5ο Φεστιβάλ Κόμικς Κιλκίς «COMICSVILLE» 2025

«Σύγχρονες αφηγήσεις με νέα μέσα»

12-14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025

Το Καλλιτεχνικό και Πολιτιστικό σύνολο «η πόλις», παρουσιάζει για πέμπτη συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ Κόμικς «COMICSVILLE» με την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Δήμου Κιλκίς.

Από την Παρασκευή 12 έως και την Κυριακή 14 Νοεμβρίου η Καπναποθήκη της Αυστροελληνικής θα φιλοξενήσει μια σειρά εκδηλώσεων (εκθέσεις, εργαστήρια, ομιλίες, συζητήσεις, παραστάσεις κλπ) στις οποίες συμμετέχουν Έλληνες δημιουργοί και θεωρητικοί των κόμικς αλλά και καλλιτέχνες του εξωτερικού. Το βασικό θέμα για φέτος είναι οι αφηγήσεις με Νέα Μέσα στη σύγχρονη εποχή, μια εποχή όπου όλα διαβάζονται «Με μια Ματιά» -όπως σημειώνει και ο τίτλος της κεντρικής έκθεσης κόμικς. Σε αυτήν την ατμόσφαιρα ο Τόμεκ Γιοβάνης φιλοτέχνησε και την αφίσα του φετινού φεστιβάλ.

Όπως έχουμε καθιερώσει τα τρία τελευταία χρόνια, έτσι και φέτος ο χώρος της έκθεσης θα ανοίξει τις πόρτες του νωρίτερα (από Τετάρτη 10/12) για να υποδεχτεί σχολικά τμήματα της Δ’, Ε’ και ΣΤ’ τάξης του Δημοτικού, καθώς και όλων των τάξεων του Γυμνασίου τα οποία θα μπορούν να συμμετέχουν σε εργαστήρια σχετικά με την τέχνη και την τεχνική της κατασκευής χάρτινων ιστοριών και ηρώων.

Τα εγκαίνια του 5ου Φεστιβάλ «COMICSVILLE» θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου στις 20:00 στην Καπναποθήκη της Αυστροελληνικής (Νικ. Παναγιώτου 50, 61100, Κιλκίς) παρέα με την ενήλικη παράσταση θεάτρου σκιών «Το Διπολυκάκι» βασισμένη στο ομώνυμο δημοφιλές κόμικ της Μαρίας-Ελισάβετ Κοτίνη.

Οι καλεσμένοι του COMICSVILLE 2025

Στους φετινούς καλεσμένους, ομιλητές και διδάσκοντες στα εργαστήρια του 5ου Φεστιβάλ Κόμικς «COMICSVILLE» συγκαταλέγονται οι:

Νάσος Βασιλακάκης, δημιουργός κόμικς, Τόμεκ Γιοβάνης, εικονογράφος, δημιουργός κόμικς, Νίκος Δαλαμπύρας, δημιουργός κόμικς, μουσικός και ραδιοφωνικός παραγωγός, εκδότης του εκδοτικού οίκου «Ένατη Διάσταση» | Μαρία Τζαμπούρα, σκιτσογράφος, εικονογράφος Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, δημιουργός κόμικ, ηθοποιός, τραγουδίστρια, στιχουργός, performer| Περικλής Κουλιφέτης, εικαστικός, δημιουργός κόμικς, αρθρογράφος | Νικόλας Νεδέλκος (Forever DM), διοργανωτής RPG, συντονιστής εργαστηρίων Miniature Painting| Λευτέρης Σταυριανός, εκδότης του εκδοτικού οίκου «Jemma Press» | Γιάννης Τεξής, animator, storyboarder, σκιτσογράφος | Άννα Χόλακ, εικονογράφος

Εκθέσεις

Έκθεση «Με μια ματιά»

Στον χώρο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής θα στεγαστεί η κεντρική έκθεση Ελλήνων και Ξένων δημιουργών με τίτλο «Με μια ματιά». Συνολικά συμμετέχουν πάνω από 60 Έλληνες και ξένοι δημιουργοί: Filip Andronic (Βοσνία-Ερζεγοβίνη), Antonia Avelin, Tiberiu Beka (Σερβία), Jagoda Czarnowska (Πολωνία), Werka Dobro (Πολωνία), André Ducci (Ιταλία), Marta Falkowska (Πολωνία), Pasquale Frisenda (Ιταλία), Paweł Garwol (Πολωνία), Krzysztof Gawronkiewicz (Πολωνία), Bartos Gyorgy (Πολωνία), Aleksandar Ilicic, Łukasz Kowalczuk (Πολωνία), Edyta Kranc (Πολωνία), Anna Krztoń (Πολωνία), Goshia Kullik (Πολωνία), Mandragore (Γαλλία), Piotr Nowacki (Πολωνία), Mateusz Skutnik (Πολωνία), Marco Stojanović (Σερβία), Adam Święcki (Πολωνία), Sorina Vaselina (Ρουμανία), Bartoz Zaskorski (Πολωνία), Δημήτρης Αβραμόπουλος (Αβράμ), Σταυρούλα Ανθηροπούλου, Νάσος Βασιλακάκης, Παναγιώτης Γερακάκης (Πανάγος), Νικόλαος Γιαμαλάκης (Malk), Τόμεκ Γιοβάνης, Βασίλης Γκογκτζιλάς, Λεν Γώγ, Σπύρος Δερβενιώτης, Ορέστης Ερμείδης (Orestix), Τάσος Ζαφειριάδης, Πάνος Ζάχαρης, Έφη Θεοδωροπούλου, Μαρία Καιρίδου, Δημήτρης Καμένος, Θανάσης Καραμπάλιος, Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, Περικλής Κουλιφέτης, Χάρης Λαγκούσης, Μάνος Λαγουβάρδος, Βαγγέλης Ματζίρης, Ανέστης Μαυρομμάτης-Παρασίδης, Μαρία Μπητζηλαίου, Άννα Μπότσου, Μαρία-Όλια Ντακογιάννη, Ντορίνα Παναγιωτοπούλου (Dorothi Aniro), Παναγιώτης Πανταζής, Γιώργος Παπαηλίου, Θανάσης Πετρόπουλος, Θανάσης Πέτρου, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Κώστας Σκλαβενίτης, Ειρήνη Σκούρα, Χρήστος Σταμπουλής, Νίκος Σταυριανός, Άρης Τ., Γιάννης Τεξής, Μαρία Τζαμπούρα, Μανώλης Φραγγίδης, Άννα Χόλακ, Πέτρος Χριστούλιας.

Έκθεση μαθητών και Νέων Καλλιτεχνών

Στον επάνω όροφο της Καπναποθήκης θα εκτεθούν τα έργα των μαθητών του τμήματος κόμικς των εργαστηρίων του Καλλιτεχνικού και Πολιτιστικού Συνόλου «η πόλις» καθώς και νέων δημιουργών, φίλων του «πόλις», ενώ θα διατίθενται και προσωπικές δημιουργίες τους.

Έκθεση «Η Μέρα της Κρίση»

Θα φιλοξενηθεί η έκθεση «Η Μέρα της Κρίσης» σε συνεργασία με το ένθετο Καρέ-Καρέ της Εφημερίδας των Συντακτών και την Chaniartoon Press. Πρόκειται για μια έκθεση που συγκεντρώνει τα μονοσέλιδες ιστορίες κόμικ 55 Ελλήνων καλλιτεχνών με θέμα την Κρίση και τις πολλαπλές ερμηνείες της, όπως αυτές δημοσιεύτηκαν στο εν λόγω ένθετο στο διάστημα 2014-2015.

Έκθεση Πρωτοτύπων του Τόμεκ Γιοβάνη

Στο φουαγιέ της Καπναποθήκης θα εκτεθούν πρωτότυπα έργα του καλλιτέχνη κόμικς και εικονογράφου Τόμεκ Γιοβάνη.

Δράσεις

Ομιλίες

Οι ομιλίες και τα panels του 5ου φεστιβάλ COMICSVILLE θα πραγματεύονται μια σειρά από ζητήματα γύρω από τις προκλήσεις που παρουσιάζουν τα Νέα Μέσα (κόμικ, animation, video games) όπως αυτά αξιοποιούνται για να υπηρετήσουν σύγχρονες μορφές αφηγήσεων. Επιπλέον θα συζητηθεί η χρήση του εργαλείου της Τεχνητής Νοημοσύνης (ΑΙ) ενώ θα υπάρξει και ένα panel σχετικό με τη σύγχρονη Πολωνική σκηνή των κόμικς.

Παιχνίδια RPG

Το COMICSVILLE θα διαθέτει χώρο για παιχνίδια ρόλων. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν ελεύθερα σε συνεδρίες RPG.

Εκδοτικοί Οίκοι

Στο χώρο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής θα φιλοξενηθούν τα περίπτερα δύο εκ των πιο δραστήριων εκδοτικών οίκων στον τομέα των κόμικς στην Ελλάδα, της «Jemma Press» και της «Ένατης Διάστασης».

Εργαστήρια

Θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια κόμικς που απευθύνονται σε σχολικά τμήματα Δημοτικού και Γυμνασίου με τίτλους: «Σχεδιασμός χαρακτήρα κόμικ» και «Το δικό μου κόμικ στριπ!». Διδάσκοντες των εργαστηρίων θα είναι οι Περικλής Κουλιφέτης (δημιουργός κόμικς, εικαστικός, εκπαιδευτικός) και η Μαρία Τζαμπούρα (σκιτσογράφος και εικονογράφος).

Θα λειτουργήσει επίσης εργαστήρι miniature painting με διδάσκοντα τον DM Νικόλα Νεδέλκο.

Τέλος, θα οργανωθεί ανοιχτό εργαστήρι stop motion animation υπό την καθοδήγηση του animator, storyboarder και σκιτσογράφου Γιάννη Τεξή.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ 10/12/2025, ΠΕΜΠΤΗ 11/12/2025, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/12/2025

9:00 – 10:15, 10:30 – 11:45 & 12:00 – 13:15: Εργαστήριο κόμικς (για τμήματα σχολείων Δ’, Ε’ και Στ’ Δημοτικού και όλες τις τάξεις του Γυμνασίου) «Σχεδιασμός χαρακτήρα κόμικ» Διδάσκουσα: Μαρία Τζαμπούρα (σκιτσογράφος, δάσκαλος Comics για παιδιά και εφήβους)

9:00 – 10:15, 10:30 – 11:45 & 12:00 – 13:15: Εργαστήριο κόμικς (για τμήματα σχολείων Δ’, Ε’ και Στ’ Δημοτικού και όλες τις τάξεις του Γυμνασίου) «Το δικό μου κόμικ στριπ!» Διδάσκων: Περικλής Κουλιφέτης (δημιουργός κόμικς, εικαστικός, εκπαιδευτικός)

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/12/2025

20:00: ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

COMIC – ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ «Το Διπολυκάκι» της Μαρίας-Ελισάβετ Κοτίνη – Σε παγκόσμια πρωτοπορία ένα comic ζωντανεύει με τη μορφή θεάτρου σκιών! Φυσικά μιλάμε για το «Διπολυκάκι», ένα υπαρξιακό δράμα σε κακή εικονογράφηση, που απέκτησε φανατικό fan club (Διπολυκή Αγέλη), αποσπώντας το Βραβείο Κοινού στα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς 2024. Συμμετέχουν: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη, Αδάμ Σιάγας | Φώτα-ήχος: Βασιλεία Νικοπούλου | Μουσική: Mr Rooster

ΣΑΒΒΑΤΟ 13/12/2025

Ώρες λειτουργίας Καπναποθήκης: 11:00-22:00

11:00 – 14:00: Εργαστήρι Miniature Painting (για εφήβους και ενήλικες). Διδάσκων: Νικόλας Νεδέλκος – Forever DM (Διοργανωτής RPG, Συντονιστής εργαστηρίων Miniature Painting) Δείτε περισσότερα εδώ.

18:30 – 19:15: Πάνελ: «Αφιέρωμα στην Πολωνία: Μια ματιά στους σύγχρονους, ανεξάρτητους δημιουργούς»: Συζητούν οι Τόμεκ Γιοβάνης (εικονογράφος και δημιουργός κόμικς) | Mateusz Skutnik (δημιουργός videogames) | Anna Holak (εικονογράφος και δημιουργός κόμικς)

19:30 – 20:15: Πάνελ: «Κόμικς, animation, videogames: Σύγχρονες αφηγήσεις με νέα Μέσα»: Συζητούν οι Τόμεκ Γιοβάνης (εικονογράφος και δημιουργός κόμικς) | Mateusz Skutnik (δημιουργός videogames) και Γιάννης Τεξής (animator, storyboarder)

20:30 – 21:15: Πάνελ: «Ψηφιακά εργαλεία στην υπηρεσία των αφηγήσεων – το ζήτημα της Τεχνητής Νοημοσύνης (ΑΙ)» Συζητούν οι Σπύρος Δερβενιώτης (δημιουργός κόμικς) | Νάσος Βασιλακάκης (δημιουργός κόμικς)

ΚΥΡΙΑΚΗ 14/12/2025

Ώρες λειτουργίας Καπναποθήκης: 11:00-21:00

11:00-14:00: Εργαστήρι Animation (για εφήβους και ενήλικες). Διδάσκων: Γιάννης Τεξής (animator, storyboarder, σκιτσογράφος)

Δείτε περισσότερα εδώ.

Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ λειτουργούν:

ΕΚΘΕΣΕΙΣ:

«Με μια ματιά» – Σύγχρονοι Έλληνες και ξένοι δημιουργοί – Αφιέρωμα στη σύγχρονη πολωνική σκηνή κόμικς
«Ημέρα της κρίσης» σε συνεργασία με Chaniartoon Press και το ένθετο Καρέ-Καρέ της Εφ. των Συντακτών
Έκθεση κόμικς Νέων Δημιουργών καθώς και μαθητών του εργαστηρίου κόμικς του «πόλις».
Έκθεση πρωτότυπων έργων του καλλιτέχνη Τόμεκ Γιοβάνη

ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ:

Εκδόσεις «Jemma Press»
Εκδόσεις «Ένατη Διάσταση»
Young artist’s alley (στον επάνω όροφο)

ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ RPG:

Στον επάνω όροφο της Καπναποθήκης της Αυστροελληνικής θα υπάρχει χώρος για παιχνίδια ρόλων (RPG). Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν ελεύθερα σε παιχνίδια RPG με την καθοδήγηση της ομάδας έμπειρων συντονιστών.

Σχολή Γονέων: Δικαιώματα, υποχρεώσεις και διαχείριση της αρνητικής συμπεριφοράς των παιδιών

Το The School Project διοργανώνει μία θεματική συνάντηση αφιερωμένη στα δικαιώματα, τις υποχρεώσεις και τη διαχείριση της αρνητικής συμπεριφοράς των παιδιών, το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου στις 17:00, στον χώρο του, στην Αλεξανδρείας 63.

Η εισήγηση θα πραγματοποιηθεί από τη σύμβουλο ψυχικής υγείας Γιώτα Καραχλέ, με εξειδίκευση στη Γνωστική Συμπεριφορική Θεραπεία, τη Συστημική Θεραπεία και τη Δραματοθεραπεία. Στόχος της συνάντησης είναι η παροχή πρακτικών γνώσεων και εργαλείων προς τους γονείς, ώστε να κατανοούν βαθύτερα τις ανάγκες των παιδιών και να ανταποκρίνονται αποτελεσματικά στις προκλήσεις της καθημερινότητας. Παράλληλα αποτελεί μια όμορφη ευκαιρία για όλους τους γονείς που επιθυμούν να ενισχύσουν τη σχέση με τα παιδιά τους και να κατανοήσουν βαθύτερα τις ανάγκες τους.

Ειδικότερα σ’ αυτή τη συνάντηση θα διερευνηθούν τα παρακάτω θέματα:

Ποια είναι τα θεμελιώδη δικαιώματα των παιδιών
Τι σημαίνει υγιής γονεϊκή υποχρέωση
Πώς μπορούν να αντιμετωπιστούν οι προκλήσεις στην καθημερινότητα
Πρακτικές προσεγγίσεις για αρνητικές συμπεριφορές

Η Σχολή Γονέων απευθύνεται σε όλους τους γονείς που επιθυμούν να συμμετάσχουν.

Η γνώση μάς ενδυναμώνει. Ας τη μοιραστούμε!

14o Open House Thessaloniki 2025

Το Open House είναι ένας από τους σημαντικότερους διεθνείς θεσμούς για την ανάδειξη και προώθηση της αρχιτεκτονικής. Η ιδέα ξεκίνησε από το Λονδίνο το 1992 και μέχρι σήμερα διαδόθηκε σε πολλές πόλεις ανά την υφήλιο.

Η δράση Open House προσκαλεί το ευρύ κοινό να εξερευνήσει και να κατανοήσει την αξία της αρχιτεκτονικής. Κάθε χρόνο για ένα διήμερο, δημόσια και ιδιωτικά κτίρια ανοίγουν τις πύλες τους στο κοινό δωρεάν και η πόλη μετατρέπεται σε ένα μεγάλο μουσείο, με εκθέματα τα ίδια της τα κτίρια και την αρχιτεκτονική της.

Στη Θεσσαλονίκη πραγματοποιείται ετησίως το φθινόπωρο, από το 2012, σημειώνοντας δεκάδες χιλιάδες επισκέψεις σε κάθε διοργάνωση!

Το 14ο OPEN HOUSE Thessaloniki θα πραγματοποιηθεί στις 22 – 23 Νοεμβρίου 2024, με παράλληλες δράσεις που θα ξεκινήσουν μια εβδομάδα νωρίτερα.

Παράλληλες Δράσεις:

OPEN TOURS

22 & 23 Νοεμβρίου 2025

Η κύρια δράση του OPEN HOUSE Thessaloniki, OPEN TOURS, αφορά ένα σαββατοκύριακο δωρεάν αρχιτεκτονικών ξεναγήσεων σε πλήθος κτιρίων και χώρων της πόλης με αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον, που πραγματοποιείται μία φορά τον χρόνο, στα τέλη του Νοεμβρίου. Τις πόρτες τους ανοίγουν δεκάδες κτίρια με αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον –ιστορικά, αλλά και σύγχρονα, δημόσια και ιδιωτικά, χώροι κατοικίας, εργασίας, πολιτισμού, αναψυχής, λατρείας, μνημεία– ενώ τις ξεναγήσεις αναλαμβάνουν οι εθελοντές της εκδήλωσης.

Το πρόγραμμα έχει ανακοινωθεί εδώ.

MADE IN THESSALONIKI

15 – 16 Νοεμβρίου 2025, ξεναγήσεις σε εργαστήρια και χώρους δημιουργίας από τους ίδιους τους δημιουργούς/παραγωγούς

18 – 19 Νοεμβρίου 2025, ξεναγήσεις σε βιομηχανικές εγκαταστάσεις

Η παράλληλη αυτή δράση, που έχει καθιερωθεί τα τελευταία χρόνια στο πλαίσιο του OPEN HOUSE Thessaloniki, περιλαμβάνει ξεναγήσεις σε χώρους δημιουργίας και παραγωγής. Η δράση έχει ως στόχο να συστήσει στο κοινό τις παραγωγικές διαδικασίες και τις τεχνικές που ακολουθούνται για τη δημιουργία ενός προϊόντος. Οι ξεναγήσεις πραγματοποιούνται από δημιουργούς-παραγωγούς διαφόρων κλάδων και το κοινό έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει τον τρόπο με τον οποίο δουλεύουν, χρησιμοποιώντας σύγχρονες και παραδοσιακές μεθόδους, να εξερευνήσουν τους χώρους δημιουργίας τους και να κατανοήσουν τη διαδικασία παραγωγής των έργων τους.

Η συμμετοχή στη δράση είναι δωρεάν για όλους.
Δεν γίνονται κρατήσεις. Για την παρακολούθηση των ξεναγήσεων επισκέπτεστε τον κάθε χώρο εντός του διαθέσιμου ωραρίου.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα ΕΔΩ.

OPEN WALKS

15 & 16 Νοεμβρίου 2025

Όπως καθιερώθηκαν τα τελευταία χρόνια, οι θεματικές διαδρομές του ΟΗΤ μας ξεναγούν σε πλευρές της πόλης λιγότερο γνωστές, αλλά με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, αρχιτεκτονικό και ιστορικό.

Φέτος θα πραγματοποιηθεί η διαδρομή “Η Βιομηχανική Κληρονομιά της Θεσσαλονίκης”, στις 15 & 16 Νοεμβρίου 2025

OPEN SCHOOL

18 & 21 Νοεμβρίου 2025

Το καθιερωμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του OHT περιλαμβάνει προγραμματισμένες επισκέψεις σε ορισμένα από τα κτίρια του προγράμματος των OPEN TOURS και των χώρων δημιουργίας του MADE in Thessaloniki, οι οποίες απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς φορείς (σχολεία, σχολές ή και άλλα οργανωμένα γκρουπ). Στις 18/11 θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις σε χώρους του Made in Thessaloniki ενώ στις 21/11 σε κτίρια των Open Tours.

Για τη συμμετοχή στη δράση είναι απαραίτητος ο προγραμματισμός της επίσκεψης.

Μόνο για τη συμμετοχή σ’ αυτήν τη δράση απαιτείται κράτηση: στέλνετε email στο openhousethessaloniki@gmail.com με θέμα “Open School” (να αναφέρεται το εκπαιδευτικό ίδρυμα, το τμήμα και ο αριθμός των μαθητών/σπουδαστών). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων.

OPEN OFFICE

20 & 21 Νοεμβρίου 2025

Ξεναγήσεις σε αρχιτεκτονικά γραφεία της Θεσσαλονίκης από τους ίδιους τους αρχιτέκτονες, που μας παρουσιάζουν ταυτόχρονα τον τρόπο με τον οποίον εργάζονται.

Επίσης:

ONLINE ΔΡΑΣΕΙΣ

LIVE-STREAMING TOURS

18 – 23 Νοεμβρίου 2025

Ξεναγήσεις σε πραγματικό χρόνο, μέσω live-streaming, σε δύο κτίρια του προγράμματος.

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ

OPEN CALL FOR VISUAL STORIES

22 Νοεμβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2025

Ανοιχτό κάλεσμα για δημιουργική έκφραση του θέματος “Future Heritage” μέσα από οπτικές ιστορίες σχετικές με την αρχιτεκτονική.
Διοργανώνεται στο πλαίσιο του “Open House Europe”

OPEN VOTE

22 – 30 Νοεμβρίου 2025

Διαγωνισμός για την ανάδειξη της αγαπημένης ξενάγησης του κοινού.

OPEN PHOTO

22 – 30 Νοεμβρίου 2025

Διαγωνισμός φωτογραφίας στο instagram.

OPEN YOUR MAP

22 – 30 Νοεμβρίου 2025

Διαγωνισμός φωτογραφίας στο instagram με θέμα τους σφραγισμένους χάρτες των επισκεπτών του OHT 2025.

TIME TO CLOSE PARTY

23 Νοεμβρίου 2025, 21:30

Πάρτι λήξης με τον αγαπημένο μας Chris Stam στα decks.

ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ

OPEN BOX

15 – 23 Νοεμβρίου 2025

Ωράριο Λειτουργίας:

Σαββατοκύριακο 15-16/11: 10:00-18:00
Δευτέρα 17/11: ΚΛΕΙΣΤΑ
Τρίτη 18- Παρασκευή 21/11: 17:30-21:00
Σάββατο 22/11: 10:00-20:00
Κυριακή 23/11: 10:00-18:00

Open House Thessaloniki 2019. Photo by John Simitopoulos © Courtesy of Open House Greece.

To Open House Thessaloniki είναι μέρος του project συνεργασίας Open House Europe, που συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.
Πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Διοργάνωση: OPEN HOUSE GREECE
H Εταιρεία Open House Greece είναι μία Αστική Mη Κερδοσκοπική Εταιρεία με σκοπό την προώθηση και προβολή της Αρχιτεκτονικής και του Πολιτισμού, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μέσω των ετήσιων δράσεων Open House σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Ιδρύθηκε το Μάιο του 2012 και ανήκει στο δίκτυο του Open House Worldwide (www.openhouseworldwide.org), που περιλαμβάνει πλέον 62 πόλεις παγκοσμίως.

Φθινοπωρινός σκαντζόχοιρος

Creative Workshop: Needle Felting

Το Trees trees διοργανώνει την Κυριακή 16 Νοεμβρίου ένα ξεχωριστό δημιουργικό εργαστήριο, όπου οι συμμετέχοντες θα κατασκευάσουν έναν φθινοπωρινό σκαντζόχοιρο χρησιμοποιώντας την τεχνική του Needle Felting.

Λίγο πριν πέσει σε χειμερία νάρκη, ο σκαντζόχοιρος «ζωντανεύει» μέσα από τη δημιουργικότητα, το μαλλί και τη βελόνα. Το εργαστήριο δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία. Αρκεί η διάθεση για χαλάρωση και φαντασία. Μπορεί να συμμετάσχει κανείς μόνος ή μαζί με το παιδί, το ανίψι ή το βαφτιστήρι του, σε μια εμπειρία που λειτουργεί ως μικρή παύση από την καθημερινότητα και ευκαιρία σύνδεσης με το παρόν.

Το έργο που θα δημιουργηθεί μπορεί να αποτελέσει στολίδι για τον χώρο ή ένα δώρο φτιαγμένο με φροντίδα και αγάπη.

E-Bike Mountain Tours

Ποδηλατάδα στο Σέιχ Σου με ηλεκτρικά ποδήλατα

Το Trees Trees, σε συνεργασία με το Surf Vourvourou, προσκαλεί το κοινό το Σάββατο 15 Νοεμβρίου, από τις 11:00 έως τις 13:00, σε μια ξεχωριστή εξόρμηση με ηλεκτρικά ποδήλατα στο δάσος του Σέιχ Σου.

Η δράση απευθύνεται σε αρχάριους αναβάτες και σε όσους επιθυμούν να απολαύσουν μια χαλαρή βόλτα στο βουνό, συνδυάζοντας τη φυσική άσκηση με τη χαρά της παρέας και την ομορφιά της φύσης. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία, παρά μόνο διάθεση για εξερεύνηση και χαλάρωση.

Η εμπειρία περιλαμβάνει:

Δίωρη ποδηλατάδα στο βουνό
Ενοικίαση ηλεκτρικού ποδηλάτου και κράνους
Συνοδεία πιστοποιημένου οδηγού με γνώση διαδρομών
Καφέ ή ρόφημα, σνακ και νερό από την καντίνα του Trees Trees

Η εκκίνηση και η επιστροφή θα πραγματοποιηθούν από τον χώρο του Trees Trees στην Πυλαία.

Μια διαφορετική εμπειρία στη «φυσική όαση» της Θεσσαλονίκης, ιδανική για όσους θέλουν να γεμίσουν ενέργεια, να αναπνεύσουν καθαρό αέρα και να απολαύσουν τη φύση με έναν νέο τρόπο.

Οι μπαλαρίνες γιορτάζουν τα δικαιώματα των παιδιών

Το Βιβλιοπωλείο Καφέ “Έτσι κάνουν οι Μπαλαρίνες” διοργανώνει μια ξεχωριστή γιορτή, αφιερωμένη στη Σύμβαση για τα Δικαιώματα του Παιδιού. Η εκδήλωση πραγματοποιείται την παραμονή της επετείου του Πολυτεχνείου, την Κυριακή 16 Νοεμβρίου, συνδέοντας έτσι το δικαίωμα στη φωνή και την ελευθερία, με τα δικαιώματα των παιδιών και η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους.

Το Αναλυτικό Πρόγραμμα της Γιορτής:

11:30 – 12:30 | Αφήγηση & Θεατρικό Εργαστήρι με αφορμή το παιδικό βιβλίο “Η Φυλή των Βρομύλων” (Εκδ. Μικρή Σελήνη)

Εμψυχώνει η ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός Κωνσταντίνα Αντωνοπούλου

Ηλικία: 3+ ετών

12:30 – 13:30 | Διπλή Δράση (Παράλληλα)

Δράση 1: Συζήτηση για Γονείς & Μεγαλύτερα Παιδιά με αφορμή το βιβλίο “Έχω δικαίωμα; Έχω δικαίωμα!” (Εκδ. Μικρή Σελήνη)

Με τη δικηγόρο κι εκπρόσωπο του Ελληνικού Συμβουλίου για τους πρόσφυγες Χουζουράκη Αγάπη και την σχολική κοινωνική λειτουργό και ειδικό θεραπευτικού παιχνιδιού Χαλαμανίδου Μαριλένα.

Η δράση απευθύνεται σε ενήλικες

Δράση 2 (Παράλληλη): Βιωματικές ασκήσεις στα ανθρώπινα δικαιώματα.

Ηλικία: 6 – 12 ετών

Με την εκπαιδευτικό και ψυχοδραματίστρια Ιωάννα Πετρίτση

Το Βιβλιοπωλείο Καφέ “Έτσι κάνουν οι Μπαλαρίνες” περιμένει το κοινό για ένα πρωινό γνώσης και ουσιαστικού προβληματισμού!

Γιορτή με τα φαναράκια

Laternenfest 2025 – Μία όμορφη γιορτή για όλη την οικογένεια

Με αφορμή την Ημέρα του Αγίου Μαρτίνου (11 Νοεμβρίου), το Goethe–Institut προσκαλεί τις οικογένειες την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου, σε μια ξεχωριστή γιορτή για μικρούς και μεγάλους, εμπνευσμένη από τα έθιμα και τις παραδόσεις των γερμανόφωνων χωρών.

Η γιορτή του Αγίου Μαρτίνου είναι βαθιά ριζωμένη στον πολιτισμό της Γερμανίας, της Αυστρίας και της Ελβετίας. Σύμφωνα με την παράδοση, ο Άγιος Μαρτίνος ήταν Ρωμαίος στρατιώτης που έδειξε έμπρακτη καλοσύνη προσφέροντας τον μανδύα του σε έναν φτωχό. Η πράξη αυτή έγινε σύμβολο προσφοράς και αλληλεγγύης.

Κάθε χρόνο, παιδιά σε όλη τη Γερμανία κατασκευάζουν φαναράκια (Laternen) και συμμετέχουν σε πομπές υπό το φως τους, τραγουδώντας παραδοσιακά τραγούδια και ακούγοντας ιστορίες που εμπνέουν. Η ατμόσφαιρα είναι γιορτινή, γεμάτη φως, ζεστασιά και κοινότητα.

ΠΡOΓΡΑΜΜΑ

18:00 – Κατασκευή φαναριών
Κατασκευή πολύχρωμων φαναριών με χαρτί, φαντασία και δημιουργικότητα. Φέρτε μαζί μόνο γυάλινα βαζάκια όπου θα τοποθετήσουμε το φως.

19:30 – Kamishibai: αφήγηση με εικόνες
Μια μαγευτική αφήγηση με εικόνες και λόγο, εμπνευσμένη από την ιστορία του Αγίου Μαρτίνου και άλλες ιστορίες καλοσύνης και φιλίας.

19:45 – Πομπή με τα φαναράκια
Μικροί και μεγάλοι θα περπατήσουν μαζί με τα φαναράκια τους, φωτίζοντας τη νύχτα και τραγουδώντας παραδοσιακά τραγούδια.

21:00 – Glühwein & Συλλογή δωρεών
Ζεστό Glühwein (για τους ενήλικες) και χυμοί για τα παιδιά, σε μια χαλαρή συνάντηση στον κήπο. Παράλληλα, θα συγκεντρωθούν είδη πρώτης ανάγκης για φιλανθρωπικούς σκοπούς.

ΦΑΝΑΡΑΚΙΑ ΑΓΑΠΗΣ – ΣΥΛΛΟΓΗ ΔΩΡΕΩΝ

Στο πνεύμα της εκδήλωσης, καλούνται οι επισκέπτες να φέρουν μαζί τους είδη πρώτης ανάγκης που μπορούν να διαθέσουν για προσφορά στους φιλανθρωπικούς οργανισμούς «Χαμόγελο του Παιδιού» και «Μέλισσα», που στηρίζουν παιδιά και οικογένειες σε ανάγκη.

Τα είδη που συλλέγονται:

Σχολικά είδη (τετράδια, μολύβια, τσάντες κ.ά.)
Συσκευασμένα τρόφιμα μακράς διάρκειας
Είδη βρεφικής φροντίδας (πάνες, μωρομάντηλα κ.ά.)
Είδη προσωπικής φροντίδας (σαμπουάν, οδοντόκρεμες κ.ά.)
Είδη υγιεινής και καθαριότητας
Είδη οικιακής χρήσης

Ας φωτιστεί η νύχτα με φαναράκια, ιστορίες και πράξεις αγάπης!

Cats

Η μνήμη ζωντανεύει ξανά – Το CATS επιστρέφει!

Το πολυβραβευμένο και παγκοσμίως αγαπημένο μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber “CATS”, επιστρέφει στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο Christmas Theater, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων ενώ η σπουδαία παραγωγή θα επισκεφθεί και τη Θεσσαλονίκη στο Μέγαρο Μουσικής, Τετάρτη 12 έως Κυριακή 16 Νοεμβρίου, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της Βόρειας Ελλάδας να ζήσουν το μαγικό ταξίδι του CATS.

Βασισμένο στην ποιητική συλλογή του T.S. Eliot «Το Βιβλίο των Πρακτικών Γατών του Γέρου Πόσουμ», το CATS χαρακτηρίστηκε από το Daily Express ως «πρωτοποριακό», προσφέροντας ένα μοναδικό μείγμα μουσικής, χορού και ποίησης.

Κάθε χρόνο, τη νύχτα του Τζέλικλ Μπαλ, οι Γάτες Τζέλικλ συγκεντρώνονται για να επιλεγεί από τον σοφό Old Deuteronomy, η γάτα που θα ξαναγεννηθεί σε μια νέα ζωή στο Heaviside Layer.

Με «διαχρονική μουσική, εντυπωσιακά σκηνικά και εξαιρετικό καστ» (Daily Mirror), εντυπωσιακή χορογραφία και φυσικά την πασίγνωστη ερμηνεία του ‘Memory’, το CATS υπόσχεται ένα μαγευτικό θεατρικό ταξίδι για θεατές κάθε ηλικίας.

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με ελληνικούς υπότιτλους

Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (stobe lights)

Κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας και ζήστε τη μαγεία του CATS!

Ημερίδα Ψυχικής Υγείας

Η Γερμανική Σχολή Θεσσαλονίκης προσκαλεί το κοινό στην Ημέρα Ψυχικής Υγείας 2025, που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 15 Νοεμβρίου 2025, από τις 10:00 έως τις 18:00, στις εγκαταστάσεις της Σχολής. Η εκδήλωση είναι αφιερωμένη στην προώθηση της ψυχικής υγείας, της αυτοφροντίδας και της εσωτερικής ενδυνάμωσης.

Η πρωτοβουλία διοργανώνεται από την ψυχολόγο του σχολείου, κα. Σοφία Σπυριάδου. Στόχος της Ημέρας είναι η ευαισθητοποίηση σχετικά με τη σημασία της ψυχικής υγείας, η παρουσίαση πρακτικών στρατηγικών για την καθημερινή ζωή και η δημιουργία ενός χώρου για διάλογο και έμπνευση, για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.

Κύρια σημεία προγράμματος:

Ομιλίες από ειδικούς ψυχικής υγείας, με παρουσίαση ερευνητικών δεδομένων και πρακτικών συμβουλών.
Διαδραστικά εργαστήρια για γονείς, παιδιά και ενήλικες, που ενισχύουν την αυτοφροντίδα, την ανθεκτικότητα και τη συναισθηματική νοημοσύνη.
Δράσεις σύνδεσης και συνεργασίας, που ενθαρρύνουν την επικοινωνία, την αλληλοϋποστήριξη και τη συλλογική συμμετοχή.

Η Ημέρα Ψυχικής Υγείας 2025 απευθύνεται σε όλους τους ενδιαφερόμενους, που θέλουν να ενημερωθούν για θέματα ψυχικής υγείας, να εμπνευστούν και να ανακαλύψουν τρόπους για την εσωτερική τους ενδυνάμωση.

«Η εκδήλωση αυτή αποτελεί ευκαιρία να ευαισθητοποιηθούμε σχετικά με την ψυχική υγεία και να αποκτήσουμε πρακτικά εργαλεία για την καθημερινή ζωή. Στόχος μας είναι η δημιουργία ενός περιβάλλοντος όπου η μάθηση, η επικοινωνία και η αυτοφροντίδα συνυπάρχουν», δηλώνει η κα. Σπυριάδου.

Αναλυτικά το πρόγραμμα

ΟΜΙΛΙΕΣ

10:00 – 10:30 ΚΑΛΩΣΟΡΙΣΜΑ ΜΕ ΒΙΝΤΕΟ για την Ψυχική Υγεία – Τι είναι η Ψυχική υγεία; Σοφία Σπυριάδου, Ψυχολόγος της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης

10:30 – 11:15 Γονεϊκό Burnout – Κωνσταντίνος Ρετσέλης, Ψυχίατρος – Ψυχοθεραπευτής – (ακολουθεί εργαστήρι με τεχνική χαλάρωσης)

11:15 – 12:15 Η σημασία του ελεύθερου χρόνου στα παιδιά με δυσκολίες και η συμβολή του στην ανάπτυξη – Ελένη Καλαθά, Ειδική Παιδαγωγός – Χριστίνα Ροδοπούλου, – (ακολουθεί εργαστήρι με πρακτικές εφαρμογές)

12:15 – 13:15 Μιλάμε Ανοιχτά – Δυναμώνουμε Μαζί: -Το Σχολείο ως Κοινότητα Φροντίδας- για γονείς, εκπαιδευτικούς και έφηβους – Μερόπη Σίμου, Ψυχολόγος-Ψυχοθεραπεύτρια

13:30 – 15:00 Όταν το φαγητό γίνεται φωνή: Ψυχολογικές διαστάσεις των διατροφικών διαταραχών στην εφηβεία και στην ενήλικη ζωή- για γονείς, εκπαιδευτικούς και έφηβους Ευαγγελία Μαρία Τσαπάκη, Αναπλ. Καθηγήτρια Ψυχιατρικής ΑΠΘ Σοφία Σπυριάδου, Ψυχολόγος-Ψυχοθεραπεύτρια.

15:30 – 17:00 Καλώς απαγορεύονται τα social media στους έφηβους;- Μια ματιά στο ψυχιατρικό-νευροβιολογικό αποτύπωμα στον παιδικό εγκέφαλο – Άννα Μαρία Φύτρου, Ψυχίατρος παιδιού και εφήβου, Λωζάννη- Ελβετία.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

10:00 – 10:30 ΚΑΛΩΣΟΡΙΣΜΑ ΜΕ ΒΙΝΤΕΟ για τη Ψυχική Υγεία

11:30 – 12:15 Εργαστήρι Γονέων και Ενηλίκων – Jacobson΄s muscle relaxation technique – Κωνσταντίνος Ρετσέλης, Ψυχίατρος- Ψυχοθεραπευτής Σημαντικό: Κάθε συμμετέχοντας θα χρειαστεί μια πετσέτα, στρώμα (mat) γυμναστικής ή κουβέρτα

12:15 – 13:45 Εργαστήρι Γονέων – Ο «αδιάφορος» έφηβος, η «νευρική» μαμά, ο «σοβαρός» πατέρας: Ταμπέλες και χαρακτηρισμοί μέσα στην οικογένεια Κατερίνα Αντωνιάδου, Ψυχολόγος- Ψυχοθεραπεύτρια

14:00 – 15:30 Εργαστήρι Γονέων – Παιδί με αυτοπεποίθηση & ο ρόλος του γονέα Αναστασία Βαρβάρα, Ψυχολόγος- Ψυχοθεραπεύτρια

16:15 – 17:30 Εργαστήρι Γονέων – Εργαστήριο γονεϊκών δεξιοτήτων για την εφηβεία – Κατερίνα Στραβοράβδη, Ψυχολόγος-Ψυχοθεραπεύτρια

15.30-16.15 Εργαστήρι Γονέων και Μαθητών (από 9 ετών) – Με στρατηγικές μελέτης και αυτοοργάνωση, ενεργά κατά του μαθησιακού στρες και της πίεσης. Σοφία Νικολαΐδου, Ειδική Παιδαγωγός

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

10:00 – 10:30 ΚΑΛΩΣΟΡΙΣΜΑ ΜΕ ΒΙΝΤΕΟ για την Ψυχική Υγεία

10:30 – 12:00 Εργαστήρι παιδιών (ηλικίες 6-9) – Το ξενοδοχείο των συναισθημάτων – Δήμητρα Τσισμαλίδου, Θεατρολόγος-Δραματοθεραπεύτρια

12:15 – 13:00 Εργαστήρι παιδιών και γονέων – “Ας παίξουμε!” – Ελένη Καλαθά, Ειδική Παιδαγωγός- Χριστίνα Ροδοπούλου, Λογοθεραπεύτρια- Ελένη Παππά, Β. Εργοθεραπείας

13:30 – 14:15 Βιωματικό εργαστήρι-παρουσίαση – «Μαθαίνω να Νιώθω τα Συναισθήματα μου μέσα από το Παραμύθι» – Μια βιωματική παρουσίαση για μικρούς και μεγάλους, βασισμένη στο βιβλίο «Ίριδα & Ωρίωνας Ταξίδι στη Χώρα των Συναισθημάτων» Χριστίνα Σαπουνά, Συγγραφέας

Περισσότερες πληροφορίες δείτε ΕΔΩ.

Δηλώσεις Συμμετοχής ΕΔΩ.

Αγώνας Scrabble

Την Κυριακή 9 Νοεμβρίου, στις 17:00, το φροντιστήριο «Το Δέντρο της Γνώσης» προσκαλεί μαθητές, γονείς και φίλους του γραπτού λόγου σε μια ξεχωριστή γλωσσική πρόκληση: τους Αγώνες Scrabble, που θα πραγματοποιηθούν στον χώρο του φροντιστηρίου.

Στους αγώνες μπορούν να συμμετέχουν μαθητές από Ε΄ Δημοτικού και άνω καθώς και ενήλικες που αγαπούν το παιχνίδι με τις λέξεις και θέλουν να δοκιμάσουν τις ικανότητές τους.

Η πρόσκληση είναι ανοιχτή σε όλους, ανεξαρτήτως συμμετοχής στο φροντιστήριο, με μοναδική προϋπόθεση τη συμπλήρωση της Φόρμας Συμμετοχής

Θα απονεμηθούν τρία μετάλλια:

Στην κορυφαία βαθμολογία
Στον παίκτη με τα περισσότερα Scrabble (δημιουργία λέξεων και με τα 7 γράμματα)
Στον παίκτη με τους περισσότερους συνολικούς πόντους

Η δράση αποτελεί μια όμορφη ευκαιρία για μικρούς και μεγάλους να βελτιώσουν την ορθογραφία και το λεξιλόγιό τους, να αναπτύξουν στρατηγική σκέψη και να περάσουν ένα απολαυστικό απόγευμα γεμάτο δημιουργία, ομαδικότητα και παιχνίδι μακριά από τις οθόνες.

Μέσα από το Scrabble, το μυαλό ακονίζεται, οι λέξεις ζωντανεύουν και η γνώση γίνεται παιχνίδι!

Ο αγώνας Scrabble διοργανώνεται με την υποστήριξη του ΕΛ.Α. SCRABBLE.

Το αλφαβητάρι του Μουσείου Μπενάκη

Βιωματικό εργαστήριο για ενήλικες

Την Παρασκευή 7 και το Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2025 , σε συνεργασία με τις εκδόσεις Παπαδόπουλος, το DADOO φιλοξενεί την αγαπημένη Ελένη Γερουλάνου.

Μέσα από ένα βιωματικό εργαστήριο, απευθύνεται πρόσκληση σε εκπαιδευτικούς αλλά και όλους όσους αγαπούν τα βιβλία, να ζήσουν μια μοναδική εμπειρία εμπνευσμένη από τον κόσμο της λογοτεχνίας.

Με οδηγό το βιβλίο «Το Αλφαβητάρι του Μουσείου Μπενάκη» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Παπαδόπουλος βασισμένο στις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη όχι μόνο θα διερευνήθούν πιθανοί τρόποι ένταξης του στη μαθησιακή πράξη αλλά θα γίνουν όλοι μαζί μια ομάδα και θα δημιουργήσουν με ποικίλα υλικά και φαντασία το δικό τους προσωπικό αλφαβητάρι.

Πώς μπορούμε να αξιοποιήσουμε τον πλούτο και την ποικιλία των θησαυρών των μουσείων στην εκπαιδευτική διαδικασία;

Με ποια κριτήρια επιλέγουμε τα αντικείμενα που θα αποτελέσουν αφορμή για συζήτηση και έρευνα με τα παιδιά; Και ποια είναι η θεωρία της Rudine Sims Bishop για τη λογοτεχνία και τη μάθηση;

Ένα βιβλίο που προσεγγίζει τα γράμματα αξιοποιώντας την ποικιλία των εκθεμάτων του Μουσείου Μπενάκη ανοίγοντας έτσι νέες διαδρομές για μάθηση, συζήτηση και δημιουργική έκφραση.

Όπως και η ίδια επισημαίνει: «Εμείς οι εκπαιδευτικοί είμαστε οι changemakers και πρέπει να το πιστέψουμε. Έχουμε τη δύναμη να φωτίσουμε τον δρόμο των παιδιών μας μέσα στην τάξη και να προσφέρουμε πολλά στη σχολική κοινότητα, έχοντας στο κέντρο τις φωνές τους».

Βιωματικό εργαστήριο για παιδιά

Το Σάββατο 8 Νοεμβρίου, στις 12.00, τη σκυτάλη παίρνουν τα παιδιά συμμετέχοντας σε ένα μοναδικό εργαστήρι με αφορμή το βιβλίο «Το αλφαβητάρι του Μουσείου Μπενάκη».

Με οδηγό τους θησαυρούς του Μουσείου Μπενάκη, τα παιδιά θα δημιουργήσουν το δικό τους πρωτότυπο αλφαβητάρι, γεμάτο εικόνες, χρώματα και λέξεις.

Στον ελαιώνα του Dadoo θα παίξουν ένα παιχνίδι κρυμμένου θησαυρού, θα ανακαλύψουν γράμματα και λέξεις μέσα στη φύση και θα τα μετατρέψουν σε μικρά έργα τέχνης.

Μέσα από παιχνίδι, παρατήρηση και δημιουργία, τα παιδιά θα συνδέσουν τη γλώσσα με τον πολιτισμό και θα φτιάξουν ένα μικρό «μουσείο» από δικές τους λέξεις και ζωγραφιές.

Λίγα λόγια για την Ελένη Γερουλάνου

Η Ελένη Γερουλάνου είναι νηπιαγωγός, συγγραφέας παιδικών βιβλίων, εμπνεύστρια και διαχειρίστρια της μη κερδοσκοπικής εταιρείας Library4all, που στόχο έχει την καλλιέργεια της φιλαναγνωσίας στα παιδιά- σχολικής και προσχολικής ηλικίας-συγκεντρώνοντας βιβλία και διανέμοντας τα στις σχολικές βιβλιοθήκες της χώρας.

Ρεμπέτικη Συναυλία στο Phos

Την Κυριακή 2 Νοεμβρίου οι “Άγγελοι του Τσιτσάνη” αποφάσισαν να μας πάνε μια μουσική εκδρομή. Από το Φάληρο ως το Μπαχτσέ Τσιφλίκι, με μια μικρή βαρκούλα σε φίνο ακρογιάλι, να μάθουν επιτέλους γιατί κλαίνε αυτά τα καβουράκια… Σας καλούν λοιπόν, μικρούς και μεγάλους, να ταξιδέψετε μαζί τους μέσα από ρεμπέτικα τραγούδια που όλοι αγαπάμε.

Λίγα λόγια για το μουσικό σχήμα

Οι Άγγελοι του Τσιτσάνη είναι ένα γυναικείο ρεμπέτικο σχήμα. Αποτελείται από τρεις μουσικούς, που παίζουν παραδοσιακά κρουστά, μπαγλαμά και κιθάρα.

Το ρεπερτόριο ξεκινάει από τις αρχές του ρεμπέτικου τραγουδιού μέχρι και τον Τσιτσάνη. Η δωρική ενορχήστρωση έχει ηχόχρωμα που παραπέμπει στις πρώτες εκτελέσεις του ρεμπέτικου τραγουδιού, η προσέγγιση όμως έχει σύγχρονα στοιχεία και επιρροές από άλλα είδη μουσικής με χιούμορ και σεβασμό.

Η αγάπη του κόσμου για το συγκεκριμένο είδος μουσικής είχε ως αποτέλεσμα το σχήμα να ταξιδέψει στο μεγαλύτερο μέρος της Ελλάδας για να δώσει συναυλίες, με αφετηρία πάντα την πόλη της Θεσσαλονίκης, στην σχεδόν δεκαετή πορεία του. Επιπλέον, έχει κάνει εμφανίσεις σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.

Οι Άγγελοι του Τσιτσάνη είναι οι:

Μαριάνα Βογιατζή – μπαγλαμάς, τραγούδι
Ελένη Νοταρίδου – κρουστά, τραγούδι
Λένα Τζαμπάζη – κιθάρα, τραγούδι

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – όλα πρέπει να αλλάξουν ΡΝ.Σ9

όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με την 9η διοργάνωσή της επιχειρεί μια νέα θεώρηση του θεσμού και αποδομείται χωροταξικά και εννοιολογικά. Διερωτάται τόσο για το ίδιο το αίτημα του «αλλιώς», όπως φαίνεται να διατρέχει τοπικά, αλλά και παγκόσμια τη ζωή και την τέχνη, όσο και για την αντίληψη, το περιεχόμενο, την ανάγκη και τη σημασία της «αλλαγής» γενικότερα, τώρα, αλλά και σε συνδεόμενα με το παρόν σημεία του παρελθόντος.

Με τον αμφίσημα κρυπτικό τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θα επιχειρήσει να συνδέσει τη ζωή και την τέχνη με τρόπους απρόσμενους, με χιούμορ και επινοητικότητα, με μη διδακτικό αλλά εναλλακτικά παιδαγωγικό και μαχητικά ευφρόσυνο τρόπο, με σημεία αιχμής όσα κρίνουν το παρόν και διαμορφώνουν ήδη το μέλλον, με προσανατολισμό έναν κόσμο πολλών κόσμων.

Η Μπιενάλε 9 ανοίγει στις 31 Οκτωβρίου 2025, με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)»/ Plot Twist (the science fiction change) σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και με μια ημέρα εκδηλώσεων-νύξεων προς όσα θα εκτυλιχθούν στην πορεία προς την κύρια έκφανσή της τον Μάιο-Ιούνιο-Ιούλιο του 2026.

«όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9».

Η έκθεση στο πλαίσιο της διερώτησης για όσα «πρέπει να αλλάξουν» καταπιάνεται και με την έξαψη, το δέος, αλλά και τον φόβο που δημιουργεί το επείγον παρόν της Τεχνητής Νοημοσύνης, επιχειρώντας ωστόσο ένα πιο ουσιαστικό απρόσμενο βήμα στην ίδια την έννοια της πολύτροπης, επαναστατικής νόησης πέραν της μπανάλ επίκλησης του τεχνολογικού θαύματος-τραύματος. Η Ριζοσπαστική Νοημοσύνη, το ΡΝ στο παράξενο αρκτικόλεξο-δείκτη του τίτλου, συνδυάζεται με τη συντομογραφία Σ9, όπου κωδικοποιείται η λαϊκότροπη εκδοχή Σαλονίκη (αντί του Θεσσαλονίκη), έτσι ώστε να ενσωματώνεται στον τίτλο η κατεύθυνση και η απεύθυνση, η δυναμική της προσέγγισης προς και της εκπομπής από την πόλη, έτσι ώστε να επιτευχθεί κατά το δυνατό το μαζί της, έστω και προσωρινής, κατοίκησης του χώρου και των συμβόλων της.

Η διοργάνωση συμπεριλαμβάνει διεθνείς καλλιτέχνες με μεγάλο ποσοστό νέων έργων, ψηφιακών και μη, κατ’ ανάθεση ειδικά από το MOMus, εντός της συνθήκης και του σκεπτικού της συγκεκριμένης επιμέλειας. Συμμετέχουσες σε αυτήν είναι διαφορετικές κοινωνικές, καλλιτεχνικές και επιστημονικές ομάδες και άτομα ενώ αναπτύσσεται ως προς κάθε επιμέρους χαρακτηριστικό της (ταυτότητα, χώροι, δράσεις, επικοινωνία, συνέργειες) έτσι ώστε να επιχειρείκαι να εμπλέκεται σε όσα ρωτάει ο τίτλος και το περιεχόμενό της.

Στο πλαίσιο της επιμελητικής προσέγγισης οι χώροι που επιλέχθηκαν για την υλοποίησή της, ορίζουν από κοινού ένα κρίσιμο, συμβολικό μεταίχμιο:

Κτίρια εντός της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης-Helexpo, όπως τα Περίπτερα 2 & 3 και το κτίριο του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Αφενός για τον ιστορικό ρόλο και τον πολυεπίπεδο χαρακτήρα αυτού του τοπόσημου, για τη σχέση του μάλιστα με το παραγωγικό μοντέλο, το φαντασιακό και τις κοινωνικο-οικονομικές τελετουργίες της χώρας συνολικά. Αφετέρου για τη μεταβατική φάση στην οποία βρίσκεται το συγκρότημα αυτό επί του παρόντος, αποτελώντας κρίσιμο πεδίο αντιπαραθέσεων και κοινωνικών διεκδικήσεων σχετικά με τον δημόσιο χώρο στην πόλη και τελικά σχετικά με το μέλλον της δημόσιας ζωής της συνολικά.
Η μοναδική στην Ελλάδα λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου, η περιοχή δηλαδή στα δυτικά όρια της πόλης, όπως διαμορφώθηκε σταδιακά από προσφυγικούς πληθυσμούς, από τη βιομηχανική ανάπτυξη και από την εμφάνιση του υδροβιότοπου από τα μέσα της δεκαετίας του ‘60 ως αποτέλεσμα της καθίζησης του εδάφους, της υπεράντλησης νερών από υπόγειους υδροφορείς, και της σύγκλησης ποτάμιων και θαλάσσιων νερών. Η λιμνοθάλασσα αυτή αποτελεί μέρος του Εθνικού Πάρκου Δέλτα Αξιού, πεδίου σπάνιας βιοποικιλότητας, συγκατοίκησης παλιών και νέων ειδών, ανθρώπινων και μη, και ιστοριών που επιβεβαιώνουν τη σημασία των συμβιοτικών πρακτικών.
Tο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), όπου θα παρουσιαστεί η έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» με έργα της φετινής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης τα οποία συνομιλούν με την κεντρική θεματική της 66ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και σηματοδοτούν την ουσιαστική συνεργασία της Μπιενάλε 9 με το Φεστιβάλ και σε επιμελητικό επίπεδο.

Αναλυτικά το πρόγραμμα της Eναρκτήριας Γιορτή:

31 Οκτωβρίου 2025 από τις 18:00 και μετά

MOMus–Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

18:00 εγκαίνια έκθεσης Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)

με έργα των Ben Rivers, Errands group, Κώστα Σφήκα

Σε συνδιοργάνωση με το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Διάρκεια έκθεσης: 31/10 ως 16/11

ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3

19:30–01:30 βόμβες σπόρων, ανιεράρχητες προβολές, μεταποιήσεις πάνινων τσαντών, χορευτικές αλληλεπιδράσεις, ζωντανή μουσική, πάρτι

19:30–22:00 εργαστήριο σπορο-βομβών σε συνεργασία με την περιβαλλοντική οργάνωση Μαμαγαία

Η συνεργασία αυτή επεκτείνεται και στις εξής δράσεις:

31/10 @ 10:00-14:00 εργαστήριο σπορο-βομβών για σχολεία
1/11 @ 17:00-19:00 εγκαίνια έκθεσης “WONDER CITY: Planting our urban present together” στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – διάρκεια έκθεσης: 1-7/11
1/11 @ 19:00-21:00 γεύμα-συζήτηση «Συνδαιτημόνες» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (μόνο με πρόσκληση)

19:30–22:00 εργαστήριο μεταξοτυπίας Momus sacculos in MOMo non imprimet

το Mephisto Me Studio «ταγκάρει» μαζί σας τις πάνινες τσάντες σας

19:30–01:30 προβολές ταινιών moving in riot

ένα αποκλίνον μείγμα εννέα προβολών ταινιών σε λούπα μέσα σε άδειους χώρους

19:30–22:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 1

DJ performance του ντουέτου Τούμπα – Χαριλάου
(Μαρίνα Βελησιώτη – Ξένια Καλπακτσόγλου)

Vassilina live performance

Bipolia live performance

22:00–23:00 χορός ΔΕΘ ΑΡΘΩ’

η ομάδα χορού Αερίτες σε μια χορευτική περιπλάνηση στο σφαλερό και στο πιθανό

23:00–24:00 live VELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 2

The Callas with The Callasettes live

24:00–01:30 DJ set Yavash

Με φορέα διοργάνωσης το MOMus, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σχεδιάζεται με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-Helexpo και εταίρους τον Δήμο Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου

Διεύθυνση: Γιάννης Μπόλης

Project Management: Ευτυχία Πετρίδου, Σίλια Φασιανού

Οπτική ταυτότητα: studio precarity

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Y2K Architects

Βοηθός επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου

Διοργάνωση: MOMus–Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης

Υλοποίηση: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-Helexpo

Εταίροι: Δήμος Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

«Καρυοθραύστης» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η μαγεία των Χριστουγέννων ζωντανεύει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τον Ιανουάριο του 2026, με την παρουσίαση της πλήρους εκδοχής του θρυλικού μπαλέτου «Καρυοθραύστης» του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, σε χορογραφία του Βασίλι Βαϊνόνεν. Το International Classical Ballet, με πρωταγωνιστές διακεκριμένους σολίστ των Μπολσόι και ένα εκλεκτό corps de ballet, ζωντανεύει τη σκηνή με μια παράσταση υψηλής αισθητικής, πλούσια σε θεαματικά σκηνικά, αυθεντικά κοστούμια και μαγευτικά ειδικά εφέ.

Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζεται η ολοκληρωμένη μορφή του αριστουργήματος που κατέκτησε τις σκηνές όλου του κόσμου και καθιερώθηκε ως το απόλυτο σύμβολο των Χριστουγέννων.

Το παραμύθι του Ε.Τ.Α. Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να δημιουργήσει μία από τις πιο λαμπρές και αγαπημένες μουσικές συνθέσεις του παγκόσμιου μπαλέτου.
Η χορογραφία του Βαϊνόνεν, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Κίροφ (Μαρίινσκι) το 1934, θεωρείται πλέον κλασική αναφορά στο ρεπερτόριο των μεγαλύτερων θεάτρων μπαλέτου διεθνώς.

Η ιστορία μάς μεταφέρει στην παραμονή των Χριστουγέννων, όταν ο νονός της μικρής Μαρίας, ο εκκεντρικός Ντροσσελμάγιερ, της χαρίζει έναν παράξενο ξύλινο στρατιώτη – τον Καρυοθραύστη.
Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, ο κόσμος της μικρής Μαρίας μεταμορφώνεται: τα παιχνίδια ζωντανεύουν, τα ποντίκια επιτίθενται, και ο Καρυοθραύστης, νικητής της μάχης, μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο Πρίγκιπα.
Μαζί ταξιδεύουν στη Χώρα των Ζαχαρωτών, συναντούν τη Νεράιδα Ζαχαρένια και ζουν ένα όνειρο που κορυφώνεται με την αυγή των Χριστουγέννων.

Ο «Καρυοθραύστης» παραμένει ένα παραμύθι για τη μαγεία, την παιδική φαντασία και τη δύναμη του ονείρου. Ένα έργο που συγκινεί μικρούς και μεγάλους εδώ και πάνω από έναν αιώνα!

International classical ballet με κορυφαίους σολίστ των μπαλέτων Μπολσόι

Μουσική: Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Χορογραφία: Βασίλι Βαϊνόνεν σε επεξεργασία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς (βασισμένο στους E.T.A. Hoffmann και Marius Petipa)

Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko

Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου & Παραλία)

Δείτε το τρέιλερ εδώ: https://youtube.com/shorts/5aoGZ_FOlws

«Εκπαίδευση & Τέχνη: Μία Γέφυρα για τις Δεξιότητες του Μέλλοντος»

Μία ανοιχτή Επιμορφωτική Ημερίδα από το Κέντρο Εκπαιδευτικής Αριστείας «Κασσάνδρα» για εκπαιδευτικούς, φοιτητές/τριες Παιδαγωγικών και Καλλιτεχνικών Σπουδών και στελέχη εκπαίδευσης

Κεντρική ομιλήτρια: Dr. Katharine Hoare, Education Manager, The British Museum, UK

Ο ρόλος της τέχνης ως μέσου σύνδεσης της γνώσης με την έκφραση και ως εργαλείου που μεταμορφώνει τη μαθησιακή διαδικασία σε χώρο πειραματισμού, νοήματος και συμπερίληψης βρίσκεται στο επίκεντρο της επιμορφωτικής ημερίδας «Εκπαίδευση και Τέχνη: Μία Γέφυρα για τις Δεξιότητες του Μέλλοντος». Την ημερίδα διοργανώνει το Kassandra Center for Educational Excellence – Κέντρο Εκπαιδευτικής Αριστείας του Κολλεγίου Ανατόλια, το Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2025, από τις 9:00 π.μ. έως τις 14:30, στις εγκαταστάσεις του Κέντρου στο Κολλέγιο Ανατόλια.

Η ημερίδα, ανοιχτή και δωρεάν για το κοινό, απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, καλλιτέχνες, σχολικούς ψυχολόγους, φοιτητές Παιδαγωγικών και Καλλιτεχνικών Σπουδών, καθώς και σε στελέχη της εκπαιδευτικής κοινότητας. Στόχος της είναι να αναδείξει τον τρόπο με τον οποίο η τέχνη ενισχύει τη μάθηση και συμβάλλει στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων του 21ου αιώνα όπως η δημιουργικότητα, η κριτική σκέψη, η συνεργασία, η πολιτισμική επίγνωση και ο ψηφιακός γραμματισμός. Μέσα από βιωματικά εργαστήρια και διάλογο μεταξύ εκπαιδευτικών και καλλιτεχνών, θα παρουσιαστούν πρακτικές που συνδέουν την καλλιτεχνική πράξη με την παιδαγωγική στόχευση, αξιοποιούν προσεγγίσεις STEAM και προσφέρουν εφαρμόσιμες ιδέες για την ενσωμάτωση της τέχνης στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Το πρόγραμμα θα ξεκινήσει με την ομιλία της Dr. Katharine Hoare, Education Manager (Υπεύθυνης Εκμάθησης Σχολείων και Οικογενειών) στο Βρετανικό Μουσείο του Ηνωμένου Βασιλείου. Η κεντρική ομιλήτρια εργάστηκε στο παρελθόν σην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει ακαδημαϊκό υπόβαθρο στην Ιστορία και την Αρχαιολογία και ασχολείται με την ανάπτυξη και υλοποίηση προγραμμάτων για μαθητές/τριες έτσι ώστε τα παιδιά να μαθαίνουν να εκτιμούν την πολιτιστική κληρονομιά. Στο Βρετανικό Μουσείο εργάζεται τόσο σε μακροχρόνια εκπαιδευτικά προγράμματα όσο και σε στοχευμένες μαθησιακές δράσεις για μαθητές/τριες (ηλικίες 5-18) και εκπαιδευτικούς. Η Dr. Hoare υποστηρίζει τον ρόλο της δημιουργικής προσέγγισης στη μουσειακή εκπαίδευση, ώστε οι τα παιδιά να αποκτήσουν γνώσεις και δεξιότητες για τη ζωή. Η δημιουργικότητα, σε όλες τις μορφές της, βρίσκεται στο επίκεντρο αυτής της πρακτικής, που επιδιώκει να εμπλουτίσει την αλληλεπίδραση των παιδιών με τα εκθέματα του Βρετανικού Μουσείου.

Στη συνέχεια θα ακολουθήσουν εργαστήρια στις παρακάτω θεματικές ενότητες:

Moυσική και Κινηματογράφος
Art & Technology: δημιουργία έργων τέχνης με κύριο “υλικό” την τεχνολογία
ART FEΕLINGS: Η Τέχνη συναντά την Ψυχολογία
Διαμορφώνοντας την Κληρονομιά: Αναδημιουργώντας Νεολιθικά Αγαλματίδια Θεάς από Πηλό
Ζωντανεύοντας τη Γεωμετρία και τη Φυσική μέσα από τον Χορό
Κυβιστικά πορτρέτα από ανακυκλώσιμα υλικά & Τοιχογραφίες με κοινωνικά μηνύματα
Τhe Pulse Art Project (εργαστήριο στα αγγλικά)
SciArt
Μαγικές Διαδρομές στην Τέχνη και τη Δημιουργική Γραφή
Zine Workshop (εργαστήριο στα αγγλικά)
Mind the Gap – Προσοχή στο Κενό

Kassandra Center for Educational Excellence (KCEE) – το Κέντρο Εκπαιδευτικής Αριστείας του Κολλεγίου Ανατόλια

Το Κέντρο δημιουργήθηκε το 2021 με σκοπό να ενδυναμώσει τους εκπαιδευτικούς ώστε να καινοτομούν, να ερευνούν, να διδάσκουν και να μαθαίνουν, ώστε να προάγουν την εκπαιδευτική αριστεία προς όφελος της ευρύτερης ακαδημαϊκής κοινότητας. Το Κέντρο υποστηρίζει τους εκπαιδευτικούς, τόσο του Κολλεγίου Ανατόλια όσο και της ευρύτερης ακαδημαϊκής κοινότητας, προσφέροντας: επιμορφώσεις εκπαιδευτικών, πρόσβαση σε μεθοδολογικά εργαλεία και εξοικείωση με καινοτόμες διδακτικές προσεγγίσεις και στρατηγικές που βασίζονται στην έρευνα με γνώμονα την ακαδημαϊκή εξέλιξη παράλληλα με την κοινωνικο-συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών.

Μέχρι σήμερα το Κέντρο Εκπαιδευτικής Αριστείας έχει διοργανώσει 85 δωρεάν και ανοιχτά επιμορφωτικά σεμινάρια τα οποία έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 2.000 εκπαιδευτικοί όλων των βαθμίδων, σχολικοί ψυχολόγοι, φοιτητές/τριες, καθώς και στελέχη της εκπαιδευτικής κοινότητας, από όλη την Ελλάδα.

Muzike Dance party#2: Zlentidis Vasileios – The Breakdance Party

Την Κυριακή 9 και την Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025, στις 11:00 π.μ., ο urban και ατμοσφαιρικός χώρος “The Basement” στην οδό Ερμού 65 θα γεμίσει με γονείς και παιδιά που θα χορέψουν breakdance παρέα!

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά, και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

Kαλεσμένος

Αυτή τη φορά, καλεσμένος είναι ο γνωστός b-boy Saspens, με πολλά χρόνια πορείας στον χώρο του Breaking.
Με διεθνή και πανελλήνια εμπειρία ως χορευτής και προπονητής, έχει ως στόχο να αναπτύξει τη street κουλτούρα των νέων μέσα από τον χορό και να μυήσει τη νέα γενιά σε αυτή τη μοναδική έκφραση.

Η ομάδα Rocket Crew στην οποία είναι ιδρυτής, αποτελείται από νέους χορευτές με έδρα τη Θεσσαλονίκη και είναι βαλκανικοί πρωταθλητές Breaking (Breakdance) στην κατηγορία Best Show και Battles. Μαζί με την ομάδα Last Move Crew, συμμετέχουν σε φεστιβάλ και events της πόλης, ξεσηκώνοντας το κοινό με τις ικανότητες, το πάθος και την αγάπη τους για τον χορό.

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια , από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές και θεάτριες, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι θα είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

Ζήστε λοιπόν την εμπειρία του muzike και δημιουργήστε νέες αναμνήσεις μαζί με την οικογένεια και τους φίλους σας.

Το “Βreakdance Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (hip hop, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις της ομάδας!

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Φιλοξενούμενος Χορευτής: Ζλεντίδης Βασίλειος (bboy saspens)

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (ΥΠΠΟ)

Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου

Έκθεση φωτογραφίας στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.

Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.

Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.

Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.

Kamishibai: το πλανόδιο χάρτινο θέατρο

Το Kamishibai (Kami = χαρτί, shibai = θέατρο) είναι μια χαρακτηριστική μορφή αφήγησης με εικόνες που γεννήθηκε στην Ιαπωνία. Το Kamishibai ανήκει σε μια μακρά παράδοση αφήγησης παραμυθιών στον δρόμο, στην οποία ο λόγος και οι εικόνες συνδυάζονται με μια άμεση συνάντηση με το κοινό.

Η συμμετοχή σε μια αφήγηση Kamishibai είναι βίωμα και συγκίνηση. Διασκεδάζεις και κάνεις ερωτήσεις. Μέσω των πινάκων που τρέχουν στο θεατράκι, του ρυθμού, της φωνής, ζωντανεύει η ιστορία και η μάθηση γίνεται παιχνίδι.

Tο kamishibai μπορεί να γίνει όχι μόνο μια δημιουργική θεατρική πρακτική, αλλά και σύμμαχος στην εκμάθηση της ανάγνωσης και να μετατρέψει ένα μάθημα σε μια πιο άμεση και ελκυστική συνάντηση.

Σε αυτές τις δύο ημέρες οι συμμετέχοντες/ ουσες θα επικεντρωθούν στην επινόηση ιστοριών και στη ζωντανή αναβίωσή τους μέσω εικόνων και λέξεων.

Το εργαστήριο χωρίζεται σε 3 ενότητες:

Μια σύντομη ματιά στην ιστορία του Kamishibai και την πιθανή θεατρική και διδακτική του χρήση
Πώς λειτουργεί το Kamishibai και πώς να δημιουργήσουμε μια μικρή ιστορία (γράφοντας, σχεδιάζοντας και φτιάχνοντας τους πίνακες εξερευνώντας τεχνικές σχεδίασης, κολάζ…)
Μόλις η ιστορία είναι έτοιμη θα εξερευνήσουμε το ρυθμό και τη φωνή και θα προσπαθήσουμε να την παρουσιάσουμε στην ομάδα.

Το σεμινάριο απευθύνεται κυρίως σε εκπαιδευτικούς, γονείς, παιδαγωγούς και όλους όσοι ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν τις γλώσσες στην παιδική ηλικία.

Στο εργαστήριο θα χρησιμοποιηθεί το ίδιο έτοιμο ξύλινο θέατρο Dromocósmicas. Αν κάποιος ενδιαφέρεται να αγοράσει ένα παρόμοιο, υπάρχει η δυνατότητα παραγγελίας.

Τι να φέρετε μαζί σας:

ένα σημειωματάριο και ένα στυλό για προσωπικές σημειώσεις
ένα μπλοκ ζωγραφικής Α3
διάθεση για παιχνίδι

Λίγα λόγια για την Camilla Bombardini:

Γεννημένη στη Βιτσέντζα της Ιταλίας το 1983, είναι ηθοποιός και συνδημιουργός της περιπλανώμενης θεατρικής ομάδας dromocósmicas, με την οποία ταξιδεύει στον κόσμο εδώ και 15 χρόνια με παραστάσεις και μαθήματα για ενήλικες και παιδιά. Εκτός από την υποκριτική και τη σκηνοθεσία, ήταν πάντα υπεύθυνη για όλα τα γραφικά έργα της ομάδας, σχεδιάζοντας κοστούμια και φροντίζοντας το φωτογραφικό υλικό και το μοντάζ βίντεο. Τα παιδικά βιβλία και η εικονογράφηση αποτελούσαν πάντα ένα μεγάλο πάθος και πηγή έμπνευσης που μπόρεσε να ανακαλύψει εκ νέου χάρη στο Kamishibai, το οποίο συνδυάζει το θέατρο και την εικονογράφηση και στο οποίο αφιέρωσε την τελευταία της παράσταση ” Άγριο! οι περιπέτειες ενός μπιζελιού”, το οποίο βραβεύτηκε από το Φεστιβάλ Παιδικού Βιβλίου της Gaillac (Γαλλία).

Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 05 Νοεμβρίου 2025. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3).

Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του.

Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.

Ο Πολύκλειτος Ρέγκος είναι μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της μεταπολεμικής τέχνης στην Ελλάδα. Γεννημένος στη Νάξο το 1903, σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι. Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Καλλιτέχνης με πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, ανήκει στην ομάδα των ζωγράφων που επανάφεραν την εικονογραφική παράδοση της βυζαντινής τέχνης, ανανεώνοντας παράλληλα την αγιογραφία με ένα προσωπικό στυλ, σε αρμονία με τα κυρίαρχα ευρωπαϊκά ρεύματα της εποχής του. Τον διέκρινε η σεμνότητα και η μετριοφροσύνη. Εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, όπου πειραματίσθηκε µε διάφορες τεχνικές, όπως ελαιογραφία, ωογραφία, υδατογραφία, ξυλογραφία, νωπογραφία, καθώς και μικτές τεχνικές, φιλοτεχνώντας ένα σύνολο έργων που καλύπτει µία ευρύτατη θεματογραφία. Προσωπογραφίες, τοπία, γυµνογραφίες, νεκρές φύσεις, συνθέσεις µε λαογραφικό, ιστορικό ή συμβολικό περιεχόμενο.

Needle Felting Workshop

μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική εμπειρία για όσους επιλέξουν να μείνουν στην πόλη και να αφιερώσουν χρόνο σε κάτι που έχει πραγματικά αξία: Δημιουργία – Σύνδεση – Χαλάρωση

Την Κυριακή 26 Οκτωβρίου, πραγματοποιείται στην αυλή του Trees trees ένα ξεχωριστό εργαστήριο Needle Felting, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν με μαλλί και βελόνα το σύμβολο της Ελευθερίας.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσους θέλουν να χαλαρώσουν, να ασχοληθούν με την τέχνη της χειροτεχνίας και να εκφραστούν δημιουργικά μέσα από την επαφή με φυσικά υλικά.

Η συμμετοχή μπορεί να γίνει ατομικά ή σε συνδυασμό γονέα και παιδιού, δίνοντας την ευκαιρία για μια ουσιαστική στιγμή σύνδεσης μέσα από τη δημιουργία.

Μέσα από τη διαδικασία, κάθε συμμετέχων ή κάθε οικογένεια δημιουργεί το δικό της μοναδικό έργο, το οποίο και κρατά στο τέλος του εργαστηρίου.

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.