Το εργαστήριο θεάτρου OMNIA ανακοινώνει την έναρξη των τμημάτων του για τη διδακτική χρονιά 2020-21!

 

Τα τμήματα υποκριτικής χωρίζονται ηλικιακά σε 3 βαθμίδες, Παιδικό (5-11), Εφηβικό (11-16) και Ενηλίκων (16+).

Επιπλέον, θα λειτουργήσει και ένα ανεξάρτητο τμήμα Φωνητικής για αυτούς που θέλουν να “εργαστούν” πάνω στη φωνή. Το τμήμα αυτό μπορεί επίσης να λειτουργήσει συμπληρωματικά σε όποιον παρακολουθεί το τμήμα της υποκριτικής και επιθυμεί να αποκτήσει μια πιο ευρεία εκπαίδευση πάνω στην τέχνη του θεάτρου.

Το κόστος για όποιον παρακολουθήσει περισσότερα από ένα τμήμα καθώς και για μέλη της ίδιας οικογένειας που παρακολουθούν μαθήματα στο εργαστήρι θεάτρου OMNIA, είναι μειωμένο.

Επίλεξε το τμήμα ή τα τμήματα που σε ενδιαφέρουν και κάνε την εγγραφή σου άμεσα:

• Ενηλίκων (16+) 3ωρες
• Εφήβων (11-15) 2ωρες
• Παιδικό (5-11) 75’
• Φωνητικής 90’
• Κινησιολογίας 2 ώρες

(Οι ώρες προσδιορίζονται εβδομαδιαία)

 

Τα τμήματα αναλυτικά:

Ενηλίκων

Το μάθημα περιλαμβάνει ασκήσεις επικοινωνίας και διά-δρασης, ομαδικούς και ατομικούς αυτοσχεδιασμούς, τρόπους αφήγησης, ενασχόληση με λογοτεχνικά και θεατρικά κείμενα. Πώς διαμορφώνω έναν ρόλο βάσει της πρόθεσής του, πώς αλληλεπιδρώ με τα άλλα σκηνικά σώματα, πώς και με ποια εκφραστικά μέσα υποστηρίζω το δημιουργικό μου πλάνο; Φαντασία, επικοινωνία, εκφραστικότητα, ομαδικότητα, δημιουργία.

Παρασκευή 18:00 – 21:00 

Εισηγήτρια: Ελεονώρα Αϊβαζίδου

 

Εφηβικό

Στο τμήμα θεάτρου για εφήβους θα διερευνήσουμε ποιότητες κίνησης και έκφρασης μέσα από αυτοσχεδιασμούς και κινησιολογικές/διαδραστικές ασκήσεις που σκοπό έχουν να προάγουν την εκφραστικότητα, την επικοινωνία, τη δημιουργικότητα και την ομαδικότητα. Ο λόγος επίσης θα καταλάβει σημαντικό κομμάτι του μαθήματος μέσα από δράσεις και διαδράσεις, συνθήκες και συναισθήματα, με αφορμή λογοτεχνικά και θεατρικά κείμενα. Τα παιδιά θα έρθουν επίσης σε επαφή με το δημιουργικό κομμάτι της γραφής δικών τους κειμένων πάνω σε θεματικές που θα μας απασχολήσουν.

Σάββατο 13:15 – 14:45

Εισηγήτρια: Ελεονώρα Αϊβαζίδου

 

Παιδικό

Οι μέθοδοι οι οποίες χρησιμοποιούνται στο μάθημα είναι το θεατρικό παιχνίδι, η παραμυθιακή αφήγηση, το εκπαιδευτικό δράμα και η δραματοποίηση. Με την βοήθεια αισθητηριακών ασκήσεων, ασκήσεων παρατηρητικότητας, φωνής, αναπνοής, κίνησης και μέσα από αυτοσχεδιασμούς, παντομίμα και παιχνίδια ρόλων, τα παιδιά κατορθώνουν τόσο να κατανοήσουν τον εαυτό τους, όσο και τους άλλους , αλλά και τον γύρω χώρο. Στόχος είναι η σωματική έκφραση, η επαφή με το συναίσθημα, η καλλιέργεια της δημιουργικής σκέψης και της φαντασίας, καθώς και των κοινωνικών δεξιοτήτων. Τα παιδιά μαθαίνουν να επικοινωνούν, να συνεργάζονται και να σχεδιάζουν την δική τους παράσταση, εφόσον γνωρίζουν τους χώρους και τους ρόλους του θεάτρου (τον σκηνοθέτη, τον ηθοποιό, τον ενδυματολόγο, τον σκηνογράφο), με βιωματικό τρόπο και, φυσικά, πάνω από όλα, μέσα από το παιχνίδι.

Σάββατο 11:30 – 12:45

Εισηγήτριες: Ελεονώρα Αϊβαζίδου/Μαρία Καστανάρα

 

Φωνητικής

Η ορθή χρήση του φωνητικού οργάνου. Μέσα από την αναπνοή, την άρθρωση και την τοποθέτηση της φωνής. Ασκήσεις αναπνοής που ενεργοποιούν και ενδυναμώνουν το διάφραγμα. Εργασία πάνω στην καθαρή και σαφή εκφορά των φθόγγων και των φωνημάτων. Εξερεύνηση των ηχείων στο σώμα και τις διαφορετικές ποιότητες ήχου που μπορούν να παραχθούν. Παιχνίδι με τα ηχοχρώματα και τα σημεία πρόσκρουσης του εκπνεόμενου αέρα. Εργασία και δοκιμές πάνω σε τραγούδια.

Θεατρικό τραγούδι

Το τραγούδι ως σύνδεση με τη σκηνική παρουσία. Δεν τραγουδάμε όλα τα τραγούδια με τον ίδιο τρόπο. Υπάρχουν όμως βασικοί άξονες που θα πρέπει να έχουν κατακτηθεί για να μπορεί κάποιος να επιλέξει τους τρόπους και τους χειρισμούς που θα επιλέξει για την εκάστοτε ερμηνεία. Γιατί το τραγούδι δεν είναι μόνο νότες, είναι ανάσα, έκφραση, εκφορά, συναίσθημα και καθαρότητα πρόθεσης. Είναι απαραίτητο αυτό που λέμε «καλή» φωνή; Ο καθένας μπορεί να τραγουδήσει αρκεί να ξέρει γιατί το κάνει. Το θεατρικό τραγούδι δεν είναι τίποτα άλλο από ερμηνεία ενός ρόλου που εμπεριέχει νότες.

Τετάρτη 18:00-19:30

Εισηγήτρια: Ελεονώρα Αϊβαζίδου

 

 

 Χρήσιμες Πληροφορίες

• Στο τέλος της χρονιάς θα πραγματοποιηθεί παράσταση-παρουσίαση σε όλα τα τμήματα υποκριτικής του εργαστηρίου!
• Καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους θα πραγματοποιηθούν σεμινάρια σχετικά με το θέατρο όπως υποκριτική, μουσική, performance, ιστορία θεάτρου κ.ά. ως συμπληρωματική εκπαίδευση για τους σπουδαστές του εργαστηρίου σε μειωμένη γι’ αυτούς τιμή.

 

Βιογραφικά

Ελεονώρα Αϊβαζίδου

Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Κ.Θ.Β.Ε.  Με σπουδές κλασικής κιθάρας στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος . Εργάζεται ως ηθοποιός από το 1999. Διετέλεσε μέλος του θεάτρου τέχνης Ακτίς Αελίου (2000-2009). Συνεργάστηκε σε θεατρικές παραγωγές με το Κ.Θ.Β.Ε., με το θέατρο τέχνης Ακτίς Αελίου, με το Μικρό Θέατρο, το Κρουστόφωνο κ.α. και με τους σκηνοθέτες Γ. Ρήγα, Θ. Μουμουλίδη, Γ. Εμμανουήλ, Ν. Σακαλίδη, Ε. Δημητροπούλου, Ε. Δημοπούλου κ.α. Ενδεικτικές  παραστάσεις: « Ο Φάτσερ στις πόλεις» του Μπ. Μπρέχτ , «Ο κατα φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, «η Μεταμόρφωση» του Φ. Κάφκα ,  «Υμπύ Τύραννος» των Α. Ζαρρύ και Π.  Μάρκαρη ,  «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι» του Τ. Ουίλιαμς , «Διαδικασίες Διακανονισμού Διαφορών» του Δ. Δημητριάδη ,«Μακμπέθ» του Ου. Σαίξπηρ , «Η τριλογία της Μήδειας» του Χ. Μύλλερ , «Κεκλεισμένων των Θυρών» του Ζ. Π. Σάρτρ. Έχει σκηνοθετήσει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Γρανάδα» και το θεατρικό έργο της Reza de Wet «Το Μαύρο Νερό», του οποίου έχει κάνει και τη μετάφραση.

Παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής, κινησιολογίας, μουσικής και φωνητικής με τους: Σ. Σακκά, Ν. Ζούκα, Λ. Αγγουριδάκη, Φ. Μ. Λάζαρη, Σ. Μαυραγάνη, Π. Μιχαηλίδη, Sai Kijima, Θ. Τερζόπουλο κ.α.

Διδάσκει υποκριτική, αυτοσχεδιασμό, φωνητική και θεατρικό τραγούδι από το 2000 σε θεατρικά εργαστήρια και δραματικές σχολές.

Έχει συνθέσει μουσική και τραγούδια για παραστάσεις  και έχει μελοποιήσει ποιήματα των Κ. Καρυωτάκη, E. A. Poe, Dylan Thomas. Μέρος του μουσικού της έργου παρουσιάστηκε με τη μορφή μουσικής παράστασης με τίτλο «Ερωτόνειρο» και με την παράσταση “A dream within a dream”. Από το 2019 έχει το μουσικό σχήμα Eleonora Soreitis poetic quartet με δικές της συνθέσεις και τραγούδια.

Είναι ιδρυτικό μέλος του Eclipses group theater και ιδιοκτήτρια του εργαστηρίου θεάτρου OMNIA.

 

Μαρία Καστανάρα

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1984. Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (κατεύθυνση δραματολογία-παραστασιολογία) και Interior Design στο ΙΕΚ Ακμή. Εργάζεται ως θεατροπαιδαγωγός σε παιδιά δημοτικού, προσχολικής και βρεφικής ηλικίας, σχεδιάζοντας και υλοποιώντας θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα, σε σχολεία, παιδικούς σταθμούς και θεατρικά εργαστήρια της Θεσσαλονίκης. Έχει πάρει μέρος σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις των δήμων της πόλης, καθώς και σε παρουσιάσεις παιδικών βιβλίων. Έχει ασχοληθεί με την αρθρογραφία σε διαδικτυακά περιοδικά σε θεατρικές στήλες και διδάσκει θεατρικό παιχνίδι και κουκλοθέατρο στο τμήμα βοηθών βρεφονηπιοκόμων στο ΙΕΚ Δέλτα.