παιδιά – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Φεστιβάλ Επταπυργίου 2026

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ 2026

17 Ιουνίου – 22 Ιουλίου στο Φρούριο του Επταπυργίου

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου επιστρέφει για 8η χρονιά, μετατρέποντας ξανά το ιστορικό Επταπύργιο σε έναν ζωντανό πολιτιστικό πυρήνα. Το επιβλητικό φρούριο της Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πύλες του στο κοινό στις 17 Ιουνίου και για έναν ολόκληρο μήνα, το Φεστιβάλ Επταπυργίου «δυναμώνει» τη δημιουργία, παρουσιάζοντας πρωτότυπες παραγωγές και δίνοντας φωνή σε καταξιωμένους αλλά και νέους καλλιτέχνες.

Οι παραγωγές προετοιμάζονται με ενθουσιασμό, ζυμώνονται καλλιτεχνικά για μήνες και αλληλοεπιδρούν με τον χώρο· το φρούριο δεν είναι απλώς σκηνικό, αλλά ενεργός συνομιλητής, που μεταφέρει την ιστορία και την ενέργειά του σε κάθε παράσταση, δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Με σεβασμό στο μνημείο και όραμα για έναν πολιτισμό που ενώνει, το Φεστιβάλ Επταπυργίου 2026 υπόσχεται ένα πρόγραμμα που θα συγκινήσει, θα εμπνεύσει και θα μείνει χαραγμένο στη μνήμη όλων. Στο πλαίσιο αυτό, 7 παραγωγές σε 16 εκδηλώσεις θα φέρουν επί σκηνής 330 καλλιτέχνες.

Το φετινό Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στην αγάπη, τον έρωτα, στις αόρατες αυτές δυνάμεις που δίνουν νόημα στην καθημερινότητα και κρατούν τον άνθρωπο όρθιο μέσα στον χρόνο. Μέσα από τη μουσική, τον στίχο, τον λόγο, οι παραστάσεις μας θα φωτίσουν τις πολλές μορφές αγάπης: τη στοργή, τον πόθο, και τη συντροφικότητα. Σε έναν χώρο φορτισμένο από μνήμη, κάθε στιγμή του Φεστιβάλ λειτουργεί ως υπενθύμιση ότι οι ανθρώπινες σχέσεις είναι οι γέφυρες που μας ενώνουν, οι άγραφες ιστορίες που μας συγκροτούν και η βαθύτερη πηγή της ανθρώπινης δημιουργίας.

Την παραγωγή-διοργάνωση των εκδηλώσεων υπογράφει το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου επιχορηγείται από το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, από το Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση, μέσω του Ευρωπαϊκού Ταμείου Περιφερειακής Ανάπτυξης. Πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης, ενώ τελεί υπό την αιγίδα της UNESCO.

Τα εισιτήρια όλων των παραγωγών είναι προσιτά, ενώ έχουν προβλεφθεί οικονομικά εισιτήρια για ανέργους, ΑΜΕΑ, πολύτεκνους, φοιτητές και για συμπολίτες μας άνω των 65 ετών.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ Επταπυργίου 2026 έχει ο Αθανάσιος Κολαλάς.

 

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα

ΟΠΕΡΑ

«ΜΠΟΕΜ» Τζάκομο Πουτσίνι

17, 23, 25, 29 Ιουνίου & 1 Ιουλίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ ΣΕ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΘ

Κεντρική παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου είναι φέτος η όπερα «Μποέμ» του Τζάκομο Πουτσίνι, σε σκηνοθεσία Αθανάσιου Κολαλά, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Βράνου και τη συμμετοχή διακεκριμένων λυρικών τραγουδιστών διεθνούς ακτινοβολίας.

Η πιο αγαπημένη από το κοινό όπερα του μεγάλου Ιταλού συνθέτη, «Μποέμ» ανεβαίνει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε ένα γεγονός εξαιρετικής καλλιτεχνικής σημασίας για την πόλη και την Περιφέρειά μας.

Η ιστορία ακολουθεί τέσσερις νεαρούς καλλιτέχνες που ζουν σε μια σοφίτα στο Παρίσι, προσπαθώντας να ισορροπήσουν ανάμεσα στα όνειρα, τη φτώχεια και την καθημερινή επιβίωση. Οι μέρες τους κυλούν ανάμεσα στη δημιουργία και τη ζωή των παρισινών καφέ, μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται η εύθραυστη Μιμή. Ο έρωτάς της με τον ποιητή Ροντόλφο γεννιέται μέσα στο παγωμένο χριστουγεννιάτικο τοπίο της πόλης, ενώ παράλληλα εξελίσσεται η θυελλώδης σχέση της Μουζέτα με τον ζωγράφο Μαρτσέλο.

Σύντομα, όμως, η σκληρή πραγματικότητα σκοτεινιάζει τη ζωή τους: η ασθένεια της Μιμής και η φτώχεια οδηγούν την ιστορία σε συγκλονιστική κορύφωση. Μέσα από τη μουσική του, ο Πουτσίνι αποτυπώνει με αλήθεια όλη την κλίμακα των ανθρώπινων συναισθημάτων — την ανεμελιά της νιότης, τους έντονους έρωτες, αλλά και την ενηλικίωση μέσα από την απώλεια.

Στην παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου, η ιστορία μεταφέρεται στο σήμερα, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του έργου. Ο κόσμος αλλάζει ρυθμούς και πρόσωπα, όμως οι μεγάλες ανάγκες της ύπαρξης παραμένουν ίδιες: να αγαπήσουμε, να δημιουργήσουμε, να ανήκουμε κάπου. Η νεότητα συνεχίζει να ζει με πάθος τους έρωτες και τις ζήλιες, ενώ η απώλεια παραμένει το σιωπηλό όριο της ανθρώπινης διαδρομής.

Οι ήρωες είναι οι άνθρωποι του σήμερα: εκείνοι που παλεύουν να μείνουν ευαίσθητοι μέσα σε έναν κόσμο που επιταχύνει και προσπερνά. Άνθρωποι που συνεχίζουν να αγαπούν χωρίς εγγυήσεις, να δημιουργούν χωρίς βεβαιότητες, να ονειρεύονται χωρίς ασφάλεια.

Κι όσο θα υπάρχουν άνθρωποι που ζουν με πάθος, αγαπούν χωρίς μέτρο και δημιουργούν απέναντι στο εφήμερο, αυτή η ιστορία θα ανήκει πάντα στον άνθρωπο.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση

Γιώργος Βράνος

Σκηνοθεσία-σκηνικά

Αθανάσιος Κολαλάς

Κοστούμια Πένη Ντάνη

Φωτισμοί Σαράντος Ζουρντός

Μουσική Προετοιμασία Δημήτρης Νέπκας, Κωνσταντίνος Κατσούλης

Βοηθός ενδυματολόγου Κυβέλη Λυμπέρη Χατζώκου

Βοηθός μαέστρου RuiJun Ma

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης

διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου

Χορωδία Τ.Μ.Ε.Τ. Πανεπιστημίου Μακεδονίας

διεύθυνση Μαρία Μελιγκοπούλου

Παιδική Χορωδία Ι.Ν.Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου

διεύθυνση Ελπίδα Τσάμη

Rodolfo Dario Di Vietri

Mimi Άννα Στυλιανάκη

Marcello Gangsoon Kim

Musetta Μαρία Κωστράκη

Schaunard Danilo Paludi

Colline Davide Procaccini

Alcindoro Armando Puklavec

Benoît θα ανακοινωθεί

Parpignol Φοίβος Κατσάλης Μαρκέτος

Τελωνιακός Χρήστος Δημητρούδης

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Νατάσσα Μποφίλιου-Μανώλης Φάμελλος

«Δεν είδα μάτια»

20, 21 Ιουνίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Μετά από χρόνια καλλιτεχνικής προσμονής, η Νατάσσα Μποφίλιου και o Μανώλης Φάμελλος συναντιούνται στη σκηνή του Επταπυργίου. Δύο ξεχωριστές διαδρομές διασταυρώνονται και φωτίζουν η μία την άλλη, αναδεικνύοντας συγγένειες, αντιθέσεις και κοινές ευαισθησίες που ωρίμασαν μέσα στον χρόνο.

Με άξονα τα τραγούδια που τους έφεραν πιο κοντά, αλλά και ευρύτερες επιλογές από το προσωπικό τους ρεπερτόριο, οι δύο δημιουργοί θα αφηγηθούν μια άλλη, πιο εσωτερική εκδοχή του μουσικού τους κόσμου. Ένα ακουστικό τοπίο όπου δύο κιθάρες και ένα πιάνο συνομιλούν με κουαρτέτο εγχόρδων, απογυμνώνοντας τις μελωδίες από το γνώριμο περίβλημά τους και αποκαλύπτοντας τον μυστικό τους πυρήνα.

Έτσι, ο κύκλος που τους έφερε μαζί δεν λειτουργεί ως κατάληξη, αλλά ως αφετηρία: μια ζωντανή μουσική αφήγηση για όσα προηγήθηκαν και για όσα ανοίγονται μπροστά. Μια παράσταση που μοιάζει με όνειρο θερινής νύχτας — εύθραυστη, φωτεινή και βαθιά ανθρώπινη — στη σκηνή του Επταπυργίου.

Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια Μανώλης Φάμελλος

Ερμηνεία Νατάσσα Μποφίλιου

Βιολί Κωστής Καριτζής

Βιολί Σταματέλλα Σπινούλα

Βιόλα Αριόνα Μουτσάι

Τσέλο Άρης Ζέρβας

Πιάνο Στέφανος Δανιηλίδης

Κιθάρα Κώστας Διαμαντόπουλος

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

«Μέλα Γεροφώτη-Ψυχή μου, φως»

27 Ιουνίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, παρουσιάζει τη Μέλα Γεροφώτη και μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών από την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας σε μια συναυλία–παράσταση με τίτλο «Ψυχή μου, φως».

Η βραδιά υφαίνεται από ήδη γνωστά αλλά και πρωτότυπα τραγούδια, διανθισμένα με αποσπάσματα λόγου και ποίησης, που λειτουργούν ως μικρές αυτοτελείς ιστορίες. Μέσα από τη διαδοχή τους διαμορφώνεται σταδιακά ένα ευρύτερο αφήγημα· ένα ταξίδι γεμάτο συναίσθημα, εικόνες και στοχασμούς.

Ο τίτλος της συναυλίας «Ψυχή μου, φως» αναφέρεται σε εκείνο το φως που κατοικεί μέσα μας από την πρώτη στιγμή της εμφάνισής μας στον κόσμο∙ ένα φως καθαρό και αληθινό, που στην πορεία της ζωής συχνά σκεπάζεται, θαμπώνει και κάποιες φορές μοιάζει να σβήνει.

Μέσα από τις μελωδίες καταξιωμένων αλλά και νεότερων συνθετών, όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο Χρήστος Λεοντής, ο Γιώργος Σπανός, ο Δημήτρης Μαραμής, ο Μιχάλης Γούτης και ο Σταύρος Σταυρίδης, αναζητούμε να φέρουμε ξανά στην επιφάνεια αυτό το φως που υπάρχει βαθιά μέσα μας.

Η Μέλα Γεροφώτη, ενεργή καλλιτεχνική παρουσία της Θεσσαλονίκης με μακρά πορεία στον χώρο του τραγουδιού, επιχειρεί για πρώτη φορά να παρουσιάσει μια ολοκληρωμένη σκηνική πρόταση ως ερμηνεύτρια, δημιουργώντας μια δίωρη μουσική περιπλάνηση με τελικό προορισμό την αφύπνιση της ψυχής.

Στη σκηνή τη συνοδεύουν εξαιρετικοί μουσικοί της πόλης, συνοδοιπόροι σε αυτή τη διαδρομή, ενώ τη βραδιά σηματοδοτεί και η παρουσία ενός ξεχωριστού καλεσμένου. Ο εμπνευσμένος δημιουργός και καταξιωμένος συνθέτης Δημήτρης Μαραμής, μετά από δέκα χρόνια σταθερής καλλιτεχνικής συνεργασίας με τη Μέλα Γεροφώτη, συμμετέχει στη συναυλία, προσθέτοντας με τις μουσικές του δημιουργίες τη δική του ιδιαίτερη σφραγίδα στη μελωδικότητα και στο συναίσθημα της βραδιάς.

Στο πλαίσιο της δράσης SKG – Δυναμώνουμε τη Δημιουργία

Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια Μέλα Γεροφώτη

Πιάνο – ενορχηστρώσεις Αστέρης Τσαλίκης

Βιολί Δέσποινα Σκέντζου

Κανονάκι – φλάουτο – φωνητικά Αναστασία Ζαχαριάδου

Κοντραμπάσο Τραϊανός Αλμπανούδης

Τύμπανα κρουστά Βαγγέλης Καλαμάρας

Συμμετέχει Πολυφωνικό φωνητικό σύνολο

Θεόκλητος Βάτσας, Σοφία Δαγκοπούλου, Εμμανουέλα Κρίνου, Ειρήνη Τσιρίκα

Διδασκαλία Μέλα Γεροφώτη

Συμμετέχει ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής

Σκηνοθετική επιμέλεια Ελευθερία Τέτουλα

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

«Γιώργος Φωκάς-Όταν ο έρωτας Rockάρει…»

28 Ιουνίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, παρουσιάζει το Γιώργο Φωκά και μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών από την Περιφέρεια κεντρικής Μακεδονίας σε μια συναυλία αφιερωμένη στη ροκ ως τρόπο έκφρασης, ως διαχρονική στάση ζωής και ως δημιουργική δύναμη που συνομιλεί διαρκώς με την κοινωνία και τον άνθρωπο.

Ο Γιώργος Φωκάς είναι ένας νέος δημιουργός της ροκ σκηνής, τραγουδιστής, συνθέτης και κιθαρίστας. Από το 2000 δραστηριοποιείται επαγγελματικά στη μουσική, με συνεργασίες δίπλα σε σημαντικούς καλλιτέχνες παρουσιάζοντας ταυτόχρονα τραγούδια του με ελληνικό στίχο και έντονο προσωπικό δημιουργικό αποτύπωμα.

Το πρόγραμμα αναδεικνύει εμβληματικά τραγούδια της ελληνικής μουσικής σκηνής, παρουσιασμένα μέσα από σύγχρονο ροκ ήχο, δημιουργώντας έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα σε διαφορετικές γενιές και εκφράσεις της μουσικής δημιουργίας.

Στη διαδρομή αυτή συναντάμε τον Νικόλα Άσιμο, τον Παύλο Σιδηρόπουλο, τις Τρύπες, τα Ξύλινα Σπαθιά τον Βασίλη και τον Θανάση Παπακωνσταντίνου, τα Υπόγεια Ρεύματα, τους Χαΐνηδες, αλλά και ιστορικά σχήματα όπως οι Socrates Drank the Conium και οι Aphrodite’s Child, δημιουργώντας έναν ζωντανό χάρτη της ελληνικής ροκ παράδοσης και της εξέλιξής της.

Παράλληλα, θα παρουσιαστούν αυθεντικές συνθέσεις του Γιώργου Φωκά, οι οποίες συνδέουν τις παραπάνω επιρροές σε ένα ενιαίο προσωπικό μουσικό αφήγημα.

Στο πλαίσιο της δράσης SKG – Δυναμώνουμε τη Δημιουργία.

Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια-κιθάρα Γιώργος Φωκάς

Πιάνο-πλήκτρα Σπύρος Ρασσιάς

Τύμπανα Νίκος Βαφείδης

Μπάσο Δημήτρης Γιαλαμάς

Πλήκτρα-programming Διαμαντής Καραγιαννακίδης

 

ΠΟΙΗΣΗ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ

«ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΦΕΡΗΣ

«Όπου και να ταξιδέψω η Ελλάδα με πληγώνει»

07 & 08 Ιουλίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου τιμά φέτος τον Γιώργο Σεφέρη, έναν από τους κορυφαίους ποιητές του 20ού αιώνα, σε δύο βραδιές ποίησης και μουσικής, βασισμένες σε κείμενα και λογοτεχνική μελέτη της Άννας Μυκωνίου.

Τριάντα πέντε καλλιτέχνες συναντιούνται επί σκηνής σε μια πολυφωνική παράσταση: είκοσι μελοποιημένα ποιήματα, απαγγελίες, αφηγήσεις, πρωτότυπες νέες μελοποιήσεις και βιντεοπροβολές ξεδιπλώνουν τις κομβικές θεματικές της ζωής και του έργου του. Ένα σεργιάνι στην ποίησή του∙ ένα πέρασμα μέσα από την αλμύρα των στίχων του, και τη διαχρονική γοητεία του λόγου του.

Ταυτόχρονα, αποτελεί μια προσπάθεια να πλησιάσουμε τον άνθρωπο πίσω από τον ποιητή: τον ευαίσθητο, συχνά εύθραυστο Σεφέρη, που ισορροπούσε διαρκώς ανάμεσα στη δημόσια, επιμελημένη εικόνα του διπλωμάτη και την πιο ιδιωτική, τρυφερή —και συχνά μελαγχολική— πλευρά του δημιουργού.

Ο στίχος του Γιώργου Σεφέρη συνομίλησε όσο λίγοι με τη μουσική. Σημαντικοί Έλληνες συνθέτες τον μελοποίησαν, αναγνωρίζοντας στα ποιήματά του έναν εσωτερικό ρυθμό και μια υπόγεια μουσικότητα: ο Ηλίας Ανδριόπουλος, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Δήμος Μούτσης, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Μίλτος Πασχαλίδης και οι Αδελφοί Κατσιμίχα.

Στο πλαίσιο αυτής της παραγωγής θα παρουσιαστούν, επίσης, πέντε νέα, ανέκδοτα τραγούδια σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη και μουσική του Γιώργου Καζαντζή, γραμμένα κατόπιν ανάθεσης του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, ειδικά για αυτό το αφιέρωμα. Οι νέες αυτές συνθέσεις έρχονται να προστεθούν στον μακρύ και γόνιμο διάλογο της σεφερικής ποίησης με τη σύγχρονη ελληνική μουσική, φωτίζοντας εκ νέου τον λόγο του ποιητή και ανανεώνοντας τη σχέση του με το παρόν.

Το γνωστό και καταξιωμένο σχήμα Plaza Ensemble – Θ. Μπιλιλής, Α. Αρχοντής, Κ. Τσούγκρας και Γ. Πολυμενέρης ενορχηστρώνουν και παρουσιάζουν τα εμβληματικά μελοποιημένα ποιήματα που ερμηνεύουν ο Δημήτρης Ζερβουδάκης, ο Παντελής Θεοχαρίδης, και η Ελένη Δημοπούλου, ενώ τις αφηγήσεις και τις απαγγελίες έχει αναλάβει ο Γρηγόρης Βαλτινός.

Κείμενα-λογοτεχνική μελέτη

Άννα Μυκωνίου

Plaza ensemble

Ερμηνεία

Δημήτρης Ζερβουδάκης, Παντελής Θεοχαρίδης, Ελένη Δημοπούλου

Αφήγηση-απαγγελία

Γρηγόρης Βαλτινός

Νέες μελοποιήσεις

Γιώργος Καζαντζής

Πιάνο-ενορχηστρώσεις Θανάσης Μπιλιλής

Βιολί Άκης Αρχοντής

Ακορντεόν-ενορχηστρώσεις Κώστας Τσούγκρας

Κοντραμπάσο-μαντολίνο-ενορχηστρώσεις Γιάννης Πολυμενέρης

Κλαρινέτο Οδυσσέας Καρύδης

Τσέλο Εύη Καζαντζή

Κρουστά Βίκη Χουζούρη

Χορωδία “Γιάννης Μάντακας” Α.Π.Θ. Διδασκαλία–διεύθυνση χορωδίας Εριφύλλη Δαμιανού

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Αλκίνοος Ιωαννίδης

«Προσωρινή αθανασία»

12, 13, 14 Ιουλίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου παρουσιάζει τη νέα μουσική παράσταση του Αλκίνοου Ιωαννίδη με τίτλο «Προσωρινή αθανασία», που σχεδιάστηκε ειδικά για το φεστιβάλ και πραγματοποιείται για πρώτη φορά στον χώρο του. Μια ιδέα που απασχολεί τον δημιουργό εδώ και χρόνια παίρνει σκηνική μορφή: «η αναζήτηση αυτής της προσωρινής αθανασίας που είναι ο έρωτας, που είναι και το τραγούδι».

Στη συναυλία επανενώνεται με τη γυναικεία χορωδία Voci Contra Tempo, υπό τη διεύθυνση της Σοφίας Γιολδάση, ενώ συμπράττει η μουσικός Λένα Χατζηγρηγορίου με βιολί και μπαρόκ φλογέρες. Η ένωση των γυναικείων φωνών με τα ακουστικά όργανα διαμορφώνει τον ηχητικό κόσμο μέσα στον οποίο γεννιούνται και ζουν τα τραγούδια.

Μαζί με την ηλεκτρική κιθάρα του δημιουργού, ηλεκτρονικά στοιχεία εντάσσονται οργανικά στη μουσική αφήγηση, αφήνοντας διαφορετικά ηχοχρώματα να συνυπάρχουν, ως αυτόνομες οντότητες, πλάθοντας έτσι το ενιαίο μουσικό αποτέλεσμα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει γνωστά και λιγότερο γνωστά -αγαπημένα-τραγούδια, καθώς και υλικό που δεν έχει κυκλοφορήσει δισκογραφικά, σε μια συναυλία «χαμηλόφωνη», όπου η μουσική γίνεται κοινός τόπος ακρόασης και μια μορφή προσωρινής αθανασίας.

Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια Αλκίνοος Ιωαννίδης

Βιολί-φλογέρες Λένα Χατζηγρηγορίου

Voci Contra Tempo

Διεύθυνση χορωδίας Σοφία Γιολδάση

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΝΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Θοδωρής Βουτσικάκης – Λίνα Νικολακοπούλου

«Μ’ αυτόν τον έρωτα»

21, 22 Ιουλίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Η Λίνα Νικολακοπούλου και ο Θοδωρής Βουτσικάκης ετοιμάζουν για το Φεστιβάλ Επταπυργίου μια δίωρη μουσική συναυλία με τίτλο «Μ’ αυτόν τον έρωτα», βασισμένη σε τραγούδια και μουσικές που φέρουν τη φλόγα του έρωτα και τη δύναμη της αγάπης.

Πρόκειται για μια «πολύχρωμη συναυλία», όπου ο ερωτικός λόγος αποκτά συμφωνική πνοή μέσα από τη σημαντική σύμπραξη της συμφωνικής ορχήστρας νέων Con Fuoco Orchestra. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο Γιάννης Πολυμενέρης, αναδεικνύοντας με ευαισθησία και ένταση τις διαφορετικές αποχρώσεις του ερωτικού ρεπερτορίου.

Με την καλλιτεχνική επιμέλεια της Λίνας Νικολακοπούλου, η παράσταση δίνει τη δυνατότητα στον Θοδωρή Βουτσικάκη να ερμηνεύσει ένα ευρύ φάσμα τραγουδιών — από τις μεγάλες ερωτικές μπαλάντες έως πιο εσωτερικές και ποιητικές στιγμές. Η εκφραστική του δύναμη συναντούν τον λόγο και τη δραματουργική ματιά της δημιουργού, συνθέτοντας μια ενιαία μουσική αφήγηση με ένταση και συγκίνηση.

Η συναυλία θα διανθιστεί από ποιήματα και κείμενα που τιμούν τον έρωτα — λόγια γέφυρες ανάμεσα στα τραγούδια —που θα ακουστούν από τη Λίνα Νικολακοπούλου, προσδίδοντας έναν προσωπικό και στοχαστικό τόνο στη βραδιά.

Η παράσταση «Μ’ αυτόν τον έρωτα» δεν είναι απλώς μια μουσική παράσταση· είναι μια σκηνική εξομολόγηση για τη δύναμη που κινεί και μεταμορφώνει— εδώ και αιώνες — τον κόσμο : τον έρωτα.

Ερμηνεία Θοδωρής Βουτσικάκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια – Αφήγηση Λίνα Νικολακοπούλου

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θέρμης “Con Fuoco”

Διεύθυνση ορχήστρας-ενορχηστρώσεις Γιάννης Πολυμενέρης

Έκτακτοι έντεχνοι μουσικοί

Πιάνο Χρήστος Θεοδώρου

Μπάσο Πέτρος Κρεμυζάκης

Ακορντεόν Θάνος Σταυρίδης

Μπουζούκι-μαντολίνο-τρομέτα Νικόλαος Σαμαράς

Τύμπανα Νίκος Σκομόπουλος

 

 

ΤΙΜΟΚΑΤΑΛΟΓΟΣ

17,23,25,29/6 & 1/7 « ΜΠΟΕΜ»TΖΑΚΟΜΟ ΠΟΥΤΣΙΝΙ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ ΚΟΛΑΛΑ, ΚΟΘ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 38€ Α’ Διάζωμα, 34 € Β’ Διάζωμα, 30€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 20€ Γ’ Διάζωμα

 

20,21/6 «ΔΕΝ ΕΙΔΑ ΜΑΤΙΑ» ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ, ΜΑΝΩΛΗΣ ΦΑΜΕΛΛΟΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 25€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 35€ Α’ Διάζωμα, 30€ Β’ Διάζωμα, 30€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 20€ Γ’ Διάζωμα

 

27/06 «ΜΕΛΑ ΓΕΡΟΦΩΤΗ – ΨΥΧΗ ΜΟΥ, ΦΩΣ»

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 15€ Α’ Διάζωμα, 10€ Β’ Διάζωμα, 8€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 5€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 17€ Α’ Διάζωμα, 12€ Β’ Διάζωμα, 12€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ Γ’ Διάζωμα

 

28/06 « ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΩΚΑΣ – ΟΤΑΝ Ο ΕΡΩΤΑΣ ΡΟΚΑΡΕΙ…»

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 12€ Α’ Διάζωμα, 8€ Β’ Διάζωμα, 8€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 5€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 16€ Α’ Διάζωμα, 12€ Β’ Διάζωμα, 12€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ Γ’ Διάζωμα

 

07,08/07   ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΦΕΡΗΣ «ΟΠΟΥ ΚΑΙ ΝΑ ΤΑΞΙΔΕΨΩ Η ΕΛΛΑΔΑ ΜΕ ΠΛΗΓΩΝΕΙ»  ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΕΡΒΟΥΔΑΚΗΣ, ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΕΟΧΑΡΙΔΗΣ ,ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 22€ Α’ Διάζωμα, 18€ Β’ Διάζωμα, 18€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 25€ Α’ Διάζωμα, 22€ Β’ Διάζωμα, 22€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 16€ Γ’ Διάζωμα

 

12,13,14/07 «Προσωρινή αθανασία » ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 23€ Α’ Διάζωμα, 23€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 30€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 20€ Γ’ Διάζωμα

 

21,22/07 «Μ’ΑΥΤΟΝ ΤΟΝ ΕΡΩΤΑ» ΘΕΟΔΩΡΗΣ ΒΟΥΤΣΙΚΑΚΗΣ, ΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 18€ Α’ Διάζωμα, 16€ Β’ Διάζωμα, 16€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 12€ Γ’ Διάζωμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 22€ Α’ Διάζωμα, 20€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα

ΜΕΙΩΜ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 16€ Γ’ Διάζωμα

 

 

Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό

Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ

 

Ένας ιδιότυπος, άκρως ενδιαφέρων «πόλεμος της εικόνας», όσο παράλληλα το χιούμορ αναδεικνύεται ως ιδεολογικό, διαχρονικό τελικά μέσο και βαλβίδα αποσυμπίεσης από παντός είδους αυστηρά συστήματα, αποτυπώνονται στη νέα, πρωτότυπη πρόταση του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, στην έκθεση με τίτλο «Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ», από τις 20 Ιουνίου 2026 έως τις 10 Ιανουαρίου 2027.

 

Μέσα από ένα σπάνιο σύνολο 24 γελοιογραφιών που δημιουργήθηκαν την περίοδο 1930-1970 και φιλοξενήθηκαν στο περιοδικό Κροκοντίλ και σε άλλα έντυπα, ο επισκέπτης ανακαλύπτει -μεταξύ άλλων- την πολυεπίπεδη, καθημερινή ζωή της σοβιετικής κοινωνίας και μέσα σε αυτή, τις σχέσεις καλλιτεχνών και εξουσίας, καλλιτεχνών και κοινού, τις ίντριγκες των εκθεσιακών επιτροπών, τα προνόμια και τους φόβους των δημιουργών, την ιδεολογική «μάχη» του σοσιαλιστικού ρεαλισμού εναντίον της «παρακμιακής» τέχνης της Δύσης.

 

Τη συλλογή συγκέντρωσε ο εννοιολογικός καλλιτέχνης Γιούρι Αλμπέρτ, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για αυτές τις εικόνες ακριβώς λόγω της ιδιότυπης σχέσης τους με την πραγματικότητα. Όπως έχει επισημάνει ο ίδιος, οι δημιουργοί των γελοιογραφιών συχνά σατίριζαν έργα που δεν είχαν δει ποτέ, ενώ το κοινό διαμόρφωνε την αντίληψή του για τον μοντερνισμό μέσα από αυτές τις παραμορφωμένες αναπαραστάσεις. Έτσι, η σάτιρα κατέληξε να παράγει μια «φανταστική» εκδοχή της μοντέρνας τέχνης.

 

 

Ταυτόχρονα, η έκθεση συνομιλεί με τα έργα από τη Συλλογή Κωστάκη που παρουσιάζονται σε μόνιμη βάση στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, των καλλιτεχνών της περιόδου της πρωτοπορίας από την Ρωσία και τη Σοβιετική Ένωση, δημιουργώντας μια αντιπαράθεση ανάμεσα στα αυθεντικά έργα και στις σατιρικές απεικονίσεις τους. Η συνύπαρξη των δύο ενοτήτων αποκαλύπτει όχι μόνο τη σύγκρουση διαφορετικών αισθητικών αντιλήψεων, αλλά και τους μηχανισμούς μέσω των οποίων η ιδεολογία επηρεάζει την πρόσληψη της τέχνης.

 

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Κείμενα καταλόγου: Sandra Frimmel, Yuri Albert

 

Λιακάδα

Η καλοκαιρινή γιορτή του MOMUS για τις δημιουργικές φωνές της πόλης

MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)

Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, από τις 18:00 έως τα μεσάνυχτα

 

 

Οι κήποι του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη ΔΕΘ-HELEXPO γεμίζουν με τέχνη, μουσική και ανθρώπους που συνδιαμορφώνουν τη σύγχρονη πολιτιστική ταυτότητα της Θεσσαλονίκης, ως μια άλλη… λιακάδα, την Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, από τις 18:00 έως τα μεσάνυχτα, σε ένα ανοιχτό κάλεσμα προς όλους!

Η ΛΙΑΚΑΔΑ είναι μια νέα καλοκαιρινή πρωτοβουλία του MOMUS που φιλοδοξεί να εξελιχθεί σε ετήσιο θεσμό, φέρνοντας κοντά τις δημιουργικές φωνές της πόλης σε μια ανοιχτή γιορτή συνάντησης, συμπερίληψης και σύγχρονης δημιουργίας. Με αφορμή το εμβληματικό έργο «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου, σύγχρονοι καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν τα έργα τους σε μια pop-up έκθεση στους κήπους του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του MOMUS, μαζί με ζωντανές εικαστικές και διαδραστικές performances που μετατρέπουν τον εξωτερικό χώρο του μουσείου σε ένα ζωντανό πεδίο καλλιτεχνικής έκφρασης.

Την Τετάρτη 1 Ιουλίου η είσοδος στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα είναι ελεύθερη για το κοινό, από τις 16:00 έως τις 22:00 και οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να περιηγηθούν στη μόνιμη έκθεση του μουσείου και στους χώρους όπου παρουσιάζεται η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στο μουσείο και στα Περίπτερα 2 & 3. Από τις 18:00 μέχρι τα μεσάνυχτα, το MOMUS Art Café αναλαμβάνει τα δροσερά ποτά και το μουσικό πρόγραμμα της βραδιάς, ενισχύοντας την χαλαρή, καλοκαιρινή ατμόσφαιρα.

 

Η ΛΙΑΚΑΔΑ αντλεί την έμπνευσή της από τις εμβληματικές «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου και την ιδέα της «καλλιτεχνικής ομπρέλας» ως ενός ανοιχτού χώρου συνάντησης, φιλοξενίας και ανταλλαγής εμπειριών. Μέσα από αυτή τη νέα πρωτοβουλία, το MOMUS ανοίγει τους κήπους του στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και αγκαλιάζει τους σύγχρονους καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης, αναδεικνύοντας τη ζωντανή δημιουργική κοινότητα της πόλης και προσκαλώντας το κοινό να τη γνωρίσει από κοντά. Η ΛΙΑΚΑΔΑ φέρνει κοντά διαφορετικές γενιές, πρακτικές και φωνές της σύγχρονης τέχνης, σε μια γιορτή που τοποθετεί τους καλλιτέχνες στο επίκεντρο και ενισχύει τον ρόλο του μουσείου ως έναν ανοιχτό, ζωντανό τόπο συνάντησης για ολόκληρη την πόλη.

 

Την επιμέλεια της έκθεσης και τη δημιουργική κατεύθυνση της διοργάνωσης έχει αναλάβει η καλλιτέχνης και επιμελήτρια Ελένη Σιμώνη.

 

Το έργο «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου αποκαταστάθηκε τον Ιούνιο του 2026 με την ευγενική υποστήριξη από την Εταιρεία Ύδρευσης και Αποχέτευσης Θεσσαλονίκης Α.Ε. (ΕΥΑΘ Α.Ε.), το Ίδρυμα Παπαγεωργίου, τη Deloitte Greece, τον Σταύρο Ανδρεάδη και την Τσαλιγόπουλος Θεμελιώσεις Ε.Ε.

 

Μάγια η Μέλισσα

Η επίσημη θεατρική παράσταση που παίζεται στην Ευρώπη και ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους σε όλη την Ελλάδα, επιστρέφει για μία ακόμη παράσταση στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2026» 

Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη τηλεοπτική σειρά

Η αγαπημένη σε όλους «ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» και η παρέα της σε νέες περιπέτειες  που εκτυλίσσονται επί σκηνής τη Δευτέρα 13 Ιουλίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ.  

 

 

Λίγα λόγια για την ιστορία

Η ιστορία μας βρίσκει τη Μάγια, την πιο ανήσυχη και ελεύθερη μέλισσα του κόσμου, σε μια νέα πρόκληση. Η επιθυμία της να γνωρίσει τη ζωή έξω από την κυψέλη παρασύρει τον αχώριστο, αλλά πάντα διστακτικό φίλο της, Βίλλυ, σε μια περιπέτεια που θα τους μείνει αξέχαστη.

Όταν η κυψέλη σπάει κατά λάθος, η παρέα πρέπει να δράσει γρήγορα! Με τη βοήθεια του σοφού Φλιπ της ακρίδας, του ατρόμητου Μπεν του σκαθαριού και της πανέμορφης πεταλούδας Βεατρίκης, ξεκινούν έναν αγώνα δρόμου γεμάτο απρόοπτα. Απέναντί τους θα βρουν την πανούργα αράχνη Θέκλα, που με τα δίχτυα της προσπαθεί να σταματήσει τα σχέδιά τους. Θα καταφέρουν η Μάγια και ο Βίλλυ να ξεφύγουν από τον ιστό της και να επιστρέψουν στη κυψέλη;

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Εντυπωσιακές πτήσεις, φαντασμαγορικά ζογκλερικά και ακροβατικά γίνονται αναπόσπαστο κομμάτι της δράσης και δίνουν έναν εκρηκτικό ρυθμό που καθηλώνει.

Πολύχρωμα σκηνικά και εντυπωσιακά κοστούμια υψηλής αισθητικής δημιουργούν έναν παραμυθένιο μικρόκοσμο, ενώ ο χορός, το γέλιο και το τραγούδι πλημμυρίζουν τη σκηνή, μετατρέποντας κάθε λεπτό σε μια μοναδική γιορτή.

Μια διαδραστική εμπειρία που υπόσχεται να χαρίσει σε μικρούς και μεγάλους στιγμές που θα μείνουν αξέχαστες.

Μια παράσταση ύμνος για τη φιλία, τη συνεργασία, την αλληλεγγύη και τον σεβασμό στη φύση. Μέσα από το χιούμορ και τη δράση, τα παιδιά ανακαλύπτουν πόσο σημαντικό είναι να προστατεύουμε το περιβάλλον και να πιστεύουμε στις δυνάμεις μας.

Μια θεατρική εμπειρία που θα γίνει το ιδανικό «ραντεβού» για κάθε οικογένεια.

Η Μάγια, ο Βίλλυ και η παρέα τους σας περιμένουν για να αποδείξουν πως, όταν είμαστε ενωμένοι, μπορούμε να καταφέρουμε τα πάντα!

 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου – Νίκος Λημνιός – Αντώνης Ζιώγας

Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Χορογραφίες: Ιωάννα Μήτσικα

Μουσική: Νίκη Γρανά

Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας

Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι της λίμνης σε μουσική Χάρη Γκατζόφλια και στίχους Μπίλιως Κωνσταντοπούλου

Κατασκευή κοστουμιών : Ανδριάνα Λιόρα

Κατασκευή Σκηνικών : Kolossaion Productions

Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Παραγωγή: Kolossaion Productions & Ruby Dream

Πρωταγωνιστούν: Αγγελική Δεληγιάννη, Ελευθερία Θανάση, Γεωργία Κούκα, Ανδρέας Παπαϊωάννου, Ειρήνη Πρεβεζάνου, Νίκος Χρηστίδης

Ανθέων ποίηση

Έκθεση Ζωγραφικής της Πολυξένης Βελένη και της Βούλας Σαρικάκη στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – Casa Bianca

 

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης – Δημοτική Πινακοθήκη εγκαινιάζει την Τετάρτη 3 Ιουνίου 2026 και ώρα 20:00 την έκθεση ζωγραφικής των Πολυξένης Αδάμ – Βελένη και Βούλας Σαρικάκη, με τίτλο ΑΝΘΕΩΝ πΟΙΗΣΗ.

Η Τζένη Βελένη και η Βούλα Σαρικάκη είναι δύο γυναίκες, αφιερωμένες και διαπρεπείς στην Επιστήμη της Αρχαιολογίας. Παράλληλα, όμως, με την επιστημονική τους πορεία, αφοσιώνονται με πάθος στην απόδοση των λουλουδιών, μετατρέποντας την τέχνη τους σε ουσιαστική προσωπική έκφραση και όχι απλά σε μια παράλληλη ενασχόληση.

Η Χαρά Θεοχάρους, Ιστορικός της τέχνης στη Δημοτική Πινακοθήκη και επιμελήτρια της έκθεσης, σημειώνει: “...Τα άνθη επαίρονται σχεδόν, για την ωραιότητά τους, σαν να γνωρίζουν τη δύναμη που ασκούν στο βλέμμα μας. Η έκθεση φέρει τον τίτλο “Ανθέων π-οίηση”, υποδηλώνοντας αυτή ακριβώς τη διάσταση των ανθέων και τη διαχρονική γοητεία τους, που μοιάζει να αξιώνει το δικό της πορτρέτο…Η Τζένη Βελένη, ζωγραφίζει λουλούδια όπου τα συναντήσει. Τα έργα της διακρίνονται για τη σχεδιαστική τους ποιότητα, τη μεστή υφή, την πλαστική δύναμη και τη χρωματική τους ζωηρότητα, που πλάθεται με το φως και τις τονικές διαβαθμίσεις, με όρους περισσότερο, ρεαλιστικού ιδιώματος…ενώ αλλού, με κοινωνικο-πολιτική ενσυναίσθηση, η ζωγράφος αντιπαραθέτει την οικιακή ασφάλεια με την ανθρώπινη ανέχεια ή εισάγει, σχεδόν υπαινικτικά, εικόνες προσφυγιάς μέσα σε κατά τα άλλα γαλήνια τοπία.

…Η Βούλα Σαρικάκη, με ελευθερία στη γραφή, κινείται προς μία λυρική κατεύθυνση. Κυρίως άγρια λουλούδια, αποδίδονται με απόκλιση από την εκτενή περιγραφική λεπτομέρεια και με εναπόθεση πλούσιας πάστας χρώματος που ενισχύει την πλαστικότητα των μορφών.”

Τα εγκαίνια θα πλαισιώσει με μουσική Lounge/jazzy ο σαξοφωνίστας Αθανάσιος Κουζαμπάσης

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια έκθεσης: Χαρά Θεοχάρους, Ιστορικός τέχνης Δημοτικής Πινακοθήκης

Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ3 και TV100

Θερινό Σινεμά Τζένη Καρέζη 2026

Ο Δήμος Παύλου Μελά δίνει καλοκαιρινό ραντεβού στον αγαπημένο δημοτικό θερινό κινηματογράφο «Τζένη Καρέζη»,  από τις 2 Ιουλίου έως τις 2 Σεπτεμβρίου 2026.

Ο Δήμος Παύλου Μελά καλούν τους σινεφίλ να απολαύσουν 63 προβολές από 9 ξεχωριστές ταινίες, με ελεύθερη είσοδο, ενώ οι θεατές καλούνται προαιρετικά να ενισχύσουν το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Παύλου Μελά με το… εισιτήριο αγάπης, δηλαδή συσκευασμένα τρόφιμα μακράς διάρκειας και είδη προσωπικής υγιεινής και φροντίδας για τους συμπολίτες μας που έχουν πραγματική ανάγκη.

 

«Το καλοκαίρι στον ∆ήμο μας έχει πάντα ένα ραντεβού που δεν το χάνουμε. Το θερινό σινεμά «Τζένη Καρέζη» ανοίγει ξανά τις πόρτες του, έτοιμο να μας χαρίσει βραδιές γεμάτες εικόνες, συγκίνηση και κοινές στιγμές κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό. Το «Τζένη Καρέζη» είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένας χώρος προβολών. Είναι κομμάτι της ταυτότητας της γειτονιάς μας. Ένας χώρος όπου γενιές συναντιούνται, μοιράζονται την ίδια οθόνη, την ίδια ιστορία, την ίδια όμορφη συνήθεια του καλοκαιριού. Και φέτος σας περιμένει με φροντίδα και αγάπη, με ένα πρόγραμμα που έχει κάτι για όλες και όλους. Για μικρούς και μεγάλους. Για οικογένειες, παρέες, φίλους του κινηματογράφου, αλλά και για όσους απλώς θέλουν να απολαύσουν μια όμορφη βραδιά στην πόλη. Πιστεύουμε στον πολιτισμό που ενώνει, στη διασκέδαση χωρίς αποκλεισμούς, στις μικρές στιγμές που κάνουν την καθημερινότητά μας πιο όμορφη. Η είσοδος παραμένει ελεύθερη, γιατί ο πολιτισμός πρέπει να είναι ανοιχτός σε όλους. Σας προσκαλώ να γεμίσουμε ξανά τις καρέκλες, να ζήσουμε μαζί τη μαγεία της μεγάλης οθόνης και να κρατήσουμε ζωντανό ένα από τα πιο αγαπημένα καλοκαιρινά σημεία του ∆ήμου μας.», αναφέρει ο Δήμαρχος Παύλου Μελά, Δημήτρης Ασλανίδης.

«Το καλοκαίρι θέλει δροσιά, παρέα και όμορφες ιστορίες. Ο Θερινός Κινηματογράφος «Τζένη Καρέζη» ανοίγει και φέτος την αυλαία του, γεμίζοντας τις νύχτες μας με εικόνες, συναισθήματα, γέλιο, συγκίνηση και στιγμές ξεγνοιασιάς κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό. Σας περιμένουμε να απολαύσουμε μαζί ένα πρόγραμμα για μικρούς και μεγάλους, σε έναν χώρο συνάντησης, πολιτισμού και ανθρώπινης επαφής. Γιατί το καλοκαίρι στον ∆ήμο Παύλου Μελά έχει άρωμα σινεμά! Καλή θέαση και καλό καλοκαίρι!», σημειώνει σχετικά και εύχεται η εντεταλμένη σύμβουλος Πολιτισμού, Αδαμαντία Αγκούτογλου

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα προβολών:

Πέμπτη 2/7 – Τετάρτη 8/7

Το 47

2024 / 110’ / Άνω των 12 ετών

Σκηνοθεσία: Μαρσέλ Μπαρένα

Πρωταγωνιστούν: Εδουάρδο Φερνάντες,  Κλάρα Σεγκούρα, Ζόε Μποναφόντε, Σάλβα Ρέινα

Στη Βαρκελώνη της δεκαετίας του ’70, ένας απλός  οδηγός αστικού λεωφορείου αποφασίζει να αμφισβητήσει την αδικία που βιώνει η γειτονιά του. Με μια πράξη  ανυπακοής που ξεκινά από το δρομολόγιό του, γίνεται άθελά του σύμβολο ενός ολόκληρου κινήματος.

Η ταινία αφηγείται μια αληθινή ιστορία αντίστασης και αξιοπρέπειας, όπου το προσωπικό γίνεται πολιτικό. Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Goya 2025.

 

Πέμπτη 9/7 – Τετάρτη 15/7

Η πεθερά χτυπάει την πόρτα

2021 / 88’ / Κατάλληλη για όλους

Σκηνοθεσία: Ερίκ Λαβέν

Πρωταγωνιστούν: Ζοζιάν Μπαλασκό, Ματίλντ  Σενιέ, Ζερόμ Κομαντέρ, Φιλίπ Λεφέ

Μια απρόσμενη επίσκεψη της πεθεράς ανατρέπει την ήρεμη καθημερινότητα ενός ζευγαριού, φέρνοντας στην επιφάνεια παλιά παράπονα και οικογενειακές  εντάσεις. Καθώς όλοι προσπαθούν να επιβιώσουν από την… “επίσκεψη”, παρεξηγήσεις και κωμικές καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη.

Μια ανάλαφρη κωμωδία για τις οικογενειακές σχέσεις και τα όρια της υπομονής.

 

Πέμπτη 16/7 – Τετάρτη 22/7

Ο Σιρόκο και το Βασίλειο των Ανέμων

2023 / 74’ / Παιδική

Σκηνοθεσία: Μπενουά Σιέ

Με τις φωνές των: Χάρη Αριστείδου, Χρυσαλλένης Άσσου, Αύρας Πέτρου, Πέννυς Φοινίρη, Θανάση ∆ρακόπουλου, Μαρίας Κάνθερ και Άρη Κυπριανού

Δύο αδερφές ανακαλύπτουν ένα μυστηριώδες βιβλίο που τις μεταφέρει σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου ο άνεμος έχει τη δική του δύναμη και λογική. Εκεί θα  βρεθούν αντιμέτωπες με δοκιμασίες που τις αναγκάζουν να συνεργαστούν για να επιστρέψουν στην πραγματικότητα.

Μια μαγική, παιδική περιπέτεια για τη φαντασία, το θάρρος και τη δύναμη της αδελφικής σχέσης. Βραβείο Κοινού, Annecy Animation Festival 2023.

 

Πέμπτη 23/7 – Τετάρτη 29/7

Το Αγαπημένο μου Γλυκό

2024 / 97’ / Άνω των 15

Σκηνοθεσία: Μάριαμ Μογκαντάμ, Μπεχτάς Σαανέχα

Πρωταγωνιστούν: Λίλι Φαρχαντπούρ, Εσμαΐλ Μεχραμπί, Μανσούρ Ιλκανί

Μια μοναχική γυναίκα στην Τεχεράνη αποφασίζει να σπάσει τη ρουτίνα και τη μοναξιά της ζωής της, αναζητώντας ξανά τη χαρά και τον έρωτα σε μια κοινωνία γεμάτη περιορισμούς. Μια τυχαία γνωριμία μετατρέπεται σε μια απρόσμενη συναισθηματική επανεκκίνηση, που όμως φέρνει μαζί της συνέπειες και δύσκολες αποφάσεις.

Μια λεπτή, ανθρώπινη ιστορία για την ανάγκη της επαφής και της ελευθερίας. Βραβείο FIPRESCI & Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής, Berlinale 2024.

 

Πέμπτη 30/7 – Τετάρτη 5/8

Οδός Μάλαγα

2025 / 116’ / Άνω των 15

Σκηνοθεσία: Μαριάμ Τουζανί

Πρωταγωνιστούν: Κάρμεν Μάουρα, Μάρτα Ετούρα, Αχμέντ Μπουλάν, Μαρία Αλφόνσα Ρόσο

Σε μια γειτονιά γεμάτη αντιθέσεις, οι ζωές των κατοίκων μιας παλιάς πολυκατοικίας διασταυρώνονται καθημερινά, αποκαλύπτοντας μικρά και μεγάλα μυστικά. Όταν ένα απρόσμενο γεγονός φέρνει τους πάντες αντιμέτωπους με το παρελθόν τους, οι ισορροπίες αλλάζουν και οι σχέσεις δοκιμάζονται.

Μια ανθρώπινη ιστορία για τη συνύπαρξη, τη μνήμη και τη συγχώρεση.

 

Πέμπτη 6/8 – Τετάρτη 12/8

Το Μεγαλείο

2025 / 133’ / Άνω των 12

Σκηνοθεσία: Πάολο Σορεντίνο

Πρωταγωνιστούν: Τόνι Σερβίλο, Άννα Φερτσέτι, Ορλάντο Τσίνκουε, Μάσιμο Βεντουριέλο

Μια φαινομενικά συνηθισμένη ζωή ανατρέπεται όταν ο πρωταγωνιστής έρχεται αντιμέτωπος με επιλογές που δοκιμάζουν τις αξίες και τις φιλοδοξίες του. Καθώς κυνηγά την προσωπική του “καταξίωση”, αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι το πραγματικό μεγαλείο δεν βρίσκεται στην επιτυχία αλλά στις σχέσεις και στις μικρές πράξεις καλοσύνης.

Μια ιστορία αυτογνωσίας που κινείται ανάμεσα στο δράμα και τη συγκίνηση.

 

Πέμπτη 13/8 – Τετάρτη 19/8

Η Τελευταία Νύχτα του Φράνκο Αμόρε

2023 / 124’ / Άνω των 15

Σκηνοθεσία:  Αντρέα Ντι Στέφανο

Πρωταγωνιστούν: Πιερφραντσέσκο Φαβίνο, Λίντα Καρίντι, Αντόνιο Τζεράρντι, Φραντσέσκο Ντι Λέβα

Την παραμονή της συνταξιοδότησής του, ένας αστυνομικός στο Μιλάνο καλείται να φέρει εις πέρας μια τελευταία, φαινομενικά απλή αποστολή. Όμως μια σειρά απρόβλεπτων γεγονότων μετατρέπει τη νύχτα σε επικίνδυνη διαδρομή γεμάτη ανατροπές και ηθικά διλήμματα.

Ένα νουάρ θρίλερ που εξερευνά τα όρια ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική συνείδηση.

 

 

Πέμπτη 20/8 – Τετάρτη 26/8

Χάιντι: Η Διάσωση του Μικρού Λύγκα 

2025 / 79’ / Παιδική

Σκηνοθεσία: Τομπίας Σβαρτς, Αϊθέα Ρόκα

Με τις φωνές των: Φιλίππας Μαβιτζή, Μυρτούς Ναούμ, Κώστα Αποστολίδη, Βαγγέλη Χαλκιαδάκη, Μαριλένας Λιακοπούλου και Κωνσταντίνου Στελλούδη

Η μικρή Χάιντι προσπαθεί να σώσει έναν τραυματισμένο λύγκα και να τον επιστρέψει στη φύση, αντιμετωπίζοντας εμπόδια και κινδύνους.

Μια ταινία για τη φιλία, τη φύση και την ευθύνη απέναντι στο περιβάλλον.

 

Πέμπτη 27/8 – Τετάρτη 2/9

Το Καλύτερο Παιχνίδι του Κόσμου

2022 / 112’ / Κατάλληλη για όλους

Σκηνοθεσία: Τζέιμς Χιουθ

Πρωταγωνιστούν: Ζαμέλ Ντεμπουζέ, Ντανιέλ Οτέιγ, Σιμόν Φαλιού, Αλίς Μπελαϊντί

Μια ιστορία όπου το παιχνίδι γίνεται καθρέφτης της ζωής, καθώς παιδιά και ενήλικες βλέπουν τις σχέσεις και τις επιλογές τους να αλλάζουν μέσα από τη φαντασία και την πραγματικότητα.

Μια ταινία για τη δύναμη του παιχνιδιού ως καθρέφτη της ζωής.

 

 

Πληροφορίες για το Θερινό Σινεμά «ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ»

Το θερινό σινεμά «ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ»βρίσκεται στην Πολίχνη, στη συμβολή των οδών Μαυρομιχάλη και Φιλίππου. Περιβάλλεται από το ομώνυμο πάρκο και μαζί αποτελούν μια όαση σωματικής και ψυχικής δροσιάς για το καλοκαίρι.

 

12ο Φεστιβάλ Δάσους

Με την υπογραφή του ΚΘΒΕ

Η μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή της Βορείου Ελλάδος!

To Φεστιβάλ Δάσους, το μεγάλο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης, για δωδέκατη συνεχή χρονιά θα φιλοξενήσει κορυφαίες παραστάσεις και συναυλίες σε όλες τις σκηνές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Από τον Μάιο έως και τον Σεπτέμβριο, στο Θέατρο Δάσους, στο Θέατρο Γης, στην ΕΜΣ και στη Μονή Λαζαριστών οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κορυφαίες παραγωγές θεάτρου αλλά και αγαπημένα ονόματα της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής.

 

Ραντεβού στη μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδος!

 

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων 12ου Φεστιβάλ Δάσους

ΙΟΥΝΙΟΣ

2 Ιουνίου: Terpsis Orchestra / Αφιέρωμα στο Σύγχρονο Ελληνικό Τραγούδι / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

8 Ιουνίου: Γιάννης Χαρούλης / Θέατρο Γης / Προπώληση

8 & 9 Ιουνίου: Η Καρυάτιδα! του Γιώργου Καπουτζίδη / Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

11 Ιουνίου: Γιάννης Κότσιρας / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

15 Ιουνίου: Πυξ – Λαξ / Θέατρο Γης / Προπώληση

17 Ιουνίου: Άλκηστις Πρωτοψάλτη & Νίκος Πορτοκάλογλου / Θέατρο Γης / Προπώληση

17, 18, 19, 20 Ιουνίου: Have You Not Seen Enough? – Ομάδα Χορού «Sinequanon» / Κεντρική Σκηνή ΕΜΣ / Προπώληση

19 Ιουνίου: Μίλτος Πασχαλίδης / Θέατρο Γης / Προπώληση

22 Ιουνίου: Τα Δικά μας Λαϊκά / Θέατρο Γης / Προπώληση

24 Ιουνίου: Βασίλης Παπακωνσταντίνου / Θέατρο Γης / Προπώληση

30 Ιουνίου: Λυσιστράτη του Αριστοφάνη / Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία-Απόδοση: Αστέριος Πελτέκης / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

 

ΙΟΥΛΙΟΣ

2, 3, 4 & 5 Ιουλίου: Qualia / Χορογραφία / Σκηνοθεσία: Νάντια Κουτζιάμπαση / Βασιλικό Θέατρο

6 & 7 Ιουλίου: Οιδίπους Τύραννος / Σκηνοθεσία: Luca de Fusco / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

9 & 10 Ιουλίου: ΠΕΡΣΕΣ / Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

12 Ιουλίου: Υπηρέτης Δύο Αφεντάδων / Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

13 Ιουλίου: Πριν & Μετά Τα Παιδιά / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

12, 13, 14 Ιουλίου: Οθέλλος / Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος / Θέατρο Δάσους / (ΑΚΥΡΩΘΗΚΕ)

15, 16 Ιουλίου: Αντιγόνη / Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης / Θέατρο Δάσους

17 Ιουλίου: Τακούνια στον Βάλτο / Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας – Αιμίλιος Χειλάκης / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

19, 20, 21 Ιουλίου: Κατά Φαντασίαν Ασθενής / Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

22 Ιουλίου: Βάκχες του Ευριπίδη / Σκηνοθεσία: Javor Gardev Live με τους The Tiger Lillies / Θέατρο Γης / Προπώληση

23 Ιουλίου: Εκκλησιάζουσες – Γυναίκες στην εξουσία / Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

27 Ιουλίου: IL Volo / Με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης – Μουσική Διεύθυνση: Τάσος Συμεωνίδης / Θέατρο Γης / Προπώληση

27 & 28 Ιουλίου: Μία Άλλη Θήβα / Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

29 Ιουλίου: Νίκος Ξυλούρης – Ο Αρχάγγελος της Κρήτης / Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

30 & 31 Ιουλίου: Μήδεια / Σκηνοθεσία: Nikita Milivojevic / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

26 Αυγούστου: Τρωάδες – Εθνικό Θέατρο / Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

27 Αυγούστου: Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Μποστ! / Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης / Θέατρο Δάσους / Προπώληση

 

Μείνετε συντονισμένοι!

Σύντομα θα ανακοινωθεί το αναλυτικό πρόγραμμα και του Σεπτεμβρίου!

Αρσέν Λουπέν: Το μυστήριο της Κούφιας Βελόνας

Αυτό το καλοκαίρι, ο θρυλικός Αρσέν Λουπέν γυρίζει την Ελλάδα με μια θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια, όπου το τέλος το αποφασίζεις εσύ!

 

 

Μετά τη θριαμβευτική υποδοχή από το κοινό το φετινό χειμώνα, ο εμβληματικός «τζέντλεμαν λωποδύτης» της παγκόσμιας λογοτεχνίας ετοιμάζει τις βαλίτσες του για μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία απλώνοντας πέπλο μυστηρίου σε κάθε γωνιά της χώρας.

Η παράσταση «Αρσέν Λουπέν: Το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας», σε διασκευή και σκηνοθεσία Αθηνάς Χατζηαθανασίου, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα καταιγιστικό ταξίδι γεμάτο δράση, χιούμορ και ανατροπές.

Σε αυτή την περιπέτεια, όμως, ο πρωταγωνιστής δεν είναι μόνος: το κοινό παίρνει την κατάσταση στα χέρια του, καθώς με τη δική του ψήφο καθορίζει την τελική έκβαση της ιστορίας.

Ετοιμαστείτε για ένα καλοκαιρινό θεατρικό ραντεβού όπου η δική σας απόφαση θα κρίνει το μεγάλο φινάλε!

 

Μία διασκευή για όλη την οικογένεια

Η Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD συστήνει για πρώτη φορά στο κοινό τις αθάνατες περιπέτειες του Μορίς Λεμπλάν, μέσα από μια φρέσκια ματιά: Η Αθηνά Χατζηαθανασίου διασκευάζει και σκηνοθετεί τις ιστορίες του Αρσέν Λουπέν, μεταφέροντας στη σκηνή την αύρα μυστηρίου που καθήλωσε εκατομμύρια θεατές και στη δημοφιλή σειρά ΛΟΥΠΕΝ του Netflix. Εδώ διασκεδάζουν όλοι! Πρόκειται για μια παράσταση που προσφέρει άφθονο γέλιο στα παιδιά και ένα δυνατό μυστήριο στους μεγάλους: το τέλειο ραντεβού για όλη την οικογένεια.

 

Η Υπόθεση

Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ, μια μυστηριώδης διάρρηξη ξετυλίγει τον θρύλο της Κούφιας Βελόνας – ενός μυστικού που φτάνει ως την εποχή του Ιουλίου Καίσαρα. Ο Αρσέν Λουπέν, με την αφοπλιστική του γοητεία, βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τον αιώνιο εχθρό του, τον ακούραστο επιθεωρητή Γκανιμάρ, σε ένα ασταμάτητο παιχνίδι γάτας και ποντικιού.

Τελικά τι είναι η Κούφια Βελόνα; Ένα χαμένο αντικείμενο; Ένας θησαυρός; Ποιο είναι άραγε το κρυμμένο μυστικό;

Με ανεξάντλητο χιούμορ, μπόλικο μυστήριο και κοφτερή φαντασία, η παράσταση αναδεικνύει διαχρονικές αξίες όπως η αλήθεια, η αγάπη και η σημασία της δεύτερης ευκαιρίας. Κάθε ιστορία μπορεί να ιδωθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κι έτσι ο Αρσέν Λουπέν, μέσα από μία συνάντηση που θα του αλλάξει τη ζωή, καλείται να επανεξετάσει τις αξίες του και να αποκαταστήσει τις κοινωνικές αδικίες.

Όταν όλα αποκαλυφθούν… το φινάλε το αποφασίζεις εσύ!

Το τέλος αλλάζει ανάλογα με την απόφαση των μικρών, αλλά και… των μεγάλων θεατών – μια διαδραστική εμπειρία που φέρνει τη δύναμη της επιλογής σε πρώτο πλάνο, όπου οι πράξεις και οι συνέπειές τους γίνονται οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.

Έξι ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο ανατροπές· παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν με τη συνοδεία μυστηριακού μουσικού τοπίου και της ατμοσφαιρικής σκηνογραφίας, δημιουργώντας μια εμπειρία που συνδυάζει το απρόσμενο του κινηματογράφου με τη μαγεία του θεάτρου.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Μιλάμε για ήρωες. Τους εξυμνούμε, τους τοποθετούμε στο βάθρο τους και γίνονται σύμβολα ηθικής και αξιών. Αφιλτράριστα και αδιαπραγμάτευτα. Αλλά τι γίνεται με τους αντι-ήρωες; Εκείνους που δε γεννήθηκαν τέλειοι, ούτε ικανοί να κάνουν πάντα το σωστό; Που κάνουν λάθη, πέφτουν, σηκώνονται, ξανασυνεχίζουν; Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι; Αυτή είναι και η ιστορία του Αρσέν Λουπέν. Ενός αντι-ήρωα που θέλησε να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο.

Διάλεξα το χιούμορ γιατί μόνο έτσι μπορείς να μιλήσεις για σοβαρά θέματα και να ακουστείς. Διάλεξα τη συγκίνηση γιατί μόνο εκεί η ιστορία βρίσκει καταφύγιο. Διάλεξα τον Αρσέν Λουπέν γιατί είναι ο τέλειος “ατελής”. Ο “αντι-ήρωας” που κάνει ένα μοναδικό ταξίδι από την ακμή στην κατάρρευση, στην αυτοαμφισβήτηση και στην επανεκκίνηση. Που παλεύει ανάμεσα σε ιδανικά, σε “θέλω” και σε “πρέπει”. Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι;

Μην ξεχνάτε! Πάνω απ’ όλα είναι μια ιστορία μυστηρίου. Και όπως σε κάθε μυστήριο, δεν μπορείς να διαλευκάνεις εύκολα ποιος είναι ο καλός και ποιος είναι ο κακός. Ή μήπως εσύ μπορείς;» Α.Χ.

 

Ταυτότητα της Παράστασης

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου

Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας

Κίνηση / Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβάναη

Φωτισμοί: Αθηνά Χατζηαθανασίου

Μουσική Διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα

Βίντεο: Γιάννης Ντουσιόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Κουγιά

Στίχοι Τραγουδιών: Αθηνά Χατζηαθανασίου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Γραφιστική Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ graphics / Μυρτώ Στέλιου

Επικοινωνία: CALD – Le Canard qui parle (lecanardpr@gmail.com, lecanardpr2024@gmail.com)

Social Media: Renegade Media

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Δημήτρης Φωτόπουλος ΙΚΕ

Παραγωγή: CALD O.E. & CALD Productions ΑΜΚΕ

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Θοδωρής Ανθόπουλος, Χρήστος Ζαν Μπατίστ, Πάνος Κορογιαννάκης, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου

 

Πρώτοι Σταθμοί Περιοδείας

  • 05.07 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
  • 06.07 ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞ, ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ
  • 09.07 ΔΗΜ. ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ
  • 13.07 TRIANON CINEMAX, ΣΑΡΩΝΙΔΑ
  • 14.07 ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ, ΑΙΓΑΛΕΩ
  • 15.07 ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ
  • 17.07 ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ
  • 20.07 & 21.07 ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
  • 22.07 ΘΕΑΤΡΟ ΛΟΦΟΥ ΑΓ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΚΙΛΚΙΣ
  • 23.07 ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΗΣ
  • 24.07 ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΕΡΡΩΝ
  • 25.07 ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΕΚΤΑΚΤΩΝ ΑΝΑΓΚΩΝ, ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ
  • 26.07 ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΗΜ ΙΩΑΝΝΙΝΑ

 

Γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα του Πατέρα

“Ο μπαμπάς είναι κάτι σαν τον Σούπερ-μαν.
Έχει κρυφές υπερδυνάμεις που καμιά φορά δεν τις ξέρει ούτε κι ο ίδιος! Μόνο έτσι εξηγείται πώς καταφέρνει και τα βγάζει πέρα με τα δύσκολα που του βάζει η Ζωή..”

Απόσπασμα απο το βιβλίο “Η Ζωή με τον μπαμπά” των εκδόσεων Epomenos Stathmos.

Την Κυριακή 21 Ιουνίου, στο βιβλιοπωλείο – καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” παιδιά και μπαμπάδες/φροντιστές θα διαβάσουν αγκαλιά ένα απόσπασμα από το βιβλίο “Η Ζωή με τον μπαμπά” καθώς και άλλα αποσπάσματα, στα πλαίσια της Παγκόσμιας Ημέρας Πατέρα.

Κι φυσικά δεν θα μείνουν στην ανάγνωση αλλά θα συνεχίσουν με παιχνίδια και κατασκευές γι’ αυτό ας φορέσουν άνετα ρούχα δεκτικά στις εικαστικές παρεμβάσεις!

Έμπνευση και υλοποίηση: Νατάσα Μισαηλίδου

 

László Moholy-Nagy. Light Play

13 Ιουνίου 2026 – 15 Νοεμβρίου 2026

«Η γνώση της φωτογραφίας είναι τόσο σημαντική όσο και του αλφαβήτου. Αναλφάβητος στο μέλλον δεν θα είναι μόνο αυτός που δεν γνωρίζει να χρησιμοποιεί το μολύβι αλλά και την κάμερα».

László Monoly-Nagy

 

Η φωτογραφία και οι πειραματισμοί του διάσημου εκπροσώπου της σχολής BauhausLászló Monoly-Nagy (1895-1946) βρίσκονται στο επίκεντρο της νέας έκθεσης με τίτλο «László Moholy-Nagy. Light Play» που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 13 Ιουνίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2026.

Ως μία από τις σημαντικότερες μορφές του Bauhaus, ο Moholy-Nagy συνέβαλε καθοριστικά στην ανανέωση της φωτογραφικής γλώσσας, αντιμετωπίζοντας τη φωτογραφία όχι απλώς ως μέσο καταγραφής αλλά ως εργαλείο έρευνας, σύνθεσης και νέας οπτικής εμπειρίας. Μέσα από φωτομοντάζ, διαφορετικές γωνίες λήψης και ερευνητικούς πειραματισμούς με το φως και το σκοτεινό θάλαμο, συνέβαλε καθοριστικά σε μια νέα αντίληψη για την εικόνα που επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη φωτογραφία, καθώς και το design, τη γραφιστική και τον κινηματογράφο.

Στα 68 φωτογραφικά έργα του πρωτοπόρου καλλιτέχνη που συγκεντρώνει η έκθεση, πρωταγωνιστούν σχήματα και σώματα που αιωρούνται, βλέμματα, σκιές, χειρονομίες και διαφάνειες, φωτίζοντας τη ριζοσπαστική συμβολή του Moholy-Nagy στη φωτογραφία, το φιλμ και τις πειραματικές τέχνες του 20ού αιώνα.

Παράλληλα, στην έκθεση αυτή αναδεικνύεται και η διαχρονική επίδραση του Bauhaus στη σύγχρονη καλλιτεχνική και εφαρμοσμένη δημιουργία: «φωτογράμματα» (φωτογραφία χωρίς κάμερα), φωτομοντάζ, πειραματικές φωτογραφικές λήψεις από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όπου έζησε και εργάστηκε, ασπρόμαυρες, έγχρωμες φωτογραφίες και φιλμ, προσφέρουν στο κοινό της έκθεσης μια ολοκληρωμένη  εμπειρία.

 

 

Λίγα λόγια για τον László Moholy-Nagy

Ο László Moholy-Nagy (Ουγγαρία, 1895–ΗΠΑ, 1946) υπήρξε επιφανής μορφή της έκρηξης του μοντερνισμού στις τέχνες τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Πολυσχιδής και πρωτοπόρος, ο Ούγγρος καλλιτέχνης καταπιάστηκε με τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, το ντιζάιν, τη γλυπτική, τον κινηματογράφο, την τυπογραφία και τα θεατρικά σκηνικά, σχεδίασε βιβλία, εκθέσεις και βιτρίνες. Βετεράνος και τραυματίας του αυστροουγγρικού στρατού στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, ενεπλάκη με το βερολινέζικο νταντά και τον κονστρουκτιβισμό. Το 1923 εντάχθηκε στη σχολή Bauhaus, όπου δίδαξε φωτογραφία και μεταλλουργία μέχρι το 1928, ενώ επιμελήθηκε με τον WalterGropius όλες τις εκδόσεις της σχολής. Υπήρξε ενθουσιώδης δάσκαλος ενώ συνέγραψε, μεταξύ άλλων, το επιδραστικό θεωρητικό έργο Painting, Photography, Film (1925). Πειραματίστηκε με τα «φωτογράμματα» (photograms,  δηλαδή φωτογραφία χωρίς κάμερα) μόλις το 1921, εξερευνώντας τις αφαιρετικές τους δυνατότητες, την ίδια χρονιά που ο ManRay ανακάλυπτε την ίδια τεχνική με τον όρο «rayographs».  Το 1924 ξεκίνησε τα «photoplastics», μια ελλειπτική, μινιμαλιστική αφήγηση/κολάζ με θραύσματα σχεδίων, εικόνων και λέξεων.

Σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα, ξεναγήσεις και εργαστήρια φωτογραφικού πειραματισμού.

Συνδιοργάνωση: ΜΟΜUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Fotografiska, the Contemporary Museum of Photography, Art and Culture, The Moholy-Nagy Estate

Επιμέλεια: Jessica Jarl, Διευθύντρια διεθνών εκθέσεων / Fotografiska

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός/παραγωγή: Δανάη Μαυρίδου, Σπύρος Τσαφαράς / TETRAGON

Προσαρμογή επιμέλειας: Αρετή Λεοπούλου, Αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια / ΜΟΜUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & Ηρακλής Παπαϊωάννου, Επιμελητής

H Fotografiska είναι ένας παγκόσμιος οργανισμός με μουσεία στη Στοκχόλμη, το Βερολίνο, τη Σαγκάη, το Ταλίν και σύντομα στο Όσλο, αφιερωμένος στην έμπνευση νέων προοπτικών μέσω της φωτογραφίας και της σύγχρονης τέχνης. Μέσω θεσμικών συνεργασιών, η Fotografiska φέρνει τη φωτογραφία και την οπτική κουλτούρα κοντά στο κοινό σε όλο τον κόσμο.

Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης μαζί με τον Σύνδεσμο Φίλων του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης γιορτάζουν τη Δευτέρα 22 Ιουνίου, την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής με μια βραδιά γεμάτη μελωδίες!

Ο Πέτρος Ανδρεάδης, α’ κλαρινέτο της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, καλεσμένος του Συνδέσμου, θα μαγέψει το κοινό με ένα solo κλαρινέτο και με την ιδιαίτερα εκφραστική ερμηνεία του το βράδυ της Δευτέρας στο αίθριο του Μουσείου. Σε 4 μουσικά έργα, θα τον συνοδεύσει ο Γιώργος Καζίκος, καθηγητής κλαρινέτου του Κρατικού Ωδειου Θεσσαλονίκης.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

  • Lefèvre – Αυτοσχεδιασμός
  • J.S. Bach – Presto από τη Σονάτα αρ. 1 για σόλο βιολί
  • Αυτοσχεδιασμός πάνω στον Bach
  • F. Chopin – Fantaisie-Impromptu
  • N. Rimsky-Korsakov – Θέμα από τη «Σεχραζάτ» και αυτοσχεδιασμός
  • G. Verdi – Fantasia και Παραλλαγές πάνω στην «Τραβιάτα»
  • Cinema Paradiso (με τον Γιώργο Καζίκο)
  • Βαλς αρ. 2 – D. Shostakovich (με τον Γιώργο Καζίκο)
  • J.S. Bach – Siciliano από τη Σονάτα για φλάουτο αρ. 2
  • J.S. Bach – Partita αρ. 2 σε ρε ελάσσονα (επιλεγμένο μέρος
  • Andersen – Σπουδή αρ. 3
  • La Califfa (με τον Γιώργο Καζίκο)
  • «Κάπου Υπάρχει η Αγάπη Μου» – Μάνος Χατζιδάκις (με τον Γιώργο Καζίκο)

 

24η Γιορτή Παραμυθιών: «Αποτυπώματα – ΚΕΑλλα»

Η 24η Γιορτή Παραμυθιών θα πραγματοποιηθεί στην Κέα από τις 17 έως τις 26 Ιουλίου 2026 με θεματικό άξονα «Αποτυπώματα – ΚΕΑλλα».

Η φετινή διοργάνωση είναι αφιερωμένη στα αποτυπώματα που αφήνουν οι ιστορίες στον χρόνο και στη σημασία της καταγραφής της λαϊκής προφορικής παράδοσης. Παραμύθια, μύθοι, θρύλοι, τραγούδια και αφηγήσεις που διασώθηκαν χάρη στο έργο συλλεκτών, ερευνητών και καταγραφέων επιστρέφουν στον φυσικό τους χώρο, τη ζωντανή αφήγηση.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αφηγήσεις, μουσικοαφηγηματικές παραστάσεις, έκθεση ζωγραφικής και την ημερίδα «Αποτυπώματα μνήμης: Η καταγραφή της λαϊκής προφορικής παράδοσης», αφιερωμένη στον ρόλο της καταγραφής στη διάσωση και τη μετάδοση των ιστοριών.

Η Γιορτή Παραμυθιών πραγματοποιείται στην Κέα από το 2003 και αποτελεί τη μακροβιότερη διοργάνωση στην Ελλάδα αφιερωμένη στη λαϊκή προφορική παράδοση και ένα από τα μακροβιότερα φεστιβάλ αφήγησης στην Ευρώπη.

Στη φετινή διοργάνωση συμμετέχουν αφηγητές, μουσικοί, ερευνητές και καλλιτέχνες από την Ελλάδα, την Ινδία, τη Σκωτία, την Κύπρο και την Τυνησία, επιβεβαιώνοντας τον διεθνή χαρακτήρα της Γιορτής Παραμυθιών.

Στην 24η Γιορτή Παραμυθιών συμμετέχουν οι:

Άννα Αγγελοπούλου, Αγγελική Αγαλιανού, Βασιλία Βαξεβάνη, Solis Barki, Αντωνία Βέλλιου, Γιώργος Βενετούλιας, Μαρία Βραχιονίδου, Lamia Bedioui (Τυνησία), Peter Chand (Ινδία), Εύη Γεροκώστα, Βαγγέλης Γέττος (Κύπρος), Γιώργος Ευγενικός, Ανθή Θάνου, Μάρα Καίσαρη, Μαρίνα Κατσαρή (Κύπρος), Ιφιγένεια Κακριδώνη, Αιμιλία Καπερνέκα, Αμαλία Κανελλοπούλου, Αλέξης Μακρής, Kirsten Milliken (Σκωτία), Μάιρα Μηλολιδάκη, Καλλιρρόη Μπελεβόνη, Ειρήνη Νικολακοπούλου, Κωνσταντίνος Σβόλης, Μαρία Σοφιανίδου, Λίλιαν Στραβοπόδη, Ανδρέας Τσελίκας, Ελεάνα Χατζάκη, Σοφία Χατζή.

Το έργο της αφίσας έχει ζωγραφίσει η Μαριλένα Βουγίδη

Την καλλιτεχνική επιμέλεια της διοργάνωσης έχει ο Γιώργος Ευγενικός.

Η Γιορτή Παραμυθιών διοργανώνεται από το Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών, με συνδιοργανωτές τον Δήμο Κέας και την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου. Πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού – Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και της Κυπριακής Δημοκρατίας, Υπουργείου Πολιτισμού, Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού.

 

Οι είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη

 

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα

Παρασκευή 17 Ιουλίου 2026

Περιοχή Ελληνικά (Πηγή)

Ώρα 22:00/ Αφήγηση στα αγγλικά / Για εφήβους και ενήλικες

«Υδάτινοι δεσμοί»

Το νερό διαπερνά τα πάντα. Τα ποτάμια κυλούν προς τη θάλασσα, η βροχή ανεβαίνει στα σύννεφα για να πέσει ξανά σε άλλους τόπους και οι ωκεανοί γίνονται δρόμοι που μεταφέρουν ιστορίες, γλώσσες, πολιτισμούς και ιδέες.

Ιστορίες από την Ινδία και τη Σκωτία συναντιούνται σε μια παράσταση που μιλά για όσα ενώνουν τους ανθρώπους. Θρύλοι, παραμύθια και τραγούδια φέρνουν κοντά νύμφες των λιμνών, μαγεμένα κύματα, κρυμμένους κόσμους και μυστικά που ταξιδεύουν με το νερό από τόπο σε τόπο.

Ιστόρηση και τραγούδι: Peter Chand, Kirsten Milliken

Σάββατο 18 Ιουλίου 2026

Μυλοπόταμος (Μουσείο αγροτικής, λαογραφικής και πολιτιστικής κληρονομιάς)

Ώρα 12:30./ (Για παιδιά, εφήβους και ενήλικες)

«Άτιτλο»

Άτιτλα έμεναν τα παραμύθια που έλεγε ο παππούς μου κι όμως έφτασαν ως εδώ, ταξιδεύοντας από το στόμα στο αυτί κι από το αυτί στο στόμα.
Παραμύθια που δεν χρειάστηκαν τίτλο για να μείνουν ζωντανά.
Μια φορά κι έναν καιρό…
Ιστόρηση-επιμέλεια κειμένων: Ανθή Θάνου.

Τραγούδι-μουσική: Αλέξανδρος Μακρής

Οτζιάς (προκυμαία) 

Ώρα 21:00 / Αφήγηση στα αγγλικά / Για εφήβους και ενήλικες

«Παραμύθια από την Ινδία»

Μια συγκινητική και γεμάτη εικόνες συλλογή από καταγραφές του αφηγητή με παραδοσιακές ιστορίες της μητέρας πατρίδας του, της Ινδίας. Ιστορίες που συνέλεξε ο ίδιος και που μοιράζεται με το ιδιαίτερο προσωπικό του ύφος. Ένα μαγικό ταξίδι στην ινδική υποήπειρο, με αφορμή τη συμπλήρωση είκοσι χρόνων επαγγελματικής παρουσίας στην τέχνη της αφήγησης.

Ιστόρηση: Peter Chand

Οτζιάς (προκυμαία) 

Ώρα 22:15 /Για εφήβους και ενήλικες

«Αρτσωμένα λόγια»

Μύθοι και παραμύθια ειπωμένα… αλλιώς, με τη λαλιά του τόπου, τη μνήμη και την ανάσα των ανθρώπων. Τα Αρτσωμένα λόγια ζωντανεύουν ιστορίες στη θρακιώτικη ντοπιολαλιά. Τις ιστορίες συνοδεύουν μουσικά παραδοσιακά τραγούδια της Θράκης και προσωπικές καταγραφές του Αλέξη Μακρή.
Καταγραφή, επιμέλεια κειμένων, ιστόρηση: Ανθή Θάνου.

Τραγούδι-μουσική: Αλέξανδρος Μακρής.

 

Κυριακή 19 Ιουλίου 2026

Κορησσία (Πνευματικό κέντρο «Στυλιανός Ρέστης») 

Ώρα: 11:30 / Για εφήβους και ενήλικες

«Αποτυπώματα μνήμης: Η καταγραφή της λαϊκής προφορικής παράδοσης»

Η προφορική παράδοση υπήρξε για αιώνες ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι μοιράζονταν ιστορίες, γνώσεις, εμπειρίες και μνήμες, μεταφέροντας από γενιά σε γενιά όχι μόνο λέξεις και αφηγήσεις αλλά και τις φωνές, τις ντοπιολαλιές και τα πολύτιμα αποτυπώματα του λόγου. Πολλές από αυτές τις αφηγήσεις θα είχαν χαθεί αν κάποιοι άνθρωποι δεν αφιέρωναν χρόνο και κόπο για να τις συλλέξουν και να τις καταγράψουν, Η ημερίδα φωτίζει το έργο των συλλεκτών, ερευνητών και αφηγητών-ιστορητών που συνέβαλαν στη διάσωση αυτού του υλικού και εξετάζει τη σημασία της καταγραφής για το παρόν και το μέλλον της αφήγησης.
Κεντρική εισήγηση-συντονισμός ημερίδας: Μαρία Βραχιονίδου.
Συμμετέχουν: Άννα Αγγελοπούλου, Αγγελική Αγαλιανού, Γιώργος Βενετούλιας, Βαγγέλης Γέττος (Κύπρος), Γιώργος Ευγενικός, Ανθή Θάνου, Αμαλία Κανελλοπούλου, Μαρίνα Κατσαρή (Κύπρος), Kirsten Milliken (Σκωτία), Peter Chand (Ινδία), Μαρία Σοφιανίδου, Ελεάνα Χατζάκη.

Μονοπάτι Προφήτη Ηλία 

Ώρα 20:00/Αφήγηση στα αγγλικά / Για εφήβους και ενήλικες

(Σημείο Συνάντησης και τερματισμού η είσοδος του μονοπατιού στου Γυριστή, πλησίον εμπορικού καταστήματος. Ξεκινάμε στις 20:00 από του Γυριστή και περπατάμε στο μονοπάτι του Προφήτη Ηλία. Σε 1χλμ κάνουμε τη στάση για την παράσταση. Θα ήταν χρήσιμο να έχετε μαζί σας ένα μαξιλαράκι ή μικρό υπόστρωμα για να καθίσετε πιο άνετα κατά τη διάρκεια της παράστασης.)

«Θαυμαστές σκωτσέζικες ιστορίες»

Μέσα από τις ομίχλες των σκωτσέζικων βουνών και τα παγωμένα νερά της Βόρειας Θάλασσας έρχεται μια συλλογή από αγαπημένα λαϊκά παραμύθια και θρύλους, πλούσιους σε παράδοση και πολιτισμό. Ιστορίες για ανεκπλήρωτους έρωτες, παράξενα πλάσματα και τολμηρούς ήρωες από έναν τόπο όπου τα τραγούδια ταξιδεύουν με τον άνεμο, κάθε λίμνη κρύβει έναν θρύλο και κάθε βράχος έχει τη δική του ιστορία. Ένα ταξίδι στην καρδιά της σκωτσέζικης προφορικής παράδοσης.

Ιστόρηση: Kirsten Milliken

 

Δευτέρα 20 Ιουλίου 2026

Μυλοπόταμος (Μουσείο αγροτικής, λαογραφικής και πολιτιστικής κληρονομιάς)

Ώρα 20:30 / Για παιδιά, εφήβους και ενήλικες

«Μπουλμπούλ, Κατίνες, μασέλες κι αυγουλάτα – Της Κέας τα πραγματικά»

«Ο χορός είναι σιωπηλή ποίηση», είπε κάποτε ο Σιμωνίδης ο Κείος.
Η ίδια η ζωή είναι ποίηση. Η ζωή ενός νησιού, των ανθρώπων του. Η ζωή των ήλιων και των φεγγαριών του, που ξέρουν να φανερώνουν τα αφανέρωτα και να κρατούν κρυφά τα φανερωμένα.
Ιστόρηση: Εύη Γεροκώστα.

Συμμετέχει και ο λαϊκός αφηγητής Στέφανος Λέπουρας.

Μυλοπόταμος (Μουσείο αγροτικής, λαογραφικής και πολιτιστικής κληρονομιάς)

Ώρα 22:00 / Για παιδιά, εφήβους και ενήλικες

«Παραμύθια της Κέας»

Παραμύθια από την προφορική παράδοση της Κέας ζωντανεύουν μέσα από ιστορίες γεμάτες θαυμαστά γεγονότα, μεγάλες δοκιμασίες, βαθιά αγάπη και αληθινή φιλία. Ιστορίες όπου οι ήρωες παλεύουν με το αδύνατο, ξεγελούν δράκους και μάγισσες, δοκιμάζουν την τύχη τους και αναζητούν την ευτυχία. Ιστορίες που ακούστηκαν σε σπίτια, αυλές και βεγγέρες και ταξίδεψαν από γενιά σε γενιά, μεταφέροντας μέχρι σήμερα τη σοφία, τη φαντασία και τη λαϊκή μνήμη της Κέας.

Ιστόρηση: Γιώργος Ευγενικός.

Μουσική: Μάρα Καίσαρη

 

Τρίτη 21 Ιουλίου 2026

Κορησσία (Σοκάκια παλιάς Κορησσίας)

Ώρα 21:30 / Για παιδιά, εφήβους και ενήλικες

Ακολουθούμε την κόκκινη κλωστή από το Λιμάνι. Θα ήταν χρήσιμο να έχετε μαζί σας ένα μαξιλαράκι για να καθίσετε πιο άνετα κατά τη διάρκεια της παράστασης.

«Το λιοντάρι γελάει: Ιστορίες από την Κέα».

Η Κέα είναι οι άνθρωποί της. Αυτοί που ξέρουν να μετατρέπουν τη ντροπή σε ανέκδοτο και να ντύνουν την αλήθεια με γέλιο. Ο Αγγελιός βγήκε για ένα «ποτηράκι» και γύρισε τα μεσάνυχτα κυνηγημένος από φαντάσματα, ο γέρο Φραντζέσκος ντράπηκε για την κατσαρόλα του, η κυρά Θοδώρα «καθαρίστηκε» από λάθος. Μέχρι και ο Μέγας Ναπολέων πήγε στην Κέα να πάρει το μυστικό της μακροζωίας κι έφυγε με ένα μάθημα. Ιστορίες του νησιού που πέρασαν από στόμα σε στόμα πιο γρήγορα κι απ τον άνεμο.
Ιστόρηση: Κωνσταντίνος Σβόλης

 

Τετάρτη 22 Ιουλίου 2026

Ιουλίδα (Θέατρο Αντώνης Ζουλός)

Ώρα 12:30 / Για παιδιά, εφήβους και ενήλικες

«Μεσαιωνικά παραμύθια της Κύπρου «που δράκους εις την Κύπρον άλλον τίποτε».

Στοιχειά, ρηγάδες και σιδερόφραχτοι ιππότες ζωντανεύουν μέσα από θρύλους και παραμύθια της μεσαιωνικής Κύπρου και μας ταξιδεύουν σε έναν κόσμο όπου το ιστορικό γεγονός, ο θρύλος και η φαντασία συνυπάρχουν. Η παράσταση αντλεί υλικό από την κυπριακή προφορική παράδοση και περιλαμβάνει ιστορίες όπως η Μελουζίνη, η Ρήγαινα, ο Διγενής και το παραμύθι «Ο δράκοντας και η λυγερή». Οι ιστορίες αποδίδονται στην κυπριακή διάλεκτο, τη φυσική τους γλώσσα, η οποία γνώρισε ιδιαίτερη άνθηση κατά τα ύστερα μεσαιωνικά χρόνια και αποτελεί σημαντικό φορέα της πολιτισμικής μνήμης του νησιού. Είναι πλαισιωμένες από παραδοσιακά τραγούδια και μουσικές που αντλούν έμπνευση από τη μεσαιωνική παράδοση της Κύπρου και της Ευρώπης.

Ιστόρηση, μουσική (κλαρίνο): Μαρίνα Κατσαρή.

Μουσική (ακορντεόν, λαούτο, κρουστά, τραγούδι): Βαγγέλης Γέττος

 

Πέμπτη 23 Ιουλίου 2026

Οτζιάς (Άγιος Γεώργιος) 

Ώρα 21:30 / Για εφήβους και ενήλικες

«Όπως τα ‘χω κι εγώ ακουστώντας: Ιστορίες απ’ το αυτί στο στόμα».

Ιστορίες όπως μας τις παρέδωσαν εκείνοι που τις παραδόθηκαν. Μια ζωντανή συνομιλία των Σουσουράδων με λαϊκούς αφηγητές και αφηγήτριες από την Κρήτη, την Ήπειρο, τη Ζάκυνθο και την Πελοπόννησο.
Μια μουσικοαφηγηματική παράσταση που μας παίρνει από το χέρι και μας οδηγεί στο μονοπάτι της καταγραφής της λαϊκής προφορικής μας παράδοσης. Από μιαν αυλή στα Σταυράκια Μαλεβιζίου με πανσέληνο, σε ένα ταξί, μεσάνυχτα, έξω από το Νεκροταφείο Ζωγράφου, στο σαλόνι του πατρικού σπιτιού στη Ζάκυνθο, σε μια κάμαρα στο Καμαράκι Κρήτης, παραμύθια, παραδόσεις και δημοτικά τραγούδια από την Κρήτη, την Ήπειρο, τη Ζάκυνθο και την Πελοπόννησο έρχονται να ζωντανέψουν στην 24η Γιορτή Παραμυθιών στην Κέα. Μαζί ζωντανεύει και το βίωμα της συνάντησης των Σουσουράδων με τους λαϊκούς αφηγητές και αφηγήτριες που κατέγραψαν.
Έρευνα, επιμέλεια, ιστόρηση, μουσική: Οι Σουσουράδες – Αγγελική Αγαλιανού, Ελεάνα Χατζάκη.

Μαζί τους, μέσω ήχου και εικόνας, λαϊκοί αφηγητές και αφηγήτριες από Ζάκυνθο, Κρήτη, Ήπειρο και Πελοπόννησο.

 

Παρασκευή 24 Ιουλίου 2026

Ορκός (Λατομείο)

Ώρα 13:00 / Για εφήβους και ενήλικες

«Η κυρά του κάτω κόσμου»

Ένα λαϊκό παραμύθι από την Κέα για την ελπίδα, τη θέληση και την αξία της ζωής. Ένα παλικάρι αγωνίζεται να γεμίσει το καντηλάκι της ζωής του με το λάδι της αιώνιας ελιάς και έρχεται αντιμέτωπο με δράκους, θεριά και τον λόγο της Κυράς του Κάτω Κόσμου. Στο ταξίδι του γνωρίζει την αγάπη και ανακαλύπτει πόσο πολύτιμος είναι ο αγώνας για τη ζωή.
Η ιστορία ξετυλίγεται μέσα από δύο διαφορετικές οπτικές, του ήρωα και της Κυράς του Κάτω Κόσμου, σαν δύο παράλληλες αφηγήσεις που συναντιούνται, συνομιλούν και φωτίζουν διαφορετικά τα ίδια γεγονότα.

Ιστόρηση, καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Ευγενικός.

Ιστόρηση, μουσική σύνθεση, στίχοι, λούπες, τραγούδι: Ειρήνη Νικολακοπούλου.

Προαύλιο Αγ. Τιμόθεου (περιοχή Ελληνικά)

Ώρα 21:30 / (Για εφήβους και ενήλικες)

«Εκατό λόγια και ένα μυστικό. Όσα άκουσε το αυτί και πρόλαβε η μνήμη»

Εκατό λόγια ανοίγουν το δρόμο και ένα μυστικό περιμένει στο τέλος του.

Ένα αφηγηματικό τραγούδι ταξιδεύει από τη Νάξο στην Κέα και μια ιστορία γεμάτη μυστικά έρχεται από το Βορρά στο Νότο. Οι Παραμυθοκόρες πλάθουν μια παράσταση αφήγησης για ενήλικες με ιστορίες που άκουσε το αυτί τους, ζυμώθηκαν στη μνήμη τους και ξαναγεννιούνται με το λόγο τους.

Εκατό λόγια για να θυμηθείς και ένα μυστικό που δε θα ξεχάσεις.

Καταγραφή, ιστόρηση, επιμέλεια κειμένων: Παραμυθοκόρες – Βασιλεία Βαξεβάνη, Αντωνία Βέλλιου, Ιφιγένεια Κακριδωνη.

Μουσική επιμέλεια: Ιφιγένεια Κακριδωνη

 

Σάββατο 25 Ιουλίου 2026

Μυλοπόταμος (Μουσείο αγροτικής, λαογραφικής και πολιτιστικής κληρονομιάς) 

Ώρα 13:00 / Για παιδιά, εφήβους και ενήλικες

«Παππού, πού πήγε η αλεπού;»

Μια μικρή αλεπού γνωρίζει ένα γενναίο κοτσύφι που προσπάθησε να σβήσει μόνο του τη φωτιά στο δάσος και αποφασίζει να φύγει από τον τόπο της. Θέλει να πει σε όλους αυτή την ιστορία για να αλλάξει τον κόσμο. Η αλεπού ξεκινά ένα ταξίδι όπου συναντά τον Μικού με το μαγικό του ραβδί, έναν βασιλιά που δεν άντεχε το τραγούδι των βατράχων και έναν κυνηγό που ψάχνει ένα χρυσό πουλί. Θα καταφέρει άραγε γυρνώντας στον τόπο της να έχει αλλάξει τον κόσμο;
Παραδοσιακά παραμύθια από την Αφρική, την Εσθονία, την Ινδία και τα βάθη της ανατολικής Ασίας μας ταξιδεύουν σε τόπους μακρινούς. Μικρά και μεγάλα πλάσματα μας καλούν να σκεφτούμε τι μπορεί ο καθένας από εμάς να κάνει για ένα καλύτερο κόσμο, ενώ αξίες όπως η προσωπική ευθύνη, η αλληλεγγύη, ο σεβασμός της φύσης δίνονται στα παιδιά μέσω της ζωντανής μουσικής και της διάδρασης.
Ιστόρηση-ζωντανή, πρωτότυπη μουσική: Ειρήνη Νικολακοπούλου

 

Θέατρο Αρχαίας Καρθαίας

Ωρα: 19:30 / Για εφήβους και ενήλικες

«Το ρήγμα: Οι επτά ακατανίκητες δυνάμεις»

Ένας δυνατός κρότος σκίζει τη σιωπή. Η γη ανοίγει και ένα πέρασμα καταρρέει. Μια πόλη έρχεται αντιμέτωπη με την απώλεια και καλείται να αναμετρηθεί με τις πράξεις, τις παραλείψεις και τις ευθύνες της. Καθώς οι άνθρωποι αναζητούν απαντήσεις, στρέφονται ο ένας προς τον άλλον και ανακαλύπτουν τη δύναμη της αλληλεγγύης, της μνήμης και της συλλογικής στάσης απέναντι στην καταστροφή.

Η ιστορία ξετυλίγεται μέσα από πολυφωνική αφήγηση και αντλεί τη μορφή της από την αρχαία τραγωδία. Οι αγγελιοφόροι λειτουργούν ως αφηγητές και μεταφέρουν τις ιστορίες των ανθρώπων, ενώ ο χορός γίνεται η φωνή της πόλης. Οι διαφορετικές φωνές ενώνονται, συγκρούονται και συνομιλούν, φωτίζοντας πολλές όψεις του ίδιου γεγονότος. Μέσα από τις ιστορίες αυτές αναδύονται επτά ακατανίκητες δυνάμεις που καθορίζουν την ανθρώπινη μοίρα: η Ανάγκη, ο Έρωτας, ο Θάνατος, ο Χρόνος, η Φύση, η Γέννηση και το Όνειρο. Μια παράσταση για την ευθύνη, την απώλεια, την ελπίδα και τη δύναμη του «μαζί».
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιώργος Ευγενικός.

Μουσική σύνθεση – Χορικά: Lamia Bedioui.

Αγωγή Λόγου: Μάιρα Μηλολιδάκη.

Ενδυματολογική επιμέλεια: Αιμιλία Καπερνέκα.

Αφήγηση – Ερμηνεία: Lamia Bedioui, Γιώργος Ευγενικός, Αιμιλία Καπερνέκα, Καλλιρρόη Μπελεβώνη, Λίλιαν Στραβοπόδη, Αντρέας Τσελίκας, Σοφία Χατζή. Μουσική ερμηνεία – Ηχητικά τοπία: Solis Barki. Οργάνωση: Ομάδα ΜΥΘΟΣ.

 

ΠΡΟΣΟΧΗ: Είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης και η προεγγραφή. Λόγω του περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Τηλ.: 6977453597 ή μήνυμα στο viber. Για όλα τα εργαστήρια θα δοθεί βεβαίωση συμμετοχής.

 

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Κορησσία (Πνευματικό κέντρο «Στυλιανός Ρέστης»)

Εγκαίνια 16/7 ώρα 20:00/ Διάρκεια 16-26 Ιουλίου 2026 / Ώρες λειτουργίας 19:00-23:00 

«Κέα: Όψεις, Κατόψεις, Απόψεις»
Κάθε τοπίο κρύβει τη δική του ιστορία. Κάθε διαδρομή αφήνει το δικό της αποτύπωμα. Μέσα από χρώματα, μορφές και εικόνες, τα έργα της έκθεσης συνθέτουν μια προσωπική εικαστική αφήγηση για έναν τόπο που δεν σταματά να αποκαλύπτει νέες πλευρές του. Όψεις, κατόψεις και απόψεις συναντιούνται και μεταμορφώνονται σε ένα ταξίδι ανάμεσα στη μνήμη, τη φαντασία και το βλέμμα.
Εικαστική δημιουργία: Μαριλένα Βουγίδη

Σεβαστείτε το περιβάλλον. Μην αφήνετε τα απορρίμματά σας στους χώρους των εκδηλώσεων.

Προσοχή: Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται σε φυσικό περιβάλλον, κατά συνέπεια η συμμετοχή και παρακολούθησή τους είναι ευθύνη του καθενός. Η διοργάνωση ουδεμία ευθύνη φέρει.
Για τις δραστηριότητες που απευθύνονται σε παιδιά είναι απαραίτητη η επίβλεψη από γονείς ή κηδεμόνες

ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΛΕΤΗΣ ΚΑΙ  ΔΙΑΔΟΣΗΣ ΜΥΘΩΝ  ΚΑΙ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ

«Γιορτή Παραμυθιών»

Κορησσία, Κέα,  ΤΚ 840 02, Κυκλάδες

«Το Σπίτι των Παραμυθιών – Το Μουσείο Αλλιώς»

Ιωσήφ των Ρογών 11,  Ακρόπολη, Αθήνα, TK 117 43

ΤΗΛ: +30 210 4313332, FAX: +30 210 4313322

E-mail: mythoscentre@gmail.com   Web site: www.e-mythos.eu

 

CENTRE FOR THE STUDY AND DISSEMINATION OF MYTHS AND FOLKTALES

“Folktales Festival”

Korissia, 840 02, Κea Island, Cyclades – Greece

“The Folktales House – The Museum Otherwise”

Iosif ton Rogon 11, Akropoli, Athens, PC 117 43

Tel: +30 210 4313332, FAX: +30 210 4313322

E-mail: mythoscentre@gmail.com    Web site: www.e-mythos.eu

Paint-a-mâché

Το Συναισθηματίζειν στη Ν. Ελβετία φιλοξενεί την Κυριακή 21 Ιουνίου τη Μουτζούρα Kids Crafts σε ένα ξεχωριστό δημιουργικό εργαστήριο γεμάτο χρώματα, υφές και φαντασία.

 

Οι μικροί καλλιτέχνες, ηλικίας 4 ετών και άνω θα δημιουργήσουν το δικό τους έργο τέχνης πάνω σε καμβά, χρησιμοποιώντας χρωματισμένο papier-mâché για ένα εντυπωσιακό τρισδιάστατο αποτέλεσμα! Αρχικά θα σχεδιάσουν το δικό τους απλό προσχέδιο (doodle) και στη συνέχεια θα γεμίσουν τις επιφάνειες με χρωματισμένο papier-mâché, παίζοντας με τις υφές και τα χρώματα. Με αυτόν τον τρόπο θα δημιουργήσουν έναν μοναδικό ανάγλυφο πίνακα, τον οποίο θα πάρουν μαζί τους στο σπίτι ως αναμνηστικό της δημιουργίας τους.



Μέσα από τη διαδικασία:

  • Εξασκούν τη λεπτή κινητικότητα
  • Αναπτύσσουν τη δημιουργικότητα και τη φαντασία τους
  • Πειραματίζονται με διαφορετικές υφές και υλικά
  • Ζουν τη χαρά της ελεύθερης καλλιτεχνικής έκφρασης

 

Χρόνια Πολλά Μπαμπά!

Γιορτή του Πατέρα στο Κτήμα Κλημεντίνη με τον Ιχνηλάτη Ονείρων

Μια ξεχωριστή γιορτή αφιερωμένη στους μπαμπάδες και τις οικογένειές τους διοργανώνει ο Ιχνηλάτης Ονείρων την Κυριακή 21 Ιουνίου στο φιλόξενο Κτήμα Κλημεντίνη, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε μια ημέρα γεμάτη φύση, παιχνίδι, ζώα και δημιουργικές εμπειρίες.

Με θεματική ενότητα «Γιορτή του Πατέρα – Γιορτάζουμε τους μπαμπάδες σε όλη τη γη!», η δράση τιμά τους πατεράδες που στηρίζουν, προστατεύουν, καθοδηγούν και μοιράζονται μοναδικές στιγμές με τα παιδιά τους.

Οι οικογένειες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε κινητικά παιχνίδια εμπνευσμένα από αστείες και ξεχωριστές συνήθειες μπαμπάδων από διαφορετικές χώρες του κόσμου, να γνωρίσουν τους μπαμπάδες του ζωικού βασιλείου και να ανακαλύψουν τις ιδιαίτερες συνήθειες και τρόπους φροντίδας τους.

Μέσα από την επαφή με τα ζώα της φάρμας, τα παιδιά θα γνωρίσουν τις οικογένειες από τις κατσικούλες και τα άλογα του κτήματος, θα παίξουν μαζί τους και θα εξερευνήσουν τις διαφορετικές μορφές φροντίδας και συντροφικότητας που υπάρχουν στον κόσμο των ζώων. Επιπλέον θα έρθουν σε επαφή με περίεργα ήθη και έθιμα για τη Γιορτή του Πατέρα από διαφορετικές χώρες του κόσμου.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ακόμη messy play στο δάσος, δημιουργικές κατασκευές με φυσικά υλικά, ζωγραφική στον τοίχο με θέμα «Σ’ αγαπώ μπαμπά», καθώς και τη δημιουργία ενός μοναδικού αναμνηστικού δώρου και μιας ξύλινης κάρτας αφιερωμένης στους μπαμπάδες.

Ως δώρο της ημέρας, κάθε παιδί που το επιθυμεί θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει μια μικρή βόλτα με άλογο ή πόνι.

Μια γιορτή γεμάτη παιχνίδι, δημιουργία και τρυφερές στιγμές, που υπόσχεται να χαρίσει σε μικρούς και μεγάλους πολύτιμες οικογενειακές αναμνήσεις μέσα στη φύση.

 

Ο μάγος του Οζ

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την θεατρική παράσταση “Ο Μάγος του Οζ”, ένα musical βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα, σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, τη Δευτέρα 6 & την Τρίτη 7 Ιουλίου στο Θέατρο Κήπου, στο πλαίσιο του προγράμματος «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2026».

 

«Ο Μάγος του Οζ» ανεβαίνει σε μορφή musical, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Λύμαν Φρανκ Μπάουμ, ανεβαίνει σε διασκευή Δήμητρας Θεοδουλίδου και Πασχάλη Αραμπατζή, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία, μουσική-στίχους Αίσωνα και χορογραφίες Ντίνου Φραγκούλη, επανασυστήνοντας τη διαχρονική ιστορία μέσα από μια φρέσκια ματιά που συνομιλεί με το σήμερα.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία ακολουθεί τη μικρή Ντόροθι, ένα κορίτσι που ονειρεύεται να ταξιδέψει πέρα από το ουράνιο τόξο για να ανακαλύψει ποια είναι. Παρασυρμένη από έναν δυνατό κυκλώνα, η Ντόροθι μεταφέρεται στη μαγική Χώρα του Οζ. Εκεί, χωρίς να το επιδιώξει, γίνεται η αιτία για να απελευθερωθεί ένας λαός από την τυραννία ενώ της δίνεται η ευκαιρία να κάνει ένα μεγάλο ταξίδι προς τη Σμαραγδένια Πολιτεία, αναζητώντας τη βοήθεια του Μεγάλου Μάγου. Στον δρόμο της, συναντά ένα Σκιάχτρο που πιστεύει πως δεν έχει μυαλό, έναν Τενεκεδένιο Στρατιώτη που νιώθει πως δεν έχει καρδιά και ένα Λιοντάρι που θεωρεί πως είναι δειλό. Μαζί, ξεκινούν μια κοινή πορεία αναζήτησης, διασχίζοντας έναν κόσμο γεμάτο προκλήσεις, αποκαλύψεις και ανατροπές, όπου τίποτα δεν είναι ακριβώς όπως φαίνεται.

Πέρα από μια συναρπαστική περιπέτεια, με φαντασμαγορικά κοστούμια, σκηνικά και εντυπωσιακά ειδικά εφέ η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης αναδεικνύει ουσιαστικά μηνύματα που αγγίζουν μικρούς και μεγάλους: τη σημασία των βιωμάτων στη διαμόρφωση της προσωπικότητας, τη δύναμη της αυτογνωσίας και την αναγνώριση ότι όσα αναζητούμε υπάρχουν ήδη μέσα μας. Παράλληλα, η παράσταση θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από την αλήθεια, την αξιοπιστία και την εικόνα που κατασκευάζεται από τους άλλους, καλώντας το κοινό να αμφισβητήσει όσα θεωρούνται δεδομένα και να δει πέρα από τις εύκολες ταμπέλες του «καλού» και του «κακού».

Ετοιμαστείτε για μια αλλιώτικη θεατρική εμπειρία που μας θυμίζει ότι τα πιο σημαντικά ταξίδια στη ζωή είναι αυτά που γίνονται μέσα μας!

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Λύμαν Φρανκ Μπάουμ

Θεατρική διασκευή: Δήμητρα Θεοδουλίδου – Πασχάλης Αραμπατζής

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Ντίνος Φραγκούλης

Σκηνογραφική επιμέλεια: Πασχάλης Αραμπατζής

Επιμέλεια σκηνικού: Ηλίας Παπαλεξανδρίδης – Κώστας Γεράσης

Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα – Πασχάλης Αραμπατζής

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες: Αχιλλεία Θεοδουλίδου

Βίντεο: Karen Gkiounasian

Επικοινωνία: Ευτυχία Γραμμένου – Υρώ Μαϊμάνη

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ειρήνη Ηροδότου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Ντίνος Φραγκούλης

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2026» και αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για μικρούς και μεγάλους να γνωρίσουν ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας μέσα από τη μαγεία του θεάτρου.

 

Ένα Παιδί Μετράει τ’ Άστρα

Το διαχρονικό αριστούργημα του Μενέλαου Λουντέμη, «Ένα Παιδί Μετράει τ’ Άστρα», ζωντανεύει αυτό το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη, σε μια θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια, το Σάββατο 27 Ιουνίου 2026, στο Θέατρο Κήπου.

Η Θεατρική Σκηνή του Γιάννη Χριστόπουλου παρουσιάζει το εμβληματικό έργο του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα, πάνω στο κείμενο της Έλενας Αγγελοπούλου.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το έργο αφηγείται την ιστορία του Μέλιου, ενός παιδιού που, παρά τις κοινωνικές δυσκολίες και τις αντιξοότητες, παλεύει για το δικαίωμα στη γνώση, τη μόρφωση και τα όνειρά του. Με οδηγό την ελπίδα, τη δικαιοσύνη και την επιμονή, ο ήρωας του Λουντέμη υπενθυμίζει σε μικρούς και μεγάλους, πως τα όνειρα μπορούν να φωτίσουν ακόμη και τις πιο δύσκολες διαδρομές.

Από την πρώτη του έκδοση το 1956, το μυθιστόρημα έχει συγκινήσει γενιές αναγνωστών και συνεχίζει να εμπνέει παιδιά και ενήλικες, αποτελώντας έναν ύμνο στην παιδική αθωότητα, τη δύναμη της γνώσης και τη διεκδίκηση ενός καλύτερου κόσμου.

 

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2026» και αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για μικρούς και μεγάλους να γνωρίσουν ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας μέσα από τη μαγεία του θεάτρου.

 

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή & σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Κείμενο: Έλενα Αγγελοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Ζωγραφική: Έλενα Αθανασιάδου

Φωτισμοί: Γιώργος Βαζαίος

Μουσική: Σπύρος Παπαδάτος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίντιρα Γκόγκου

Βοηθός παραγωγής: Αιμιλία Χριστοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Παπαδόπουλος Τζώρτζης – Μπατσακούτσας Βασίλης-  Σάβλας Βασίλης – Τσόρλαλης Βασίλης- Παππάς Γιώργος – Πρίσκας Δημήτρης – Τζιόβας Θάνος – Μπιφσας Τζώρτζης- Ραβιόλου Άννα

 

 

Welcome Summer

Παγάκια, νερό, χρώματα, θάλασσα και πολλή φαντασία!

Την Πέμπτη 18 Ιουνίου το καλοκαίρι ξεκινά στο Trees trees παρέα με τη Nature Play and Craft  με μία δράση γεμάτη αισθητηριακό παιχνίδι, δημιουργία και μικρές στιγμές χαράς που γίνονται όμορφες αναμνήσεις.

Cosmos Football & Fitnees Experience

Από τις 16 έως τις 20 Ιουνίου, το Mediterranean Cosmos μετατρέπεται σε έναν διαδραστικό χώρο γεμάτο αθλητισμό, ενέργεια και ψυχαγωγία!

Το Football & Fitness Experience φέρνει κοντά ποδόσφαιρο, fitness και μοναδικά challenges για όλες τις ηλικίες, μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα δραστηριοτήτων με τη συμμετοχή αγαπημένων creators, αθλητών και ομάδων.

Μικροί και μεγάλοι θα δοκιμάσουν τις ικανότητές τους σε football challenges, θα συμμετέχουν σε fitness activities, θα γνωρίσουν τους αγαπημένους τους influencers και θα ζήσουν μοναδικές εμπειρίες γεμάτες δράση, διασκέδαση και δώρα.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΩΝ

16/6 | MPAM FC DAY

18:00 – 19:00 | Meet & Greet

19:00 – 20:30 | Shooting Challenge, World Cup Quiz

20:30 – 22:00 | Food Review Challenge

Συμμετέχουν:
MPAM FC | Madney | Karpouzis | Kostas Sidiro

 

17/6 | FOOTBALL CHALLENGES DAY

18:00 – 19:00 | Line Challenge

19:00 – 20:00 | Crossbar Challenge

20:00 – 21:00 | Bin Challenge

21:00 – 22:00 | Bowling Challenge + Φωτογραφίες, Meet & Greet με το κοινό

Συμμετέχουν:
Georgios Gkountis | Kostas Sidiro

 

18/6 | FITNESS & CALISTHENICS EXPERIENCE DAY

18:00 – 19:00 | Επιδειξη Ενόργανης Γυμναστικής και Βασική Συμμετοχή κοινού

19:00 – 20:00 | Αεροβική Επιδειξη Με Διαδραστική Συμμετοχή Κοινού

20:00 – 21:00 | Bin Challenge

21:00 – 22:00 | Bowlling Chalenge + Φωτογραφίες, Meet & Greet με το κοινό

Συμμετέχουν:
Kostas Sidiro | Theoharis Giannakidis | Dimitris Almanidis | Emilios Patelaros  

 

19/6 | GYMNASTICS EXPERIENCE DAY

18:00 – 19:00 | Επίδειξη Ενόργανης Γυμναστικής με συμμετοχή του κοινού

19:00 – 20:00 | Αεροβική Επίδειξη με συμμετοχή του κοινού

20:00 – 21:00 | Ρυθμική Γυμναστική & Participation Activities

21:00 – 22:00 | Challenge & Fun Activities

Συμμετέχουν:
Aπόστολος Κανέλλος | Ομάδα Ενόργανης Γυμναστικής | Παιδιά Ακαδημίας όλων των ηλικιών

 

20/6 | FASHION & FITNESS DAY

18:00 – 19:00 | Rate Your Outfit Challenge

19:00 – 20:00 | Plank Challenge

20:00 – 21:00 | Ρυθμική Γυμναστική Και Participation Activities

21:00 – 22:00 | Mini Challenges, Φωτογραφίες, Interaction +Closing Activities

Συμμετέχουν:
Madney | Karpouzis | Kostas Sidiro

 

 

Ένα πενθήμερο event γεμάτο παιχνίδι, γυμναστική και διασκέδαση, που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

Το μανάβικο των εποχών

Οι μικρές αλεπουδίτσες επιστρέφουν στην αυλή του Trees trees.

Η αγαπημένη βρεφική & παιδική θεατρική ομάδα littlefoxes επιστρέφει στο Trees Trees, την Τετάρτη 17 Ιουνίου με την ξεχωριστή παράσταση “Το μανάβικο των εποχών” σχεδιασμένη ειδικά για τις μικρές ηλικίες.

Μια μαγείρισσα θέλει να ετοιμάσει ένα καλοκαιρινό γεύμα για τους καλεσμένους της!
Όταν, όμως, επισκέπτεται το μανάβικο της γειτονιάς της, για να προμηθευτεί τα λαχανικά και φρούτα για τις συνταγές της, αρχίζουν τα μπερδέματα!

Γιατί;!

Μα, γιατί δεν ξέρει ποια είναι τα καλοκαιρινά οπωρολαχανικά!

Ευτυχώς, η μανάβισσα που είναι ειδική στις εποχές, θα προσπαθήσει να την βοηθήσει και να της μάθει ένα σωρό νέα πράγματα!

Τελικά, το καρπούζι είναι καλοκαιρινό ή χειμωνιάτικο φρούτο;

πρωτότυπο κείμενο: Έμιλυ Καμαρινοπούλου

Root & Bloom

Μια εμπειρία σύνδεσης για γονείς και παιδιά

 

Το Root & Bloom είναι μια ξεχωριστή βιωματική εμπειρία που δημιουργήθηκε για να προσφέρει σε γονείς και παιδιά την ευκαιρία να επιβραδύνουν, να συνδεθούν και να μοιραστούν ουσιαστικό χρόνο μαζί. Η δράση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 16 Ιουνίου, στις 18:00, στο Lazy Leaf.

Μέσα από την κίνηση, το παιχνίδι, τη συναισθηματική έκφραση και τη συνειδητή παρουσία, δημιουργείται ένας ασφαλής χώρος όπου η σχέση γονέα και παιδιού μπορεί να ανθίσει.

Σε έναν κόσμο που κινείται γρήγορα, το Root & Bloom μάς προσκαλεί να επιστρέψουμε στα ουσιαστικά: στη σύνδεση, την επικοινωνία και στη χαρά του να είμαστε πραγματικά παρόντες ο ένας για τον άλλο.

 

Τι περιλαμβάνει η εμπειρία:

Welcome & Free Play

Χρόνος γνωριμίας και ελεύθερου παιχνιδιού, ώστε παιδιά και γονείς να νιώσουν άνετα και να μπουν φυσικά στη ροή της δράσης.

Parent & Child Yoga

Μια διαδραστική συνεδρία yoga για γονείς και παιδιά που ενισχύει τη συνεργασία, την εμπιστοσύνη και την κοινή εμπειρία μέσα από την κίνηση.

Emotional Experience

Βιωματικές δραστηριότητες συναισθηματικής ανάπτυξης που βοηθούν τα παιδιά να αναγνωρίζουν, να εκφράζουν και να διαχειρίζονται τα συναισθήματά τους, ενώ παράλληλα ενισχύουν τη σύνδεση με τον γονέα.

Συζήτηση με Ψυχολόγο

Ένας ανοιχτός κύκλος συζήτησης από το Συναισθηματίζειν, με πρακτικές ιδέες και χρήσιμες σκέψεις γύρω από τη συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών και τη γονεϊκότητα.

Healthy Menu & Relax Time

Χρόνος χαλάρωσης και απόλαυσης με ειδικά διαμορφωμένο healthy menu στον φιλόξενο χώρο του Lazy Leaf.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε γονείς και παιδιά ηλικίας 6 ετών και άνω που επιθυμούν να μοιραστούν μια διαφορετική εμπειρία σύνδεσης, ευεξίας και συναισθηματικής ανάπτυξης.

Το Root & Bloom αποτελεί μια συνεργασία του Somamu Premium Fitness, του Συναισθηματίζειν και του Lazy Leaf, ενώνοντας την ευεξία, τη συναισθηματική ανάπτυξη και τη φιλοξενία σε μια ολοκληρωμένη εμπειρία για όλη την οικογένεια.