22η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης με τιμώμενη χώρα τη Βουλγαρία

7 – 10 Μαΐου 2026

22 χρόνια Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Με τιμώμενη χώρα την γειτονική Βουλγαρία πραγματοποιείται και φέτος η 22η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, από την Πέμπτη 7 έως την Κυριακή 10 Μαΐου 2026, στο Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο ΔΕΘ-HELEXPO.

Τιμώμενη Χώρα η Βουλγαρία

Την τελευταία δεκαετία η βουλγαρική λογοτεχνία αποκτά όλο και μεγαλύτερη ορατότητα διεθνώς. Εξέχουσες φωνές της σύγχρονης βουλγαρικής πεζογραφίας κερδίζουν παγκόσμια αναγνώριση ενώ εκδίδονται πολυάριθμες μεταφράσεις σε διάφορες γλώσσες. Στη φετινή ΔΕΒΘ θα συμμετέχουν εξέχουσες προσωπικότητες του λογοτεχνικού κόσμου της Βουλγαρίας, ενώ στο επαγγελματικό πρόγραμμα της Έκθεσης θα συμμετάσχουν δέκα εκδότες από τη Βουλγαρία, δίνοντας την ευκαιρία στους Έλληνες συγγραφείς που δραστηριοποιούνται στους τομείς της πεζογραφίας, του παιδικού βιβλίου, της ποίησης και του non-fiction να αποκτήσουν μεγαλύτερη ορατότητα στην γειτονική χώρα, μέσα από περισσότερες μεταφράσεις ελληνικών τίτλων στα βουλγαρικά.

Το Διεθνές Επαγγελματικό Πρόγραμμα

Είναι η τέταρτη χρονιά διεξαγωγής του διεθνούς επαγγελματικού προγράμματος στο πλαίσιο της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης και εκδότες, συγγραφείς, λογοτεχνικοί πράκτορες, μεταφραστές και επαγγελματίες του εκδοτικού χώρου απ’ όλον τον κόσμο συγκεντρώνονται στην ΔΕΒΘ με σκοπό την ανταλλαγή ιδεών, τη δημιουργία συνεργασιών και την εξερεύνηση νέων ευκαιριών στο παγκόσμιο εκδοτικό τοπίο. Το φετινό, διευρυμένο επαγγελματικό πρόγραμμα διεξάγεται στο Κέντρο Δικαιωμάτων ΔΙΑΛΟΓΟΣ (Περίπτερο 15, Εκθεσιακό Κέντρο HELEXPO).

Φέτος, οι 40 συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο θα συνεισφέρουν με τις ιδέες και τις γνώσεις τους στον τομέα της αγοράς και πώλησης δικαιωμάτων, της Τεχνητής Νοημοσύνης, της ανάπτυξης της Φιλαναγνωσίας, των χρηματοδοτικών μοντέλων μετάφρασης. Θα διερευνηθεί ως καλή πρακτική το «ισπανικό φαινόμενο», καθώς και οι παράλληλοι βίοι των βιβλίων και των media, στην εποχή ιδίως των social media.

Έτος Φιλαναγνωσίας 2026-27

Στο πλαίσιο του Έτους Φιλαναγνωσίας 2026-27 που έχει κηρύξει το ΕΛΙΒΙΠ, ο φορέας διοργανώνει και υποστηρίζει πλήθος εκδηλώσεων, συζητήσεων και δράσεων στη φετινή Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης που απευθύνονται σε ενήλικες και παιδιά.

Στο Επαγγελματικό Πρόγραμμα εκλεκτοί καλεσμένοι από Ελλάδα και εξωτερικό φωτίζουν ποικίλες πλευρές της φιλαναγνωσίας, θέτουν προβληματισμούς, θίγουν κρίσιμα ζητήματα και μοιράζονται εμπειρίες και καλές πρακτικές. Στο Παιδικό και Εφηβικό πρόγραμμα θα πραγματοποιηθούν συναρπαστικές εκθέσεις, καθώς και εργαστήρια και δράσεις για ενήλικες, για παιδιά και νέους σε συνεργασία με ορισμένους από τους πιο αξιόλογους φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού.

To Επαγγελματικό Πρόγραμμα

Η Lisa Keil, Υπεύθυνη έργου για τον Εθελοντισμό στο Stiftung Lesen για την προώθηση της ανάγνωσης και ο Miha Kovač, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Λιουμπλιάνα, θα παρουσιάσουν έρευνες, αποτελεσματικές πρακτικές και καινοτόμες προσεγγίσεις που ενθαρρύνουν το διάβασμα σε διάφορες ηλικιακές ομάδες και κοινότητες στη Γερμανία και τη Σλοβενία. Συντονίζει ο Παναγιώτης Κάπος, Δρ Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού, Αντιπρόεδρος του ΕΛΙΒΙΠ.

Η Έλλη Καλαμαρά, εκδότρια, γενικής γραμματέας της ΠΟΕΒ και ο Γιάννης Βαταμίδης, βιβλιοπώλης, μέλος του ΔΣ της ΠΟΕΒ συζητούν για ζητήματα παραγωγής, έκδοσης και διάδοσης του βιβλίου, ειδικά για τους μικρούς εκδότες και βιβλιοπώλες. Θίγονται θέματα όπως η φορολογική πολιτική, η έλλειψη προστασίας της επαγγελματικής στέγης, η ενεργειακή ακρίβεια και η κρατική στάση απέναντι στο βιβλίο, αλλά και τα εμπόδια που επιδρούν στη σχέση του αναγνώστη με το βιβλίο και το διάβασμα. Συντονίζει ο Απόστολος Λυκεσάς, δημοσιογράφος της Εφημερίδας των Συντακτών.

Χρειάζονται βιβλία τα πολύ μικρά παιδιά; Ποια είναι τα είδη των βιβλίων που απευθύνονται στα βρέφη και στα νήπια; Πώς τα επιλέγουμε; Και πώς τα ζωντανεύουμε; Η Μαρία Μπούρη, παιδίατρος, η Σίσσυ Τσιφλίδου, εκπαιδευτικός και η Άβα Χαλκιαδάκη, ερευνήτρια αναγνωστικών πολιτικών του Διαβάζοντας Μεγαλώνω, συζητούν για το πόσο σημαντικό είναι για τα παιδιά να μεγαλώνουν με ιστορίες και με βιβλία; Διαβάζει η Γόνη Λούκα, ηθοποιός & εμψυχώτρια αναγνωστικών δράσεων.

…Γιατί τα βιβλία για παιδιά είναι σοβαρή υπόθεση! Οι Βαγγέλης Ηλιόπουλος, πρόεδρος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου – Greek IBBY, συγγραφέας και εκπαιδευτικός, Πάνος Χριστοδούλου, διευθυντής του Δικτύου για τα Δικαιώματα του Παιδιού, Βασιλική Νίκα, μέλος ΕΔΙΠ ΠΤΔΕ, ΕΚΠΑ, μεταφράστρια, Γρηγόρης Αμπατζόγλου, ψυχίατρος, παιδοψυχίατρος, ομότιμος καθηγητής Παιδοψυχιατρικής της Ιατρικής Σχολής του ΑΠΘ και η Έλενα Πατάκη, εκδότρια, συζητούν για την πρόσβαση των παιδιών στα καλά λογοτεχνικά βιβλία και το δικαίωμά τους να δομήσουν μια πολύπλευρη ταυτότητα αναγνώστη με κριτική σκέψη, ικανότητα στην αναγνωστική απόλαυση και ελευθερία στην επιλογή κειμένων που ανταποκρίνονται στον συναισθηματικό κόσμο της ηλικίας τους. Όπως αναφέρει ο Μακ Μπαρνέτ «Αν δεν πιστεύετε ότι τα παιδικά βιβλία είναι αληθινά βιβλία, τότε κατά κάποιον τρόπο δεν πιστεύετε ότι τα παιδιά είναι αληθινοί άνθρωποι».

Τα εικονοβιβλία στην παιδική λογοτεχνία: Προσεγγίζοντάς τα ως λογοτεχνικό είδος, παιδαγωγικό εργαλείο και μέσο αισθητικής και συναισθηματικής ανάπτυξης, οι ομιλητές αυτής της εκδήλωσης θα επιχειρήσουν να αναδείξουν την αξία και το ρόλου τους στη σύγχρονη εκπαιδευτική και αναγνωστική εμπειρία. Συμμετέχουν οι: Φώτης Δούσος, συγγραφέας, Δρ. Φιλολογίας Πανεπιστημίου Κρήτης, Έλλη Πεταλά, εκπαιδευτικός, συγγραφέας, Υπ. Δρ. Α.Π.Θ., Θεοδώρα Κατσιφή, συγγραφέας, εμψυχώτρια εργαστηρίων δημιουργικής γραφής και Κούλα Πανάγου, εκπαιδευτικός, παιγνιοθεραπεύτρια.

Σε εκδήλωση που οργανώνεται σε συνεργασία με το δίκτυο EURead, που προωθεί την ανάγνωση και την αλφαβητισμό στην Ευρώπη, θα παρουσιαστούν επιτυχημένα προγράμματα προώθησης της ανάγνωσης που υλοποιήθηκαν από μέλη του Δικτύου στην Βουλγαρία (Valentina Stoeva, Reading Foundation), την Σουηδία (Lovisa Fhager Logothetis, Bonnier Family Foundation) και την Ελλάδα (Άβα Χαλκιαδάκη, Διαβάζοντας Μεγαλώνω). Θα προηγηθεί σύντομη παρουσίαση του EURead από την Πρόεδρό του, Valentina Stoeva.

«Από το Ex Libris στη μνήμη: Πώς ένα βιβλίο γίνεται δικό μας» Το ex libris (λατινικά: «εκ των βιβλίων») είναι ένα μικρό εικαστικό σήμα — συνήθως μια ετικέτα ή σφραγίδα — που τοποθετείται στο εσωτερικό ενός βιβλίου και δηλώνει τον ιδιοκτήτη του. Συχνά έχει καλλιτεχνικό χαρακτήρα και αποτελεί έναν τρόπο να «υπογράφει» κάποιος τη σχέση του με το βιβλίο του. Η Αγγελική Μπόζου, εικαστικός, εικονογράφος, η Ελένη Τσαλδίρη, εικαστικός, συγγραφέας και η Λέλα Στρούτση, εικονογράφος, συγγραφέας, μέλος Δ.Σ. Κύκλου Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, εξερευνούν πώς το βιβλίο μετατρέπεται από ένα απλό αντικείμενο σε φορέα μνήμης και προσωπικής ταυτότητας και ανακαλύπτουν τρόπους με τους οποίους μικροί και μεγάλοι αναγνώστες μπορούν να καλλιεργήσουν μια πιο προσωπική, βιωματική σχέση με το βιβλίο. Συντονίζει η Παναγιώτα Στρίκου, συγγραφέας, δημιουργός του podcast «Μαμάδες με Ρούμι».

Το Πρόγραμμα για Παιδιά και Νέους

Στην Παιδική Γωνιά της ΔΕΒΘ το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού, με την υποστήριξη του ΕΛΙΒΙΠ, στήνει «Το memory του Δ!», ένα επιδαπέδιο παιχνίδι memory μέσα από το οποίο παιδιά 6-9 ετών θα γνωρίσουν τα έργα 47 καταξιωμένων εικονογράφων και εικαστικών, εμπνευσμένα από τα Δικαιώματα του Παιδιού. Κάθε ζευγάρι καρτών αντιστοιχεί σε ένα άρθρο της Διεθνούς Σύμβασης για τα Δικαιώματα του Παιδιού, δίνοντας αφορμή για συζήτηση, προβληματισμό και δημιουργική μάθηση. Συντονίζουν οι: Κούλα Πανάγου, Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων και Θανάσης Κοτσοβός, Υπεύθυνος Παιδικής Βιβλιοθήκης.

Στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη (Παιδικό Τμήμα) η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, με την υποστήριξη του ΕΛΙΒΙΠ, διοργανώνει μια σειρά από εργαστήρια για παιδιά αλλά και για ενήλικες:

«Εμείς και ο κόσμος των παραμυθιών» – Βιωματικό εργαστήριο για ενήλικες: Επιλεγμένα εικονογραφημένα βιβλία για παιδιά γίνονται αφορμή για ένα δημιουργικό ταξίδι, το οποίο αξιοποιώντας τεχνικές από το θεατρικό παιχνίδι, τα εικαστικά και τη δημιουργική γραφή στηρίζει την έκφραση, την έμπνευση, την καλλιέργεια της φαντασίας και της δημιουργικότητας. Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 25. Δεν προϋποθέτει προηγούμενη εμπειρία ή καλλιτεχνικές δεξιότητες, παρά διάθεση για παιχνίδι!
«Το βιβλίο που είμαι»: Παιδιά από 8 ετών και άνω ξεφυλλίζουν βιβλία ερευνώντας το είδος της «αυτοβιογραφίας». Στη συνέχεια, μέσα από απλές τεχνικές δημιουργικής γραφής και εικαστικών δημιουργούν το δικό τους βιβλίο με σημαντικές στιγμές της δική τους ζωής. Το εργαστήριο συνδυάζει το θεατρικό παιχνίδι, με τη δημιουργική γραφή και τα εικαστικά.
«Ποιος θα λύσει το μυστήριο;» Μικροί και μεγάλοι ντετέκτιβ που έχουν ξεπηδήσει από τα βιβλία μπερδεύονται σε μια δοκιμασία ικανοτήτων αλλά και έμπνευσης, ώστε τα συμμετέχοντα παιδιά από 6 ετών και άνω να φτιάξουν τη δική τους ιστορία μυστηρίου!

Παράλληλα, σε όλη τη διάρκεια της Έκθεσης, οι συνεργάτες της Εθνικής Βιβλιοθήκης θα ενημερώνουν το κοινό για τη φετινή Καλοκαιρινή Εκστρατεία Ανάγνωσης και Δημιουργικότητας, έναν πανελλήνιο θεσμό για την ανάπτυξη και την προώθηση της φιλαναγνωσίας που φέτος οργανώνεται με τη συνεργασία του ΕΛΙΒΙΠ.

Η Οργάνωση Διαβάζοντας Μεγαλώνω, με την υποστήριξη του ΕΛΙΒΙΠ, έχει ετοιμάσει επίσης δύο συναρπαστικές δράσεις για βρέφη και νήπια στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη (Παιδικό τμήμα):

«Με κρυψώνες και εκπλήξεις»: Η Γόνη Λούκα, ηθοποιός και εμψυχώτρια αναγνωστικών δράσεων, διαβάζει ιστορίες με ήρωες που κρύβονται και τους ανακαλύπτουμε σε μέρη που μερικές φορές δεν το περιμένουμε, αλλά και βιβλία με κινούμενα τμήματα που οδηγούν σε τροποποίηση, απόκρυψη ή αποκάλυψη της εικόνας. Ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος και απαιτείται η συμπλήρωση δήλωσης συμμετοχής στο https://forms.gle/1aQ7SdaeQpF3HNBE6. Για παιδιά 12-24 μηνών.
«Όταν οι αριθμοί έχουν κέφια!»: Η Γόνη Λούκα διαβάζει στα παιδιά αστείες ιστορίες που στον πυρήνα τους έχουν τους αριθμούς και το μέτρημα. Ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος και απαιτείται η συμπλήρωση δήλωσης συμμετοχής στο https://forms.gle/1qphGTQZFNhGftqw5 Για παιδιά 2-4 ετών.

Στο MOMus το Ελληνικό Τμήμα ΙΒΒΥ – Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, με την υποστήριξη του ΕΛΙΒΙΠ, διοργανώνει δύο παράλληλα Εργαστήρια Ex Libris:

«Από την τελευταία σελίδα των βιβλίων στην πρώτη γραμμή της τέχνης». Η Ελένη Τσαλδίρη, εικαστικός-συγγραφέας, αναρωτιέται: Πόσα βιβλία έχεις στη βιβλιοθήκη σου; Πόσα από αυτά είναι κατάδικά σου; Σε πόσα θα ήθελες να βάλεις τη σφραγίδα σου και κανείς να μην μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι δικά του; Έχουμε βρει τον τρόπο! Έλα να δημιουργήσουμε μαζί τη δική σου σφραγίδα. Έλα να γνωρίσεις τον μαγικό μικρόκοσμο των Ex Libris. Βάζεις φαντασία, βάζουμε την τεχνική και τυπώνουμε το δικό σου Ex Libris. Για παιδιά 8-12 ετών. Αριθμός συμμετεχόντων: έως 15 άτομα (με σειρά προτεραιότητας).
«Βάλε τη σφραγίδα σου: Η τέχνη του Ex Libris». Με την Αγγελική Μπόζου, εικαστικό-εικονογράφο. Τα παιδιά μεταφέρονται με τη φαντασία τους σε μια παλιά βιβλιοθήκη, όπου ανακαλύπτουν παλιά βιβλία και παρατηρούν τις σφραγίδες Ex Libris που φέρουν. Μέσα από αυτή τη βιωματική εμπειρία, εξερευνούν τα οπτικά τους στοιχεία και αντλούν πληροφορίες για την ταυτότητα των κατόχων τους. Κάθε παιδί σχεδιάζει τη δική του σφραγίδα, εμπνευσμένη από την προσωπικότητά του ή τις αγαπημένες του ιστορίες και ήρωες, και τη χρησιμοποιεί για να σφραγίσει τα βιβλία του, πριν τα δανείσει στους φίλους του! Για παιδιά 6-10 ετών. Αριθμός συμμετεχόντων: έως 12 άτομα (με σειρά προτεραιότητας).
Επίσης στο ΜOMus, το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού με την υποστήριξη του ΕΛΙΒΙΠ διοργανώνει εργαστήρι για παιδιά 5-8 ετών με τίτλο «Τι είναι αυτό που μας φέρνει κοντά;»: Μια μικρή μελισσούλα BeeBot ξεκινά ένα ταξίδι στις κουζίνες του κόσμου! Μαζί με τα παιδιά, ανακαλύπτει γεύσεις και ιστορίες που κρύβονται πίσω από αγαπημένες συνταγές. Μέσα από το παιχνίδι και την εξερεύνηση, τα παιδιά παίρνουν γεύσεις διαφορετικών πολιτισμών και ανακαλύπτουν όσα μας ενώνουν. Με την Κούλα Πανάγου, Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων και τον Θανάση Κοτσοβό, Υπεύθυνο Παιδικής Βιβλιοθήκης.

Εικαστικές Εκθέσεις – Αφιερώματα

Εικαστική έκθεση: «Η Βιβλιοθήκη των Ηρώων: Ex Libris από τη Λογοτεχνία της Φαντασίας»

Τι θα γινόταν αν οι αγαπημένοι μας λογοτεχνικοί ήρωες είχαν τη δική τους βιβλιοθήκη; Πώς θα έμοιαζε το προσωπικό τους Ex Libris, με το οποίο θα σφράγιζαν τα βιβλία τους; Πώς θα ήταν σχεδιασμένο ώστε να εκφράζει την προσωπικότητα, τα ενδιαφέροντα και το σύμπαν τους; Έλληνες εικονογράφοι εμπνέονται από ήρωες της παιδικής, νεανικής και κλασικής λογοτεχνίας και δημιουργούν εικαστικά για φανταστικές σφραγίδες Ex Libris.

Συμμετέχουν οι εικονογράφοι – εικαστικοί: Κωνσταντίνα Αρχοντάκη, Στέλλα Δημητρακοπούλου, Εμμανουέλα Κακαβιά, Ναταλία Καπατσούλια, Γαρυφαλλιά Λευθέρη, Ελένη Λεωνίδα, Κωστής Μακρής, Δήμητρα Παπαδημητρίου, Αικατερίνη Πουλιάση, Ευαγγελία Σημαντήρη, Ντανιέλα Σταματιάδη, Φωτεινή Στεφανίδη, Λέλα Στρούτση, Κατερίνα Σωτηροπούλου, Μαρία Τζαμπούρα, Ελένη Τσαλδίρη, Μαιρηλία Φωτιάδου.

Μαθητική έκθεση

Μετά από ανοιχτό κάλεσμα, μαθητές από διαφορετικά ηλικιακά πεδία εμπνέονται από τους αγαπημένους τους ήρωες της παιδικής, νεανικής και κλασικής λογοτεχνίας και δημιουργούν εικαστικά για τις δικές τους φανταστικές σφραγίδες Ex Libris. Συμμετέχουν τα σχολεία: 3^ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης, 26^ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης, 1^ο Δημοτικό Ωραιοκάστρου, Εκπαιδευτήρια Μαντουλίδη, Ελληνογαλλική Σχολή Καλαμαρί.

Αφιέρωμα στην τιμώμενη χώρα Βουλγαρία: BGR – Γράμματα που ενώνουν. Γέφυρες και περάσματα

Τέλος, σε συνεργασία με το Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών έχει ετοιμαστεί ένα αφιέρωμα στην τιμώμενη χώρα Βουλγαρία με τίτλο «BGR – Γράμματα που ενώνουν. Γέφυρες και περάσματα». Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό project βασισμένο στη λαϊκή προφορική παράδοση της Βουλγαρίας και της Ελλάδας, το οποίο αξιοποιεί τη ζωντανή αφήγηση-ιστόρηση σε συνδυασμό με σύγχρονες τεχνολογικές μορφές ακρόασης. Μέσα από αφηγήσεις, ηχητικά ίχνη και τη διάδοση του περιεχομένου μέσω podcast, το project αναδεικνύει τους κοινούς τρόπους με τους οποίους οι ιστορίες ταξιδεύουν από τόπο σε τόπο και από γενιά σε γενιά, λειτουργώντας ως γέφυρες πολιτισμού και μνήμης ανάμεσα στους λαούς.

Δείτε το πρόγραμμα του Παιδικού και Εφηβικού Προγράμματος της 22ης ΔΕΘΒ ΕΔΩ.

Δείτε όλο το πρόγραμμα της 22η Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης ΕΔΩ.

Μπορείτε να δείτε όλους τους εκδοτικούς οίκους και φορείς που συμμετέχουν στην 22η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης ΕΔΩ.

Συγγραφείς απ’ όλον τον κόσμο στην 22^η ΔΕΒΘ

Η Θεσσαλονίκη γίνεται το σημείο συνάντησης Ελλήνων και ξένων συγγραφέων, θεατρικών συγγραφέων, εικονογράφων, μεταφραστών και σεναριογράφων. Η ΔΕΒΘ γίνεται το βήμα για να ακουστούν όλες οι φωνές, από παντού, σε έναν συναρπαστικό διάλογο πολιτισμών που προτάσσει την ειρηνική συνύπαρξη, την ελευθερία της έκφρασης, τον αλληλοσεβασμό και την πολυφωνία.

Ανάμεσα στους συγγραφείς από το εξωτερικό θα έχουμε την ευκαιρία να συναντήσουμε τον Dominic Amerena, μία από τις νέες ελπιδοφόρες φωνές της Αυστραλέζικης λογοτεχνίας, που θα παρουσιάσει το πολυβραβευμένο του ντεμπούτο «Τα θέλω όλα» (εκδ. Γεννήτρια). Τον διεθνούς φήμης Κουβανό ποιητή Víctor Rodríguez Núñez που μεταφράζεται για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα με την ποιητική ανθολογία του «Άγρια άλγεβρα» (εκδ. Ειρήνη). Τον Ισλανδό ποιητή Haukur Ingvarsson και την Βάσκα ποιήτρια Tere Irastortza Garmendia που θα συμμετέχουν σε συζητήσεις για τις Όψεις της σκανδιναβικής & Βόρειων Χωρών ποίησης και για τη Σύγχρονη ισπανόφωνη ποίηση αντίστοιχα (εκδ. Σαιξπηρικόν). Τον διεθνούς φήμης παλαιστίνιο ποιητή Najwan Darwish που θα παρουσιάσει τη δίγλωσση έκδοση του βιβλίου του «Κάθε φορά που πλησιάζω μια καταιγίδα» (εκδ. Κυβέρτι).

Η Ιρανο-Σουηδή συγγραφέας Athena Farrokhzad και ο Ελληνο-Σουηδός μεταφραστής και συγγραφέας Αντώνης Μπογαδάκης θα παρουσιάσουν τα βιβλία τους «Η χρονιά του γαϊδάρου» και «Ο περίπατος των δέντρων». Μαζί τους θα συμμετάσχει ο Έλληνας ποιητής Πέτρος Ισαακίδης, ο οποίος ζει στο Κέιπ Τάουν, και θα μιλήσει για το βιβλίο του «Volcanoed / Ηφαιστειωθείς» (εκδ. Θράκα).

Οι πολυβραβευμένοι συγγραφείς Evald Flisar και Sarai Shavit επισκέπτονται τη Θεσσαλονίκη με σκοπό να παρουσιάσουν τις ελληνικές εκδόσεις τους, τα μυθιστορήματα «Η Αλίκη στη χώρα των τεράτων» & «Κοίτα από το παράθυρο» και το ποιητικό μυθιστόρημα «Σχήματα Λόγου» αντίστοιχα (εκδ. Βακχικόν), με την υποστήριξη του Creative Europe και της πρεσβείας της Σλοβενίας στην Αθήνα.

Ο Dato Magradze, ένας από τους σημαντικότερους Γεωργιανούς ποιητές, υποψήφιος για Νόμπελ Λογοτεχνίας 2011 και στιχουργός του εθνικού ύμνου της χώρας του, θα παρουσιάσει την ποιητική του συλλογή «Η γόνιμη» (εκδ. Εντύποις), ενώ ο Virgjil Muçi, μία από τις δυναμικότερες λογοτεχνικές φωνές της Αλβανίας, θα μας συστήσει την «Πριγκίπισσα της Σελήνης» (εκδ. Ευρασία). Παρόντες στην έκθεση θα είναι και οι Adnan Özer και Cenk Gündoğdu (εκδ. Γκοβόστης), από τους σημαντικότερους ποιητές της σύγχρονης Τουρκικής λογοτεχνίας, οι οποίοι θα συμμετέχουν σε συζήτηση για τους Ποιητές μέσα κι έξω από τον πόλεμο.

Ο καθηγητής Νεοελληνικών σπουδών του Πανεπιστημίου Βουκουρεστίου, Tudor Dinu (εκδ. Ακρίτας) έρχεται στη Θεσσαλονίκη καλεσμένος του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρουμανίας, ο καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Λιουμπλιάνα και συγγραφέας Miha Kovač παρουσιάζει το δοκίμιό του «Διαβάζω άρα υπάρχω. Δέκα λόγοι να διαβάζουμε βιβλία στην ψηφιακή εποχή» (εκδ. Το Μέλλον) σχετικά με τη φιλαναγνωσία, ενώ οι Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης καλούν τον Robert Hayden, Ομότιμο Καθηγητή στο Τμήμα Ανθρωπολογίας, Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ για την παρουσίαση του βιβλίου του «Από τη Γιουγκοσλαβία στα Δυτικά Βαλκάνια: Μελέτες ενός ευρωπαϊκού διαμελισμού, 1991-2011».

Ο Sandrone Dazieri, ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους εκπροσώπους της ευρωπαϊκής αστυνομικής λογοτεχνίας, έρχεται στη Θεσσαλονίκη, καλεσμένος του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών. Συγγραφέας, σεναριογράφος και δημοσιογράφος, έχει γνωρίσει διεθνή επιτυχία με την τριλογία «Colomba Caselli», με πρώτο τίτλο το «Σκότωσε τον Πατέρα», ενώ ως σεναριογράφος και headwriter έχει επιμεληθεί αρκετές εξαιρετικά επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές.

Προσκεκλημένος του Ινστιτούτου Γκαίτε και του Ιδρύματος Heinrich Böll Θεσσαλονίκης, ο Valentin Groebner παρουσιάζει το βιβλίο του «Retroland» (εκδ. Λέμβος), μας ταξιδεύει σε τόπους όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει παγώσει και εξερευνά πώς γεννήθηκε ο «τουρισμός της Ιστορίας». Το Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης φέρνει στην έκθεση και τον μπεστ σέλερ συγγραφέα Carsten Henn με το τρυφερό, βιβλιοφιλικό του μυθιστόρημα «Ο ταχυδρόμος των βιβλίων» (εκδ. Μεταίχμιο), αλλά και τον Leif Randt με το μυθιστόρημά του «Allegro Pastell» (εκδ. Ελκυστής), που θεωρείται ένα από τα πιο χαρακτηριστικά ερωτικά μυθιστορήματα των Millennials.

Καλεσμένη του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης είναι η Αλγερινή λογοτέχνις Kaouther Adimi με το βιβλίο της «Με άνεμο κακό» (εκδ. Πόλις), ένα σαρωτικό πορτρέτο της Αλγερίας, που εκτείνεται σχεδόν σε έναν αιώνα, από τον αποικισμό μέχρι τον αγώνα για ανεξαρτησία, μέχρι το 1992, όταν η χώρα βυθίζεται σε εμφύλιο πόλεμο. Η Πρεσβεία της Πολωνικής Δημοκρατίας μας συστήνει την Urszula Honek, τη διακεκριμένη Πολωνή δημιουργό και νικήτρια του Grand Prix στον ποιητικό διαγωνισμό Rainer Maria Rilke, η οποία έρχεται με τη συλλογή διηγημάτων «Λευκές νύχτες» που την έβαλε στη λίστα του International Booker Prize 2024.

Η ποιήτρια Marija Dejanović από την Κροατία, η πολιτιστική διαχειρίστρια, μεταφράστρια και επιμελήτρια Alexandra Büchler από την Ουαλία και ο ποιητής Ondřej Lipár από την Τσεχία, θα συγκρίνουν τις εθνικές πολιτικές διαφορετικών χωρών σχετικά με τους συγγραφείς και θα συζητήσουν πώς μπορούν να μάθουν από την εμπειρία του άλλου σε μια συζήτηση του Δικτύου Συγγραφέων.

Συγγραφείς από το εξωτερικό στο Πρόγραμμα για παιδιά και εφήβους

Οι Σουηδές συγγραφείς Camilla και Erica Hindborg, με την υποστήριξη του Creative Europe (Trans–European Journeys) και του Σουηδικού Συμβουλίου Τεχνών, θα παρουσιάσουν την ελληνική έκδοση του βιβλίου τους «Τα εσώρουχα της θάλασσας» (εκδ. Βακχικόν), που έχει κερδίσει το περιβαλλοντικό βραβείο του δήμου Γιόνσεπινγκ στη Σουηδία. Θα διαβάσουν το βιβλίο τους στα αγγλικά και θα συζητήσουν με τα παιδιά για το παγκόσμιο πρόβλημα της ρύπανσης και των θαλάσσιων απορριμμάτων. Για παιδιά 6-12 ετών.

Καλεσμένη του Γαλλικού Ινστιτούτου και του Γαλλικού σχολείου Θεσσαλονίκης, η Orianne Lallemand έρχεται στην παιδική γωνιά με τον Μικρό Λύκο της (εκδ. Παπαδόπουλος) που αλλάζει διάθεση από τη μια στιγμή στην άλλη. Πώς μπορεί να μάθει να ελέγχει τα συναισθήματά του; Θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο στα γαλλικά για τους μαθητές του Γαλλικού Σχολείου Θεσσαλονίκης και εργαστήριο με μετάφραση στα ελληνικά για παιδιά όλων των ηλικιών, όπου θα συμμετέχει η Εύη Γεροκώστα, αφηγήτρια και μεταφράστρια.

Ο συγγραφέας Berislav Blagojević έχει ετοιμάσει ένα εργαστήριο δραστηριοτήτων εκμάθησης κυριλλικής γραφής μαζί με τα βιβλιοθηκογατάκια – ήρωες παιδικού βιβλίου του. Με την παρουσίαση θα εξηγηθούν οι. Τα παιδιά θα ανακαλύψουν ομοιότητες και διαφορές μεταξύ ελληνικού και κυριλλικού αλφάβητου και θα σχηματίσουν λέξεις χρησιμοποιώντας αυτοκόλλητα γράμματα. Οργάνωση: National and University Library of the Republic of SRPSKA. Για παιδιά 6-12 ετών.

Η Andreja Peklar και η Jana Bauer, βραβευμένες και πολυμεταφρασμένες Σλοβένες συγγραφείς, θα παρουσιάσουν τις ελληνικές μεταφράσεις των παιδικών τους βιβλίων Πώς αγκαλιάζουμε έναν σκαντζόχοιρο;, Το φεγγαράκι και εγώ, Χίλια πουλιά (εκδ. Βακχικόν), θα ετοιμάσουν ένα διασκεδαστικό κουίζ και ένα δημιουργικό εργαστήρι χειροτεχνίας, όπου τα παιδιά θα φτιάξουν πουλιά και σκαντζόχοιρους. Με την υποστήριξη του Creative Europe (Connected with Books) και της Πρεσβείας της Σλοβενίας στην Ελλάδα. Για παιδιά 6-9 ετών.

Προσκεκλημένη του Goethe Institut Thessaloniki, η διακεκριμένη Αυστριακή συγγραφέας Ursula Poznanski θα παρουσιάσει το πολυβραβευμένο της νεανικό θρίλερ «Έρεβος» (εκδ. Πατάκη), την ιστορία ενός μυστηριώδους διαδικτυακού παιχνιδιού που παρασύρει τους παίκτες σε επικίνδυνες αποστολές. Η Δήμητρα Κυρανούδη συζητά με τη συγγραφέα για την έμπνευση του μπεστ σέλερ και τη διαρκή γοητεία που ασκούν τα νεανικά θρίλερ στους νέους αναγνώστες. Για εφήβους και ενήλικες.

Το Goethe Θεσσαλονίκης φέρνει επίσης στην ΔΕΒΘ τον συγγραφέα Carsten Henn με τη «Χρυσή γραφομηχανή» του που, μαζί με τη δημιουργική ομάδα παιχνιδιών της Gamecraft, μας προσκαλεί σε ένα ζωντανό παιχνίδι μυστηρίου, όπου τα παιδιά θα μπλέξουν σε περιπέτειες, προσπαθώντας να διορθώσουν όλες τις λάθος ιστορικές πληροφορίες που οδηγούν τους αναγνώστες σε λανθασμένη γνώση. Για παιδιά από 9 ετών.

Η Ισπανίδα συγγραφέας Eulalia Canal μας καλεί για «Τσάι φράουλας στη φωλιά του ασβού» – «Το γαλάζιο μυστικό του λύκου» (εκδ. Μεταίχμιο), μαζί με τον Αρκούδο, τον Ασβό, το Λύκο και τον Σκίουρο, τέσσερις φίλους που όταν βρίσκονται μαζί μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο! Για παιδιά από 5 ετών.

Η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (ΔΕΒΘ) διοργανώνεται από το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού (ΕΛΙΒΙΠ) σε συνεργασία με τους Έλληνες εκδότες, τη ΔΕΘ–HELEXPO, την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, το Δήμο Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2021-2027. Η ΔΕΒΘ είναι μέλος του Φόρουμ Διεθνών Εκθέσεων Βιβλίου και του Ευρωπαϊκού Δικτύου Εκθέσεων Βιβλίου ALDUS UP. 

Μεγάλοι καλλιτέχνες & Μικροί δημιουργοί

Αφιέρωμα στον Γκούσταφ Κλιμτ (Gustav Klimt)

Ο Νίκος και η Ανθή Τσιμπισκάκη παρουσιάζουν, για έβδομη συνεχόμενη χρονιά, στον Πολυχώρο Τέχνης Remezzo την έκθεση με τίτλο «Μεγάλοι καλλιτέχνες & Μικροί δημιουργοί» και προσκαλούν το κοινό με ιδιαίτερη χαρά στα εγκαίνιά της, την Τετάρτη 15 Απριλίου 2026 και ώρα 19:30, στον χώρο της Πινακοθήκης του Πολυχώρου Τέχνης REMEZZO (Νικολάου Πλαστήρα 2, παραλία Αρετσούς, Καλαμαριά).

Πρόκειται για τη μεγαλύτερη ομαδική έκθεση μικρών καλλιτεχνών στην Ελλάδα, με τη συμμετοχή 160 παιδιών-δημιουργών, που μέσα από το έργο τους αποτυπώνουν τη φαντασία, την ευαισθησία και τη δημιουργική τους τόλμη.

Η φετινή έκθεση είναι αφιερωμένη στον σπουδαίο Αυστριακό ζωγράφο Γκούσταφ Κλιμτ (Gustav Klimt, 14 Ιουλίου 1862 – 6 Φεβρουαρίου 1918), έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Βιεννέζικης Απόσχισης (Sezession) και πρωταγωνιστική μορφή στην εξέλιξη της Αρτ Νουβό (Art Nouveau). Το έργο του συνέβαλε καθοριστικά στη διεθνή αναγνώριση της αυστριακής τέχνης, ενώ υπήρξε από τους πρώτους δημιουργούς που γεφύρωσαν με μοναδικό τρόπο την εικονιστική με την αφηρημένη ζωγραφική, ανοίγοντας νέους ορίζοντες στην καλλιτεχνική έκφραση.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν παρουσία των συντελεστών της έκθεσης, καθώς και των μικρών καλλιτεχνών που συμμετέχουν, δημιουργώντας μια ζωντανή, γιορτινή ατμόσφαιρα γεμάτη έμπνευση, χαρά και αυθεντική καλλιτεχνική έκφραση.

Η έκθεση φιλοξενεί έργα εμπνευσμένα από κορυφαίους Έλληνες και ξένους ζωγράφους, μέσα από τη φρέσκια ματιά και την αυθεντική ερμηνεία των παιδιών. Συμμετέχουν μαθητές δημοτικών σχολείων της Καλαμαριάς και της Θεσσαλονίκης, συγκεκριμένα από τα 2ο, 4ο, 10ο, 11ο και 20ό Δημοτικά Σχολεία Καλαμαριάς, καθώς και από τα 1ο, 3ο, 17ο, 40ο και 89ό Δημοτικά Σχολεία Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, έργα παρουσιάζουν μαθητές του εργαστηρίου ζωγραφικής των διοργανωτών, καθώς και συμμετέχοντες από το διαδικτυακό εργαστήριο, με παρουσία από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενισχύοντας τον εξωστρεφή και πολυσυλλεκτικό χαρακτήρα της διοργάνωσης.

Οι διοργανωτές

Ο Νίκος Τσιμπισκάκης, ζωγράφος, διδάσκει χρώμα και σχέδιο από το 1995 και υπήρξε υπεύθυνος του Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Ε΄ Δημοτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης επί σειρά ετών. Η Ανθή Τσιμπισκάκη είναι ψυχολόγος με ερευνητικό έργο πάνω στην παιδική ζωγραφική και ασχολείται με τη διδασκαλία της ζωγραφικής τα τελευταία 19 χρόνια. Η κοινή τους αγάπη για τη ζωγραφική και τα παιδιά, σε συνδυασμό με την άμεση και ουσιαστική επικοινωνία που αναπτύσσουν με τους μαθητές, αποτελούν τον πυρήνα της επιτυχίας της διοργάνωσης.

Περισσότερες πληροφορίες: www.zografiki.gr

Σχετικά με τον Πολυχώρο Τέχνης Remezzo

Ο Πολυχώρος Τέχνης Remezzo αποτελεί έναν ζωντανό πυρήνα πολιτισμού και αναψυχής, με μοναδική θέα στον Θερμαϊκό κόλπο. Στους χώρους του φιλοξενούνται εκθέσεις που προάγουν την καλλιτεχνική δημιουργία, πραγματοποιούνται διαλέξεις και μουσικές εκδηλώσεις, ενώ λειτουργεί καθημερινά και ως χώρος συνάντησης και δημιουργικής έκφρασης.

Διεύθυνση: Νικολάου Πλαστήρα 2, παραλία Αρετσού, Καλαμαριά.

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι μικροί καλλιτέχνες:

ΑΓΓΕΛΑΚΗ ΕΛΙΖΑ, ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ ΠΑΙΣΙΑ ΑΡΙΑΔΝΗ, ΑΛΑΜΙΣΗ ΗΛΙΑΝΑ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΙΒΑΚΤΑΚΗ ΣΥΛΒΙΑ, ΑΜΑΝΑΤΙΔΟΥ ΕΛΕΝΑ, ΑΜΠΑΤΖΙΔΗΣ ΝΙΚΟΣ, ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ ΡΑΦΑΕΛΑ, ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ, ΑΝΤΕΝΟΥΔΗ ΑΡΤΕΜΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗ, ΑΣΤΡΕΙΔΗ ΜΑΡΙΑ-ΖΩΗ, ΒΑΛΑΣΙΔΟΥ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΜΑΡΙΑ, ΒΕΝΙΟΠΟΥΛΟΥ ΔΙΟΝΥΣΙΑ, ΒΟΥΚΟΥΤΗ ΑΝΔΡΙΑΝΗ, ΒΟΥΡΤΣΑ ΕΜΜΥ, ΒΟΥΡΤΣΑ ΜΑΡΙΛΕΝΑ, ΓΑΛΟΥΣΗ ΑΛΙΚΗ, ΓΑΛΟΥΣΗ ΡΕΑ, ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΜΑΡΙΝΑ, ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΕΛΛΗ, ΓΙΑΝΝΑΚΟΥ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ, ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ, ΓΚΑΓΚΑ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΓΚΕΓΚΙΔΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΓΚΙΛΕΚΑΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ, ΓΚΟΤΣΗ ΑΝΔΡΙΑΝΑ, ΓΚΟΤΣΗΣ ΠΑΝΟΣ, ΓΟΚΤΣΗΣ ΜΑΡΙΟΣ, ΓΟΥΡΔΟΥΚΗ ΜΑΡΙΑ, ΓΡΑΜΜΕΝΟΥ ΜΑΡΙΛΕΝΑ, ΔΑΔΑΡΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ, ΔΑΝΔΙΚΑ ΕΒΕΛΙΝΑ, ΔΑΝΗ ΦΩΤΕΙΝΗ, ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ, ΔΟΛΜΑ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ, ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΟΥ ΕΜΜΕΛΕΙΑ, ΖΑΧΑΡΙΑ ΜΑΡΙΑ ΕΥΤΥΧΙΑ, ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ ΑΓΓΕΛΙΚΗ, ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ, ΖΑΧΑΡΟΥ ΕΛΙΣΑΒΕΤ, ΖΙΟΥΠΟΥ ΧΡΥΣΑΝΘΗ, ΗΛΤΣΙΟΥ ΑΡΤΕΜΙΣ, ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ ΘΟΔΩΡΗΣ, ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ, ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΟΥ ΕΛΙΑΝΝΑ, ΚΑΛΕΣΗΣ ΜΕΝΕΛΑΟΣ, ΚΑΛΟΨΙΚΑΚΗ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ, ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΙΔΟΥ ΣΟΦΙΑ, ΚΑΡΑΜΙΧΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ, ΚΑΡΑΜΙΧΟΥ ΜΥΡΤΩ, ΚΑΡΑΤΑΓΛΙΔΟΥ ΜΑΡΙΛΥ, ΚΑΡΚΑΛΕΜΗ ΑΠΟΣΤΟΛΙΑ, ΚΑΡΥΠΙΔΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ, ΚΑΡΥΠΙΔΟΥ ΙΩΑΝΝΑ, ΚΑΣΚΑΡΗ ΑΘΗΝΑ, ΚΑΤΕΝΙΔΟΥ ΜΕΛΙΝΑ, ΚΑΧΡΙΜΑΝΙΔΟΥ ΗΛΙΑΝΑ, ΚΕΡΕΜΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΚΕΡΕΜΙΔΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΛΙΑ, ΚΙΛΤΣΙΔΗ ΚΥΡΙΑΚΗ, ΚΙΛΤΣΙΔΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ, ΚΙΣΤΟΓΛΙΔΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ, ΚΛΑΔΗ ΑΘΗΝΑ, ΚΟΙΛΑΝΙΤΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ, ΚΟΜΝΗΝΟΥ ΤΑΝΙΑ, ΚΟΤΑΝΙΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΚΟΤΑΝΙΔΟΥ ΣΙΛΙΑ, ΚΟΥΒΑΣ ΣΤΑΜΑΤΗΣ, ΚΟΥΒΟΥΚΛΙΩΤΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΚΟΥΚΟΝΤΖΗΛΑ ΘΟΔΩΡΑ, ΚΟΥΤΡΟΥΛΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΚΟΥΤΣΟΥΡΗ ΑΘΗΝΑ, ΚΡΙΚΕΛΗΣ ΑΝΕΣΤΗΣ, ΚΥΡΙΑΚΟΥ ΙΑΣΟΝΑΣ, ΚΥΡΚΟΥ ΝΑΤΑΣΑ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΟΥ ΕΛΛΗ, ΜΑΚΡΗ ΒΑΣΙΛΕΙΑ, ΜΑΚΡΗ ΔΕΣΠΟΙΝΑ, ΜΑΚΡΗ ΜΑΡΑ, ΜΑΝΤΟΥΣΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΜΑΣΜΑΝΙΔΟΥ ΕΛΕΝΗ, ΜΑΣΜΑΝΙΔΟΥ ΟΥΡΑΝΙΑ, ΜΑΥΡΙΚΗ ΣΟΦΙΑ, ΜΑΥΡΙΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΜΙΖΑΡΗ ΑΝΝΑ, ΜΙΜΙΚΟΣ ΣΠΥΡΟΣ, ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΜΠΑΚΑΛΗ ΙΩΑΝΝΑ, ΜΠΑΡΜΠΑ ΖΩΗ, ΜΠΑΤΣΙΟΣ ΝΙΚΟΣ, ΜΠΑΤΣΙΟΥ ΕΥΣΤΑΘΙΑ, ΜΠΑΧΤΣΕΒΑΝΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΜΠΕΡΜΠΕΡΟΓΛΟΥ ΦΩΤΕΙΝΗ, ΜΠΛΑΝΤΟΥ ΕΒΕΛΙΝΑ, ΝΑΖΙΡΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΕΛΛΑ, ΝΤΕΜΙΡΑΙ ΒΕΡΟΝΙΚΑ, ΝΤΙΝΕΛΗ ΣΤΕΛΛΑ, ΞΥΛΟΓΙΑΝΝΗ ΘΕΟΔΩΡΑ, ΠΑΓΟΥΝΑΔΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ, ΠΑΝΑΓΗ ΕΛΛΗ ΣΤΕΛΛΑ, ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΕΥΘΥΜΙΑ, ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΙΡΗ, ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ, ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΑΡΙΑΔΝΗ, ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ ΕΥΔΟΞΙΑ, ΠΑΠΠΟΥΣ ΜΙΧΑΛΗΣ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ ΚΑΛΛΙΣΤΗ, ΠΑΣΧΑΛΙΔΟΥ ΧΡΥΣΑ, ΠΑΣΧΟΥ ΧΡΙΣΤΙΝΑ, ΠΕΔΗ ΕΙΡΗΝΗ, ΠΕΔΗ ΕΥΑ, ΠΕΙΚΟΥ ΜΑΡΙΝΑ, ΠΕΙΝΙΡΤΖΟΓΛΟΥ ΣΙΛΙΑ ΕΛΙΣΑΒΕΤ, ΠΕΛΤΕΚΗΣ ΘΟΔΩΡΗΣ, ΠΕΤΡΑ ΗΛΕΚΤΡΑ, ΠΙΣΙΩΤΗ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ, ΠΙΣΟΥΡΙΚΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ, ΠΟΥΛΙΟΥ ΣΗΛΙΑ, ΠΥΛΩΡΙΔΟΥ ΝΑΓΙΑ, ΡΑΛΛΗΣ ΣΩΚΡΑΤΗΣ, ΣΑΜΑΡΑΣ ΜΑΡΙΟΣ, ΣΑΡΒΑΝΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΣΕΙΣΗ ΕΛΕΝΑ, ΣΕΜΙΖΙΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΣΙΔΗΡΑΔΗ ΜΕΛΙΝΑ, ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ ΔΑΝΑΗ, ΣΙΟΡΔΙΛΗ ΣΤΕΛΛΑ, ΣΚΛΕΠΟΣ ΠΕΤΡΟΣ, ΣΤΑΘΑΚΗ ΕΛΕΑΝΝΑ, ΣΤΑΜΑΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ, ΣΤΑΜΚΟΠΟΥΛΟΥ ΑΝΝΑ, ΣΤΑΜΟΠΟΥΛΟΥ ΣΟΦΙΑ, ΣΤΑΝΤΣΙΔΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ, ΣΤΙΚΟΥΔΗ ΚΑΛΛΙΣΤΗ, ΣΥΜΕΩΝΙΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΣΥΜΕΩΝΙΔΟΥ ΜΕΛΙΝΑ, ΤΑΝΑΓΙΑΣ ΣΩΚΡΑΤΗΣ, ΤΑΤΑΤΖΙΚΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑΡΕΝΑ, ΤΑΥΛΙΚΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ, ΤΕΡΖΟΥΔΗ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ, ΤΟΚΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ, ΤΟΜΠΑΚΙΔΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ ΠΑΙΣΙΑ, ΤΡΥΨΑΝΗ ΜΑΙΡΗ, ΤΣΑΝΑΚΤΣΙΔΗΣ ΣΤΕΛΙΟΣ, ΤΣΙΑΟΥΣΗ ΑΘΗΝΑ, ΤΣΙΜΠΙΣΚΑΚΗ ΦΩΤΕΙΝΗ, ΤΣΙΜΠΙΣΚΑΚΗ ΠΟΛΥΞΕΝΗ ΣΟΦΙΑ, ΤΣΙΠΟΥΡΙΔΟΥ ΘΕΟΔΩΡΑ, ΤΣΙΡΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΤΣΙΤΣΙΡΑ ΕΠΙΤΡΟΠΙΔΟΥ ΑΘΗΝΑ ΦΩΤΕΙΝΗ, ΦΟΥΣΤΕΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΟΣ, ΧΑΛΑΤΣΗ ΝΙΚΟΛΕΤΑ, ΧΑΡΙΟΠΟΛΙΤΗ ΕΛΕΝΑ, ΧΑΣΑΠΗ ΕΛΕΝΑ, ΧΑΤΖΑΚΟΥ ΕΛΕΝΗ, ΧΑΤΖΗΕΜΜΑΝΟΥΗΛ ΜΑΡΙΛΙΑ, ΧΑΤΖΗΕΜΜΑΝΟΥΗΛ ΕΛΕΝΗ-ΑΝΝΑ, ΧΡΙΣΤΑΡΑΣ ΦΩΤΗΣ, ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΙΔΟΥ ΜΑΡΙΝΑ ΔΑΦΝΗ

Πασχαλινό Bazaar της Λάμψης 2026

Ο Σύλλογος Λάμψη διοργανώνει και φέτος το καθιερωμένο Πασχαλινό Bazaar την Κυριακή 29 Μαρτίου 2026, από τις 10:30 έως τις 19:30 και προσκαλεί το κοινό να το επισκεφθεί.

Στο bazaar, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν μέσα από μια μεγάλη ποικιλία από χειροποίητες αρωματικές πασχαλινές λαμπάδες και προτάσεις για δώρα, που έχουν δημιουργηθεί με φροντίδα και δημιουργικότητα από τις εθελόντριες του Συλλόγου.

Στηρίζοντας την προσπάθεια αυτή, μπορούν όλοι να συμβάλουν στην ενίσχυση και την ευρύτερη ανάδειξη του έργου του Συλλόγου Λάμψη.

Χρυσά και μάλλινα γαϊτάνια με τα χρυσά στριφτά κορδόνια

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) προσκαλεί το κοινό στην ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο «Χρυσά και μάλλινα γαϊτάνια με τα χρυσά στριφτά κορδόνια» σε επιμέλεια της Αρχαιολόγου-Ιστορικού Τέχνης, Ίριδας Κρητικού, που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026 στις 19:00, στους μόνιμους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα.

Σήκω, κόρη, να στολιστείς, να βγεις στον μαχαλά,

με τα χρυσά τα σκουλαρίκια και τ’ ασημένια γεια.

Φλουριά σειούνται στο λαιμό, ζώνη μεταξωτή,

κι η μάνα σ’ καμαρώνει σαν άσπρη αυγή.

Βραχιόλια έχει στα χέρια της, καρφίτσα στο μαντίλι,

κι όλη η χώρα λέει γι’ αυτήν πως είναι πρώτο κρίνο.

Ζώνη ασημένια φόρεσε, ζώνη μαλαματένια,

για να φανεί η λεβεντιά κι η προίκα της καημένης.

Με αφετηρία τις φορεσιές από τις συλλογές, καθώς και επιλεγμένα λαογραφικά εκθέματα του Ιδρύματος Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας, η έκθεση παρουσιάζει έναν οργανικό διάλογο με τη συμμετοχή σημαντικών σύγχρονων εικαστικών. Στις προθήκες και τους ελεύθερους χώρους της εκθεσιακής ενότητας «Η Μακεδονική Κοινωνία» του Μουσείου, με αφετηρία έναν πρωτότυπο πυρήνα ενδυμάτων, κοσμημάτων και λαογραφικών αντικειμένων από τις συλλογές του, εκτίθενται σύγχρονα έργα μικρής και μεσαίας κλίμακας με έμπνευση τη φόρμα και την ύλη, τα μοτίβα και τους συμβολισμούς αλλά και το αισθητικό και νοητικό αποτύπωμα των αντικειμένων αυτών στον σημερινό κόσμο.

Η στολή του Μακεδονομάχου Γεωργίου Ρουμπέση (Καπετάν Τζαβάρα), η γυναικεία παραδοσιακή φορεσιά από την Αλεξάνδρεια Ημαθίας (Γιδάς) και τα επιπρόσθετα στοιχεία μιας δεύτερης πανομοιότυπης φορεσιάς, η γυναικεία φορεσιά του Μοριχόβου και τμήμα της γυναικείας ενδυμασίας της Πασχαλίνας Τοπαρλάνη από το Μελισσοχώρι (Μπάλτζα), καθώς και διάφορα ακόμη λαογραφικά αντικείμενα, αποτέλεσαν αφετηρία και έμπνευση για τους συμμετέχοντες.

Εργαζόμενοι με διαφορετικά μέσα (ζωγραφική, γλυπτική, ύφανση, κεντητική, χάραξη, λάξευση, κοσμηματοποιία, κατασκευή κ.ά.), σύγχρονες και παραδοσιακές τεχνικές και ευφάνταστες επινοήσεις ελαφριάς ύλης (ύφασμα, κλωστή, χαρτί, χάντρες, γύψος, κερί, κ.ά), σε διάλογο με τα πρωτότυπα αντικείμενα, αλλά και αντλώντας από ετερόκλητα σπαράγματα οπτικής και απτικής μνήμης, οι συμμετέχοντες/ουσες εικαστικοί προτείνουν παλαιότερα επιλεγμένα αλλά και νέα έργα αναφοράς που δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση και που περικλείουν πυκνές ιστορικές, αισθητικές και εννοιολογικές σημάνσεις. Στο σύνολό τους, τα έργα των τριάντα οκτώ συμμετεχόντων εικαστικών, αγκαλιάζοντας οργανικά την έννοια και τη σημασία της διαχρονίας, επινοούν και προτείνουν σε σύγχρονα πεδία φόρμας, ερμηνείας και χρήσης.

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Χριστίνα Αθανασούλα-Μαντζαβίνου, Λέλα Αρβανίτη, Αριάδνη Βιταστάλη, Μαίρη Γαλάνη-Κρητικού, Τάνια Δημητρακοπούλου, Μαρία Διακοδημητρίου, Χριστίνα Δουζένη, Ειρήνη Ζαΐμη, Κατερίνα Καλιτσουνάκη, Δέσποινα Καλλιγά, Βάσω Καλουδιώτη, Γεωργία Καρακούση, Βασίλης Κιλιτσλής, Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Βαρβάρα Μαλτέζου, Λυδία Μαργαρώνη, Μηνάς Μαυρικάκης, Γιώτης Μπαλοδήμος, Μάνος Μπατζόλης, Ρούλη Μπούα, Αλέκα Μυρίλλα, Διονυσία Παπαδοπούλου, Μαριέττα Παπαχειμώνα, Βαγγέλης Πολύζος, Μιχάλης Σακαλής, Κατερίνα Σαράφη, Ιφιγένεια Σδούκου, Ζωή Σεκλειζιώτη, Ελένη Σιούστη, Χρύσα Σκορδάκη, Κατερίνα Σταθάτου, Μαρίνα Στελλάτου, Κωνσταντίνα Τζαβιδοπούλου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου, Νίκος Τριανταφύλλου, Κλαίρη Τσαλουχίδη-Χατζημηνά, Αργύρης Χατζημαλλής.

Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ)

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού, Αρχαιολόγος-Ιστορικός της Τέχνης

Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ

Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε

Μια ιδιότυπη συνάντηση τριών καλλιτεχνών που έρχονται να συμπληρώσουν και ταυτόχρονα να ανανεώσουν τη μεγάλη έκθεση «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» διοργανώνεται αυτές τις μέρες στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Στη νέα έκθεση που έχει τίτλο «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε. Συμμετοχή: Γιώργος Ταξίδης και Γιάννης Αδαμαντίδης» θα παρουσιαστούν ζωγραφικά έργα των τριών δημιουργών, αναδομώντας ουσιαστικά την πιο ώριμη πλευρά της τρέχουσας έκθεσης και συντελώντας σε έναν διάλογο-έκπληξη αφού διεισδύουν στο τότε και το σήμερα τολμηρά, με στοιχεία στη δημιουργική διαδικασία καλλιτεχνών της Βορείου Ελλάδος και όχι μόνο.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 4 Μαρτίου, στις 19:00, από τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη και τη γενική ευθύνη της έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά. Τη συνεπιμέλεια της έκθεσης έχουν οι Ανναρέτα Τουλουμτζίδου και Ραφαέλα Νίκα, με την υποστήριξη των επιμελητών Νίκου Βιάνα και του Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε.

Σύμφωνα με την κ. Γουλάκη-Βουτυρά, «στη νέα έκθεση ακούμε τη «φωνή» τριών καλλιτεχνών από την ομάδα της «Διαγωνίου», γνωρίζουμε ένα δείγμα γραφής από τρεις διαφορετικές προσωπικότητες στα εικαστικά, τις οποίες δεν υπήρχε η δυνατότητα να πλησιάσουμε πιο κοντά στη μεγάλη έκθεση». Η ίδια επισημαίνει πως με την έκθεση «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε» ανακαλύπτουμε ένα πλέγμα σχέσεων στον πνευματικό χώρο της άλλης Ελλάδας, της περιφέρειας, αλλά και τη σημασία τους στο χώρο της ελληνικής τέχνης, μιας προσφοράς που δεν πρέπει να χαθεί στη λήθη».

Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες

Μιχάλης Μανουσάκης: η πρώτη περίοδος δημιουργίας ενός σημαντικού σύγχρονου εικαστικού και δασκάλου που βρέθηκε να κάνει τη στρατιωτική του θητεία στη Θεσσαλονίκη, στο Γ΄ Σώμα Στρατού: τον φιλοξενεί ο Ανδρέας Ζαμπέτογλου στο εργαστήρι του, του γνωρίζει τον Ντίνο Χριστιανόπουλο, η πρώτη ενθάρρυνση και η αρχή μιας διαρκούς φιλίας, οι ρίζες της μετέπειτα δουλειάς του.

Σούλα Πιτέρη: μια όμορφη νέα γυναίκα συναντά τον Ντίνο Χριστιανόπουλο στα πρώτα της βήματα, την ενθαρρύνει και τη θαυμάζει, μοιράζεται μαζί του ανησυχίες ζωής. Στη δεκαετία ’70-’80 συμμετέχει σε εκθέσεις της «Διαγωνίου», η μοναδική ατομική της αποκαλύπτει τη δυναμική ματιά της, την ξεχωριστή, τολμηρή προσωπικότητα, με έργα που την τοποθετούν κοντά σε στρατευμένους καλλιτέχνες, όπως Σεμερτζίδη, Τάσσο, Κατράκη την εποχή της μεταπολίτευσης.

Γιάννης Τσατσαγιάς: Ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης με πορεία που εμπνέει ανθρωπιά, αντοχή, επιμονή, κατάφαση ζωής. Ηθοποιός σε μπουλούκια, μανάβης, ποιητής, φιλόσοφος, περιπτεράς, με μόνο εφόδιο το «μαύρο μπικ», αναπτύσσει μια δεξιοτεχνική τεχνοτροπία για να υποκαταστήσει τις πρακτικές δυσκολίες διάρκειας του κάρβουνου. Αποδίδει με «φωτογραφική» ακρίβεια θέματα που σχολιάζουν βιωματικά τον κόσμο του.

Σαράντα χρόνια μετά, ένας προικισμένος νέος καλλιτέχνης από τη Δράμα, ο Γιώργος Ταξίδης, κερδίζει τον χώρο με το κάρβουνο που αναγκάστηκε να απορρίψει ο Τσατσάγιας, στην ίδια αισθητική καταγραφής αξιών και εσωτερικού θάλπους, όπως είναι εμφανές στα έξι έργα του από τη σειρά του για το Άγιον Όρος στην έκθεση. Δύο καλλιτέχνες άλλης γενιάς σε μια συνάντηση, την οποία ο Χριστιανόπουλος σίγουρα «θα επικροτούσε», όπως μας κοιτάζει, ίσως λίγο σκωπτικά, στο εκφραστικό πορτρέτο του, πρόσφατη δωρεά στο Τελλόγλειο του ζωγράφου του Γιάννη Αδαμαντίδη, το οποίο επίσης εκτίθεται.

Η νέα έκθεση του Τελλογλείου θα φιλοξενήσει πάνω από 50 έργα και θα διαρκέσει μέχρι και τις 18 Μαΐου, η οποία είναι και η Διεθνής Ημέρα Μουσείων.

Μύθοι σε φως και σκιά

Έκθεση ζωγραφικής της Σμαράγδας Σαμαρά-Κοκκοτού με τίτλο «ΜΥΘΟΙ ΣΕ ΦΩΣ ΚΑΙ ΣΚΙΑ» διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο από 4 έως 27 Μαρτίου 2026.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 4 Μαρτίου 2026, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (Γ. Βαφόπουλου 3-5, 5ος όροφος). Η έκθεση περιλαμβάνει δώδεκα έργα μεγάλων διαστάσεων, μικτής τεχνικής, με θεματολογία από την ελληνική μυθολογία.

Οι μύθοι προσεγγίζονται και λειτουργούν ως πεδίο υπαρξιακής διερεύνησης, ως αφετηρία επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον στην ανθρώπινη ευθραυστότητα και στη συνθήκη της έκθεσης του σώματος στο φως.

Οι μορφές αποτυπώνονται σε καίριες δραματικές στιγμές, πριν από τη μεταμόρφωση, την πτώση, τη σύγκρουση ή τη σιωπή.

Το φως στα έργα δρα αποκαλυπτικά, αναδεικνύοντας την ένταση ανάμεσα στη δύναμη και την ευαλωτότητα, στην ύψωση και την απώλεια. Οι συνθέσεις οργανώνονται γύρω από τη στιγμή της εκκρεμότητας, εκεί όπου ο χρόνος μοιάζει να αναστέλλεται και το αποτέλεσμα δεν έχει ακόμη κριθεί. Μέσα σε αυτή τη συνθήκη, οι μυθικοί ήρωες απογυμνώνονται από τον επικό τους χαρακτήρα και μετατρέπονται σε φορείς μιας διαχρονικής ανθρώπινης αγωνίας.
Η έκθεση επιχειρεί να συνδέσει το αρχετυπικό με το σύγχρονο, αναδεικνύοντας τη διαρκή επικαιρότητα των μύθων ως καθρεφτών της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Ίκαρος και ο Προμηθέας, ο Έρωτας και η Ψυχή, οι Διόσκουροι, η Περσεφόνη και η Λήδα συνομιλούν μεταξύ τους και διαμορφώνουν μια εικαστική διαδρομή όπου η δραματική ένταση συνυπάρχει με τη σιωπή και τον στοχασμό.

Οι επισκέπτες της έκθεσης, μέσω της σύγχρονης τεχνολογίας, σαρώνοντας το QR Code, που θα υπάρχει σε κάθε πίνακα, θα έχουν τη δυνατότητα να ακούσουν τον μύθο που απεικονίζει.

Mission Restart

Η δράση προσφοράς και ανταλλαγής

Ο Λυρικός Μικρός Πλανήτης διοργανώνει το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στις 18:00, την δράση Mission Restart, μια πρωτοβουλία αγάπης και επαναχρησιμοποίησης με στόχο την νέα ζωή σε αντικείμενα που αξίζει να αγαπηθούν και να χρησιμοποιηθούν ξανά.

Η ιδέα είναι απλή και ουσιαστική:

Δίνετε 3 αντικείμενα που δεν χρησιμοποιείτε και είναι σε καλή κατάσταση, (για παιδιά: παιχνίδια, για μαμάδες: αξεσουάρ).
Στη συνέχεια, επιλέγετε 3 διαφορετικά αντικείμενα που περιμένουν το νέο τους ξεκίνημα.

Μέσα από την ανταλλαγή, την έννοια της προσφοράς, της βιωσιμότητας και της χαράς του ΄΄μοιράζομαι΄΄, δημιουργείται μια όμορφη εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.

Για την παράδοση των αντικειμένων, μπορείτε να τα φέρνετε τις εξής μέρες και ώρες στην Βιβλιοθήκη του Συλλόγου:

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 17.00 – 21.00
Και το Σάββατο μισή ώρα πριν την εκδήλωση.

Η Ελληνική και η Αρμενική Μυθολογία μέσα από τα Μάτια των Παιδιών

Με πρωτοβουλία του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Αρμενίας στην Ελλάδα, εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου, στις 19:00, στο Κεντρικό Φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης (Βασ. Γεωργίου Α΄ 1), η έκθεση έργων μαθητών αρμενικών σχολών τέχνης με τίτλο «Η Ελληνική και η Αρμενική Μυθολογία μέσα από τα Μάτια των Παιδιών».

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του διεθνούς διαγωνισμού-φεστιβάλ «Universe Art», με τη συμμετοχή περίπου 100 έργων παιδιών ηλικίας 5–18 ετών, τα οποία αποτυπώνουν μορφές, σύμβολα και αφηγήσεις της ελληνικής και αρμενικής μυθολογικής παράδοσης μέσα από τη δική τους εικαστική ματιά.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 9 έως 28 Φεβρουαρίου και θα είναι ανοιχτή για το κοινό καθημερινά, Δευτέρα έως Κυριακή, 9:00–20:00.

Η δράση εντάσσεται στο πλαίσιο των πολιτιστικών πρωτοβουλιών που αναδεικνύουν τη δημιουργική έκφραση των παιδιών και ενισχύουν τους πολιτιστικούς δεσμούς μεταξύ Ελλάδας και Αρμενίας.

7+1 Γυναίκες Δημιουργοί και οι Αφηγήσεις τους

Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου 2026 και ώρα 20:00 η έκθεση “7+1 Γυναίκες Δημιουργοί και οι Αφηγήσεις τους” στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης – Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζει τις δημιουργίες οκτώ γυναικών εικαστικών, στο πλαίσιο της 8ης Μαρτίου, Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας και αποτελεί αφορμή για την ανάδειξη του ρόλου και της θέσης της γυναίκας σε όλες τις διαστάσεις της κοινωνικής μας ζωής στο χρόνο και στο χώρο.

Όπως αναφέρει η Ιστορικός- κριτικός της Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης Έλλη Κοκκίνη: “...Με τίτλο” 7+1 γυναίκες δημιουργοί και οι αφηγήσεις τους”, οι καταξιωμένες στο χώρο της τέχνης Αγγελική Αυγητίδου, Βασιλική Δελερή, Αγάπη Μαυρουδή, Κατερίνα Μπουρατζή, Αγγέλικα Πράπα, Ευφροσύνη Σαπιρίδου-Τσίτση, Εύα Χαραλαμπίδου και Σταυρούλα Χρυσοπουλίδου, θέλησαν να ερμηνεύσουν, με την ιδεολογική και την αισθητική τους εξατομικευμένη στρατηγική και σε ποικίλα εκφραστικά πεδία, στοιχεία που συνδέουν, το χώρο της Casa Bianca, την ιστορία της και την ιστορία των κατοίκων της. Χρησιμοποιώντας ως εφαλτήριο τις τότε, κοινωνικές, οικονομικές και πολιτιστικές συνθήκες, προσδιόρισαν και ανέλυσαν τις πολυπλοκότητες της σύγχρονης πραγματικότητας, καταφεύγοντας σε αφηγηματικούς κώδικες με έννοιες υποκρυπτόμενες, δημιουργώντας η κάθε μια την προσωπική της μυθοπλασία…”.

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Επιμέλεια έκθεσης: Έλλη Κοκκίνη, Ιστορικός – κριτικός Τέχνης

Παράλληλες εκδηλώσεις

Παρασκευή 6 Μαρτίου και ώρα 20.30, Casa Bianca

Φοιτήτριες και φοιτητές των Τμημάτων Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, θα παρουσιάσουν performances εμπνευσμένες από τα θέματα της έκθεσης και με αφορμή τον εορτασμό της Ημέρας της Γυναίκας.
Συντονίζουν οι διδάσκουσες Αγγελική Αυγητίδου και Φωτεινή Καλλέ.

Σάββατο 14 Φεβρουαρίου και ώρα 18.30, Casa Bianca

Η παιδική χορωδία του Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθόδιου Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει ένα ημίωρο πρόγραμμα χορωδιακής μουσικής.

Πιάνο: Ελπίδα Τσάμη
Μουσική διεύθυνση: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου

Τρίτη 10 Μαρτίου και ώρα 20.30, Casa Bianca

Θεατρική δράση – Περφόρμανς του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος
“Ένα μοίρασμα. Μια ευχή. Ελευθερία. Mama Loba Νύχτες με μύθους”Η Πολυξένη Σπυροπούλου, που υπογράφει τα κείμενα και τη σκηνοθεσία, μέσα από τη συγκίνηση του παρόντος και τη μνήμη του συλλογικού υποσυνειδήτου, δίνει ζωή σε σύμβολα, εικόνες και τελετουργικά, που αποκαλύπτουν την αδάμαστη και ελεύθερη φύση της ψυχής.
Η ιδέα προέκυψε μέσα από πολυετή μελέτη και εργασία της δημιουργού πάνω σε μυθολογία αρχαία ελληνική, κέλτικη, ινδιάνικη και σλάβικη/βαλκανική. Αφορμές και πηγές έμπνευσης το βιβλίο Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους της Κλαρίσσα Πίνκολα Εστές, βιβλία του Ευγένιου Μπάρμπα και του Καρλ Γιουνγκ, συλλογές και μελέτες μύθων, ιστορίες σε κύκλους γυναικών, προσωπικές εμπειρίες και έρευνα μέσα από αρχαιολογικές και ανθρωπολογικές πηγές. Κεντρικός άξονας είναι η αδάμαστη ελεύθερη φύση της ψυχής. Το σύνολο των ενστίκτων, η σοφία, η μαγική έκσταση, η πίστη, η ελευθερία και η επίγνωση που συνδέουν τις θηλυκότητες με τη Μάνα Λύκαινα και τη Σελήνη. Το υλικό των μύθων που επιλέχθηκαν διευρύνει τον ενδιάμεσο χώρο ανάμεσα σε σκοτάδι και φως, μύθο και αλήθεια, λογική και φαντασία. Συνθέτει έτσι μια περιοχή δάσους και υπέρβασης με γραπωμένα τα νύχια στο αληθινό βίωμα. Μύθοι με σώμα και φωνή, θέατρο και ποίηση , μουσική και διάδραση επικοινωνούν το τώρα με το πάντα, όπως ορίζει η κυκλική φύση θανάτων και αναγεννήσεων .

Σημείωμα σκηνοθέτριας
Η Mama Loba ξέρει τα μέρη που κρύβεις τα μυστικά, τις πληγές σου και τις δυνάμεις σου. Τα φέρνει όλα στο φως, τρυφερά και δυναμικά. Σου δείχνει τους κύκλους ζωής, σε σπρώχνει να προχωράς και να κάνεις υπομονή, να ακούς τις αλήθειες σου κι ας φοβάσαι. Σου μαθαίνει την ειρήνη και τη δικαιοσύνη μέσα στη βία και την απόγνωση. Ένα ταξίδι μύησης μέσα από τα εργαλεία της θεατρικής τέχνης και περφόρμανς. Ένα μοίρασμα. Μια ευχή. Για ελευθερία.

Πολυξένη Σπυροπούλου Ηθοποιός Εμψυχώτρια – σκηνοθέτρια, Αρχαιολόγος/ανθρωπολόγος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Πολυξένη Σπυροπούλου
Μουσική σύνθεση & ερμηνεία: Γιώργος Κολοβός
Σύμβουλος δραματουργίας: Ροδή Στεφανίδου
Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
Παίζουν: Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Κολοβός

Mama Loba . Νύχτες με μύθους
Θεατρική απόδοση μύθων με πυρήνα θηλυκά αρχέτυπα – Performance
Για ενήλικο κοινό (παιδιά επιτρέπονται)
Διάρκεια: 60 λεπτά
Είσοδος ελεύθερη (με σειρά προτεραιότητας)

Vintage Toys 2026

Το ραντεβού με τις αναμνήσεις

Vintage Toys για δεύτερη φορά στη Θεσσαλονίκη

Ένα ξεχωριστό ταξίδι αναμνήσεων μας μεταφέρει σε μια εποχή όπου όλα ήταν διαφορετικά! Η μοναδική έκθεση παιχνιδιών, νοσταλγίας και αναμνήσεων ανηφορίζει βόρειά και έρχεται για δεύτερη φορά στη Θεσσαλονίκη ακόμη μεγαλύτερη.

Το ραντεβού δίνεται το διήμερο 7 και 8 Φεβρουαρίου 2026, στο Συνεδριακό Κέντρο “Ιωάννης Βελλίδης“, για μια εντελώς διαφορετική εμπειρία που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους.

Η έκθεση περιλαμβάνει μια εντυπωσιακή συλλογή προσωπικών αντικειμένων και συλλογών από τις δεκαετίες του 80′ και του 90′ ενώ ταυτόχρονα, θα υπάρχουν καταστήματα εξειδικευμένα στα συλλεκτικά παιχνίδια, που προσφέρουν μια μοναδική ευκαιρία στους επισκέπτες να αποκτήσουν σπάνια αντικείμενα.

Όλα θα είναι εκεί:

Το πρόγραμμα του διημέρου περιλαμβάνει:

Παραστάσεις Καραγκιόζη
Show μαγικών
Face painting
Μοντελισμό
Ηλεκτρονικά
Ξύλινα ποδοσφαιράκια
Interactive Wall Games
Διαγωνισμούς και πολλά ακόμη διαδραστικά

Guest Star, ο Φάνης Λαμπρόπουλος με Special Event για μικρούς και μεγάλους.

Η Νοσταλγία στα καλύτερα της..

Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας

Μία από τις πιο εντυπωσιακές εκθέσεις της αρχαίας τεχνολογίας έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη!

Το Μουσείο Κοτσανά παρουσιάζει στο Panorama Digital Theatre την πλήρη συλλογή των εμβληματικών του εκθεμάτων, μία εντυπωσιακή πολιτιστική και επιστημονική πρόταση που φωτίζει το λιγότερο γνωστό, αλλά συγκλονιστικό, τεχνολογικό θαύμα του αρχαιοελληνικού πολιτισμού.

Η έκθεση, η οποία έχει ταξιδέψει με εξαιρετική επιτυχία σε Ηνωμένες Πολιτείες, Ευρώπη, Ασία και Ωκεανία, παρουσιάζεται τώρα μεταφέρει στο κοινό της Θεσσαλονίκης έναν κόσμο καινοτομίας που μοιάζει εντυπωσιακά σύγχρονος.

«Μετά από αυτήν την έκθεση, η ιστορία των εφευρέσεων πρέπει να ξαναγραφεί.»

Πρόεδρος Ευρωπαϊκού Γραφείου Ευρεσιτεχνιών

Μια διεθνής πολιτιστική αποστολή που ταξιδεύει την Ελλάδα στον κόσμο

Οι περιοδεύουσες εκθέσεις του Μουσείου Κοτσανά έχουν φιλοξενηθεί σε κορυφαίους επιστημονικούς, αρχαιολογικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων:

Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ (ΗΠΑ)
Εθνικό Μουσείο Επιστημών της Daejeon (Νότια Κορέα)
Επιστημονικά Μουσεία Σιγκαπούρης και Ταϊλάνδης
Ευρωπαϊκό Γραφείο Ευρεσιτεχνιών (Χάγη, Βιέννη, Μόναχο)
Αρχαιολογικό Μουσείο Βαρέζε (Ιταλία)
Αρχαιολογικό Μουσείο Βασιλείας (Ελβετία)
Βιβλιοθήκη Αλεξάνδρειας

Ο στόχος και η φιλοσοφία της έκθεσης

Η έκθεση απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, εκπαιδευτικές κοινότητες, αλλά και σε όλους τους φίλους της τεχνολογίας και της επιστήμης, ανεξαρτήτως ηλικίας. Μέσα από λειτουργικές ανακατασκευές, διαδραστικές εφαρμογές και οπτικοακουστικό υλικό, ο επισκέπτης έρχεται σε άμεση επαφή με τη μηχανική σκέψη και την τεχνολογική ιδιοφυΐα των αρχαίων Ελλήνων.

Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει, με τρόπο επιστημονικά τεκμηριωμένο αλλά απολύτως προσιτό, ότι η τεχνολογία του αρχαιοελληνικού κόσμου, ιδιαίτερα λίγο πριν την παρακμή του, παρουσιάζει εντυπωσιακές ομοιότητες με τις απαρχές της σύγχρονης τεχνολογίας. Παράλληλα, υπογραμμίζεται ότι θεμελιώδεις μηχανισμοί και αρχές που καθορίζουν τη σημερινή τεχνολογική πρόοδο, όπως η οδοντοκίνηση, η αλυσοκίνηση, οι αυτοματισμοί, η τηλεπικοινωνία, η αεριοπροώθηση και ο προγραμματισμός, γεννήθηκαν στην Αρχαία Ελλάδα.

Η έκθεση αναδεικνύει επίσης την αλματώδη τεχνολογική ανάπτυξη και την κορύφωσή της κατά τον 3ο και 2ο αιώνα π.Χ., τη σταδιακή υποβάθμιση και απώλειά της στους αιώνες που ακολούθησαν, καθώς και τη μακρά πορεία επανάκτησης αυτής της γνώσης μετά από περίπου 1.500 χρόνια.

Τα εκθέματα

Παρουσιάζονται περισσότερα από 60 λειτουργικά εκθέματα, αποτέλεσμα 30 ετών έρευνας της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και των ελάχιστων σωζόμενων αρχαιολογικών ευρημάτων. Η έκθεση περιλαμβάνει λειτουργικά μοντέλα, διαδραστικούς μηχανισμούς και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, μετατρέποντας την αρχαία ελληνική τεχνολογία από ιστορική γνώση σε ζωντανή εμπειρία.

Μεταξύ των εμβληματικών εκθεμάτων ξεχωρίζουν:

το πρώτο «ρομπότ» της ανθρωπότητας, η ρομπότ-υπηρέτρια του Φίλωνος
το αυτόματο θέατρο–κινηματογράφος του Ήρωνος
το υδραυλικό ωρολόγιο του Κτησιβίου
ο αστρολάβος του Πτολεμαίου
και ο υπολογιστικός μηχανισμός των Αντικυθήρων

Μια εμπειρία όπου η ιστορία γίνεται τεχνολογία και η γνώση… παιχνίδι.

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Το έργο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα και τη δημιουργική του συνάντηση με τον ελληνικό χώρο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα», στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 Νοεμβρίου 2025 έως τις 30 Απριλίου 2026.

Ο Alexis Gritchenko, γεννημένος στην Ουκρανία και εκπαιδευμένος στο Κίεβο και την Αγία Πετρούπολη δίπλα σε καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, υπήρξε ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης που συνέδεσε τη δύναμη των κινημάτων του φοβισμού, του κυβισμού και του φουτουρισμού με τη βυζαντινή παράδοση. Με τη θεωρία του «χρωμοδυναμισμού», όπου το χρώμα εκφράζει ενέργεια και πνευματικότητα, ο Gritchenko διαμόρφωσε μια προσωπική εικαστική γλώσσα που γεφυρώνει Ανατολή και Δύση.

Η παραμονή του στην Ελλάδα μεταξύ 1921 και 1923 υπήρξε καθοριστική για την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Περιηγήθηκε στην Αθήνα, τον Μυστρά, τους Δελφούς, την Ολυμπία, την Κρήτη, την Θεσσαλονίκη και τα νησιά, αποτυπώνοντας τη φύση και τα μνημεία μέσα στο εκτυφλωτικό μεσογειακό φως. Στα έργα αυτής της περιόδου, το ελληνικό τοπίο μεταμορφώνεται σε ρυθμικές κυβιστικές φόρμες, όπου το πνεύμα της αρχαιότητας και της βυζαντινής παράδοσης συνομιλεί με τον μοντερνισμό. Οι δύο εκθέσεις που πραγματοποίησε τότε στην Αθήνα, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922), εντυπωσίασαν το κοινό και τους κριτικούς, που έκαναν ειδική μνεία στην εκρηκτική χρήση του χρώματος και τη ρυθμικότητα της σύνθεσης.

Η έκθεση στο MOMus-Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη συγκεντρώνει μεταξύ άλλων και πολλά έργα της ελληνικής περιόδου από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, της Τουρκίας και της Ελλάδας, παρουσιάζοντάς τα δίπλα σε προγενέστερα και μεταγενέστερα έργα του καλλιτέχνη. Στην έκθεση αναδεικνύεται η καθοριστική σημασία της Ελλάδας ως σταθμού στη διαμόρφωση του προσωπικού του ύφους.

Η διοργάνωση της έκθεσης κατέστη δυνατή χάρη στη γενναιόδωρη συμβολή του συλλέκτη Michel Lièvre-Markovitch και της Malabart Gallery LTD, Λονδίνο, ο οποίος διαθέτει τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Alexis Gritchenko, την ουσιαστική βοήθεια της Natalia Butterwick ως προς την συγκέντρωση και τεκμηρίωση του πλούσιου υλικού του καταλόγου καθώς και στην επιστημονική συνεργασία της ιστορικού τέχνης Vita Susak.

Η έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα» επιδιώκει να αποδώσει στον Ουκρανό πρωτοπόρο τη θέση που του αξίζει στην ελληνική ιστορία της τέχνης, αναδεικνύοντας έναν δημιουργό που κατόρθωσε, μέσα από το φως και το χρώμα, να συνθέσει τη Μεσόγειο σε μια νέα, μοντέρνα εικαστική γλώσσα.

Συμμετέχουν με δανεισμούς έργων για την έκθεση και τον κατάλογο τα μουσεία, τα ιδρύματα και οι ιδιώτες συλλέκτες:

Michel Lièvre Markovitch, Λονδίνο-Αθήνα
Malabart Gallery LTD, Λονδίνο
Ουκρανικό Μουσείο της Νέας Υόρκης
Πινακοθήκη LLC «Malyarstvo», Λβιβ
Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Αθήνα
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Vasyl Stefanyk Εθνική Επιστημονική Βιβλιοθήκη της Ουκρανίας, Λβιβ
Barnes Foundation, Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ
Alexander Demko και Gizella Lopusanszky, Νέα Υόρκη
Ömer Koç, Κωνσταντινούπολη
Olexei Kurylyshin, Λβιβ
Daniel Sztul, Παρίσι

Επιμέλεια έκθεσης
Michel Lièvre-Markovitch, Μαρία Τσαντσάνογλου

Επιστημονική σύμβουλος
Vita Susak

Επιμέλεια καταλόγου
Μαρία Τσαντσάνογλου

Συντονίστρια υλικού καταλόγου
Natalia Butterwick

Βοηθός επιμελήτρια
Αγγελική Χαριστού

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Alexis Gritchenko (Krolevets, σημερινή Ουκρανία, 1883 – Vence, Γαλλία, 1977) ήταν Ουκρανός ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, του οποίου το έργο συνδύασε τη βυζαντινή παράδοση με τη μοντερνιστική αισθητική. Σπούδασε αρχικά φιλολογία και βιολογία στα πανεπιστήμια του Κιέβου, της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, προτού αφοσιωθεί στην τέχνη. Η επίσκεψή του στο Παρίσι το 1911 αφύπνισε τον ενθουσιασμό του για τη μοντέρνα τέχνη, ιδιαίτερα τον Κυβισμό, ενώ τα ταξίδια του στην Ιταλία το 1913–14 τον ενέπνευσαν να συνδυάσει τις χωρικές και χρωματικές αρχές της πρώιμης Αναγέννησης με τα πνευματικά και μορφολογικά χαρακτηριστικά της βυζαντινής τέχνης. Τα θεωρητικά του κείμενα εξερευνούσαν τη σχέση ανάμεσα στη βυζαντινή και τη σύγχρονη τέχνη, αναλύοντας τις μορφολογικές και δομικές τους συγγένειες. Μετά την Επανάσταση του 1917, ο Gritchenko έγινε καθηγητής στα Ελεύθερα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (Svomas) της Μόσχας και μέλος της Επιτροπής για τη Διατήρηση των Ιστορικών Μνημείων. Αν και του προτάθηκε το 1919 η διεύθυνση της Πινακοθήκης Tretyakov, προτίμησε να εγκαταλείψει τη Ρωσία, ταξιδεύοντας μέσω Κριμαίας στην Κωνσταντινούπολη και αφήνοντας πίσω του όλα τα έργα και τα υπάρχοντά του στη Μόσχα. Τον Απρίλιο του 1921 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου έζησε για μεγάλα διαστήματα έως τον Οκτώβριο του 1923, πραγματοποιώντας δύο εκθέσεις στην Αθήνα: στη Φιλολογική Εταιρεία «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922). Στις εκθέσεις αυτές παρουσίασε μια εικόνα της Ελλάδας διαφορετική από την κλασική: αρχαία ερείπια, εκκλησίες και τοπία αποδοσμένα με αιχμηρά κυβιστικά επίπεδα και εκρηκτικά, πνευματικά χρώματα. Από τον Οκτώβριο του 1923 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία, όπου εξέθετε σε σημαντικές γκαλερί και ταξίδευε συχνά στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, έως τον θάνατό του στο Vence, κοντά στη Νίκαια, το 1977.

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

Σάββατο 24 Ιανουαρίου | 07, 21 Φεβρουαρίου | 07, 21 Μαρτίου στις 12:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Δείτε τα εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται στο Momus Μοντέρνας Τέχνης στο πλαίσιο της έκθεσης ΕΔΩ.

1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα

Η περιοδική έκθεση του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης «1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα», μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα, παρουσιάζεται στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, Βασ. Όλγας 108) από τις 22 Ιανουαρίου έως και τις 24 Απριλίου 2026.

Η δικτατορία 1967–1974 επέφερε βαθύτατες αλλαγές στον ιστό της χώρας, ανατρέποντας και τελικά αναδιαμορφώνοντας και ανανεώνοντας τα έως τότε πολιτικά, κοινωνικά και οικονομικά δεδομένα. Υπήρξε όμως και μια περίοδος με βαθύτατο αντίκτυπο στο ιδεολογικό υπόβαθρο και το πολιτιστικό παράδειγμα της ελληνικής κοινωνίας.

Στα χρόνια εκείνα το πλειοψηφικό δημοκρατικό κομμάτι της ελληνικής κοινωνίας βίωνε την καθημερινότητα με τρόπο διττό. Από τη μια, η ζωή προχωρούσε με τους θεσμούς και τις κρατικές δομές υπό τον έλεγχο της χούντας, με το κράτος ως κυρίαρχη απειλή και με την αστυνομία, τη χωροφυλακή και τον στρατό να καιροφυλακτούν διαρκώς. Από την άλλη, απέναντι σε αυτή την αίσθηση διαρκούς ελέγχου θριάμβευε η σιωπηλή και συνθετική σκέψη, η σταθερή εναντίωση στη βαρβαρότητα, τη χυδαιότητα, την αυθαιρεσία.

Έτσι αναπτύχθηκαν, σχεδόν αμέσως, δύο αντίθετες κουλτούρες. Η μια ήταν η κουλτούρα της αδέσμευτης σκέψης, της τέχνης, της άμεσης και έμμεσης αντίστασης, η οποία μέσω της λογοτεχνίας, του θεάτρου, του κινηματογράφου και της εικαστικής δημιουργίας αγωνιζόταν να διασώσει το δημιουργικό και κριτικό πνεύμα. Η άλλη ήταν η μάσκα της χουντικής βαρβαρότητας, η οποία μέσω της κρατικής προπαγάνδας, φιλολαϊκών οικονομικών μέτρων και ενός χυδαίου δήθεν πατριωτισμού επί στείρων αντικομμουνιστικών βάσεων πρόβαλλε την ελαφρότητα ως τέχνη και ως εφόδιο για την προοπτική της χώρας.

Η εντεινόμενη αντιπαράθεση των δύο αυτών ιδεολογικών τάσεων θα οδηγήσει σταδιακά σε ζυμώσεις που θα βοηθήσουν την ελληνική κοινωνία να ξεπεράσει το ασφυκτικό μετεμφυλιακό πλαίσιο και να συγκροτήσει μια νέα νοοτροπία, η οποία, με την πτώση της χούντας, θα σφραγίσει την περίοδο της Μεταπολίτευσης.

Η δικτατορία μετά την πτώση της θα κληροδοτήσει στη δημοκρατία αναπόφευκτα την άκριτη εμμονή στην κουλτούρα της αντίστασης, αλλά και την ανοχή στην πεζότητα της δημόσιας χουντικής κουλτούρας. Η ροή της δημοκρατικής πλέον ζωής θα πάψει να ανανεώνεται από την έμμεση, συγκαλυμμένη έκφραση ιδεών, και η πραγματικότητα θα αποκτήσει σταδιακά ένα πρόσωπο αντιληπτό απ’ όλους. Η χούντα θα αποτελέσει παρελθόν, έχοντας αφήσει πίσω της την καταστροφή της Κύπρου, ίχνη βαρβαρότητας αποτυπωμένα στα σώματα και στις ψυχές όσων βασανίστηκαν, αλλά και ίχνη ανοχής στη βαρβαρότητα εμπεδωμένα στη νοοτροπία της χώρας.

Στην έκθεση που διοργανώνει το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους και το Αρχείο της ΕΡΤ, παρουσιάζονται τεκμήρια και έργα τέχνης που απόκεινται στις πλούσιες συλλογές τους και τα οποία αποτυπώνουν γλαφυρά όχι τόσο την ιστορία της περιόδου όσο την ιδεολογική περιπέτεια της νεοελληνικής κοινωνίας τα ταραγμένα εκείνα χρόνια, με απώτερο στόχο τη βαθύτερη κατανόηση, την αυτογνωσία της δικής μας, μεταπολιτευτικής κοινωνίας.

Θερμές ευχαριστίες για την παροχή υλικού: Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Αλεξάνδρα Χαριτάτου (συλλογή Χαριτάτου), Εταιρία Διάσωσης Ιστορικών Αρχείων Μακεδονίας (ΕΔΙΑ) 1940-1974

Ευχαριστίες ιδιαίτερα στους/τις: Βάλια Βράκα, Ρόμπυ Εκσιέλ, Αλέκο Ζάννα, Κατερίνα Καμπάνη, Χριστόφορο Κάσδαγλη, εκδόσεις Κέδρος, Μαρία Κομνηνού, Βασίλη Κωνσταντακόπουλο, Τριαντάφυλλο Μηταφίδη, Γεωργία Παπαγεωργίου, Νίκο Περάκη, Ηλία Πλασκοβίτη, Έρη Ρίτσου, εκδοτικό οίκο Schott, Εύα Στεργιοπούλου, Ανέστη Στεφανίδη, Αλεξάνδρα Τράντα.

3 Εικαστικές εκθέσεις στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει από τις 05 έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025 τρεις σημαντικές εικαστικές εκθέσεις.

Έκθεση «Γραμματόσημα», του Κώστα I. Σπυριούνη

Ο ζωγράφος Κώστας Σπυριούνης έχει φιλοτεχνήσει πορτραίτα που εικονίζουν Έλληνες ηθοποιούς και μορφές του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού. Τα έργα του αυτά έγιναν γραμματόσημα από τα Ελληνικά Ταχυδρομεία. Η έκθεση θα περιλαμβάνει 21 μακέτες γραμματοσήμων, εξαιρετικής καλλιτεχνικής αξίας, που απεικονίζουν σημαντικά πρόσωπα – σύμβολα στους χώρους τους και αποτυπώθηκαν στις ακόλουθες σειρές: «Έλληνες Ηθοποιοί», 2009 & 2011, με τους/τις Αλέκο Αλεξανδράκη, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Νίκο Κούρκουλο, Τζένη Καρέζη, Δημήτρη Χορν, Έλλη Λαμπέτη, Μάνο Κατράκη, Ντίνο Ηλιόπουλο, Θάνο Κωτσόπουλο, Θανάση Βέγγο, Ρένα Βλαχοπούλου, Μαίρη Αρώνη, Ορέστη Μακρή, Σαπφώ Νοταρά, Νίκο Διαμαντόπουλο και «Αφιέρωμα στο Ελληνικό Λαϊκό Τραγούδι», 2010 με τους/τις Βασίλη Τσιτσάνη, Σωτηρία Μπέλλου, Στέλιο Καζαντζίδη, Γρηγόρη Μπιθικώτση, Βίκυ Μοσχολιού και Γιώργο Ζαμπέτα.

Έκθεση γλυπτών του Νίκου Γιώργου Παπουτσίδη

με έργα εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση, την ιστορία, τη μυθολογία, τη φύση και το περιβάλλον

Πρόκειται για έναν πολύπλευρο καταξιωμένο εικαστικό, λάτρη του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού που δημιουργεί έργα γλυπτά και ζωγραφικά, που ενσωματώνουν σύμβολα συνδυάζοντας το αφηρημένο με το παραστατικό. Επινόησε το Σιδηρογράφηµα, είδος τέχνης όπου η ζωγραφική και η γλυπτική παρουσιάζουν ενιαίο έργο πάνω σε λαµαρίνα. Στα έργα του συνυπάρχουν στοιχεία σαφήνειας και αφαίρεσης, αφήνοντας στον θεατή την ελευθερία να τα ερμηνεύσει με τον δικό του τρόπο. Η έκθεση θα περιλαμβάνει 24 έργα της περιόδου 1997- σήμερα, από διάφορες ενότητες, μικρών και μεγάλων διαστάσεων, από σίδηρο και με σιδηρογραφήματα.

Εικαστική έκθεση «Μαρία Κάλλας μια ζωή σαν παραμύθι» της Μαρίνας Πετρή

Πρόκειται για μια εικαστική προσέγγιση της ψυχοσύνθεσής του φαινόμενου Κάλλας.

Στα έργα της η Μαρίνα Πετρή χρησιμοποιεί ποικίλα υλικά και ύφος ώστε να δώσει το εύρος των πληροφοριών. Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα με λάδι και ακρυλικό σε μουσαμά, κολάζ, μικτή τεχνική και digital art τυπωμένα σε PVC, μέταλλο και plexi glass. Παράλληλα θα εκτεθεί και η σειρά «12 σοφές φράσεις της Μαρία Κάλλας» αφισών urban art που δημιούργησε η καλλιτέχνης στην επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση της μεγάλης Ελληνίδας υψιφώνου, Μαρίας Κάλλας και περιλαμβάνουν επίσης εικαστικά αποφθέγματά της. Παράλληλα, η ζωγράφος και συγγραφέας, Μαρίνα Πετρή θα παρουσιάσει ένα αναλόγιο performance, με επίκεντρο το βιβλίο της «Μαρία Κάλλας μια ζωή σαν παραμύθι», με προβολή σχετικού οπτικοακουστικού υλικού.

Τα εγκαίνια των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2025, στις 20:00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3-5).

Μετά τα εγκαίνια, θα προβληθεί σχετικό ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία και επιμέλεια παραγωγής Γιάννη Κοροδήμου, με αποσπάσματα από το έργο των μεγάλων ηθοποιών, λαϊκών συνθετών και ερμηνευτών που απεικονίζονται στις σειρές γραμματοσήμων, με συνεντεύξεις από συγγενείς και συναδέλφους τους που μιλούν για αυτούς, καθώς και για το έργο του ζωγράφου Κ .Ι. Σπυριούνη.

Οι εκθέσεις θα λειτουργήσουν από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 20:30, στους δύο εκθεσιακούς χώρους του 5ου ορόφου και στα φουαγιέ του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου.

Γιώργος Τσακίρης: Ζωγραφική / Αναδρομική

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου και ώρα 20:00 η έκθεση “ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΑΚΙΡΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ /ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ”.

Η έκθεση που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζει έργα ζωγραφικής, χαρακτικά, σχέδια και κατασκευές του εικαστικού και Ομότιμου Καθηγητή της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γιώργου Τσακίρη.

Όπως αναφέρει ο Ιστορικός της Τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Μπόλης: “Η έκθεση αποτελεί μια καλή αφορμή να «ανακαλύψουμε» έναν διαφορετικό Γιώργο Τσακίρη με ζωγραφικές συνθέσεις και χαρακτικά κυρίως από τις δεκαετίες του 1970 και 1980, καθώς και σχέδια με μολύβι και στιλό – μια σημαντική, αν και άγνωστη σε πολλούς, δουλειά του. Στα πρώτα αυτά έργα του ο εικαστικός εγείρει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως, επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία, προτάσσει μια διαφορετική αντίληψη θέασης και ερμηνεία της ζωής. Η σχεδιαστική οξύτητα, η βιαιότητα της χειρονομίας, τα έντονα χρώματα, οι παραμορφώσεις, οι γραφισμοί και οι αφαιρετικές απλοποιήσεις, η εξπρεσιονιστική ένταση και αδρότητα αλλά και η ποπ, κάποιες φορές, διάθεση συμβάλλουν στην υποβλητική ατμόσφαιρα των θεμάτων του. Σε ευθεία αντιστοιχία με ψυχικές και συναισθηματικές ή κοινωνικές και πολιτικές καταστάσεις, με ανθρώπινες συμπεριφορές, στην πορεία φανέρωσης ενός κρυμμένου νοήματος, ο Γιώργος Τσακίρης παρουσιάζει έναν κόσμο σε ταραχή, έναν ενδιάμεσο κόσμο, τη σκηνή ενός φανταστικού θεάτρου της ανθρώπινης ζωής.

Η πιο πρόσφατη ενότητα σχεδίων του με μπλε στιλό φέρνουν στο προσκήνιο και πάλι τον ζωγράφο Τσακίρη. Ένας ολόκληρος νέος κόσμος αναδύεται μέσα από αυτά τα σχέδια στο μεταίχμιο της φαντασίας και του ονείρου. Ένας μαγικός, ίσως και μετα-αποκαλυπτικός, κόσμος που κατοικείται από βατράχια και φίδια-δράκοντες, κολοκύθες, καρπούζια, μανιτάρια και κάκτους, πλοία, αεροπλάνα και βιομορφικά μοτίβα, ένας κόσμος με γυάλινες κατασκευές, αιχμηρά μαχαίρια και σφυριά. Εικόνες ενός παραμυθιού ή μιας σκληρής οικολογικής αλληγορίας, εικόνες που επικοινωνούν και επιβάλλονται με τις εξαιρετικές σχεδιαστικές τους ποιότητες.”

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης

Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ3

Χριστουγεννιάτικη Εορταγορά

Η Εταιρεία Σπαστικών Βορείου Ελλάδος (ΕΣΒΕ) διοργανώνει και φέτος τη Χριστουγεννιάτικη Εορταγορά της, έναν θεσμό που εδώ και σαράντα χρόνια αποτελεί σημείο συνάντησης, προσφοράς και αγάπης.

Στόχος είναι να στηριχθούν οι συνάνθρωποί μας με αναπηρία και να έχουν μία ποιοτικότερη ζωή.

Στην εορταγορά θα βρείτε μοναδικές χειροποίητες δημιουργίες, στολίδια, κεντήματα, χρηστικά αντικείμενα και γλυκίσματα.

Είναι μια υπέροχη ευκαιρία να επιλέξετε τα χριστουγεννιάτικα δώρα σας, προσφέροντας παράλληλα χαρά και στήριξη στα παιδιά, που το έχουν ανάγκη.

Γιορτινό bazaar στον Κύκλο της incommon

«Ας χαρίσουμε φέτος δώρα γεμάτα νόημα – για εμάς, για τους αγαπημένους μας και για τον πλανήτη!»

Ο Κύκλος – το εργαστήριο της incommon φοράει τα ‘’καλά’’ του και φιλοξενεί για άλλη μια χρονιά το ξεχωριστό του γιορτινό bazaar βιωσιμότητας το Σάββατο 13 & την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου, από τις 11.00 μέχρι τις 20.00 (Αγίας Σοφίας 105, Άνω Πόλη Θεσσαλονίκης). Με κεντρικό μήνυμα “Ας χαρίσουμε φέτος δώρα γεμάτα νόημα” ο Κύκλος προσκαλεί το κοινό για πέμπτη συνεχή χρονιά στον ζεστό του χώρο, για να περάσει όμορφα και γιορτινά αγοράζοντας με περιβαλλοντική φροντίδα!

«Στις 13 & 14 Δεκεμβρίου, ανοίγουμε ξανά τις πόρτες του Κύκλου – του εργαστηρίου της incommon για μια μικρή ‘’γιορτή’’ υπεύθυνης κατανάλωσης, ανθρώπινης σύνδεσης και δημιουργικής ανταλλαγής.», αναφέρει η Σόφη Σαρρή, υπεύθυνη συντονισμού της δράσης στην incommon. Υπογραμμίζει πως επιλέγοντας ένα δώρο που στηρίζει ανθρώπους και σέβεται και τον πλανήτη, λαμβάνουμε διπλή χαρά. Για αυτό, κάθε χρόνο στο Γιορτινό Bazaar του Κύκλου, προσκαλούνται εγχειρήματα και επιχειρήσεις της Θεσσαλονίκης που προωθούν την κυκλικότητα, τη βιωσιμότητα και την αλληλεγγύη, βασικά στοιχεία της κυκλικής γειτονιάς· που η ομάδα του Κύκλου διαμορφώνει στη γειτονιά του Κουλέ Καφέ στην Άνω Πόλη.

Οι επισκέπτες στο χριστουγεννιάτικο μπαζάρ θα βρουν μια ιδιαίτερη επιλογή δώρων με οικολογικό και κοινωνικό χαρακτήρα, γεμάτη χειροποίητες δημιουργίες, αντικείμενα από ανακυκλώσιμα ή επαναχρησιμοποιημένα υλικά, προτάσεις zero-waste αλλά και προϊόντα μικρής, συνεργατικής και ελληνικής παραγωγής. Τη γιορτινή εμπειρία θα συμπληρώνουν με τον πιο γλυκό τρόπο οι σπιτικές χριστουγεννιάτικες νοστιμιές, τα αρωματικά ροφήματα και το αγαπημένο ζεστό κρασί, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ζεστασιάς, προσφοράς και μοιράσματος – πάντα.

“Φανταστείτε ένα Σαββατοκύριακο όπου τα δώρα έχουν ιστορία, οι αγορές έχουν νόημα και οι συναντήσεις έχουν ζεστασιά. Για τον κόσμο που μας επισκέπτεται κάθε χρόνο, δεν είναι απλώς ΄ένα ακόμη Χριστουγεννιάτικο bazaar αλλά μια υπέροχη ευκαιρία να στηρίξει ομάδες, επιχειρήσεις και εγχειρήματα της πόλης, με ηθικό χαρακτήρα, φιλικό προς το περιβάλλον.’’ σημειώνει η Σόφη Σαρρή.

Στο Γιορτινό Bazaar του Κύκλου συμμετέχουν:

111 elies
Ακυβέρνητες Πολιτείες
ΑΡΓΩ ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ. Ένταξης – ΒΙΟκοφινάκι
Πρόγραμμα Προαγωγής Αυτοβοήθειας & Τρελή Ροδιά
Σ.Ε. ΒΙΟ.ΜΕ.
Φρουτιέρα
Φυσικα ονειρα – ΚοινΣΕπ ενταξης ΑΜΕΑ
Bananaz
Cirkel
COSMUS DIY
Dimitra’s Art Glass Studio
Lizetta Fotoglou – Art and Technology
NAOMI Workshop Thessaloniki
Oratia
Stitch a pixel
Yaya

Λίγα λόγια για την incommon:

Η incommon ΑΜΚΕ είναι μια περιβαλλοντική οργάνωση, που εργάζεται μαζί με πολίτες, σχολεία, επιχειρήσεις, φορείς, ομάδες και τοπικές αρχές για να κάνουν πράξη την κυκλική οικονομία.

Στον Κύκλο – το εργαστήριο της incommon που λειτουργεί στην Άνω Πόλη, μέσα από ιδέες, εφαρμογές και πρακτικές κυκλικής οικονομίας, προσπαθούν να δούνε στην πράξη πώς μια γειτονιά μπορεί να γίνει “κυκλική”, αξιοποιώντας όλους τους διαθέσιμους πόρους της, φυσικούς και μη, και τις δυνατότητες των ανθρώπων που την απαρτίζουν. Ο Κύκλος είναι ο πρώτος χώρος στην Ελλάδα που δοκιμάζει κάτι τόσο καινοτόμο.

www.incommon.gr | https://www.facebook.com/incommon.gr | https://www.facebook.com/kyklosskg

Χριστουγεννιάτικο Παζάρι στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Με μεγάλη χαρά, το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας προσκαλεί και φέτος το κοινό στο Χριστουγεννιάτικο Παζάρι που διοργανώνει κάθε χρόνο με επιτυχία στην πόλη μας!

Θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025, από τις 11 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα, στις αίθουσες του εμβληματικού νεοκλασικού κτηρίου του Μουσείου, όπου οι επισκέπτες μπορούν να κάνουν τις χριστουγεννιάτικες αγορές τους και να απολαύσουν έναν γιορτινό καφέ.

Θα έχουν την ευκαιρία να επιλέξουν τα δώρα τους ανάμεσα σε μια μεγάλη ποικιλία από χριστουγεννιάτικα στολίδια και διακοσμητικά, χειροποίητες δημιουργίες κοσμημάτων, γνωστά καλλυντικά και κεριά, βιολογικά αρωματικά χώρου και ροφήματα, γιορτινά είδη σπιτιού και πολλά αναμνηστικά γούρια που θα φέρουν τύχη κι ευημερία στις οικογένειές τους.

Όπως κάθε χρόνο, θα βρείτε όλα τα είδη του πωλητηρίου του Μουσείου σε προνομιακές τιμές, πολλές επιλογές για προσωπικά και εταιρικά δώρα, και το νέο πολυτελές Ημερολόγιο του ΙΜΜΑ για το 2026 «Θεσσαλονικέων Ενθυμήματα. Εικονογραφημένα Επιστολικά Δελτάρια της Θεσσαλονίκης (1896-1912)».

Τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν για τις ανάγκες του Μουσείου.

Τεχνολογία: τα εργαλεία που άλλαξαν τον κόσμο

Τo 2024 συμπληρώθηκαν 20 χρόνια από την ίδρυση του Νόησις. Με αφορμή αυτήν τη σημαντική επέτειο, ο φορέας αποφάσισε τη δημιουργία της συγκεκριμένης εμβληματικής έκθεσης. Κάποια από τα σημαντικότερα εργαλεία και μερικές από τις πιο σημαντικές εφευρέσεις είναι τα αυθεντικά εκθέματα της έκθεσης και σας περιμένουν να τα δείτε από κοντά. Σκοπός είναι να παρουσιαστεί η εξέλιξη της τεχνολογίας από τη λίθινη εποχή έως και την εποχή της πληροφορίας, μέσα από ιστορικές, κοινωνικές και τεχνολογικές αναφορές. Αυτή η εξέλιξη είναι που πυροδότησε τον ανθρώπινο πολιτισμό και αυτή που έχει διαμορφώσει τη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου.

Σε έναν χώρο 1.000 τ.μ., μικροί και μεγάλοι θα δουν από κοντά εργαλεία και εφευρέσεις-ορόσημα, τα οποία διαμόρφωσαν τον σύγχρονο κόσμο, δίνοντας ώθηση στην πρόοδο και την εξέλιξη, φέρνοντας ταυτόχρονα την ανθρωπότητα απέναντι σε νέες προκλήσεις.

Διαδραστικές ξεναγήσεις, πολυμεσικές εφαρμογές, ψηφιακά μέσα και πάνω από 350 μοναδικά εκθέματα από την πλούσια συλλογή του Νόησις, ταξιδεύουν το κοινό στον θαυμαστό κόσμο της τεχνολογίας. Προβολές και αρχειακό υλικό, ηχοτοπία και λειτουργικές αυθεντικές συσκευές, διατηρούν αμείωτο το ενδιαφέρον, κάνοντας την περιήγηση μία μοναδική εμπειρία.

Ένα συναρπαστικό ταξίδι, για όλες τις ηλικίες, σε κάποιους από τους σημαντικότερους σταθμούς στην πορεία του ανθρώπινου πολιτισμού. Μία ευκαιρία να δουν και να αγγίξουν όλοι -παιδιά και ενήλικες- από κοντά, κάποια από τα σημαντικότερα τεχνολογικά επιτεύγματα, να αναλογιστούν τις νέες συνθήκες που διαμορφώνουν οι ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις, διαπιστώνοντας ταυτόχρονα την καθοριστική επίδραση της τεχνολογίας σε κάθε επιμέρους πτυχή της ανθρώπινης ζωής.

30ο Χριστουγεννιάτικο Φιλανθρωπικό Bazaar στα Πρότυπα Εκπαιδευτήρια

Καθώς η πιο λαμπερή γιορτή του χρόνου πλησιάζει, τα Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης ετοιμάζονται να φορέσουν ξανά τα γιορτινά τους και να ανοίξουν διάπλατα την πόρτα τους στη μαγεία των Χριστουγέννων.

Το Σχολείο για 30η συνεχόμενη χρονιά προσκαλεί τις οικογένειες της πόλης στη Χριστουγεννιάτικη Φιλανθρωπική Εορταγορά, την Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025, από τις 10:00 έως τις 15:00, στις εγκαταστάσεις του στους Ελαιώνες Πυλαίας.

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, η αγάπη του σχολείου αποκτά στόχο και προορισμό. Τα έσοδα της γιορτής θα στηρίξουν την ΕΛΕΠΑΠ Θεσσαλονίκης, τα σχολεία του Ιπποκράτειου Γενικού Νοσοκομείου (9ο Δημοτικό Σχολείο Ειδικής Αγωγής & Εκπαίδευσης και 5ο Ειδικό Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης), καθώς και το 10ο Ειδικό Σχολείο Βαρήκοων του Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη.

Τα «πακέτα αγάπης» που θα συγκεντρωθούν θα ταξιδέψουν σε Κοινωνικά Παντοπωλεία και στα συσσίτια των Ιερών Ναών Αγίου Χριστοφόρου, Αγίου Νικολάου, Αγίας Μαρίνας και Αγίας Βαρβάρας, για να φτάσουν εκεί όπου η προσφορά είναι πολύτιμη.

Οι επισκέπτες θα περπατήσουν μαζί σε έναν μικρό χριστουγεννιάτικο κόσμο γεμάτο μαγική αστερόσκονη, παιχνίδια, χαμογελαστά ξωτικά, μυρωδάτες λιχουδιές, μουσική, θέατρο, χορό, εκπλήξεις και γιορτινή λάμψη, θα γίνουν μια μεγάλη, ζωντανή παρέα που σκορπίζει χαρά και ζεσταίνει τις καρδιές όλων.

Τα παιδιά θα ζήσουν μια μέρα γεμάτη αγάπη, αλληλεγγύη και χαμόγελα, θα διασκεδάσουν, θα δημιουργήσουν αναμνήσεις και κυρίως θα προσφέρουν σε συνανθρώπους μας.

Σαν μια μεγάλη ανοιχτή αγκαλιά, θα μοιραστούμε φως και ευχές!