
  • Και το Σάββατο μισή ώρα πριν την εκδήλωση.

Η Ελληνική και η Αρμενική Μυθολογία μέσα από τα Μάτια των Παιδιών

Με πρωτοβουλία του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Αρμενίας στην Ελλάδα, εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου, στις 19:00, στο Κεντρικό Φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης (Βασ. Γεωργίου Α΄ 1), η έκθεση έργων μαθητών αρμενικών σχολών τέχνης με τίτλο «Η Ελληνική και η Αρμενική Μυθολογία μέσα από τα Μάτια των Παιδιών».

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του διεθνούς διαγωνισμού-φεστιβάλ «Universe Art», με τη συμμετοχή περίπου 100 έργων παιδιών ηλικίας 5–18 ετών, τα οποία αποτυπώνουν μορφές, σύμβολα και αφηγήσεις της ελληνικής και αρμενικής μυθολογικής παράδοσης μέσα από τη δική τους εικαστική ματιά.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 9 έως 28 Φεβρουαρίου και θα είναι ανοιχτή για το κοινό καθημερινά, Δευτέρα έως Κυριακή, 9:00–20:00.

Η δράση εντάσσεται στο πλαίσιο των πολιτιστικών πρωτοβουλιών που αναδεικνύουν τη δημιουργική έκφραση των παιδιών και ενισχύουν τους πολιτιστικούς δεσμούς μεταξύ Ελλάδας και Αρμενίας.

Muzike Dance party#4: Marina Daskou – The K-Pop Party

Την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026 στις 11:00 π.μ. η ομάδα Muzike Family Concepts δίνει ραντεβού με μικρούς και μεγάλους στον σύγχρονο χώρο της Academy of Dance, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης (Βαλαωρίτου 7)!

 

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

 

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια, από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

 

 

Καλεσμένη

Είστε έτοιμοι για ένα super event στους ρυθμούς της K–POP; Με κίνηση, ρυθμό, παιχνίδι και πολλή χαρά! Αυτή τη φορά καλεσμένη θα είναι η Μαρίνα Δάσκου, χορεύτρια και δασκάλα χορού με εξειδίκευση στην K-pop. Έχει αγωνιστικές ομάδες με πολλές διακρίσεις σε διάφορους πανελλήνιους αγώνες ενώ έχει υπάρξει και η ίδια μέλος διάφορων ομάδων, με πολλές πρωτιές και διακρίσεις σε πανελλήνιους και πανευρωπαϊκούς αγώνες.

Η Muzike Family Concepts προσκαλεί τη Μαρίνα, καθώς πρόκειται για μια χορεύτρια που ως δασκάλα δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στον τρόπο προσέγγισης των παιδιών, τόσο στο πώς όσο και στο τι επιλέγει να παρουσιάσει. Με σεβασμό, φροντίδα και βαθιά κατανόηση, δημιουργεί ένα ασφαλές και δημιουργικό περιβάλλον έκφρασης. Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της προσέγγισής της είναι ότι δεν διαχωρίζει τις χορογραφίες σε “αγορίστικες” και “κοριτσίστικες”, αλλά τις αντιμετωπίζει ως έναν κοινό χώρο ελευθερίας, έκφρασης και χαράς για όλους.

Η K-POP δεν είναι απλώς ένα μουσικό είδος· είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο. Με εκατομμύρια fans σε όλο τον κόσμο, γεμάτη ενέργεια, δημιουργικότητα και δυναμισμό, έχει καταφέρει να ξεπεράσει σύνορα και να ενώσει ανθρώπους κάθε ηλικίας.

 

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Χορεύτρια εκδήλωσης: Μαρίνα Δάσκου

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (ΥΠΠΟ)

 

Πάρτε μια γεύση απ’ τα προηγούμενα MUZIKE DANCE PARTIES!

https://www.youtube.com/watch?v=WoMoshbP2YU

https://www.youtube.com/watch?v=BEHrRb5rDBg

 

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι, ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα. Καλείστε λοιπόν, να ζήσετε την εμπειρία του muzike και να δημιουργήσετε νέες αναμνήσεις μαζί με την οικογένεια και τους φίλους σας.

 

Το “Τhe K-POP Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (break dance, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις μας!

https://muzike-family-concepts.gr/

https://www.facebook.com/muzike.thessaloniki

https://www.instagram.com/muzike.familyconcepts/

 

Vintage Toys 2026

Το ραντεβού με τις αναμνήσεις

Vintage Toys για δεύτερη φορά στη Θεσσαλονίκη

 

Ένα ξεχωριστό ταξίδι αναμνήσεων μας μεταφέρει σε μια εποχή όπου όλα ήταν διαφορετικά! Η μοναδική έκθεση παιχνιδιών, νοσταλγίας και αναμνήσεων ανηφορίζει βόρειά και έρχεται για δεύτερη φορά στη Θεσσαλονίκη  ακόμη μεγαλύτερη.

Το ραντεβού δίνεται το διήμερο 7 και 8 Φεβρουαρίου 2026, στο Συνεδριακό Κέντρο “Ιωάννης Βελλίδης“, για μια εντελώς διαφορετική εμπειρία που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους.

Η έκθεση περιλαμβάνει μια εντυπωσιακή συλλογή προσωπικών αντικειμένων και συλλογών από τις δεκαετίες του 80′ και του 90′ ενώ ταυτόχρονα, θα υπάρχουν καταστήματα εξειδικευμένα στα συλλεκτικά παιχνίδια, που προσφέρουν μια μοναδική ευκαιρία στους επισκέπτες να αποκτήσουν σπάνια αντικείμενα.

Όλα θα είναι εκεί:

Playmobil | Lego | Τσίγκινα | Επιτραπέζια | Subbuteo | Arcades | Retro Υπολογιστές | Κούκλες | Λούτρινα | Αυτοκόλλητα | Υπερατού | Ποδήλατα | Video Games | Ψιλικά Εποχής | Κόμικς | Βιντεοκασέτες | Pinballs και πολλά άλλα…

Το πρόγραμμα του διημέρου περιλαμβάνει:

  • Παραστάσεις Καραγκιόζη
  • Show μαγικών
  • Face painting
  • Μοντελισμό
  • Ηλεκτρονικά
  • Ξύλινα ποδοσφαιράκια
  • Interactive Wall Games
  • Διαγωνισμούς και πολλά ακόμη διαδραστικά

Guest Star, ο Φάνης Λαμπρόπουλος με Special Event για μικρούς και μεγάλους.

Η Νοσταλγία στα καλύτερα της..

 

Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας

Μία από τις πιο εντυπωσιακές εκθέσεις της αρχαίας τεχνολογίας έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη!

Το Μουσείο Κοτσανά παρουσιάζει στο Panorama Digital Theatre την πλήρη συλλογή των εμβληματικών του εκθεμάτων, μία εντυπωσιακή πολιτιστική και επιστημονική πρόταση που φωτίζει το λιγότερο γνωστό, αλλά συγκλονιστικό, τεχνολογικό θαύμα του αρχαιοελληνικού πολιτισμού.

Η έκθεση, η οποία έχει ταξιδέψει με εξαιρετική επιτυχία σε Ηνωμένες Πολιτείες, Ευρώπη, Ασία και Ωκεανία, παρουσιάζεται τώρα μεταφέρει στο κοινό της Θεσσαλονίκης έναν κόσμο καινοτομίας που μοιάζει εντυπωσιακά σύγχρονος.

 

«Μετά από αυτήν την έκθεση, η ιστορία των εφευρέσεων πρέπει να ξαναγραφεί.»

Πρόεδρος Ευρωπαϊκού Γραφείου Ευρεσιτεχνιών

Μια διεθνής πολιτιστική αποστολή που ταξιδεύει την Ελλάδα στον κόσμο

Οι περιοδεύουσες εκθέσεις του Μουσείου Κοτσανά έχουν φιλοξενηθεί σε κορυφαίους επιστημονικούς, αρχαιολογικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων:

  • Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ (ΗΠΑ)
  • Εθνικό Μουσείο Επιστημών της Daejeon (Νότια Κορέα)
  • Επιστημονικά Μουσεία Σιγκαπούρης και Ταϊλάνδης
  • Ευρωπαϊκό Γραφείο Ευρεσιτεχνιών (Χάγη, Βιέννη, Μόναχο)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βαρέζε (Ιταλία)
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Βασιλείας (Ελβετία)
  • Βιβλιοθήκη Αλεξάνδρειας

 

Ο στόχος και η φιλοσοφία της έκθεσης

Η έκθεση απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, εκπαιδευτικές κοινότητες, αλλά και σε όλους τους φίλους της τεχνολογίας και της επιστήμης, ανεξαρτήτως ηλικίας. Μέσα από λειτουργικές ανακατασκευές, διαδραστικές εφαρμογές και οπτικοακουστικό υλικό, ο επισκέπτης έρχεται σε άμεση επαφή με τη μηχανική σκέψη και την τεχνολογική ιδιοφυΐα των αρχαίων Ελλήνων.

Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει, με τρόπο επιστημονικά τεκμηριωμένο αλλά απολύτως προσιτό, ότι η τεχνολογία του αρχαιοελληνικού κόσμου, ιδιαίτερα λίγο πριν την παρακμή του, παρουσιάζει εντυπωσιακές ομοιότητες με τις απαρχές της σύγχρονης τεχνολογίας. Παράλληλα, υπογραμμίζεται ότι θεμελιώδεις μηχανισμοί και αρχές που καθορίζουν τη σημερινή τεχνολογική πρόοδο, όπως η οδοντοκίνηση, η αλυσοκίνηση, οι αυτοματισμοί, η τηλεπικοινωνία, η αεριοπροώθηση και ο προγραμματισμός, γεννήθηκαν στην Αρχαία Ελλάδα.

Η έκθεση αναδεικνύει επίσης την αλματώδη τεχνολογική ανάπτυξη και την κορύφωσή της κατά τον 3ο και 2ο αιώνα π.Χ., τη σταδιακή υποβάθμιση και απώλειά της στους αιώνες που ακολούθησαν, καθώς και τη μακρά πορεία επανάκτησης αυτής της γνώσης μετά από περίπου 1.500 χρόνια.

 

Τα εκθέματα

Παρουσιάζονται περισσότερα από 60 λειτουργικά εκθέματα, αποτέλεσμα 30 ετών έρευνας της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και των ελάχιστων σωζόμενων αρχαιολογικών ευρημάτων. Η έκθεση περιλαμβάνει λειτουργικά μοντέλα, διαδραστικούς μηχανισμούς και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, μετατρέποντας την αρχαία ελληνική τεχνολογία από ιστορική γνώση σε ζωντανή εμπειρία.

Μεταξύ των εμβληματικών εκθεμάτων ξεχωρίζουν:

  • το πρώτο «ρομπότ» της ανθρωπότητας, η ρομπότ-υπηρέτρια του Φίλωνος
  • το αυτόματο θέατρο–κινηματογράφος του Ήρωνος
  • το υδραυλικό ωρολόγιο του Κτησιβίου
  • ο αστρολάβος του Πτολεμαίου
  • και ο υπολογιστικός μηχανισμός των Αντικυθήρων

 

Μια εμπειρία όπου η ιστορία γίνεται τεχνολογία και η γνώση… παιχνίδι.

 

 

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Το έργο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα και τη δημιουργική του συνάντηση με τον ελληνικό χώρο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα», στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 Νοεμβρίου 2025 έως τις 30 Απριλίου 2026.

Ο Alexis Gritchenko, γεννημένος στην Ουκρανία και εκπαιδευμένος στο Κίεβο και την Αγία Πετρούπολη δίπλα σε καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, υπήρξε ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης που συνέδεσε τη δύναμη των κινημάτων του φοβισμού, του κυβισμού και του φουτουρισμού με τη βυζαντινή παράδοση. Με τη θεωρία του «χρωμοδυναμισμού», όπου το χρώμα εκφράζει ενέργεια και πνευματικότητα, ο Gritchenko διαμόρφωσε μια προσωπική εικαστική γλώσσα που γεφυρώνει Ανατολή και Δύση.

Η παραμονή του στην Ελλάδα μεταξύ 1921 και 1923 υπήρξε καθοριστική για την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Περιηγήθηκε στην Αθήνα, τον Μυστρά, τους Δελφούς, την Ολυμπία, την Κρήτη, την Θεσσαλονίκη και τα νησιά, αποτυπώνοντας τη φύση και τα μνημεία μέσα στο εκτυφλωτικό μεσογειακό φως. Στα έργα αυτής της περιόδου, το ελληνικό τοπίο μεταμορφώνεται σε ρυθμικές κυβιστικές φόρμες, όπου το πνεύμα της αρχαιότητας και της βυζαντινής παράδοσης συνομιλεί με τον μοντερνισμό. Οι δύο εκθέσεις που πραγματοποίησε τότε στην Αθήνα, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922), εντυπωσίασαν το κοινό και τους κριτικούς, που έκαναν ειδική μνεία στην εκρηκτική χρήση του χρώματος και τη ρυθμικότητα της σύνθεσης.

Η έκθεση στο MOMus-Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη συγκεντρώνει μεταξύ άλλων και πολλά έργα της ελληνικής περιόδου από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, της Τουρκίας και της Ελλάδας, παρουσιάζοντάς τα δίπλα σε προγενέστερα και μεταγενέστερα έργα του καλλιτέχνη. Στην έκθεση αναδεικνύεται η καθοριστική σημασία της Ελλάδας ως σταθμού στη διαμόρφωση του προσωπικού του ύφους.

Η διοργάνωση της έκθεσης κατέστη δυνατή χάρη στη γενναιόδωρη συμβολή του συλλέκτη Michel Lièvre-Markovitch και της Malabart Gallery LTD, Λονδίνο, ο οποίος διαθέτει τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Alexis Gritchenko, την ουσιαστική βοήθεια της Natalia Butterwick ως προς την συγκέντρωση και τεκμηρίωση του πλούσιου υλικού του καταλόγου καθώς και στην επιστημονική συνεργασία της ιστορικού τέχνης Vita Susak.

 

Η έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα» επιδιώκει να αποδώσει στον Ουκρανό πρωτοπόρο τη θέση που του αξίζει στην ελληνική ιστορία της τέχνης, αναδεικνύοντας έναν δημιουργό που κατόρθωσε, μέσα από το φως και το χρώμα, να συνθέσει τη Μεσόγειο σε μια νέα, μοντέρνα εικαστική γλώσσα.

 

Συμμετέχουν με δανεισμούς έργων για την έκθεση και τον κατάλογο τα μουσεία, τα ιδρύματα και οι ιδιώτες συλλέκτες:

  • Michel Lièvre Markovitch, Λονδίνο-Αθήνα
  • Malabart Gallery LTD, Λονδίνο
  • Ουκρανικό Μουσείο της Νέας Υόρκης
  • Πινακοθήκη LLC «Malyarstvo», Λβιβ
  • Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Αθήνα
  • Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
  • Vasyl Stefanyk Εθνική Επιστημονική Βιβλιοθήκη της Ουκρανίας, Λβιβ
  • Barnes Foundation, Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ
  • Alexander Demko και Gizella Lopusanszky, Νέα Υόρκη
  • Ömer Koç, Κωνσταντινούπολη
  • Olexei Kurylyshin, Λβιβ
  • Daniel Sztul, Παρίσι

 

Επιμέλεια έκθεσης
Michel Lièvre-Markovitch, Μαρία Τσαντσάνογλου

Επιστημονική σύμβουλος
Vita Susak

Επιμέλεια καταλόγου
Μαρία Τσαντσάνογλου

Συντονίστρια υλικού καταλόγου
Natalia Butterwick

Βοηθός επιμελήτρια
Αγγελική Χαριστού

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Alexis Gritchenko (Krolevets, σημερινή Ουκρανία, 1883 – Vence, Γαλλία, 1977) ήταν Ουκρανός ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, του οποίου το έργο συνδύασε τη βυζαντινή παράδοση με τη μοντερνιστική αισθητική. Σπούδασε αρχικά φιλολογία και βιολογία στα πανεπιστήμια του Κιέβου, της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, προτού αφοσιωθεί στην τέχνη. Η επίσκεψή του στο Παρίσι το 1911 αφύπνισε τον ενθουσιασμό του για τη μοντέρνα τέχνη, ιδιαίτερα τον Κυβισμό, ενώ τα ταξίδια του στην Ιταλία το 1913–14 τον ενέπνευσαν να συνδυάσει τις χωρικές και χρωματικές αρχές της πρώιμης Αναγέννησης με τα πνευματικά και μορφολογικά χαρακτηριστικά της βυζαντινής τέχνης. Τα θεωρητικά του κείμενα εξερευνούσαν τη σχέση ανάμεσα στη βυζαντινή και τη σύγχρονη τέχνη, αναλύοντας τις μορφολογικές και δομικές τους συγγένειες. Μετά την Επανάσταση του 1917, ο Gritchenko έγινε καθηγητής στα Ελεύθερα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (Svomas) της Μόσχας και μέλος της Επιτροπής για τη Διατήρηση των Ιστορικών Μνημείων. Αν και του προτάθηκε το 1919 η διεύθυνση της Πινακοθήκης Tretyakov, προτίμησε να εγκαταλείψει τη Ρωσία, ταξιδεύοντας μέσω Κριμαίας στην Κωνσταντινούπολη και αφήνοντας πίσω του όλα τα έργα και τα υπάρχοντά του στη Μόσχα. Τον Απρίλιο του 1921 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου έζησε για μεγάλα διαστήματα έως τον Οκτώβριο του 1923, πραγματοποιώντας δύο εκθέσεις στην Αθήνα: στη Φιλολογική Εταιρεία «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922). Στις εκθέσεις αυτές παρουσίασε μια εικόνα της Ελλάδας διαφορετική από την κλασική: αρχαία ερείπια, εκκλησίες και τοπία αποδοσμένα με αιχμηρά κυβιστικά επίπεδα και εκρηκτικά, πνευματικά χρώματα. Από τον Οκτώβριο του 1923 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία, όπου εξέθετε σε σημαντικές γκαλερί και ταξίδευε συχνά στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, έως τον θάνατό του στο Vence, κοντά στη Νίκαια, το 1977.

 

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό: 

Σάββατο 24 Ιανουαρίου | 07, 21 Φεβρουαρίου | 07, 21 Μαρτίου στις 12:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Δείτε τα εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται στο Momus Μοντέρνας Τέχνης στο πλαίσιο της έκθεσης ΕΔΩ.

 

Ένας κόσμος Variété

7 χρόνια Τσίρκο στο Θέατρο

Πρεμιέρα: Σάββατο 07 Φεβρουαρίου στις 17:00

 

Και φέτος τις Απόκριες ο κόσμος μας γίνεται “Ένας Κόσμος Βαριετέ”. Η πολύχρονη συνεργασία της ομάδας τσίρκο Μονόκυκλο, με το θέατρο Σοφούλη φέρνει και φέτος ένα Βαριετέ τσίρκο για όλη την οικογένεια που κάνει sold out παραστάσεις.

Εναέριος χορός, ζογκλερικά που φωσφορίζουν στο σκοτάδι, υπέροχοι κλόουν που μιλούν στη ψυχή και κάνουν τον καθένα να γελά σαν μικρό παιδί, αλλά και χορευτές break dance, lindy hop και αθλητές parkour συνθέτουν τις φετινές παραστάσεις.

Ένας κλόουν παρουσιαστής, ακροβάτης και ισορροπιστής ξεσηκώνει το κοινό με τα κόλπα του και το προσκαλεί συνεχώς να συμμετέχει ενεργά στη παράσταση.

Κάθε παράσταση είναι διαφορετική. Όλες όμως κλείνουν με ένα μικρό πάρτυ και πολύ χορό για μικρούς και μεγάλους.
Γι’ αυτό φορέστε τις αποκριάτικες στολές σας και που ξέρετε; Μπορεί να βρεθείτε και εσείς στη σκηνή!

 

Λίγα λόγια για αυτό το Βαριετέ:

Τα Βαριετέ είναι παραστάσεις που συνδυάζουν πολλές διαφορετικές τέχνες, οι οποίες παρουσιάζονται επί σκηνής πάντα με τους πιο ευφάνταστους και εναλλακτικούς τρόπους. Ο παρουσιαστής αναλαμβάνει δράση και παρουσιάζει τους καλλιτέχνες, χωρίς ποτέ να ξέρει κανείς που θα τον οδηγήσουν οι περιπέτειες που μπλέκεται.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βύρωνας Σκουρής Dromocosmicas – Μότα Μαριάνθη

Σενάριο – σύλληψη: Μονόκυκλο

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Φιλική συμμετοχή σε διαφορετικές εμφανίσεις

Σάββατο 07 και Κυριακή 08 Φεβρουαρίου 2026

  • Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Mackenzie Baert
  • Circus Fundastick (Αθήνα) : Παναγιώτης Αργυράκης – Ζογκλερικά
  • Ομάδα Break Dance Blackout Crew – 8 φορές Βαλκάνιοι πρωταθλητές & 6οι σε Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Breakdance

Σάββατο 14 και Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026

  • Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Ντουετο “Σύμπνοια” Γενοβέφα Μπουλγκαρέτση και Μάριαμ Αμπουνεζέμ
  • Parkour Natural Movement
  • Kunia Swing Dancers
  • Clown: Matika. «O cessate di piagarmi».  Δημιουργία & ερμηνεία: Shushan Kerovpyan. Μέντορας (καλλιτεχνική καθοδήγηση): Gozde Atalay

Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Φεβρουαρίου 2026

Ομάδα Εναέριων Ακροβατικών από το Μονόκυκλο: Mackenzie Baert

Όλγα Κουλτούκη: Κατακόρυφα – Ευλυγισία

Clown: Bruba. «Ένα solo για δύο». Δημιουργία & ερμηνεία: Φαίη Ιωαννίδου

Clown: Ανάσσα/ Anassa. «Όλα υπό έλεγχο». Δημιουργία & ερμηνεία: Στέλλα-Ευαγγελία Κασούμπη. Μέντορας (καλλιτεχνική καθοδήγηση): Gozde Atalay

 

 

 

 

 

Παρουσιάζει ο Βύρωνας Σκουρής Dromocosmicas: Ζογκλερικά – Σχοινοβασία – Clown

 

Muzike Dance party#3: Nadia Koutziampasi – The Ballet Party

Την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 στις 11:00 π.μ. το Diagonal στην οδό Στεφάνου Τάττη 2 θα γεμίσει με μπαμπάδες, μαμάδες, παππούδες, γιαγιάδες και παιδιά που θα χορέψουν μπαλέτο παρέα! 

Ο χορός δεν έχει φύλο. Όταν οι μπαμπάδες συμμετέχουν με τα παιδιά τους, σπάνε τα στερεότυπα και δίνουν χαρά στα παιδιά τους, βλέποντάς τους να κινούνται και να διασκεδάζουν. Ο χορός δεν είναι «κοριτσιστικός» ή «αγορίστικος». Είναι απλώς άνθρωποι σε κίνηση, μαζί!

 

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

 

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια, από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

 

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Φιλοξενούμενη Χορεύτρια: Νάντια Κουτζιάμπαση

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

 

Kαλεσμένη

Αυτή τη φορά, καλεσμένη είναι η γνωστή στην πόλη μας Νάντια Κουτζιάμπαση που φέρνει τη δική της ματιά στην κίνηση και τη διαδραστικότητα, δημιουργώντας μια εμπειρία για μικρούς και μεγάλους!

Έχοντας ξεκινήσει μαθήματα μπαλέτου σε ηλικία 4 ετών, ολοκλήρωσε την κατάρτισή της με την απόκτηση του ανώτατου τίτλου σπουδών (Advanced Certificate) της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού (Royal Academy of Dance) με Άριστα (Honours) στα 16 της. Σε ακαδημαϊκό επίπεδο, έχει αποκτήσει πτυχίο στη Χορευτική Εκπαίδευση –
BA (Hons) in Dance Education – από το Πανεπιστήμιο του Surrey ενώ διαθέτει επίσης πτυχίο Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού, καθώς και μεταπτυχιακό
δίπλωμα στην Ανθρώπινη Απόδοση και Υγεία από το ΑΠΘ. Διδάσκει κλασσικό και σύγχρονο χορό για περισσότερα από 25 χρόνια και διευθύνει τη σχολή χορού Diagonal, την οποία ίδρυσε το 2003 στη Θεσσαλονίκη.

 

 

 

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι, ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

Το “Ballet Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (break dance, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις!

https://muzike-family-concepts.gr/

https://www.facebook.com/muzike.thessaloniki

https://www.instagram.com/muzike.familyconcept

 

Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία

 

Η Ορχήστρα Νέων Θεσσαλονίκης παρουσιάζει το μουσικό παραμύθι «Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία» στο ARTBOX FARGANI THEATER

Η Ορχήστρα Νέων Θεσσαλονίκης (Thessaloniki Youth Orchestra) παρουσιάζει τη Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου, στις 12:00 και την Τρίτη 30 Δεκεμβρίου, στις 11:00 και 12:30, την εορταστική μουσική παράσταση/μουσικό παραμύθι «Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία» του διακεκριμένου συνθέτη και μαέστρου Άλκη Μπαλτά, σε συνεργασία με τον καταξιωμένο καραγκιοζοπαίκτη Αγάπιο Αγαπίου.

Πρόκειται για ένα έργο που συνδυάζει τη συμφωνική μουσική με το παραδοσιακό θέατρο σκιών, προσφέροντας μια μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία για παιδιά και οικογένειες αλλά και για κάθε θεατή που αγαπά τη μουσική και τον πολιτισμό. Το έργο έχει παρουσιαστεί με ιδιαίτερη επιτυχία και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων και στην Κύπρο, κατά τη θητεία του Άλκη Μπαλτά ως αρχιμουσικού της Ορχήστρας Κύπρου.

Διακεκριμένοι μαέστροι – Εξαιρετικοί συντελεστές

Την Ορχήστρα Νέων Θεσσαλονίκης θα διευθύνουν:

  • 29 Δεκεμβρίου (12:00): ο συνθέτης του έργου, Άλκης Μπαλτάς, μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής ζωής

  • 30 Δεκεμβρίου (11:00): η μαέστρος Δήμητρα Ζησσέκα

  • 30 Δεκεμβρίου (12:30): ο μαέστρος Συμεών Ιωαννίδης, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας

 

Στον ρόλο του Καραγκιόζη εμφανίζεται ο Αγάπιος Αγαπίου, εκπρόσωπος της σύγχρονης σκηνής του θεάτρου σκιών, με πολυετή καλλιτεχνική εμπειρία και ιδιαίτερη απήχηση στο νεανικό και οικογενειακό κοινό.

Η Ορχήστρα Νέων Θεσσαλονίκης

Η Ορχήστρα Νέων Θεσσαλονίκης ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 2025 από τον μαέστρο και συνθέτη Συμεών Ιωαννίδη, με έδρα τη Θεσσαλονίκη και στόχο την υψηλού επιπέδου καλλιτεχνική εκπαίδευση, τη στήριξη της νέας γενιάς μουσικών και τη διάδοση της συμφωνικής μουσικής στο ευρύ κοινό.

Παρά το νεαρό της ηλικίας της, η Ορχήστρα έχει ήδη καταγράψει σημαντική καλλιτεχνική παρουσία, με κορυφαία στιγμή τη συμμετοχή της στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου «Νόρα Λουκίδου». Η ποιότητα των ερμηνειών της και η άρτια οργάνωσή της έχουν τύχει θερμής αναγνώρισης.

Στο επίκεντρο της φιλοσοφίας της Ορχήστρας βρίσκεται η προσφορά στον πολιτισμό, τη νεολαία και την οικογένεια, καθώς και η ενίσχυση της πολιτιστικής ζωής τόσο των μεγάλων αστικών κέντρων όσο και της περιφέρειας.

3 Εικαστικές εκθέσεις στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει από τις 05 έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025 τρεις σημαντικές εικαστικές εκθέσεις.

Έκθεση «Γραμματόσημα», του Κώστα I. Σπυριούνη

Ο ζωγράφος Κώστας Σπυριούνης έχει φιλοτεχνήσει πορτραίτα που εικονίζουν Έλληνες ηθοποιούς και μορφές του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού. Τα έργα του αυτά έγιναν γραμματόσημα από τα Ελληνικά Ταχυδρομεία. Η έκθεση θα περιλαμβάνει 21 μακέτες γραμματοσήμων, εξαιρετικής καλλιτεχνικής αξίας, που απεικονίζουν σημαντικά πρόσωπα – σύμβολα στους χώρους τους και αποτυπώθηκαν στις ακόλουθες σειρές: «Έλληνες Ηθοποιοί», 2009 & 2011, με τους/τις Αλέκο Αλεξανδράκη, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Νίκο Κούρκουλο, Τζένη Καρέζη, Δημήτρη Χορν, Έλλη Λαμπέτη, Μάνο Κατράκη, Ντίνο Ηλιόπουλο, Θάνο Κωτσόπουλο, Θανάση Βέγγο, Ρένα Βλαχοπούλου, Μαίρη Αρώνη, Ορέστη Μακρή, Σαπφώ Νοταρά, Νίκο Διαμαντόπουλο και «Αφιέρωμα στο Ελληνικό Λαϊκό Τραγούδι», 2010 με τους/τις Βασίλη Τσιτσάνη, Σωτηρία Μπέλλου, Στέλιο Καζαντζίδη, Γρηγόρη Μπιθικώτση, Βίκυ Μοσχολιού και Γιώργο Ζαμπέτα.

 

 

Έκθεση γλυπτών του Νίκου Γιώργου Παπουτσίδη

με έργα εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση, την ιστορία, τη μυθολογία, τη φύση και το περιβάλλον

Πρόκειται για έναν πολύπλευρο καταξιωμένο εικαστικό, λάτρη του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού που δημιουργεί έργα γλυπτά και ζωγραφικά, που ενσωματώνουν σύμβολα συνδυάζοντας το αφηρημένο με το παραστατικό. Επινόησε το Σιδηρογράφηµα, είδος τέχνης όπου η ζωγραφική και η γλυπτική παρουσιάζουν ενιαίο έργο πάνω σε λαµαρίνα. Στα έργα του συνυπάρχουν στοιχεία σαφήνειας και αφαίρεσης, αφήνοντας στον θεατή την ελευθερία να τα ερμηνεύσει με τον δικό του τρόπο. Η έκθεση θα περιλαμβάνει 24 έργα της περιόδου 1997- σήμερα, από διάφορες ενότητες, μικρών και μεγάλων διαστάσεων, από σίδηρο και με σιδηρογραφήματα.

 

 

Εικαστική έκθεση «Μαρία Κάλλας μια ζωή σαν παραμύθι» της Μαρίνας Πετρή

Πρόκειται για μια εικαστική προσέγγιση της ψυχοσύνθεσής του φαινόμενου Κάλλας.

Στα έργα της η Μαρίνα Πετρή χρησιμοποιεί ποικίλα υλικά και ύφος ώστε να δώσει το εύρος των πληροφοριών. Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα με λάδι και ακρυλικό σε μουσαμά, κολάζ, μικτή τεχνική και digital art τυπωμένα σε PVC, μέταλλο και plexi glass. Παράλληλα θα εκτεθεί και η σειρά «12 σοφές φράσεις της Μαρία Κάλλας» αφισών urban art που δημιούργησε η καλλιτέχνης στην επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση της μεγάλης Ελληνίδας υψιφώνου, Μαρίας Κάλλας και περιλαμβάνουν επίσης εικαστικά αποφθέγματά της. Παράλληλα, η ζωγράφος και συγγραφέας, Μαρίνα Πετρή θα παρουσιάσει ένα αναλόγιο performance, με επίκεντρο το βιβλίο της «Μαρία Κάλλας μια ζωή σαν παραμύθι», με προβολή σχετικού οπτικοακουστικού υλικού.

 

Τα εγκαίνια των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2025, στις 20:00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3-5).

Μετά τα εγκαίνια, θα προβληθεί σχετικό ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία και επιμέλεια παραγωγής Γιάννη Κοροδήμου, με αποσπάσματα από το έργο των μεγάλων ηθοποιών, λαϊκών συνθετών και ερμηνευτών που απεικονίζονται στις σειρές γραμματοσήμων, με συνεντεύξεις από συγγενείς και συναδέλφους τους που μιλούν για αυτούς, καθώς και για το έργο του ζωγράφου Κ .Ι. Σπυριούνη.

Οι εκθέσεις θα λειτουργήσουν από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 20:30, στους δύο εκθεσιακούς χώρους του 5ου ορόφου και στα φουαγιέ του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου.

Γιώργος Τσακίρης: Ζωγραφική / Αναδρομική

 

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου και ώρα 20:00 η έκθεση “ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΑΚΙΡΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ /ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ”.

 

Η έκθεση που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζει έργα ζωγραφικής, χαρακτικά, σχέδια και κατασκευές του εικαστικού και Ομότιμου Καθηγητή της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γιώργου Τσακίρη.

Όπως αναφέρει ο Ιστορικός της Τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Μπόλης: “Η έκθεση αποτελεί μια καλή αφορμή να «ανακαλύψουμε» έναν διαφορετικό Γιώργο Τσακίρη με ζωγραφικές συνθέσεις και χαρακτικά κυρίως από τις δεκαετίες του 1970 και 1980, καθώς και σχέδια με μολύβι και στιλό – μια σημαντική, αν και άγνωστη σε πολλούς, δουλειά του. Στα πρώτα αυτά έργα του ο εικαστικός εγείρει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως, επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία, προτάσσει μια διαφορετική αντίληψη θέασης και ερμηνεία της ζωής. Η σχεδιαστική οξύτητα, η βιαιότητα της χειρονομίας, τα έντονα χρώματα, οι παραμορφώσεις, οι γραφισμοί και οι αφαιρετικές απλοποιήσεις, η εξπρεσιονιστική ένταση και αδρότητα αλλά και η ποπ, κάποιες φορές, διάθεση συμβάλλουν στην υποβλητική ατμόσφαιρα των θεμάτων του. Σε ευθεία αντιστοιχία με ψυχικές και συναισθηματικές ή κοινωνικές και πολιτικές καταστάσεις, με ανθρώπινες συμπεριφορές, στην πορεία φανέρωσης ενός κρυμμένου νοήματος, ο Γιώργος Τσακίρης παρουσιάζει έναν κόσμο σε ταραχή, έναν ενδιάμεσο κόσμο, τη σκηνή ενός φανταστικού θεάτρου της ανθρώπινης ζωής.

Η πιο πρόσφατη ενότητα σχεδίων του με μπλε στιλό φέρνουν στο προσκήνιο και πάλι τον ζωγράφο Τσακίρη. Ένας ολόκληρος νέος κόσμος αναδύεται μέσα από αυτά τα σχέδια στο μεταίχμιο της φαντασίας και του ονείρου. Ένας μαγικός, ίσως και μετα-αποκαλυπτικός, κόσμος που κατοικείται από βατράχια και φίδια-δράκοντες, κολοκύθες, καρπούζια, μανιτάρια και κάκτους, πλοία, αεροπλάνα και βιομορφικά μοτίβα, ένας κόσμος με γυάλινες κατασκευές, αιχμηρά μαχαίρια και σφυριά. Εικόνες ενός παραμυθιού ή μιας σκληρής οικολογικής αλληγορίας, εικόνες που επικοινωνούν και επιβάλλονται με τις εξαιρετικές σχεδιαστικές τους ποιότητες.”

 

 

 

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια  έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης

Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ3