παιδιά – Πυγολαμπίδες
Skip to content

Θεσσαλονίκη

Cats

Η μνήμη ζωντανεύει ξανά – Το CATS επιστρέφει! 

 

Το πολυβραβευμένο και παγκοσμίως αγαπημένο μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber “CATS”, επιστρέφει στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο Christmas Theater,  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων ενώ η σπουδαία παραγωγή θα επισκεφθεί και τη Θεσσαλονίκη στο Μέγαρο Μουσικής, Τετάρτη 12 έως Κυριακή 16 Νοεμβρίου, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της Βόρειας Ελλάδας να ζήσουν το μαγικό ταξίδι του CATS.

Βασισμένο στην ποιητική συλλογή του T.S. Eliot «Το Βιβλίο των Πρακτικών Γατών του Γέρου Πόσουμ», το CATS χαρακτηρίστηκε από το Daily Express ως «πρωτοποριακό», προσφέροντας ένα μοναδικό μείγμα μουσικής, χορού και ποίησης.

 

 

Κάθε χρόνο, τη νύχτα του Τζέλικλ Μπαλ, οι Γάτες Τζέλικλ συγκεντρώνονται για να επιλεγεί από τον σοφό Old Deuteronomy, η γάτα που θα ξαναγεννηθεί σε μια νέα ζωή στο Heaviside Layer.

Με «διαχρονική μουσική, εντυπωσιακά σκηνικά και εξαιρετικό καστ» (Daily Mirror), εντυπωσιακή χορογραφία και φυσικά την πασίγνωστη ερμηνεία του ‘Memory’, το CATS υπόσχεται ένα μαγευτικό θεατρικό ταξίδι για θεατές κάθε ηλικίας.

 

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με ελληνικούς υπότιτλους

Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (stobe lights)

Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας και ζήστε τη μαγεία του CATS!

 

 

 

Η μηχανή που ζωγραφίζει

Ηλεκτρισμός + μηχανική + τέχνη… και η επιστήμη γίνεται οικογενειακή υπόθεση!

Οικογενειακό πρόγραμμα για παιδιά Γ΄-ΣΤ΄ Δημοτικού και τους γονείς τους

 

Καλώδια, μπαταρίες, μοτοράκια και διακόπτες. Πειραματιστείτε με απλά ηλεκτρικά στοιχεία, επιλέξτε τα υλικά που σας αρέσουν και τα εργαλεία που σας βολεύουν και κατασκευάστε τη δική σας αυτόματη σχεδιαστική μηχανή.

Παιδιά και γονείς κάθονται στο ίδιο τραπέζι και ενώνουν τις δυνάμεις τους. Επιστρατεύουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους και δουλεύουν παρέα για ένα κοινό σκοπό, εξερευνώντας υλικά, εργαλεία και μεθόδους, αναπτύσσοντας παράλληλα δεξιότητες που δημιουργούν πραγματικές συνδέσεις με την επιστήμη, την τεχνολογία, τη μηχανική, αλλά και την τέχνη.

 

Περάστε με την οικογένειά σας λίγες ώρες δημιουργικής απασχόλησης και ξεδιπλώστε το ταλέντο σας!

Ημερίδα Ψυχικής Υγείας

Η Γερμανική Σχολή Θεσσαλονίκης προσκαλεί το κοινό στην Ημέρα Ψυχικής Υγείας 2025, που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 15 Νοεμβρίου 2025, από τις 10:00 έως τις 18:00, στις εγκαταστάσεις της Σχολής. Η εκδήλωση είναι αφιερωμένη στην προώθηση της ψυχικής υγείας, της αυτοφροντίδας και της εσωτερικής ενδυνάμωσης.

Η πρωτοβουλία διοργανώνεται από την ψυχολόγο του σχολείου, κα. Σοφία Σπυριάδου. Στόχος της Ημέρας είναι η ευαισθητοποίηση σχετικά με τη σημασία της ψυχικής υγείας, η παρουσίαση πρακτικών στρατηγικών για την καθημερινή ζωή και η δημιουργία ενός χώρου για διάλογο και έμπνευση, για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.

 

Κύρια σημεία προγράμματος:

  • Ομιλίες από ειδικούς ψυχικής υγείας, με παρουσίαση ερευνητικών δεδομένων και πρακτικών συμβουλών.
  • Διαδραστικά εργαστήρια για γονείς, παιδιά και ενήλικες, που ενισχύουν την αυτοφροντίδα, την ανθεκτικότητα και τη συναισθηματική νοημοσύνη.
  • Δράσεις σύνδεσης και συνεργασίας, που ενθαρρύνουν την επικοινωνία, την αλληλοϋποστήριξη και τη συλλογική συμμετοχή.

 

Η Ημέρα Ψυχικής Υγείας 2025 απευθύνεται σε όλους τους ενδιαφερόμενους, που θέλουν να ενημερωθούν για θέματα ψυχικής υγείας, να εμπνευστούν και να ανακαλύψουν τρόπους για την εσωτερική τους ενδυνάμωση.

«Η εκδήλωση αυτή αποτελεί ευκαιρία να ευαισθητοποιηθούμε σχετικά με την ψυχική υγεία και να αποκτήσουμε πρακτικά εργαλεία για την καθημερινή ζωή. Στόχος μας είναι η δημιουργία ενός περιβάλλοντος όπου η μάθηση, η επικοινωνία και η αυτοφροντίδα συνυπάρχουν», δηλώνει η κα. Σπυριάδου.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα

ΟΜΙΛΙΕΣ

10:00 – 10:30 ΚΑΛΩΣΟΡΙΣΜΑ ΜΕ ΒΙΝΤΕΟ για την Ψυχική Υγεία – Τι είναι η Ψυχική υγεία; Σοφία Σπυριάδου, Ψυχολόγος της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης

10:30 – 11:15 Γονεϊκό Burnout – Κωνσταντίνος Ρετσέλης, Ψυχίατρος – Ψυχοθεραπευτής – (ακολουθεί εργαστήρι με τεχνική χαλάρωσης)

11:15 – 12:15 Η σημασία του ελεύθερου χρόνου στα παιδιά με δυσκολίες και η συμβολή του στην ανάπτυξη – Ελένη Καλαθά, Ειδική Παιδαγωγός – Χριστίνα Ροδοπούλου, – (ακολουθεί εργαστήρι με πρακτικές εφαρμογές)

12:15 – 13:15 Μιλάμε Ανοιχτά – Δυναμώνουμε Μαζί: -Το Σχολείο ως Κοινότητα Φροντίδας- για γονείς, εκπαιδευτικούς και έφηβους – Μερόπη Σίμου, Ψυχολόγος-Ψυχοθεραπεύτρια

13:30 – 15:00 Όταν το φαγητό γίνεται φωνή: Ψυχολογικές διαστάσεις των διατροφικών διαταραχών στην εφηβεία και στην ενήλικη ζωή- για γονείς, εκπαιδευτικούς και έφηβους Ευαγγελία Μαρία Τσαπάκη, Αναπλ. Καθηγήτρια Ψυχιατρικής ΑΠΘ Σοφία Σπυριάδου, Ψυχολόγος-Ψυχοθεραπεύτρια.

15:30 – 17:00 Καλώς απαγορεύονται τα social media στους έφηβους;- Μια ματιά στο ψυχιατρικό-νευροβιολογικό αποτύπωμα στον παιδικό εγκέφαλο – Άννα Μαρία Φύτρου, Ψυχίατρος παιδιού και εφήβου, Λωζάννη- Ελβετία.

 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

10:00 – 10:30 ΚΑΛΩΣΟΡΙΣΜΑ ΜΕ ΒΙΝΤΕΟ για τη Ψυχική Υγεία

11:30 – 12:15 Εργαστήρι Γονέων και Ενηλίκων – Jacobson΄s muscle relaxation technique – Κωνσταντίνος Ρετσέλης, Ψυχίατρος- Ψυχοθεραπευτής Σημαντικό: Κάθε συμμετέχοντας θα χρειαστεί μια πετσέτα, στρώμα (mat) γυμναστικής ή κουβέρτα

12:15 – 13:45 Εργαστήρι Γονέων – Ο «αδιάφορος» έφηβος, η «νευρική» μαμά, ο «σοβαρός» πατέρας: Ταμπέλες και χαρακτηρισμοί μέσα στην οικογένεια Κατερίνα Αντωνιάδου, Ψυχολόγος- Ψυχοθεραπεύτρια

14:00 – 15:30 Εργαστήρι Γονέων – Παιδί με αυτοπεποίθηση & ο ρόλος του γονέα Αναστασία Βαρβάρα, Ψυχολόγος- Ψυχοθεραπεύτρια

16:15 – 17:30 Εργαστήρι Γονέων – Εργαστήριο γονεϊκών δεξιοτήτων για την εφηβεία – Κατερίνα Στραβοράβδη, Ψυχολόγος-Ψυχοθεραπεύτρια

15.30-16.15 Εργαστήρι Γονέων και Μαθητών (από 9 ετών) – Με στρατηγικές μελέτης και αυτοοργάνωση, ενεργά κατά του μαθησιακού στρες και της πίεσης. Σοφία Νικολαΐδου, Ειδική Παιδαγωγός

 

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

10:00 – 10:30 ΚΑΛΩΣΟΡΙΣΜΑ ΜΕ ΒΙΝΤΕΟ για την Ψυχική Υγεία

10:30 – 12:00 Εργαστήρι παιδιών (ηλικίες 6-9) – Το ξενοδοχείο των συναισθημάτων – Δήμητρα Τσισμαλίδου, Θεατρολόγος-Δραματοθεραπεύτρια

12:15 – 13:00 Εργαστήρι παιδιών και γονέων – “Ας παίξουμε!” – Ελένη Καλαθά, Ειδική Παιδαγωγός- Χριστίνα Ροδοπούλου, Λογοθεραπεύτρια- Ελένη Παππά, Β. Εργοθεραπείας

13:30 – 14:15 Βιωματικό εργαστήρι-παρουσίαση – «Μαθαίνω να Νιώθω τα Συναισθήματα μου μέσα από το Παραμύθι» – Μια βιωματική παρουσίαση για μικρούς και μεγάλους, βασισμένη στο βιβλίο «Ίριδα & Ωρίωνας Ταξίδι στη Χώρα των Συναισθημάτων» Χριστίνα Σαπουνά, Συγγραφέας

 

Περισσότερες πληροφορίες δείτε ΕΔΩ.

Δηλώσεις Συμμετοχής ΕΔΩ.

 

Yoga για παιδιά στο ΝΤΟΥέΝΤΕ

 

Την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου 2025, στις 20:00, στο ΝΤΟΥέΝΤΕ – Θέατρο & Τέχνη, πραγματοποιείται δωρεάν δράση Kids Yoga.

Η λέξη yoga σημαίνει ένωση, σύνδεση. Είναι ο δρόμος για την ένωση του σώματος με το νου.
Στη yoga, νους και σώμα αντιμετωπίζονται σαν μια ολότητα, αφού η σωματική υγεία ενισχύει την ψυχική και το αντίστροφο.

Η παιδική yoga είναι η προσαρμογή όλων των πολύτιμων διδαγμάτων της yoga σε μαθήματα που απευθύνονται σε παιδιά. H yoga γίνεται παιχνίδι και η σωματική άσκηση προσεγγίζεται με έναν διαφορετικό και διασκεδαστικό τρόπο.

Πιο συγκεκριμένα, μέσα από τα μαθήματα της παιδικής yoga επιτυγχάνεται:

  • Η βελτίωση της φυσικής κατάστασης του παιδιού
  • Η τελειοποίηση της ισορροπίας, ευθυγράμμισης και ευλυγισίας
  • Η αντίληψη του σώματος και των λειτουργιών του (αυτοπαρατήρηση)
  • Η αύξηση της αυτογνωσίας και αυτοπεποίθησης, καθώς ασκείται η ικανότητα να εκφράζει το παιδί τα συναισθήματά του, να τα ισορροπεί και να τα χαλαρώνει
  • Η μείωση του άγχους
  • Η ενίσχυση της αυτοπειθαρχίας και του σεβασμού προς τον εαυτό του και τους άλλους
  • Η βελτίωση της συγκέντρωσης, της προσοχής και της μνήμης (βελτίωση στις σχολικές επιδόσεις)
  • Η ενίσχυση της φαντασίας και τελειοποίηση της σκέψης
  • Η ενθάρρυνση να περνά το παιδί σε έναν κόσμο γεμάτο φαντασία, αναπτύσσοντας έτσι τη δημιουργική του σκέψη και την ελεύθερη έκφραση καθώς έχει την ευκαιρία να αυτοσχεδιάσει, να «μπει» σε ρόλους (π.χ. μίμηση ζώων), να προτείνει δικές του πόζες και δραστηριότητες.

 

Η χαρά και η ευχαρίστηση είναι ο κεντρικός άξονας ενός μαθήματος yoga με παιδιά.

Συντονίζει η Εύη Φουρίκου.

 

Παραμύθια, Μύθοι & Θρύλοι

Παραστάσεις αφήγησης για την οικογένεια

Μικρό Θέατρο ΧΑΝΘ | 2025 – 2026
Action Art – Εικαστική Δράση

 

Οι παραστάσεις αφήγησης “Παραμυθιών Μύθων και Θρύλων” της Action Art – Εικαστική Δράση συνεχίζονται και φέτος δίνοντας στους μικρούς και μεγαλύτερους επισκέπτες την ευκαιρία να τις παρακολουθήσουν στο Μικρό Θέατρο της Χ.Α.Ν.Θ. Η έναρξη των παραστάσεων πραγματοποιείται το Σάββατο 22 Νοεμβρίου με τη “Μαγική Βεντάλια”.

 

Οι παραστάσεις αφήγησης προσκαλούν μικρούς και μεγάλους να μοιραστούν, μέσα από τα παραμύθια, μια ξεχωριστή στιγμή με την οικογένεια, μακριά από οθόνες. Πρόκειται για μια εμπειρία που μας φέρνει σε επαφή με λόγια που γεννήθηκαν πριν από αιώνες και εξακολουθούν να έχουν κάτι σημαντικό να μας πουν.

Μέσα από τη μαγεία της προφορικής αφήγησης, οι συμμετέχοντες νιώθουν τη δύναμη των ιστοριών που ενώνουν γενιές και θυμίζουν πως ο κόσμος μπορεί να αλλάξει, όταν ακούμε ο ένας τον άλλον. Οι ιστορίες γίνονται γέφυρα επικοινωνίας: τα παιδιά ανακαλύπτουν τον κόσμο μέσα από αυτές ενώ οι μεγάλοι ξαναβρίσκουν την αξία της προφορικής παράδοσης, τη χαρά της ακρόασης και την ικανότητα να βλέπουν τη ζωή αλλιώς.

Μέσα από τον λόγο, τη μουσική, το τραγούδι και τον αυτοσχεδιασμό, οι παραστάσεις ταξιδεύουν το κοινό πέρα από τον χρόνο, εκεί όπου η μαγεία παραμένει ζωντανή. Είναι μια πρόσκληση για να μοιραστούμε παραμύθια, να ζεστάνουμε τις καρδιές μας και να χτίσουμε σχέσεις· γιατί η αφήγηση, πάνω απ’ όλα, είναι μια πράξη αγάπης.

 

Αναλυτικό Πρόγραμμα Παραστάσεων 2025 – 2026

  • «Η Μαγική Βεντάλια» | Σάββατο 22 Νοεμβρίου 2025

Μια παράσταση με παραμύθια και ιστορίες για το θάρρος, την ελευθερία και τη δύναμη της φαντασίας.
Σε έναν κόσμο, όπου μάγισσες και βασιλιάδες προσπαθούν να γητέψουν και να κλέψουν τα όνειρα και τη χαρά, μια μαγική βεντάλια γίνεται σύμμαχος για ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, εκπλήξεις και θαύματα.

Με ζωντανή αφήγηση, τραγούδι και φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς, «Η Μαγική Βεντάλια» δεν είναι απλώς μια παράσταση, είναι μια εμπειρία.
Αποτελεί το ξεκίνημα ενός πολύχρωμου κύκλου παραστάσεων αφήγησης, που απευθύνονται σε όλη την οικογένεια.

Συντελεστές
Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση
Τραγούδι & Φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί: Γιούλα Μιχαήλ

 

  • 20 Δεκεμβρίου 2025 – «Το Δάσος των Ξωτικών και το Όνειρο του Γιάννη»

Χριστουγεννιάτικα παραμύθια και κάλαντα από διάφορα μέρη της Ελλάδας και του κόσμου.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση | Τραγούδι: Έλσα Μουρατίδου | Μουσική: Ονούρ Σεντούρκ

 

  • 28 Φεβρουαρίου 2026 – «Γιατί ο κόσμος έγινε έτσι κι όχι αλλιώς;»

Μύθοι και ιστορίες που απαντούν στα «πώς» και «γιατί» του κόσμου.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση | Τραγούδι & Φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί: Γιούλα Μιχαήλ

 

  • 14 Μαρτίου 2026 – «Ήχοι και Παραμύθια της Μητέρας Γης»

Παραμύθια και μύθοι για τη δύναμη της φύσης και τη σχέση μας μαζί της.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση | Τραγούδι & Φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί: Γιούλα Μιχαήλ

 

 

Ο Τζίμης και ο Τζίνης σε περιπέτειες αισιοδοξίας

Το Θέατρο Σοφούλη για τη θεατρική σεζόν 2025-2026 παρουσιάζει την παράσταση “Ο Τζίμης και ο Τζίνης, σε περιπέτειες αισιοδοξίας” βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Δημήτρη Αντωνίου και σκηνοθεσία Παυλίνας Χαρέλα.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Τζίμης είναι ένας νεαρός σε αναπηρικό αμαξίδιο και μια μέρα καθώς προχωρούσε, πάτησε κάτι με τις ρόδες του και αυτό που ξεπρόβαλε μπροστά του έμοιαζε απίστευτο!

Είχε πατήσει ένα λυχνάρι και μπροστά του βρισκόταν το πρώτο Τζίνι στην ιστορία των Τζίνι, που ήταν σε αναπηρικό λυχναροαμαξίδιο!

Οι περιπέτειες που θα ακολουθήσουν τις ευχές που θα κάνει ο Τζίμης είναι γεμάτες από χιούμορ, συγκίνηση, ευγνωμοσύνη, φαντασία και φυσικά μεγάλες δόσεις αισιοδοξίας.

Τα παιδιά χρειάζονται την αισιοδοξία περισσότερη από ποτέ και η παράσταση αυτή είναι εδώ για αυτόν ακριβώς τον λόγο. Επίσης το έργο βάζει τον μαθητή – θεατή στα ‘’παπούτσια του Τζίμη’’ με στόχο την ενημέρωση – ευαισθητοποίηση γύρω από την αναπηρία και την προσβασιμότητα.

 

Μία παράσταση για την ευγνωμοσύνη, τη φιλία, τη συμπερίληψη με πολλά μαθήματα ζωής από  τον Δημήτρη Αντωνίου!

Συντελεστές

Κείμενο: Δημήτρης Αντωνίου

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Στίχοι Μουσική: Δημήτρης Αντωνίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Ανέστης Ατακτίδης

Video art και γραφιστικά: Πάνος Γιάκας

Παίζουν: Πλάτων Τσιπίδης , Ανδρέας Παράσχος

 

 

Ο Μικρός Πρίγκιπας συναντά την Παιδική Γιόγκα & το Mindfulness

Το βιβλιοπωλείο-καφέ “Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες” προσκαλεί τα παιδιά την Κυριακή 9 Νοεμβρίου σε ένα μοναδικό, βιωματικό εργαστήριο, όπου η διαχρονική μαγεία του «Μικρού Πρίγκιπα» συναντά τη σοφία της Παιδικής Γιόγκα και του Mindfulness!

Οι μπαλαρίνες πιστεύουν ότι η αγάπη χρειάζεται να είναι αληθινή, να κατοικεί στο σώμα και να εκφράζεται με πράξεις.

Η εξαιρετική Νατάσα Μισαηλίδου αναλαμβάνει να καθοδηγήσει τα παιδιά (ηλικίας 3 ετών και άνω) σε ένα ταξίδι ενσυναίσθησης και αυτογνωσίας: αφού μιλήσουν για την αλήθεια των συναισθημάτων, τα παιδιά θα τα εντοπίσουν στο σώμα τους μέσα από asanas της γιόγκα, αναπνευστικές και mindfulness ασκήσεις.

Έπειτα, όλες οι πληροφορίες θα εμπεδωθούν με μια δημιουργική, εικαστική δραστηριότητα, φέρνοντας τη φιλοσοφία του Πρίγκιπα στην πράξη!

 

Εμψύχωση/Σχεδιασμός: Νατάσα Μισαηλίδου

 

Δεινόσαυρος Θησαυροφυλάκας

Ένας ζωντανός δεινόσαυρος καταφθάνει στο Πόνυ Παρκ!

 

Την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου, το Πόνυ Παρκ μεταμορφώνεται σε προϊστορική ζούγκλα και υποδέχεται τον εντυπωσιακό «Δεινόσαυρο Θησαυροφύλακα».

Ο ηθοποιός και θεατρολόγος Γιάννης Αρτεμισιάδης ζωντανεύει έναν ρεαλιστικό δεινόσαυρο-πάππετ που βρυχάται, κινείται και κρύβει θησαυρούς, προσκαλώντας τα παιδιά σε μια μοναδική βιωματική εμπειρία.

 

Οι μικροί επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να:

  • σκάψουν σαν αληθινοί παλαιοντολόγοι και να ανακαλύψουν απολιθώματα και κρυμμένους θησαυρούς
  • συμμετάσχουν σε θεατρικά παιχνίδια και ανακαλύψεις με τον δεινόσαυρο στο επίκεντρο
  • χορέψουν, να τραγουδήσουν και να διασκεδάσουν μέσα από δραστηριότητες που συνδυάζουν παιχνίδι, γνώση και δημιουργικότητα

 

Η δράση συνδυάζει θέατρο, μουσική, χορό και εκπαίδευση μέσα από το παιχνίδι, προσφέροντας στα παιδιά μια εμπειρία εξερεύνησης και χαράς μέσα στη φύση.

 

Δεινόσαυροι, Ηφαίστεια και Μικροί Αρχαιολόγοι στη Φάρμα

Ο Ιχνηλάτης Ονείρων καλεί μικρούς και μεγάλους στο Κτήμα Κλημεντίνη, το Σαββατοκύριακο 8 και 9 Νοεμβρίου, να ζήσουν μία ολοκληρωμένη εμπειρία εξερεύνησης και ανακάλυψης για όλη την οικογένεια.

Η φάρμα μεταμορφώνεται για μία μέρα σε Φάρμα των Δεινοσαύρων και οι μικροί εξερευνητές αναλαμβάνουν ρόλο παλαιοντολόγων. Τα παιδιά θα σκάψουν για να ανακαλύψουν απολιθώματα, θα φτιάξουν τα δικά τους αυγά δεινοσαύρων, θα παίξουν το «Κυνήγι του Τ-Ρεξ» και το «Πέρασε το Ηφαίστειο» ενώ θα γνωρίσουν και θα ταΐσουν τα «φυτοφάγα» ζώα της φάρμας.

Το messy play περιλαμβάνει ηφαίστεια, ποτάμια και λάβα, παιχνίδι με πηλό, χώμα και ξύλα.

Και φυσικά, δεν λείπει το αγαπημένο δώρο των παιδιών: μια βόλτα στη ράχη του αλόγου για όποιον το επιθυμεί.

 

Τέχνη…τη νοημοσύνη

Η τεχνητή νοημοσύνη είναι πλέον αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητάς μας.

Τι συμβαίνει όμως, όταν η τεχνητή νοημοσύνη συναντά την τέχνη; Μέσα από δημιουργικές δράσεις με μαρκαδόρους, χαρτιά, πληκτρολόγιο και οθόνη, τα παιδιά εξερευνούν πώς η φαντασία του ανθρώπου συνεργάζεται ή συγκρούεται με τη δύναμη των αλγορίθμων.

Πειραματίζονται, δημιουργούν, παίζουν και ανακαλύπτουν τις δυνατότητες και τους περιορισμούς της τεχνητής νοημοσύνης.

Μπορεί, άραγε, η τεχνητή νοημοσύνη να δημιουργήσει αληθινή τέχνη ή απλώς μιμείται τη δημιουργικότητα του ανθρώπου;

Το αλφαβητάρι του Μουσείου Μπενάκη

Βιωματικό εργαστήριο για ενήλικες

Την Παρασκευή 7 και το Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2025 , σε συνεργασία με τις εκδόσεις Παπαδόπουλος, το DADOO φιλοξενεί την αγαπημένη Ελένη Γερουλάνου.

Μέσα από ένα βιωματικό εργαστήριο, απευθύνεται πρόσκληση σε εκπαιδευτικούς αλλά και όλους όσους αγαπούν τα βιβλία, να ζήσουν μια μοναδική εμπειρία εμπνευσμένη από τον κόσμο της λογοτεχνίας.

Με οδηγό το βιβλίο «Το Αλφαβητάρι του Μουσείου Μπενάκη» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Παπαδόπουλος βασισμένο στις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη όχι μόνο θα διερευνήθούν πιθανοί τρόποι ένταξης του στη μαθησιακή πράξη αλλά θα γίνουν όλοι μαζί μια ομάδα και θα δημιουργήσουν με ποικίλα υλικά και φαντασία το δικό τους προσωπικό αλφαβητάρι.

 

Πώς μπορούμε να αξιοποιήσουμε τον πλούτο και την ποικιλία των θησαυρών των μουσείων στην εκπαιδευτική διαδικασία;

Με ποια κριτήρια επιλέγουμε τα αντικείμενα που θα αποτελέσουν αφορμή για συζήτηση και έρευνα με τα παιδιά; Και ποια είναι η θεωρία της Rudine Sims Bishop για τη λογοτεχνία και τη μάθηση;

 

Ένα βιβλίο που προσεγγίζει τα γράμματα αξιοποιώντας την ποικιλία των εκθεμάτων του Μουσείου Μπενάκη ανοίγοντας έτσι νέες διαδρομές για μάθηση, συζήτηση και δημιουργική έκφραση.

 

Όπως και η ίδια επισημαίνει: «Εμείς οι εκπαιδευτικοί είμαστε οι changemakers και πρέπει να το πιστέψουμε. Έχουμε τη δύναμη να φωτίσουμε τον δρόμο των παιδιών μας μέσα στην τάξη και να προσφέρουμε πολλά στη σχολική κοινότητα, έχοντας στο κέντρο τις φωνές τους».

Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά

Το Σάββατο 8 Νοεμβρίου, στις 12.00, τη σκυτάλη παίρνουν τα παιδιά συμμετέχοντας σε ένα μοναδικό εργαστήρι με αφορμή το βιβλίο «Το αλφαβητάρι του Μουσείου Μπενάκη».

 

Με οδηγό τους θησαυρούς του Μουσείου Μπενάκη, τα παιδιά θα δημιουργήσουν το δικό τους πρωτότυπο αλφαβητάρι, γεμάτο εικόνες, χρώματα και λέξεις.

Στον ελαιώνα του Dadoo θα παίξουν ένα παιχνίδι κρυμμένου θησαυρού, θα ανακαλύψουν γράμματα και λέξεις μέσα στη φύση και θα τα μετατρέψουν σε μικρά έργα τέχνης.

Μέσα από παιχνίδι, παρατήρηση και δημιουργία, τα παιδιά θα συνδέσουν τη γλώσσα με τον πολιτισμό και θα φτιάξουν ένα μικρό «μουσείο» από δικές τους λέξεις και ζωγραφιές.

 

 

Λίγα λόγια για την Ελένη Γερουλάνου

Η Ελένη Γερουλάνου είναι νηπιαγωγός, συγγραφέας παιδικών βιβλίων, εμπνεύστρια και διαχειρίστρια της μη κερδοσκοπικής εταιρείας Library4all, που στόχο έχει την καλλιέργεια της φιλαναγνωσίας στα παιδιά- σχολικής και προσχολικής ηλικίας-συγκεντρώνοντας βιβλία και διανέμοντας τα στις σχολικές βιβλιοθήκες της χώρας.

 

Peiramatistas

Λίγο στην άκρη, παρακαλώ, ήρθαν οι Peiramatistas!

Όταν τα πράγματα περιστρέφονται

Τι κάνει μια σβούρα να στέκεται όρθια ενώ γυρίζει; Πώς τα γρανάζια συνεργάζονται για να μεταδώσουν την κίνηση; Και γιατί ένα γυροσκόπιο φαίνεται να… αψηφά τη βαρύτητα;

Στο νέο εργαστήριο των «Peiramatistas», τα παιδιά συνεργάζονται και εξερευνούν έναν κόσμο όπου τα πάντα περιστρέφονται χωρίς να χάνουν την ισορροπία τους, μέσα από επιδείξεις με γυροσκόπια, πειράματα με γρανάζια και σβούρες, αλλά και παιχνίδια με χούλα χουπ. Όλα αυτά για να ανακαλύψουν και να κατανοήσουν πώς η κίνηση γύρω από έναν άξονα κρύβει μέσα της απίθανες δυνατότητες και… πολλές εκπλήξεις!

 

Λίγα λόγια για τα εργαστήρια Peiramatistas

Peiramatistas… ανακαλύπτουμε, πειραματιζόμαστε, μαθαίνουμε!

Τα εργαστήρια των Peiramatistas αφορούν σε επιστήμες STEAM (Science, Technology, Engineering, Art, Mathematics) και συνδυάζουν απλά πειράματα με καθημερινά υλικά, έξυπνα παιχνίδια και κατασκευές, που τα παιδιά μπορούν να πάρουν και σπίτι τους. Η διαδικασία του εργαστηρίου είναι συμμετοχική, συνεργατική και ταυτόχρονα διερευνητική.

Ίχνη και ουρές

Εξερευνώντας το βασίλειο των ζώων!

Μήπως πολλά από τα ζώα έχουν ίδια συναισθήματα με αυτά των ανθρώπων;
Πόσο διαφορετικό είναι το μέγεθος του ανθρώπου σε σύγκριση με άλλα ζώα;
Ανακαλύψτε τα όλα στο πρόγραμμα του Νόησις, “Ίχνη και ουρές”!

 

Το ΝΟΗΣΙΣ προσκαλεί παιδιά Α΄ μέχρι Δ΄ Δημοτικού σε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα εμπνευσμένο από τις επιστήμες της βιολογίας- ζωολογίας, της παλαιοντολογίας και της κτηνιατρικής.

Μέσα από βιωματικές δραστηριότητες τα παιδιά θα εξερευνήσουν το βασίλειο των ζώων. Θα γνωρίσουν τους διαφορετικούς τρόπους κίνησής τους, τους μηχανισμούς που έχουν αναπτύξει για να προστατεύονται και θα βάλουν τις ζωές τους στο μικροσκόπιο!

 

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

  • 90 λεπτά βιωματικής εκπαίδευσης και ψυχαγωγίας.
  • Εξοικείωση με επιστημονικό εξοπλισμό.
  • Διεξαγωγή πειραμάτων/ δραστηριοτήτων/ κατασκευών ατομικά και ομαδικά.

 

Ρεμπέτικη Συναυλία στο Phos

Την Κυριακή 2 Νοεμβρίου οι “Άγγελοι του Τσιτσάνη” αποφάσισαν να μας πάνε μια μουσική εκδρομή. Από το Φάληρο ως το Μπαχτσέ Τσιφλίκι, με μια μικρή βαρκούλα σε φίνο ακρογιάλι, να μάθουν επιτέλους γιατί κλαίνε αυτά τα καβουράκια… Σας καλούν λοιπόν, μικρούς και μεγάλους, να ταξιδέψετε μαζί τους μέσα από ρεμπέτικα τραγούδια που όλοι αγαπάμε.

Λίγα λόγια για το μουσικό σχήμα

Οι Άγγελοι του Τσιτσάνη είναι ένα γυναικείο ρεμπέτικο σχήμα. Αποτελείται από τρεις μουσικούς, που παίζουν παραδοσιακά κρουστά, μπαγλαμά και κιθάρα.

Το ρεπερτόριο ξεκινάει από τις αρχές του ρεμπέτικου τραγουδιού μέχρι και τον Τσιτσάνη. Η δωρική ενορχήστρωση έχει ηχόχρωμα που παραπέμπει στις πρώτες εκτελέσεις του ρεμπέτικου τραγουδιού, η προσέγγιση όμως έχει σύγχρονα στοιχεία και επιρροές από άλλα είδη μουσικής με χιούμορ και σεβασμό.

Η αγάπη του κόσμου για το συγκεκριμένο είδος μουσικής είχε ως αποτέλεσμα το σχήμα να ταξιδέψει στο μεγαλύτερο μέρος της Ελλάδας για να δώσει συναυλίες, με αφετηρία πάντα την πόλη της Θεσσαλονίκης, στην σχεδόν δεκαετή πορεία του. Επιπλέον, έχει κάνει εμφανίσεις σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.

Οι Άγγελοι του Τσιτσάνη είναι οι:

  • Μαριάνα Βογιατζή – μπαγλαμάς, τραγούδι
  • Ελένη Νοταρίδου – κρουστά, τραγούδι
  • Λένα Τζαμπάζη – κιθάρα, τραγούδι

 

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – όλα πρέπει να αλλάξουν ΡΝ.Σ9

όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9

 

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με την 9η διοργάνωσή της επιχειρεί μια νέα θεώρηση του θεσμού και αποδομείται χωροταξικά και εννοιολογικά. Διερωτάται τόσο για το ίδιο το αίτημα του «αλλιώς», όπως φαίνεται να διατρέχει τοπικά, αλλά και παγκόσμια τη ζωή και την τέχνη, όσο και για την αντίληψη, το περιεχόμενο, την ανάγκη και τη σημασία της «αλλαγής» γενικότερα, τώρα, αλλά και σε συνδεόμενα με το παρόν σημεία του παρελθόντος.

Με τον αμφίσημα κρυπτικό τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θα επιχειρήσει να συνδέσει τη ζωή και την τέχνη με τρόπους απρόσμενους, με χιούμορ και επινοητικότητα, με μη διδακτικό αλλά εναλλακτικά παιδαγωγικό και μαχητικά ευφρόσυνο τρόπο, με σημεία αιχμής όσα κρίνουν το παρόν και διαμορφώνουν ήδη το μέλλον, με προσανατολισμό έναν κόσμο πολλών κόσμων.

Η Μπιενάλε 9 ανοίγει στις 31 Οκτωβρίου 2025, με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)»/ Plot Twist (the science fiction change) σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και με μια ημέρα εκδηλώσεων-νύξεων προς όσα θα εκτυλιχθούν στην πορεία προς την κύρια έκφανσή της τον Μάιο-Ιούνιο-Ιούλιο του 2026.

 

«όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9».

Η έκθεση στο πλαίσιο της διερώτησης για όσα «πρέπει να αλλάξουν» καταπιάνεται και με την έξαψη, το δέος, αλλά και τον φόβο που δημιουργεί το επείγον παρόν της Τεχνητής Νοημοσύνης, επιχειρώντας ωστόσο ένα πιο ουσιαστικό απρόσμενο βήμα στην ίδια την έννοια της πολύτροπης, επαναστατικής νόησης πέραν της μπανάλ επίκλησης του τεχνολογικού θαύματος-τραύματος. Η Ριζοσπαστική Νοημοσύνη, το ΡΝ στο παράξενο αρκτικόλεξο-δείκτη του τίτλου, συνδυάζεται με τη συντομογραφία Σ9, όπου κωδικοποιείται η λαϊκότροπη εκδοχή Σαλονίκη (αντί του Θεσσαλονίκη), έτσι ώστε να ενσωματώνεται στον τίτλο η κατεύθυνση και η απεύθυνση, η δυναμική της προσέγγισης προς και της εκπομπής από την πόλη, έτσι ώστε να επιτευχθεί κατά το δυνατό το μαζί της, έστω και προσωρινής, κατοίκησης του χώρου και των συμβόλων της.

Η διοργάνωση συμπεριλαμβάνει διεθνείς καλλιτέχνες με μεγάλο ποσοστό νέων έργων, ψηφιακών και μη, κατ’ ανάθεση ειδικά από το MOMus, εντός της συνθήκης και του σκεπτικού της συγκεκριμένης επιμέλειας. Συμμετέχουσες σε αυτήν είναι διαφορετικές κοινωνικές, καλλιτεχνικές και επιστημονικές ομάδες και άτομα ενώ αναπτύσσεται ως προς κάθε επιμέρους χαρακτηριστικό της (ταυτότητα, χώροι, δράσεις, επικοινωνία, συνέργειες) έτσι ώστε να επιχειρείκαι να εμπλέκεται σε όσα ρωτάει ο τίτλος και το περιεχόμενό της.

Στο πλαίσιο της επιμελητικής προσέγγισης οι χώροι που επιλέχθηκαν για την υλοποίησή της, ορίζουν από κοινού ένα κρίσιμο, συμβολικό μεταίχμιο:

  • Κτίρια εντός της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης-Helexpo, όπως τα Περίπτερα 2 & 3 και το κτίριο του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Αφενός για τον ιστορικό ρόλο και τον πολυεπίπεδο χαρακτήρα αυτού του τοπόσημου, για τη σχέση του μάλιστα με το παραγωγικό μοντέλο, το φαντασιακό και τις κοινωνικο-οικονομικές τελετουργίες της χώρας συνολικά. Αφετέρου για τη μεταβατική φάση στην οποία βρίσκεται το συγκρότημα αυτό επί του παρόντος, αποτελώντας κρίσιμο πεδίο αντιπαραθέσεων και κοινωνικών διεκδικήσεων σχετικά με τον δημόσιο χώρο στην πόλη και τελικά σχετικά με το μέλλον της δημόσιας ζωής της συνολικά.
  • Η μοναδική στην Ελλάδα λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου, η περιοχή δηλαδή στα δυτικά όρια της πόλης, όπως διαμορφώθηκε σταδιακά από προσφυγικούς πληθυσμούς, από τη βιομηχανική ανάπτυξη και από την εμφάνιση του υδροβιότοπου από τα μέσα της δεκαετίας του ‘60 ως αποτέλεσμα της καθίζησης του εδάφους, της υπεράντλησης νερών από υπόγειους υδροφορείς, και της σύγκλησης ποτάμιων και θαλάσσιων νερών. Η λιμνοθάλασσα αυτή αποτελεί μέρος του Εθνικού Πάρκου Δέλτα Αξιού, πεδίου σπάνιας βιοποικιλότητας, συγκατοίκησης παλιών και νέων ειδών, ανθρώπινων και μη, και ιστοριών που επιβεβαιώνουν τη σημασία των συμβιοτικών πρακτικών.
  • Tο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), όπου θα παρουσιαστεί η έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» με έργα της φετινής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης τα οποία συνομιλούν με την κεντρική θεματική της 66ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και σηματοδοτούν την ουσιαστική συνεργασία της Μπιενάλε 9 με το Φεστιβάλ και σε επιμελητικό επίπεδο.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα της Eναρκτήριας Γιορτή:

31 Οκτωβρίου 2025 από τις 18:00 και μετά

MOMus–Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

18:00 εγκαίνια έκθεσης Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)

με έργα των Ben Rivers, Errands group, Κώστα Σφήκα

Σε συνδιοργάνωση με το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Διάρκεια έκθεσης: 31/10 ως 16/11

 

ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3

19:30–01:30 βόμβες σπόρων, ανιεράρχητες προβολές, μεταποιήσεις πάνινων τσαντών, χορευτικές αλληλεπιδράσεις, ζωντανή μουσική, πάρτι

19:30–22:00 εργαστήριο σπορο-βομβών σε συνεργασία με την περιβαλλοντική οργάνωση Μαμαγαία

Η συνεργασία αυτή επεκτείνεται και στις εξής δράσεις:

  • 31/10 @ 10:00-14:00 εργαστήριο σπορο-βομβών για σχολεία
  • 1/11 @ 17:00-19:00 εγκαίνια έκθεσης “WONDER CITY: Planting our urban present together” στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – διάρκεια έκθεσης: 1-7/11
  • 1/11 @ 19:00-21:00 γεύμα-συζήτηση «Συνδαιτημόνες» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (μόνο με πρόσκληση)

19:30–22:00 εργαστήριο μεταξοτυπίας Momus sacculos in MOMo non imprimet

το Mephisto Me Studio «ταγκάρει» μαζί σας τις πάνινες τσάντες σας

19:30–01:30 προβολές ταινιών moving in riot

ένα αποκλίνον μείγμα εννέα προβολών ταινιών σε λούπα μέσα σε άδειους χώρους

19:30–22:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 1

DJ performance του ντουέτου Τούμπα – Χαριλάου
(Μαρίνα Βελησιώτη – Ξένια Καλπακτσόγλου)

Vassilina live performance

Bipolia live performance

22:00–23:00 χορός ΔΕΘ ΑΡΘΩ’

η ομάδα χορού Αερίτες σε μια χορευτική περιπλάνηση στο σφαλερό και στο πιθανό

23:00–24:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 2

The Callas with The Callasettes live

24:00–01:30 DJ set Yavash

 

Με φορέα διοργάνωσης το MOMus, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σχεδιάζεται με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-Helexpo και εταίρους τον Δήμο Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου

Διεύθυνση: Γιάννης Μπόλης

Project Management: Ευτυχία Πετρίδου, Σίλια Φασιανού

Οπτική ταυτότητα: studio precarity

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Y2K Architects

Βοηθός επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου

Διοργάνωση: MOMus–Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης

Υλοποίηση: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-Helexpo

Εταίροι: Δήμος Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Το ασχημόπαπο

Το Ασχημόπαπο είναι μια μουσικοχορευτική παράσταση για την ομορφιά που γεννιέται από τη διαφορετικότητα!

 

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει μια ολοκαίνουργια, τρυφερή και ρυθμική διασκευή του κλασικού παραμυθιού “Το Ασχημόπαπο”, γραμμένη σε στίχο, γεμάτη αυθεντική μουσική και χορό!

“Το ασχημόπαπο μας γεννιέται και σκουντουφλάει, τα κάνει όλα ανάποδα, περπατάει αστεία… σαν να χορεύει.”
Κι έτσι ξεκινά το ταξίδι του, αναζητώντας τον εαυτό του, το χάρισμά του και ένα μέρος στον κόσμο “κάπου να χωράει”.

 

Δύο ηθοποιοί, πολλοί ρόλοι, ζωντανές μεταμορφώσεις, μουσική ειδικά γραμμένη από την Demetria, μία παράσταση που χορεύει, γελά, συγκινεί και τελικά… χωράει στις καρδιές όλων.

 

Συντελεστές & Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ελευθερία Βεργίδου
Δραματουργία – Κείμενο: Άρια Χατζόγλου
Μουσική: Demetria
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Διώνη Καλαρέτου
Παίζουν: Μαρίνα Καζόλη & Μαργαρίτα Κούτοβα
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Ντεξή
Αφίσα: Γιώργος Σοφτάς
Trailer: Γιώργος Ζλατάνος

 

Λέω να Πετάξω

Οι Δημήτρης Μπασλάμ, Αργύρης Μπακιρτζής και Φώτης Σιώτας ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια μοναδική παράσταση για όλη την οικογένεια!

Ένα ξεχωριστό οπτικοακουστικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους, έρχεται τον Νοέμβριο, για λίγες μόνο παραστάσεις.

Στις 1, 2 και 8, 9 Νοεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς στη Θεσσαλονίκη, ο πολυβραβευμένος συγγραφέας και μουσικός Δημήτρης Μπασλάμ παρουσιάζει την νέα του παράσταση «Λέω να Πετάξω». Μια οπτικοακουστική εμπειρία που ενώνει αφήγηση, μουσική και εικόνα.

Δίπλα του, δύο από τους πιο ιδιαίτερους καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής: ο Αργύρης Μπακιρτζής, η εμβληματική φωνή των “Χειμερινών Κολυμβητών”, με την αφοπλιστική ερμηνεία και το ξεχωριστό του χιούμορ, και ο Φώτης Σιώτας, δεξιοτέχνης βιολιστής και τραγουδιστής, με πορεία που έχει αφήσει ανεξίτηλο στίγμα στη σύγχρονη ελληνική μουσική.

Μαζί με τους οι εξαιρετικοί μουσικοί Ανθή Κύρκου, Θάνος Καζαντζής και Εύα Ντούρου, δημιουργούν μια ζωντανή μουσική σκηνή που πλαισιώνει μοναδικά το αλληγορικό παραμύθι του Μπασλάμ.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η ιστορία ακολουθεί τη μικρή Ζωή και το κόκκινο μπαλόνι της σε ένα φανταστικό ταξίδι από τον ουρανό ως το διάστημα και πίσω, μιλώντας για τη μέρα και τη νύχτα, την αρχή και το τέλος και τη συναρπαστική πορεία της ζωής.

Ο λόγος και η μουσική συνοδεύονται από μία, μοναδικής αισθητικής, εικαστική προβολή, ειδικά σχεδιασμένη για την παράσταση από τον video artist Ανδρέα Καραουλάνη (Adre Re).

 

Συμμετέχουν:
Αργύρης Μπακιρτζής (αφήγηση, τραγούδι), Φώτης Σιώτας (τραγούδι, βιολί), Δημήτρης Μπασλάμ (κιθάρα, μπάσο, τραγούδι), Ανθή Κύρκου (synthesiser, toy piano, τραγούδι), Θάνος Καζαντζής (τύμπανα, κρουστά), Εύα Ντούρου (synthesiser, τραγούδι)

 

Παραδοσιακά Τραγουδομύθια

Την Κυριακή 02 Νοεμβρίου, οι ΜιΚροί άνθρΩποι παρουσιάζουν για πρώτη φορά τα Τραγουδομύθια στο βιβλιοπωλείο-καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες».

 

Τι είναι όμως τα Τραγουδομύθια;

Τα Τραγουδομύθια είναι παραδοσιακά παραμύθια, που έχουν γίνει έμμετρος λόγος από την Σουλτάνα Ξένου και έχουν μελωποιηθεί από τον μουσικοσυνθέτη Νίκο Πανδή.

 

Το Ρεπάνι: Παραδοσιακό παραμύθι του Πόντου.

Ένα τεράστιο ρεπάνι φύτρωσε στην αυλή του παππού ποιος μπορεί να το βγάλει; Όλη η οικογένεια συνεργάζεται ακόμη και οι γείτονες, μα όσο και αν τραβάνε δεν βγαίνει!

Τελικά η λύση θα βρεθεί από ένα μικρό ζωάκι. Μα … μα από ποιο άραγε;

 

Η Μερμήγκω

Παραδοσιακό παραμύθι της Κάτω Ιταλίας.

Μια τόση δα, Μερμήγκω, βρίσκει 3 πεντάρες και μπαίνει σε μπελάδες τι να κάνει με αυτές. Μα, ότι και αν σκέφτεται, κατι άλλο της έρχεται στο νου! Τελικά αγοράζει αυτό που την κάνει πιο όμορφη!

Μια ιστορία με πρωταγωνιστές ζώα, που έχουν κάτι να επιδείξουν από τις χάρες τους, προκειμένου να κερδίσουν την καρδιά της όμορφης Μερμήγκως. Ποιόν όμως θα διαλέξει τελικά;

 

Μια παράσταση διαδραστική με αφήγηση, μουσική και φυσικά τραγουδομύθια!

 

Πολυξένη

Η τρυφερή και συγκινητική «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους θεατές, που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους που μπορείς να αγαπήσεις ουσιαστικά.

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει και σκηνοθετεί θεατρικά έργα για παιδιά, ενώ διδάσκει Κινησιολογία και Σκηνοθεσία Παιδικού Θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Με το ΚΘΒΕ έχει συνεργαστεί σε μεγάλες επιτυχίες όπως «Ο Σιμιγδαλένιος», «Οικογένεια Νώε» και «Σε μένα μιλάς».

Το έργο «Πολυξένη», που έχει βραβευθεί από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου και έχει συμπεριληφθεί στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων, μιλά για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη φαντασία και τη δύναμη των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» που μας αλλάζουν.

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που, ενώ αντιμετωπίζει δυσκολίες, βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί και να υπάρξει «ολόκληρη». Με τη φαντασία της ως καταφύγιο και τη φωνή της ως πυξίδα, μαθαίνει να επικοινωνεί, να εμπιστεύεται και να αγαπά.

Η Πολυξένη είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με «αξιοσημείωτους ανθρώπους» στη ζωή μας. Στην περίπτωση της Πολυξένης τα πρόσωπα αυτά είναι ο υπέροχος παππούς της, ο φωτεινός και ευαίσθητος κύριος Χάρης και μια άστεγη γυναίκα.

Στην ερώτηση του κυρίου Χάρη: «Αλήθεια παιδιά, τι είμαστε στ’ αλήθεια;», η Πολυξένη απαντάει:

Είμαι δρομέας, είμαι σκυτάλη

Μικρούλι μήνυμα σ’ άδειο μπουκάλι

Παιχνίδι είμαι, είμαι κρυφτό

Μια πόρτα είμαι στον ουρανό!

 

Εμείς πώς θα απαντούσαμε; 

Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Διανομή:
Γαλάτεια Αγγέλη, Άννα Π. Κυριακίδου, Θοδωρής Πολυζώνης, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λίλα Βλαχοπούλου, Γιάννης Τσιακμάκης, Βασίλης Κουλακιώτης, Δημήτρης Καρτόκης, Μελίνα Αποστολίδου και άλλοι.

 

 

“Απαγορεύεται η Μουσική”

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! 

Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

 

Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ! Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»;

 

Με πρωτότυπα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής αλλά και με τη συμμετοχή των παιδιών – θεατών (!) αποδεικνύεται πως όλοι δικαιούνται το σεβασμό και μια δεύτερη ευκαιρία στη φιλία και στη χαρά!

Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει η δράση, η έντονη διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, στοιχεία που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ.

Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο ευρηματικός Χάρης Θώμος.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Στίχοι: Έμη Σίνη

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Μουσική Διδασκαλία: Μάριος Αποστολακούλης

Βοηθ. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος

Βοηθ. Οργ. Παραγωγής (ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ): Ηλιάνα Κρίγκα

Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης

 

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά):

Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης