3 Εικαστικές εκθέσεις στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει από τις 05 έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025 τρεις σημαντικές εικαστικές εκθέσεις.

Έκθεση «Γραμματόσημα», του Κώστα I. Σπυριούνη

Ο ζωγράφος Κώστας Σπυριούνης έχει φιλοτεχνήσει πορτραίτα που εικονίζουν Έλληνες ηθοποιούς και μορφές του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού. Τα έργα του αυτά έγιναν γραμματόσημα από τα Ελληνικά Ταχυδρομεία. Η έκθεση θα περιλαμβάνει 21 μακέτες γραμματοσήμων, εξαιρετικής καλλιτεχνικής αξίας, που απεικονίζουν σημαντικά πρόσωπα – σύμβολα στους χώρους τους και αποτυπώθηκαν στις ακόλουθες σειρές: «Έλληνες Ηθοποιοί», 2009 & 2011, με τους/τις Αλέκο Αλεξανδράκη, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Νίκο Κούρκουλο, Τζένη Καρέζη, Δημήτρη Χορν, Έλλη Λαμπέτη, Μάνο Κατράκη, Ντίνο Ηλιόπουλο, Θάνο Κωτσόπουλο, Θανάση Βέγγο, Ρένα Βλαχοπούλου, Μαίρη Αρώνη, Ορέστη Μακρή, Σαπφώ Νοταρά, Νίκο Διαμαντόπουλο και «Αφιέρωμα στο Ελληνικό Λαϊκό Τραγούδι», 2010 με τους/τις Βασίλη Τσιτσάνη, Σωτηρία Μπέλλου, Στέλιο Καζαντζίδη, Γρηγόρη Μπιθικώτση, Βίκυ Μοσχολιού και Γιώργο Ζαμπέτα.

Έκθεση γλυπτών του Νίκου Γιώργου Παπουτσίδη

με έργα εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση, την ιστορία, τη μυθολογία, τη φύση και το περιβάλλον

Πρόκειται για έναν πολύπλευρο καταξιωμένο εικαστικό, λάτρη του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού που δημιουργεί έργα γλυπτά και ζωγραφικά, που ενσωματώνουν σύμβολα συνδυάζοντας το αφηρημένο με το παραστατικό. Επινόησε το Σιδηρογράφηµα, είδος τέχνης όπου η ζωγραφική και η γλυπτική παρουσιάζουν ενιαίο έργο πάνω σε λαµαρίνα. Στα έργα του συνυπάρχουν στοιχεία σαφήνειας και αφαίρεσης, αφήνοντας στον θεατή την ελευθερία να τα ερμηνεύσει με τον δικό του τρόπο. Η έκθεση θα περιλαμβάνει 24 έργα της περιόδου 1997- σήμερα, από διάφορες ενότητες, μικρών και μεγάλων διαστάσεων, από σίδηρο και με σιδηρογραφήματα.

Εικαστική έκθεση «Μαρία Κάλλας μια ζωή σαν παραμύθι» της Μαρίνας Πετρή

Πρόκειται για μια εικαστική προσέγγιση της ψυχοσύνθεσής του φαινόμενου Κάλλας.

Στα έργα της η Μαρίνα Πετρή χρησιμοποιεί ποικίλα υλικά και ύφος ώστε να δώσει το εύρος των πληροφοριών. Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα με λάδι και ακρυλικό σε μουσαμά, κολάζ, μικτή τεχνική και digital art τυπωμένα σε PVC, μέταλλο και plexi glass. Παράλληλα θα εκτεθεί και η σειρά «12 σοφές φράσεις της Μαρία Κάλλας» αφισών urban art που δημιούργησε η καλλιτέχνης στην επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση της μεγάλης Ελληνίδας υψιφώνου, Μαρίας Κάλλας και περιλαμβάνουν επίσης εικαστικά αποφθέγματά της. Παράλληλα, η ζωγράφος και συγγραφέας, Μαρίνα Πετρή θα παρουσιάσει ένα αναλόγιο performance, με επίκεντρο το βιβλίο της «Μαρία Κάλλας μια ζωή σαν παραμύθι», με προβολή σχετικού οπτικοακουστικού υλικού.

Τα εγκαίνια των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2025, στις 20:00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3-5).

Μετά τα εγκαίνια, θα προβληθεί σχετικό ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία και επιμέλεια παραγωγής Γιάννη Κοροδήμου, με αποσπάσματα από το έργο των μεγάλων ηθοποιών, λαϊκών συνθετών και ερμηνευτών που απεικονίζονται στις σειρές γραμματοσήμων, με συνεντεύξεις από συγγενείς και συναδέλφους τους που μιλούν για αυτούς, καθώς και για το έργο του ζωγράφου Κ .Ι. Σπυριούνη.

Οι εκθέσεις θα λειτουργήσουν από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 20:30, στους δύο εκθεσιακούς χώρους του 5ου ορόφου και στα φουαγιέ του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου.

Γιώργος Τσακίρης: Ζωγραφική / Αναδρομική

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου και ώρα 20:00 η έκθεση “ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΑΚΙΡΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ /ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ”.

Η έκθεση που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζει έργα ζωγραφικής, χαρακτικά, σχέδια και κατασκευές του εικαστικού και Ομότιμου Καθηγητή της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γιώργου Τσακίρη.

Όπως αναφέρει ο Ιστορικός της Τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Μπόλης: “Η έκθεση αποτελεί μια καλή αφορμή να «ανακαλύψουμε» έναν διαφορετικό Γιώργο Τσακίρη με ζωγραφικές συνθέσεις και χαρακτικά κυρίως από τις δεκαετίες του 1970 και 1980, καθώς και σχέδια με μολύβι και στιλό – μια σημαντική, αν και άγνωστη σε πολλούς, δουλειά του. Στα πρώτα αυτά έργα του ο εικαστικός εγείρει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως, επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία, προτάσσει μια διαφορετική αντίληψη θέασης και ερμηνεία της ζωής. Η σχεδιαστική οξύτητα, η βιαιότητα της χειρονομίας, τα έντονα χρώματα, οι παραμορφώσεις, οι γραφισμοί και οι αφαιρετικές απλοποιήσεις, η εξπρεσιονιστική ένταση και αδρότητα αλλά και η ποπ, κάποιες φορές, διάθεση συμβάλλουν στην υποβλητική ατμόσφαιρα των θεμάτων του. Σε ευθεία αντιστοιχία με ψυχικές και συναισθηματικές ή κοινωνικές και πολιτικές καταστάσεις, με ανθρώπινες συμπεριφορές, στην πορεία φανέρωσης ενός κρυμμένου νοήματος, ο Γιώργος Τσακίρης παρουσιάζει έναν κόσμο σε ταραχή, έναν ενδιάμεσο κόσμο, τη σκηνή ενός φανταστικού θεάτρου της ανθρώπινης ζωής.

Η πιο πρόσφατη ενότητα σχεδίων του με μπλε στιλό φέρνουν στο προσκήνιο και πάλι τον ζωγράφο Τσακίρη. Ένας ολόκληρος νέος κόσμος αναδύεται μέσα από αυτά τα σχέδια στο μεταίχμιο της φαντασίας και του ονείρου. Ένας μαγικός, ίσως και μετα-αποκαλυπτικός, κόσμος που κατοικείται από βατράχια και φίδια-δράκοντες, κολοκύθες, καρπούζια, μανιτάρια και κάκτους, πλοία, αεροπλάνα και βιομορφικά μοτίβα, ένας κόσμος με γυάλινες κατασκευές, αιχμηρά μαχαίρια και σφυριά. Εικόνες ενός παραμυθιού ή μιας σκληρής οικολογικής αλληγορίας, εικόνες που επικοινωνούν και επιβάλλονται με τις εξαιρετικές σχεδιαστικές τους ποιότητες.”

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης

Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ3

Χριστουγεννιάτικη Εορταγορά

Η Εταιρεία Σπαστικών Βορείου Ελλάδος (ΕΣΒΕ) διοργανώνει και φέτος τη Χριστουγεννιάτικη Εορταγορά της, έναν θεσμό που εδώ και σαράντα χρόνια αποτελεί σημείο συνάντησης, προσφοράς και αγάπης.

Στόχος είναι να στηριχθούν οι συνάνθρωποί μας με αναπηρία και να έχουν μία ποιοτικότερη ζωή.

Στην εορταγορά θα βρείτε μοναδικές χειροποίητες δημιουργίες, στολίδια, κεντήματα, χρηστικά αντικείμενα και γλυκίσματα.

Είναι μια υπέροχη ευκαιρία να επιλέξετε τα χριστουγεννιάτικα δώρα σας, προσφέροντας παράλληλα χαρά και στήριξη στα παιδιά, που το έχουν ανάγκη.

Γιορτινό bazaar στον Κύκλο της incommon

«Ας χαρίσουμε φέτος δώρα γεμάτα νόημα – για εμάς, για τους αγαπημένους μας και για τον πλανήτη!»

Ο Κύκλος – το εργαστήριο της incommon φοράει τα ‘’καλά’’ του και φιλοξενεί για άλλη μια χρονιά το ξεχωριστό του γιορτινό bazaar βιωσιμότητας το Σάββατο 13 & την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου, από τις 11.00 μέχρι τις 20.00 (Αγίας Σοφίας 105, Άνω Πόλη Θεσσαλονίκης). Με κεντρικό μήνυμα “Ας χαρίσουμε φέτος δώρα γεμάτα νόημα” ο Κύκλος προσκαλεί το κοινό για πέμπτη συνεχή χρονιά στον ζεστό του χώρο, για να περάσει όμορφα και γιορτινά αγοράζοντας με περιβαλλοντική φροντίδα!

«Στις 13 & 14 Δεκεμβρίου, ανοίγουμε ξανά τις πόρτες του Κύκλου – του εργαστηρίου της incommon για μια μικρή ‘’γιορτή’’ υπεύθυνης κατανάλωσης, ανθρώπινης σύνδεσης και δημιουργικής ανταλλαγής.», αναφέρει η Σόφη Σαρρή, υπεύθυνη συντονισμού της δράσης στην incommon. Υπογραμμίζει πως επιλέγοντας ένα δώρο που στηρίζει ανθρώπους και σέβεται και τον πλανήτη, λαμβάνουμε διπλή χαρά. Για αυτό, κάθε χρόνο στο Γιορτινό Bazaar του Κύκλου, προσκαλούνται εγχειρήματα και επιχειρήσεις της Θεσσαλονίκης που προωθούν την κυκλικότητα, τη βιωσιμότητα και την αλληλεγγύη, βασικά στοιχεία της κυκλικής γειτονιάς· που η ομάδα του Κύκλου διαμορφώνει στη γειτονιά του Κουλέ Καφέ στην Άνω Πόλη.

Οι επισκέπτες στο χριστουγεννιάτικο μπαζάρ θα βρουν μια ιδιαίτερη επιλογή δώρων με οικολογικό και κοινωνικό χαρακτήρα, γεμάτη χειροποίητες δημιουργίες, αντικείμενα από ανακυκλώσιμα ή επαναχρησιμοποιημένα υλικά, προτάσεις zero-waste αλλά και προϊόντα μικρής, συνεργατικής και ελληνικής παραγωγής. Τη γιορτινή εμπειρία θα συμπληρώνουν με τον πιο γλυκό τρόπο οι σπιτικές χριστουγεννιάτικες νοστιμιές, τα αρωματικά ροφήματα και το αγαπημένο ζεστό κρασί, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ζεστασιάς, προσφοράς και μοιράσματος – πάντα.

“Φανταστείτε ένα Σαββατοκύριακο όπου τα δώρα έχουν ιστορία, οι αγορές έχουν νόημα και οι συναντήσεις έχουν ζεστασιά. Για τον κόσμο που μας επισκέπτεται κάθε χρόνο, δεν είναι απλώς ΄ένα ακόμη Χριστουγεννιάτικο bazaar αλλά μια υπέροχη ευκαιρία να στηρίξει ομάδες, επιχειρήσεις και εγχειρήματα της πόλης, με ηθικό χαρακτήρα, φιλικό προς το περιβάλλον.’’ σημειώνει η Σόφη Σαρρή.

Στο Γιορτινό Bazaar του Κύκλου συμμετέχουν:

111 elies
Ακυβέρνητες Πολιτείες
ΑΡΓΩ ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ. Ένταξης – ΒΙΟκοφινάκι
Πρόγραμμα Προαγωγής Αυτοβοήθειας & Τρελή Ροδιά
Σ.Ε. ΒΙΟ.ΜΕ.
Φρουτιέρα
Φυσικα ονειρα – ΚοινΣΕπ ενταξης ΑΜΕΑ
Bananaz
Cirkel
COSMUS DIY
Dimitra’s Art Glass Studio
Lizetta Fotoglou – Art and Technology
NAOMI Workshop Thessaloniki
Oratia
Stitch a pixel
Yaya

Λίγα λόγια για την incommon:

Η incommon ΑΜΚΕ είναι μια περιβαλλοντική οργάνωση, που εργάζεται μαζί με πολίτες, σχολεία, επιχειρήσεις, φορείς, ομάδες και τοπικές αρχές για να κάνουν πράξη την κυκλική οικονομία.

Στον Κύκλο – το εργαστήριο της incommon που λειτουργεί στην Άνω Πόλη, μέσα από ιδέες, εφαρμογές και πρακτικές κυκλικής οικονομίας, προσπαθούν να δούνε στην πράξη πώς μια γειτονιά μπορεί να γίνει “κυκλική”, αξιοποιώντας όλους τους διαθέσιμους πόρους της, φυσικούς και μη, και τις δυνατότητες των ανθρώπων που την απαρτίζουν. Ο Κύκλος είναι ο πρώτος χώρος στην Ελλάδα που δοκιμάζει κάτι τόσο καινοτόμο.

www.incommon.gr | https://www.facebook.com/incommon.gr | https://www.facebook.com/kyklosskg

Χριστουγεννιάτικο Παζάρι στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Με μεγάλη χαρά, το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας προσκαλεί και φέτος το κοινό στο Χριστουγεννιάτικο Παζάρι που διοργανώνει κάθε χρόνο με επιτυχία στην πόλη μας!

Θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025, από τις 11 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα, στις αίθουσες του εμβληματικού νεοκλασικού κτηρίου του Μουσείου, όπου οι επισκέπτες μπορούν να κάνουν τις χριστουγεννιάτικες αγορές τους και να απολαύσουν έναν γιορτινό καφέ.

Θα έχουν την ευκαιρία να επιλέξουν τα δώρα τους ανάμεσα σε μια μεγάλη ποικιλία από χριστουγεννιάτικα στολίδια και διακοσμητικά, χειροποίητες δημιουργίες κοσμημάτων, γνωστά καλλυντικά και κεριά, βιολογικά αρωματικά χώρου και ροφήματα, γιορτινά είδη σπιτιού και πολλά αναμνηστικά γούρια που θα φέρουν τύχη κι ευημερία στις οικογένειές τους.

Όπως κάθε χρόνο, θα βρείτε όλα τα είδη του πωλητηρίου του Μουσείου σε προνομιακές τιμές, πολλές επιλογές για προσωπικά και εταιρικά δώρα, και το νέο πολυτελές Ημερολόγιο του ΙΜΜΑ για το 2026 «Θεσσαλονικέων Ενθυμήματα. Εικονογραφημένα Επιστολικά Δελτάρια της Θεσσαλονίκης (1896-1912)».

Τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν για τις ανάγκες του Μουσείου.

Τεχνολογία: τα εργαλεία που άλλαξαν τον κόσμο

Τo 2024 συμπληρώθηκαν 20 χρόνια από την ίδρυση του Νόησις. Με αφορμή αυτήν τη σημαντική επέτειο, ο φορέας αποφάσισε τη δημιουργία της συγκεκριμένης εμβληματικής έκθεσης. Κάποια από τα σημαντικότερα εργαλεία και μερικές από τις πιο σημαντικές εφευρέσεις είναι τα αυθεντικά εκθέματα της έκθεσης και σας περιμένουν να τα δείτε από κοντά. Σκοπός είναι να παρουσιαστεί η εξέλιξη της τεχνολογίας από τη λίθινη εποχή έως και την εποχή της πληροφορίας, μέσα από ιστορικές, κοινωνικές και τεχνολογικές αναφορές. Αυτή η εξέλιξη είναι που πυροδότησε τον ανθρώπινο πολιτισμό και αυτή που έχει διαμορφώσει τη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου.

Σε έναν χώρο 1.000 τ.μ., μικροί και μεγάλοι θα δουν από κοντά εργαλεία και εφευρέσεις-ορόσημα, τα οποία διαμόρφωσαν τον σύγχρονο κόσμο, δίνοντας ώθηση στην πρόοδο και την εξέλιξη, φέρνοντας ταυτόχρονα την ανθρωπότητα απέναντι σε νέες προκλήσεις.

Διαδραστικές ξεναγήσεις, πολυμεσικές εφαρμογές, ψηφιακά μέσα και πάνω από 350 μοναδικά εκθέματα από την πλούσια συλλογή του Νόησις, ταξιδεύουν το κοινό στον θαυμαστό κόσμο της τεχνολογίας. Προβολές και αρχειακό υλικό, ηχοτοπία και λειτουργικές αυθεντικές συσκευές, διατηρούν αμείωτο το ενδιαφέρον, κάνοντας την περιήγηση μία μοναδική εμπειρία.

Ένα συναρπαστικό ταξίδι, για όλες τις ηλικίες, σε κάποιους από τους σημαντικότερους σταθμούς στην πορεία του ανθρώπινου πολιτισμού. Μία ευκαιρία να δουν και να αγγίξουν όλοι -παιδιά και ενήλικες- από κοντά, κάποια από τα σημαντικότερα τεχνολογικά επιτεύγματα, να αναλογιστούν τις νέες συνθήκες που διαμορφώνουν οι ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις, διαπιστώνοντας ταυτόχρονα την καθοριστική επίδραση της τεχνολογίας σε κάθε επιμέρους πτυχή της ανθρώπινης ζωής.

30ο Χριστουγεννιάτικο Φιλανθρωπικό Bazaar στα Πρότυπα Εκπαιδευτήρια

Καθώς η πιο λαμπερή γιορτή του χρόνου πλησιάζει, τα Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης ετοιμάζονται να φορέσουν ξανά τα γιορτινά τους και να ανοίξουν διάπλατα την πόρτα τους στη μαγεία των Χριστουγέννων.

Το Σχολείο για 30η συνεχόμενη χρονιά προσκαλεί τις οικογένειες της πόλης στη Χριστουγεννιάτικη Φιλανθρωπική Εορταγορά, την Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025, από τις 10:00 έως τις 15:00, στις εγκαταστάσεις του στους Ελαιώνες Πυλαίας.

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, η αγάπη του σχολείου αποκτά στόχο και προορισμό. Τα έσοδα της γιορτής θα στηρίξουν την ΕΛΕΠΑΠ Θεσσαλονίκης, τα σχολεία του Ιπποκράτειου Γενικού Νοσοκομείου (9ο Δημοτικό Σχολείο Ειδικής Αγωγής & Εκπαίδευσης και 5ο Ειδικό Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης), καθώς και το 10ο Ειδικό Σχολείο Βαρήκοων του Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη.

Τα «πακέτα αγάπης» που θα συγκεντρωθούν θα ταξιδέψουν σε Κοινωνικά Παντοπωλεία και στα συσσίτια των Ιερών Ναών Αγίου Χριστοφόρου, Αγίου Νικολάου, Αγίας Μαρίνας και Αγίας Βαρβάρας, για να φτάσουν εκεί όπου η προσφορά είναι πολύτιμη.

Οι επισκέπτες θα περπατήσουν μαζί σε έναν μικρό χριστουγεννιάτικο κόσμο γεμάτο μαγική αστερόσκονη, παιχνίδια, χαμογελαστά ξωτικά, μυρωδάτες λιχουδιές, μουσική, θέατρο, χορό, εκπλήξεις και γιορτινή λάμψη, θα γίνουν μια μεγάλη, ζωντανή παρέα που σκορπίζει χαρά και ζεσταίνει τις καρδιές όλων.

Τα παιδιά θα ζήσουν μια μέρα γεμάτη αγάπη, αλληλεγγύη και χαμόγελα, θα διασκεδάσουν, θα δημιουργήσουν αναμνήσεις και κυρίως θα προσφέρουν σε συνανθρώπους μας.

Σαν μια μεγάλη ανοιχτή αγκαλιά, θα μοιραστούμε φως και ευχές!

Περισσότερες πληροφορίες, καθώς και το αναλυτικό πρόγραμμα μπορείτε να βρείτε ΕΔΩ

Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου

Έκθεση φωτογραφίας στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.

Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.

Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.

Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.

Θεματικές ξεναγήσεις για το κοινό

Στο πλαίσιο λειτουργίας της έκθεσης, που θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου 2026, θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις από τους ιστορικούς του ΙΜΜΑ στις παρακάτω ημερομηνίες:

Τετάρτη, 26 Νοεμβρίου 2025 στις 18.30 μμ.
Σάββατο, 6 Δεκεμβρίου 2025 στις 12.00 μμ.
Τετάρτη, 10 Δεκεμβρίου 2025 στις 18.30 μμ.
Τρίτη, 30 Δεκεμβρίου 2025, στις 12.00 μ.μ.
Πέμπτη, 8 Ιανουαρίου 2026, στις 12.00 μ.μ.

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής συμπληρώνοντας την παρακάτω φόρμα:

Δήλωση Συμμετοχής

Κόστος συμμετοχής: 4€ (Η ξενάγηση πραγματοποιείται δωρεάν με το εισιτήριο γενικής εισόδου του Μουσείου)

Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 05 Νοεμβρίου 2025. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3).

Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του.

Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.

Ο Πολύκλειτος Ρέγκος είναι μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της μεταπολεμικής τέχνης στην Ελλάδα. Γεννημένος στη Νάξο το 1903, σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι. Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Καλλιτέχνης με πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, ανήκει στην ομάδα των ζωγράφων που επανάφεραν την εικονογραφική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, ανανεώνοντας παράλληλα την αγιογραφία με ένα προσωπικό στυλ, σε αρμονία με τα κυρίαρχα ευρωπαϊκά ρεύματα της εποχής του. Τον διέκρινε η σεμνότητα και η μετριοφροσύνη. Εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, όπου πειραματίσθηκε µε διάφορες τεχνικές, όπως ελαιογραφία, ωογραφία, υδατογραφία, ξυλογραφία, νωπογραφία, καθώς και μικτές τεχνικές, φιλοτεχνώντας ένα σύνολο έργων που καλύπτει µία ευρύτατη θεματογραφία. Προσωπογραφίες, τοπία, γυµνογραφίες, νεκρές φύσεις, συνθέσεις µε λαογραφικό, ιστορικό ή συμβολικό περιεχόμενο.

Frida Kahlo – Her Photos

Η Φρίντα Κάλο φωτογραφημένη από τον Γκιγιέρμο Κάλο, 1932.

Diego Rivera & Frida Kahlo Archives. | Bank of Mexico, Fiduciary in the Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust

Η Frida Kahlo «έρχεται» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 3 Οκτωβρίου 2025 έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ως επόμενος προορισμός στη λίστα των είκοσι και πλέον πόλεων που έχει παρουσιαστεί η έκθεση «Frida Kahlo – Her Photos» διεθνώς.

Στην έκθεση αποκαλύπτονται μέσα από 241 αδημοσίευτες φωτογραφίες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές περιόδους και πρόσωπα στη ζωή της Frida Kahlo, πτυχές του προσωπικού κόσμου της διεθνώς αναγνωρισμένης καλλιτέχνιδας από το Μεξικό και γίνεται γνωστή μια νέα προοπτική στην ταραχώδη ζωή μιας από τις πιο μυστηριώδεις και εμβληματικές μορφές της λατινοαμερικανικής τέχνης.

Η έκθεση αποτελεί διοργάνωση του Μουσείου Frida Kahlo και του Μουσείου Diego Rivera-Anahuacalli

Ένα αρχείο – Μια κρυμμένη συλλογή

Παρά τη σημασία της φωτογραφίας για τη Frida Kahlo, ένα μεγάλο μέρος της συλλογής φωτογραφιών της παρέμεινε κρυμμένο από το κοινό για αρκετές δεκαετίες. Όταν η ίδια πέθανε, το 1954, ο σύζυγός της Diego Rivera δώρισε το σπίτι τους -γνωστό ως Casa Azul (Μπλε Σπίτι), στην Πόλη του Μεξικό- στον μεξικανικό λαό, ώστε να το μετατρέψουν σε μουσείο για τη ζωή και το έργο της. Αυτή ήταν η αρχή αυτού που σήμερα είναι το Μουσείο Frida Kahlo, ένα από τα πιο δημοφιλή μουσεία στον κόσμο.

Παρόλο που ο Diego Rivera έδωσε τα έργα τέχνης και τα αντικείμενα της Frida Kahlo στο μουσείο, ζήτησε ένα μέρος τους να μείνει μακριά από τα περίεργα μάτια των ανθρώπων. Αυτός είναι ο κύριος λόγος για τον οποίο αυτό το προσωπικό αρχείο, το οποίο περιελάμβανε περισσότερες από έξι χιλιάδες φωτογραφίες, μερικά σχέδια, γράμματα, φάρμακα και ρούχα, παρέμεινε κλειστό για πέντε ολόκληρες δεκαετίες, κλειδωμένο σε ένα μπάνιο στην Casa Azul, αποκτώντας μια σχεδόν μυθική αύρα.

Το συγκεκριμένο αρχείο αποκαλύφθηκε μόλις το 2003. Ένα επιλεγμένο μέρος των νεοαποκτηθέντων φωτογραφιών μετατράπηκε στην έκθεση με τίτλο «Frida Kahlo – Her Photos» που πρόκειται να παρουσιαστεί και στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης την Παρασκευή 03 Οκτωβρίου 2025 θα είναι ανοιχτό για το κοινό 10:00-14:00 με ελεύθερη είσοδο.

Η Φρίντα Κάλο με ένα xoloitzcuintle στο Μπλε Σπίτι (Casa Azul). Φωτογραφία της Λόλα Αλβαρέζ Μπράβο, περ. 1944.

Diego Rivera & Frida Kahlo Archives.| Bank of Mexico, Fiduciary in the Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust

Ξεναγήσεις στην έκθεση «Frida Kahlo – Her Photos»

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό θα πραγματοποιηθούν:

Πέμπτη 09, 16, 23, 30 Οκτωβρίου στις 18:00
Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 11:00 & 12:00
Kυριακή 12, 19 Οκτωβρίου στις 11:00 & 12:00

Η Φρίντα Κάλο στη Νέα Υόρκη, Ηνωμένες Πολιτείες. Φωτογραφία του Νίκολας Μάρεϊ, 1946.

Diego Rivera & Frida Kahlo Archives. | Bank of Mexico, Fiduciary in the Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust

2o Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονων Εικαστικών Μέσων – Ψηφιακή Εικόνα

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Δημοτική Πινακοθήκη σε συνεργασία με το Εργαστήριο Νέων Μέσων Εικαστικών Τεχνών του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχόλης Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. διοργανώνουν το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακής Εικόνας.

Φέτος, με ένα ακόμα πιο εμπλουτισμένο πρόγραμμα, το φεστιβάλ επανέρχεται δυναμικά, με πενθήμερη πλέον διάρκεια, προσφέροντας τη δυνατότητα στο κοινό και τους επισκέπτες της πόλης να απολαύσουν το πρόγραμμα και τις αξιόλογες συμμετοχές του από την ευρωπαϊκή εικαστική σκηνή.

Καταξιωμένοι καλλιτέχνες και νέοι, πολλά υποσχόμενοι, δίνουν το παρόν σε μία συνάντηση στον φυσικό χώρο του φεστιβάλ, τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, με στόχο την ανάδειξη της κεντρικής ιδέας της φετινής διοργάνωσης, τη συμμετοχικότητα.

Πειραματισμοί και ερευνητικά αποτελέσματα βρίσκονται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος, με σκοπό να μεταφέρουν εικόνες από τις διεθνείς εξελίξεις στον τομέα της αξιοποίησης των νεών τεχνολογιών στο πεδίο της Τέχνης.

Για πέντε ημέρες η Δημοτική Πινακοθήκη αλλάζει πρόσωπο, παίρνει άλλη μορφή, πιο εναλλακτική, μετουσιώνεται σε ένα τοπόσημο της σύγχρονης ψηφιακής καλλιτεχνικής σκηνής και καλεί το κοινό και τους επισκέπτες της Θεσσαλονίκης να αλληλεπιδράσουν με τα έργα και τους προσκεκλημένους εικαστικούς.

89η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης

89η ΔΕΘ 6-14 Σεπτεμβρίου 2025

Η 89η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης αποτελεί φέτος μια ξεχωριστή γιορτή για όλους, καθώς συμπίπτει με τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την ίδρυση του ομώνυμου φορέα, το 1925.

Μέσα από ενδιαφέροντα εκθεσιακά αφιερώματα, δράσεις και πρωτοβουλίες επιχειρηματικού ενδιαφέροντος, πλούσιες εορταστικές εκδηλώσεις και πολλές εκπλήξεις, υπόσχεται να χαρίσει στους επισκέπτες της ξεχωριστές εμπειρίες και μοναδικές στιγμές χαράς, ατενίζοντας το μέλλον με αισιοδοξία.

100 Χρόνια ΔΕΘ-HELEXPO

Η ΔΕΘ HELEXPO φέτος, τιμά τα 100 χρόνια από την ίδρυση της ΔΕΘ, ενός θεσμού που γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1925, όταν ο οραματιστής της Νικόλαος Γερμανός πρότεινε τη δημιουργία της πρώτης Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης. Μία πρωτοβουλία που άλλαξε ριζικά το μεταπολεμικό τοπίο της πόλης και καθόρισε μια νέα αναπτυξιακή πορεία για ολόκληρη την Ελλάδα.

Έναν αιώνα μετά, η ΔΕΘ παραμένει ζωντανό σημείο αναφοράς για την οικονομία, την πολιτική, τον πολιτισμό και το ανεξίτηλο αποτύπωμα της ιστορικής της διαδρομής, το παραδίδει με μια δυναμική «σκυτάλη» στην επόμενη 100ετία κληροδοτώντας στη χώρα μια πολύτιμη κληρονομιά.

Στο πλαίσιο αυτής της εκατονταετούς – γενέθλιας γιορτής, η 89η ΔΕΘ καλεί τους επισκέπτες της να ταξιδέψουν σε έναν «αιώνιο χάρτη μνήμης» με σταθμούς που φωτίζουν ορόσημα της ιστορίας της.

Με τη βοήθεια μιας σειράς QR Codes, η περιήγηση επεκτείνεται σε όλο το εκθεσιακό κέντρο και όχι μόνο, αποκαλύπτοντας ιστορίες που μετατρέπουν την εμπειρία σε διαδραστική πρόκληση, καθώς το κοινό συμμετέχει ενεργά, μαθαίνει, παίζει, ανακαλύπτει, διασκεδάζει και κερδίζει μέσα από πλούσιους διαγωνισμούς και κληρώσεις.

Παράλληλα, οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να περιηγηθούν στο εκθεσιακό θεματικό αφιέρωμα για τη μακρά πορεία του θεσμού, το οποίο στεγάζεται στο Περίπτερο 16. Στον ίδιο χώρο, θα μπορούν να παρακολουθήσουν επίσης σε ειδική προβολή το ιστορικό ντοκιμαντέρ «ΔΕΘ. 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΣΗΜΕΙΟ ΜΗΔΕΝ» που είναι αφιερωμένο στη δημιουργία της ΔΕΘ, τον ρόλο των προσώπων που τη δημιούργησαν και τους πρωτοπόρους εκθέτες που συμμετείχαν και στήριξαν την πρώτη διοργάνωση της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης το 1926.

Για συμμετοχή εγγραφή ΕΔΩ

JUNIOR LAND

Το παιδί στο επίκεντρο

Ο διαδραστικός κόσμος των παιδιών στην 89η ΔΕΘ | Πλούσιες δράσεις καθημερινά

Η JuniorLand είναι ένα ευρύ θεματικό και διαδραστικό αφιέρωμα για το παιδί και την οικογένεια που φέρνει τον παλμό της χαράς στη φετινή ΔΕΘ. Πρόκειται για ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα δραστηριοτήτων με σκοπό να αποτελέσει μια ξεχωριστή «οικογενειακή εμπειρία», δίνοντας έμφαση στην ψυχαγωγία, τη μάθηση και τη δημιουργική έκφραση, ώστε η Έκθεση, να λειτουργήσει ως ένα σημείο συνάντησης για μικρούς και μεγάλους.

Από ξυλοπόδαρους, bubble shows και θεατρικές παραστάσεις, μέχρι face painting, αθλητικές δοκιμασίες, επιτραπέζια παιχνίδια και συναρπαστικές «επιστημονικές» εμπειρίες, η JuniorLand δημιουργεί το γιορτινό κλίμα μιας μεγάλης διοργάνωσης!

Οι δράσεις περιλαμβάνουν:

Ζωγραφική προσώπου – καθημερινά
Θεατρικές παραστάσεις – εναλλασσόμενο θεματικό πρόγραμμα
Μουσείο Πειραμάτων – βιωματική συμμετοχή σε πειράματα “επιστημονικού” ενδιαφέροντος
Ποδοσφαιρικές δεξιότητες – πρωτότυπα διαδραστικά παιχνίδια
Επιδαπέδια & επιτραπέζια παιχνίδια – συντρέχουν σε ανοιχτούς και κλειστούς εκθεσιακούς χώρους
Διαγωνισμός δημιουργικότητας – ζωγραφιές και κατασκευές από «μικρούς επισκέπτες»
Παρελάσεις ξυλοπόδαρων, bubble shows & μουσικές εμφανίσεις – υπαίθριες δράσεις

Δείτε το ημερολόγιο και την αναλυτική περιγραφή των δράσεων για παιδιά ΕΔΩ.

Παράλληλες Δράσεις

Κυνήγι Κρυμμένου Θησαυρού

Φέτος, το αγαπημένο παιχνίδι της Έκθεσης επιστρέφει πιο καινοτόμο και συναρπαστικό ενώ είναι αφιερωμένο στα 100 χρόνια της ΔΕΘ-HELEXPO!

Youth Band Battle

Η νεανική μουσική σκηνή της 89ης Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης υποδέχεται νέα ταλέντα!

HOBBY FESTIVAL

Για δεύτερη συνεχή χρονιά, η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πύλες της όχι μόνο στην καινοτομία και την επιχειρηματικότητα, αλλά και στη χαρά του ελεύθερου χρόνου, της έκφρασης και της προσωπικής ανάπτυξης. (Περίπτερο 2, όροφος)

Music Events Live

Υπαίθρια σκηνή | Τόξο ΧΑΝΘ

Η ΔΕΘ παραδοσιακά στηρίζει τα μουσικά δρώμενα, συμβάλλοντας σημαντικά και για πολλά χρόνια στην ανάδειξη νέων και κλασσικών ακουσμάτων. Τα τελευταία χρόνια, οι καθημερινές συναυλίες της ΔΕΘ, προσαρμοσμένες στις νέες τάσεις της εποχής αναλαμβάνουν την ψυχαγωγία των πολυάριθμων επισκεπτών που συρρέουν για να απολαύσουν κορυφαία ονόματα και σχήματα της ελληνικής μουσικής σκηνής και όχι μόνο, ικανοποιώντας τις προτιμήσεις όλων των ηλικιών.

Έναρξη συναυλιών καθημερινά στις 21:30.

Το αναλυτικό πρόγραμμα όλων των εκδηλώσεων θα το βρείτε ΕΔΩ.

Frida Kahlo: Beyond the Icon

Μετά από την μεγάλη επιτυχία της έκθεσης του Σαλβαντόρ Νταλί, «Dali Cybernetics – The Immersive Experience», η VideoTheatre παρουσιάζει την έκθεση Frida Kahlo: Beyond the Icon – Immersive Experience, στη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση που έχει φιλοξενηθεί σε μεγάλα μουσεία και εκθεσιακά κέντρα σε όλο τον κόσμο, διαμορφώθηκε κι εμπλουτίστηκε με νέες, εξελιγμένες τεχνολογικά εγκαταστάσεις, και παρουσιάζεται στο νέο χώρο παραστατικών και ψηφιακών τεχνών «Panorama Digital Theatre» στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

ΑΝΑΚΑΛΥΨΤΕ: Τον κόσμο της Φρίντα Κάλο μέσα από έναν πρωτότυπο καθηλωτικό τρόπο με τον συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων (έργα, φωτογραφίες, κοστούμια και γλυπτά) με ψηφιακές δημιουργίες κι εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας (τρισδιάστατες οπτικοακουστικές προβολές, video mapping και virtual reality), αναβιώνοντας με μοναδικό τρόπο τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της δημιουργίας της.

ΕΜΠΝΕΥΣΤΕΙΤΕ: Στον 21ο αιώνα, η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο ηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή της καθηλώνει, εκπλήσσει και εμπνέει, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που αψήφησε τις αντιξοότητες με επιμονή, δύναμη, εξέγερση και ασύγκριτο ταλέντο. Η προσωπικότητά της, μπροστά από την εποχή της, συνεχίζει να γοητεύει, καθιστώντας την ιστορία της ένα διαχρονικό σύμβολο ανθεκτικότητας και δημιουργικότητας.

ΖΗΣΤΕ ΤΗΝ ΕΜΠΕΙΡΙΑ: Ξεκινήστε ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τη ζωή της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο με τη βοήθεια της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η περιπέτεια εμβύθισης αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες για να προσφέρει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.

Ich will spielen

Εικαστική έκθεση | Μια διαδραστική έκθεση από την Έλμα Πετρίδου βασισμένη σε μοτίβα, παιχνίδια και καθημερινά αντικείμενα του γερμανικού και ελληνικού πολιτισμού

Μέρος της σειράς: 70 Χρόνια Goethe-Institut Thessaloniki

12.06.–10.10.2025

Η έκθεση αντλεί από γνωστά σχήματα που συναντάμε σε παιχνίδια και καθημερινά αντικείμενα της γερμανικής ποπ κουλτούρας – από την εποχή του Bauhaus, της Λαοκρατικής Δημοκρατίας της Γερμανίας και πέρα από αυτήν – και τα φέρνει στο σήμερα. Παράλληλα ανακαλεί στοιχεία που είναι επίσης αναγνωρίσιμα στον ελληνικό πολιτισμό, τονίζοντας ότι τα οπτικά και συμβολικά μοτίβα βρίσκουν απήχηση και στις δύο κοινωνίες κατά την ίδια περίοδο.

Επανερμηνεύοντας αυτές τις μορφές μέσα από ένα σύγχρονο φακό σχεδιασμού και αφαίρεσης, η έκθεση προσκαλεί τους επισκέπτες να εξερευνήσουν και να δημιουργήσουν, χρησιμοποιώντας αυτά τα στοιχεία με έναν διασκεδαστικό και στοχαστικό τρόπο. Επιδιώκει να πυροδοτήσει τη διαπολιτισμική αλληλεπίδραση και τις κοινές εμπειρίες, αναδεικνύοντας έναν δημιουργικό διάλογο μεταξύ των δύο πολιτισμών μέσω της συλλογικής καλλιτεχνικής εμπειρίας.

Λίγα λόγια για την καλλιτέχνιδα

H Έλμα Πετρίδου αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με σπουδές στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη γραφιστική και την καλλιτεχνική εκπαίδευση. Δημιουργεί αφηρημένα έργα με ποπ έμπνευση, όπως μαγνητικές εγκαταστάσεις, κοψίματα χαρτιού, εκτυπώσεις, πίνακες και ψηφιακά κολάζ. Η πρακτική της διερευνά τη συγγραφή, την αντίληψη και την αλληλεπίδραση, προσκαλώντας τη συμμετοχή του θεατή, εξετάζοντας πώς το νόημα διαμορφώνεται μέσω της αντίληψης, της συμμετοχής και της κοινής εμπειρίας. Η Έλμα Πετρίδου ήταν υπότροφος στο Halle 14-Baumwollspinnerei το 2019 στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγών Λειψίας-Θεσσαλονίκης.

Ο Βασιλιάς είναι Γυμνός. Βασιλακάκης, Γκόκας, Παπαηλιάκης

Με την παραδοχή ότι οι ικανότεροι παρατηρητές του κόσμου είναι είτε ζωγράφοι/καλλιτέχνες είτε επιστήμονες, η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τον ευρηματικό τίτλο «Ο Βασιλιάς είναι Γυμνός» από τις 12 Ιουνίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 θέτει στο κέντρο της την φράση από το γνωστό παραμύθι του Άντερσεν και αναγνωρίζει ως πρωταγωνιστές τους καταξιωμένους ζωγράφους Βασίλη Βασιλακάκη, Βαγγέλη Γκόκα και Ηλία Παπαηλιάκη.

Kαθώς η σύγχρονη εποχή λατρεύει μανιακά και ταυτόχρονα προσπερνά βιαστικά την εικόνα, αυτοί οι τρεις ζωγράφοι επιλέγουν να παρατηρήσουν τον κόσμο ακίνητοι – όχι από αντίδραση, αλλά από σεβασμό στην εικόνα. Οι Βασιλακάκης (γεν. 1968), Γκόκας (γεν. 1969) και Παπαηλιάκης (γεν. 1970) παρουσιάζουν τα ζωγραφικά τους έργα σε μια ενιαία έκθεση, όπου έχουν από κοινού αποφασίσει όχι να συγκριθούν αλλά να συνεχίσουν έναν καλλιτεχνικό διάλογο, επιτρέποντας στις υφές, στις βαθιές σκιές και στα χρώματα να συνομιλήσουν. Επιχειρείται εντέλει να παρουσιαστεί μια σπάνια καλλιτεχνική γενιά και φιλία τριών δημιουργών, αποσκοπώντας στην ανάδειξη της δύναμης της εικόνας να αποδομεί εκ βάθρων το πραγματικό.

Η έκθεση αποτελεί μια σιωπηλή εξέγερση της ζωγραφικής: για το τέλος της, που κάθε τόσο επανακηρύσσεται και κάθε φορά πανηγυρικά διαψεύδεται· για το μοναδικό της τρόπο να γεννά εικόνες που δεν υπάρχουν και να αναπαριστά όσα ποτέ δεν βλέπουμε με την πρώτη ματιά.

Επιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου, Γιάννης Μπόλης, Ιστορικοί της τέχνης, Επιμελητές MOMus

Homo Ludens – Αναδρομή 1974–2024

παρατείνεται έως 18 Ιουλίου

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση του Άρι Γεωργίου “Homo Ludens – Αναδρομή 1974–2024” από 21 Μαΐου έως 4 Ιουλίου 2025 στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108).

Η έκθεση του Άρι Γεωργίου “Homo Ludens Αναδρομή 1974–2024” στοχεύει στην παρουσίαση του μεγάλης εμβέλειας εικαστικού του έργου (ζωγραφική, εικαστική φωτογραφία, ασαμπλάζ, κατασκευές), ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1970 και φτάνοντας στο σήμερα. Οι αναζητήσεις του γύρω από τα όρια του φωτογραφικού μέσου, η παιγνιώδης και πειραματική του διάθεση, καθώς και η μελέτη του γύρω από τη σύνθεση, το σχέδιο, την ύλη και το χρώμα αναδεικνύονται μέσα από πέντε θεματικούς άξονες: από τους πρώτους πειραματισμούς την περίοδο των σπουδών του στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Μονπελλιέ και τη συμμετοχή του με φωτογραφικές συνθέσεις στη Μπιενάλε του Παρισιού το 1982 μέχρι τα έργα από την προσωπική του συλλογή και τις συνεργασίες με συγγραφείς και μουσικούς σε Ελλάδα και Γαλλία.

Σημαντικό μέρος των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση προέρχεται από τη δωρεά του ίδιου του καλλιτέχνη στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.

Την έκθεση συνοδεύει ομώνυμος κατάλογος, η έκδοση του οποίου πραγματοποιήθηκε με την ευγενική χορηγία του Γιώργου και της Ζωής Παπαγεωργίου.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

O Άρις Γεωργίου (Θεσσαλονίκη, 1951) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Μονπελλιέ στη Γαλλία, όπου πήρε και το μεταπτυχιακό δίπλωμα DEA Πολεοδομίας. Από το 1977 εκθέτει ζωγραφική και φωτογραφία σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος. Υπήρξε συνιδρυτής του Ελληνικού Μουσείου Φωτογραφίας και ήταν ο εμπνευστής και, επί δεκαπενταετία, διοργανωτής της Φωτογραφικής Συγκυρίας, του ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη. Το 1998 ορίστηκε διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τετραετή θητεία, μετά το τέλος της οποίας κληροδότησε οριστικά τη Φωτογραφική Συγκυρία στο Μουσείο Φωτογραφίας. Έχουν εκδοθεί πολλές ατομικές παρουσιάσεις φωτογραφιών και έργων του, μεταξύ άλλων, από τις εκδόσεις Άγρα, συν και πλην, Τράπεζα Μακεδονίας Θράκης, Διαγώνιος, Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Σαιξπηρικόν, University Studio Press, Εστία, Κίχλη, ΜΙΕΤ.

Οικουμενικός Πόλεμος

Έκθεση: «Οικουμενικός Πόλεμος. Η καλλιτεχνική πρωτοπορία στο μέτωπο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Έργα από τη συλλογή Κωστάκη»

Η διαχρονική καταδίκη του πολέμου και η ανάδειξη της δύναμης που έχει η τέχνη να εκφράσει πάντα με τρόπο αποκαλυπτικό το άρρητο και ταυτόχρονα να δώσει ελπίδα και να λειτουργήσει ως πεδίο δημιουργίας και επιβίωσης στις πιο σκοτεινές περιόδους, αποτελούν μόνο κάποιες από τις νοηματικές βάσεις της έκθεσης «Οικουμενικός Πόλεμος. Η καλλιτεχνική πρωτοπορία στο μέτωπο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Έργα από τη συλλογή Κωστάκη» που παρουσιάζεται από τις 15 Ιουνίου έως τις 25 Οκτωβρίου 2025 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη.

Με αφορμή τα 111 χρόνια από την έναρξη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, η έκθεση διατρέχει την περίοδο 1914-1918 και αναφέρεται στους τρόπους με τους οποίους οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες στη Ρωσία, αντιμετώπισαν τον μεγαλύτερο πόλεμο στην ιστορία της ανθρωπότητας και τις κλιμακωτές αντιδράσεις του ως το 1920.

Ο «Μεγάλος Πολέμος» θεωρήθηκε σε μεγάλο βαθμό ως η τελική πράξη του Παλαιού Κόσμου. Ο Α’ Παγκόσμιος Πόλεμος στη Ρωσική Αυτοκρατορία που –όπως και στον υπόλοιπο κόσμο– διέκοψε απότομα τη ροή της ιστορίας, προκάλεσε ρήγμα στην καλλιτεχνική συνείδηση και κυρίως στην φιλοσοφία και αισθητική των πρωτοπόρων εκπροσώπων όλων των τεχνών. Την ίδια στιγμή, παράλληλα με την έντονη κριτική και τον φόβο για τις καταστροφικές επιπτώσεις στη ζωή και την οικονομία που ήταν πια πραγματικότητα, οι καλλιτέχνες εκείνης της περιόδου είχαν καταληφθεί από μια επαναστατική συνείδηση, χωρίς φόβο για τη ρήξη με το παρελθόν. Συναρπαστικά δείγματα καλλιτεχνικής αναγέννησης υπήρξαν μεγάλα καλλιτεχνικά κινήματα όπως ο κυβοφουτουρισμός, ο σουπρεματισμός, ο πρώιμος κονστρουκτιβισμός του Τάτλιν και η επίδραση που είχε στους ντανταϊστές, αναπτύχτηκαν η υπέρλογη ποιητική γραφή και η ατονική μουσική.

Από τις σατιρικές εικόνες του 1914 στην υπέρλογη γραφή του Αλεξέι Κρουτσόνιχ και την μη-αντικειμενική τέχνη του Καζιμίρ Μαλέβιτς, της Λιουμπόβ Ποπόβα, του Ιβάν Κλιούν κ.ά. και από την μυστικιστική γραφή του Βελιμίρ Χλέμπνικοφ και του Πάβελ Φιλόνοφ που ξορκίζει τους πολέμους, ως τις τραγικές φιγούρες των ακρωτηριασμένων στρατιωτών του Σολομόν Νικρίτιν, η έκθεση τονίζει τον αποκαλυπτικό χαρακτήρα του Πολέμου και μεταφέρει ισχυρά αντι-μιλιταριστικά μηνύματα.

Ως επίμετρο στην έκθεση παρουσιάζεται το έργο «Seeing Against Seeing» του φωτογράφου και ερευνητή Αλεξέι Γιουρένεφ, αποτέλεσμα διαλόγου ανάμεσα στο αντιπολεμικό μανιφέστο του Ερνστ Φρίντριχ, War Against War! (1924) με σκληρές φωτογραφίες από τις συνέπειες του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, σε διάλογο και ΑΙ επεξεργασία με χιλιάδες πορτρέτα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, δημιουργώντας διαχρονικά τεκμήρια του απόλυτου τρόμου.

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια, MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Βοηθός επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού, Ιστορικός τέχνης, Επιμελήτρια MOMus

MOMusModern X Street Mode Festival ΑΚΥΡΩΘΗΚΕ

Παρασκευή 27 Ιουνίου 2025, 20:00

Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Street Mode Festival ενώνουν δυνάμεις και προσκαλούν το κοινό σε μία μοναδική βραδιά στη Μονή Λαζαριστών, με live εμφανίσεις από τους Solmeister, Mazoha και Melentini!

Προπώληση εισιτηρίων: ηλεκτρονικά https://cometogether.live/event/2999 & hard-copy από το WE (Λεωφόρος 3ης Σεπτεμβρίου 3 & Γρ. Λαμπράκη 54636, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310 284700, 10:00-20:00)

Απόπειρες κίνησης

Η Photoglobe παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας «Απόπειρες Κίνησης»

Η σχολή φωτογραφίας Photoglobe ανακοινώνει την ομαδική έκθεση των μαθητών της με τίτλο «Απόπειρες Κίνησης», η οποία θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Tabya από τις 14 έως τις 24 Ιουνίου 2025.

Η έκθεση επιχειρεί να αποτυπώσει την έννοια της κίνησης μέσα από διαφορετικές φωτογραφικές προσεγγίσεις: από ζωντανές σκηνές της πόλης και πορτρέτα με ένταση, μέχρι πειραματισμούς με το φως και τον χρόνο. Κάθε έργο φέρει τη μοναδική ματιά του δημιουργού του και αποτυπώνει έναν κόσμο που βρίσκεται σε διαρκή μετάβαση.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 14 Ιουνίου στις 19:00. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τους φωτογράφους, να συνομιλήσει μαζί τους και να εξερευνήσει τις ιστορίες που κρύβονται πίσω από τις εικόνες. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Επιμέλεια έκθεσης: Βασιλική Ελευθερίου, ιδρύτρια και διευθύντρια της Photoglobe

Συμμετέχουν:

Άννα Δήμου
Γιώργος Αντωνιάδης
Γιώργος Κατσικιώτης
Δήμητρα Καπακτσή
Δήμητρα Αραμπατζή
Δημήτρης Αντωνιάδης
Δημήτρης Τσαλίκης
Δόμνα Παππά
Ευγενία Σαρρή
Θάνος Δογρανλής
Θωμάς Αθανασίου
Ιωάννα Κορωνιάδου
Ιωάννα Βασιλειάδου
Καλλιρόη Χατζάκη
Κέλλυ Πάτσικα
Κλαίρη Ζήση
Κρίστι Υζελλαρι
Κωνσταντίνα Τσελεπή
Κωνσταντίνος Σφώλκος
Μαρία Ραπτίδου
Μυρτώ Περήφανου
Νίκος Γιαντσίδης
Ορέστης Αλεξιάδης
Ράνια Πέτρου
Σιλβάνα Ότσκα
Σμαρώ Σαχινίδου
Σοφία Πασχάλη
Στέλλα Βαβλή
Φανή Σπυριδωνίδου
Χρήστος Ιωαννίδης

Σχετικά με τη Photoglobe

Η Photoglobe είναι η σχολή φωτογραφίας με έδρα τη Θεσσαλονίκη, που λειτουργεί από το 2013 υπό τη διεύθυνση της Βασιλικής Ελευθερίου. Μέσα από σεμινάρια, εκθέσεις και βιωματική εκπαίδευση, έχει δημιουργήσει μια ενεργή κοινότητα φωτογραφικής έκφρασης για μαθητές κάθε ηλικίας.

Press Kit

Περισσότερες πληροφορίες για τη Photoglobe, τη δράση της και την εκπαιδευτική της φιλοσοφία, είναι διαθέσιμες στο επίσημο press kit: photoglobe.gr/schetika/press-kit

Επικοινωνία

Photoglobe
Ελευθερίου Βενιζέλου 23
Θεσσαλονίκη 54624
Τηλέφωνα: 231 042 1115, 694 973 7942
Email: info@photoglobe.gr
Ιστοσελίδα: https://photoglobe.gr

44ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Από τις 27 Ιουνίου ως τις 13 Ιουλίου η Θεσσαλονίκη φορά τα γιορτινά της

Η Θεσσαλονίκη είναι έτοιμη για μία ακόμη μεγάλη γιορτή του βιβλίου, για μία διοργάνωση που έχει εξελιχθεί σε σπουδαίο ιστορικό θεσμό και αποτελεί σήμα κατατεθέν για την πόλη.

Το 44ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου ανοίγει τις πύλες του στις 27 Ιουνίου και μέχρι τις 13 Ιουλίου θα αποτελέσει πόλο έλξης για τους Θεσσαλονικείς, αλλά και πολλούς επισκέπτες που θα έχουν τη δυνατότητα, στη γνώριμη και πανέμορφη περιοχή της Νέας Παραλίας με θέα το Θερμαϊκό, μπροστά στο άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου, να συμμετέχουν στη γιορτή των γραμμάτων και των τεχνών.

Η φετινή διοργάνωση είναι αφιερωμένη στη Βυζαντινή Θεσσαλονίκη, προβάλλει και αναδεικνύει τη φυσιογνωμία και την ταυτότητα της πόλης, που για μια μακρά ιστορική περίοδο ως συμβασιλεύουσα αποτέλεσε κέντρο πολιτισμού, ιδεών και σημαντικών γεγονότων.

«Είμαστε αισιόδοξοι ότι με τη συνεργασία του νέου φορέα της πόλης μας, τη ‘Βυζαντινή Θεσσαλονίκη’, για ακόμη μια φορά το Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης θα προσφέρει στους επισκέπτες τη σύγχρονη βιβλιοπαραγωγή μέσα από τα καλαίσθητα εκθετήρια που θα βρίσκονται σε ένα από τα ομορφότερα σημεία της πόλης», τονίζει ο κ. Χαράλαμπος Μπαρμπουνάκης, πρόεδρος του Συνδέσμου Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας.

Στο 44ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου, το οποίο διοργανώνεται από τον Σ.ΕΚ.Β.Ε., με τη συνεργασία του Δήμου Θεσσαλονίκης και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, συμμετέχουν 300 εκδότες απ’ όλη την Ελλάδα, σε 110 καλαίσθητα εκθετήρια, με πάνω από 40.000 τίτλους βιβλίων, για όλα τα γούστα και όλες τις ηλικίες. Οι επισκέπτες, αναμένεται, όπως πέρυσι, να ξεπεράσουν τις 500.000, η προσέλευση έχει συνεχή αυξητική τάση, ενδεικτική της σημασίας που δείχνουν οι Θεσσαλονικείς στο θεσμό.

Εκδότες, συγγραφείς, δημιουργοί και αναγνώστες απ’ όλη την Ελλάδα δίνουν ραντεβού σε μία ακόμη διοργάνωση που υπόσχεται βραδιές γεμάτες από χαρτί, μελάνι και πνευματική επικοινωνία, υπό το επιβλητικό σκηνικό της πόλης, με τα υπέροχα ηλιοβασιλέματα και το μαγικό της φεγγάρι, καμιά φορά και με ξαφνικές μπόρες!

Γιατί καλοκαίρι χωρίς Φεστιβάλ Βιβλίου στη Θεσσαλονίκη δε γίνεται!

Το Φεστιβάλ θα λειτουργεί καθημερινά από τις 7 το απόγευμα έως τις 11 το βράδυ ενώ τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 28 Ιουνίου, στις 20.30 μ.μ. στο άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου.

Το πρόγραμμα των παράλληλων πολιτιστικών δράσεων θα ανακοινωθεί σύντομα.

Το 44ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης συνδιοργανώνεται από τον Σύνδεσμο Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και την αιγίδα του Υπουργείου Εσωτερικών (τομέας Μακεδονίας Θράκης).

Περί γεωλογικών στρωμάτων και ανασύστασης τοπίων

Έκθεση Σύγχρονων Χαρακτών με έδρα τη Κύπρο στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης- Casa Bianca
21|05 έως 19|07|2025

Εγκαινιάζεται την Τετάρτη 21 Μαΐου 2025 και ώρα 19:00, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – κτίριο Casa Bianca η ομαδική έκθεση χαρακτικής «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και ανασύστασης τοπίων», με έργα σύγχρονων χαρακτών που ζουν και δραστηριοποιούνται στη Κύπρο.

Η έκθεση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και έχει τη στήριξη του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας, παρουσιάζει το έργο 14 καλλιτεχνών, με πρωτοβουλία του Σωματείου Κύπριοι Χαράκτες, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει τη δυναμική της κυπριακής χαρακτικής.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διερευνούν την έννοια των “γεωλογικών στρωμάτων” μέσα από πολυδιάστατες προσεγγίσεις, θέτοντας ερωτήματα όπως: Πώς διαβάζουμε ένα τοπίο; Πώς συμπυκνώνεται ο χρόνος σε μια εικαστική επιφάνεια; Πώς διαμορφώνεται η σχέση μας με τη φύση στην εποχή της κλιματικής αλλαγής; Ιστορικά έργα επανερμηνεύονται μέσα από το σύγχρονο εκθεσιακό πλαίσιο, προσφέροντας νέα προοπτική στην παράδοση της χαρακτικής.

Ο επιμελητής της έκθεσης Ευαγόρας Βανέζης, σημειώνει: Η έκθεση «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και Ανασύστασης Τοπίων» εξερευνά τις σύγχρονες δυνατότητες της χαρακτικής, αναδεικνύοντας τη δυναμική της ως μέσο σκέψης, ανάλυσης και πολιτισμικής καταγραφής. Τα έργα παρουσιάζουν μια πολυεπίπεδη εικαστική αφήγηση, όπου οι καλλιτέχνες επιχειρούν μια ανασύσταση περιβαλλοντικών και φαντασιακών τοπίων, ανασκάπτοντας τη μνήμη μέσα από το πρίσμα της υλικότητας και της χρονικότητας. Η έννοια της στρωματογραφίας —δανεισμένη από τη γεωλογία— αποκτά συμβολικό χαρακτήρα και επανανοηματοδοτείται ως εργαλείο καλλιτεχνικής έρευνας και αφήγησης. Κάθε χάραξη, κάθε αποτύπωση πάνω στην επιφάνεια, γίνεται φορέας ενός ίχνους, μιας ιστορίας, μιας εμπειρίας.
Οι καλλιτέχνες δεν βλέπουν τη μνήμη ως παθητική ανάκληση, αλλά ως ένα ενεργό, δημιουργικό πεδίο. Στα έργα τους συναντώνται πολλαπλές χρονικές υφές, ενώ η ψηλάφηση ιχνών σε σύνθετες χρονικές κλίμακες, αποκαλύπτει την ένταση του σύγχρονου βιώματος του χρόνου: από τη μία πλευρά, ο “βαθύς χρόνος” των γεωλογικών εποχών και, από την άλλη, η έντονη συμπίεση του χρόνου στην τεχνολογικά επιταχυνόμενη καθημερινότητα.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η χαρακτική τέχνη λειτουργεί σαν ένα εργαλείο “ανασκαφής” και ως έρεισμα διάρκειας, που ενώνει το ατομικό με το συλλογικό, τη μνήμη με τη λήθη, και την αισθητηριακή εμπειρία με την εννοιολογική αναζήτηση. Κάθε τοπίο, επομένως, δεν αντιμετωπίζεται ως οριζόντιο φόντο, με το οποίο έχουμε μια σχέση εξόρυξης, αλλά ως δυναμικός συνδιαμορφωτής των τομών που δημιουργούνται διαμέσου της ενεργής και αμφίδρομης συσχέτισης του φυσικού και του πολιτισμικού περιβάλλοντος.
Η στρωματογραφία, τελικά, αναδεικνύεται ως μια πολυσύνθετη εικαστική γλώσσα και διαδικασία: ένα σύστημα αποκωδικοποίησης του παρελθόντος, αλλά και ένα εργαλείο εντοπισμού των αφανών αφηγήσεων που διαμορφώνουν το παρόν και προτείνουν μεταμορφωτικές δυνατότητες για το μέλλον.

Λίγα λόγια για το Σωματείο Κύπριοι Χαράκτες

Το Σωματείο Κύπριοι Χαράκτες ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 2010, και στόχος του με αυτή την έκθεση είναι να φέρει κοντά καλλιτέχνες με διαφορετικές αφετηρίες, ιδέες και μορφές έκφρασης, με κοινό σημείο αναφοράς τη χαρακτική τέχνη. Επιδιώκει την ανάπτυξη και εξέλιξη της χαρακτικής, την ενίσχυση του ενδιαφέροντος του φιλότεχνου κοινού για το πρωτότυπο χαρακτικό έργο και την αισθητική του αξία, καθώς και τη δημιουργία μιας σύγχρονης επαγγελματικής στέγης για την παραγωγή και προβολή χαρακτικών. Παράλληλα, προάγει τη συνεργασία των μελών του καθώς και οποιουδήποτε ενδιαφέρεται για τη χαρακτική με πολιτιστικούς φορείς, τόσο στην Κύπρο όσο και διεθνώς.

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες:
Έβελυν Αναστασίου, Παναγιώτης Ανδρέου, Ευγενία Βασιλούδη, Κυριάκος Θεοχάρους, Στέλιος Ιλτσιούκ, Τηλέμαχος Κάνθος, Ελένη Παναγίδου, Ευκλείδης Παπαδόπουλος, Στάθης Παπαροδίτης, Χουρίκ Τοροσιάν, Σιμώνη Φιλίππου, Πάρις Χριστοδούλου, Christian W. Bertram, Milenko Stevanovic.

Επιμέλεια έκθεσης: Ευαγόρας Βανέζης, Θεωρητικός τέχνης
Επικουρική Συμβολή: Θάλεια Στεφανίδου, Ιστορικός – Κριτικός τέχνης