«Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού» στο Dromo Atelier opening!

Το DROMO ATELIER ανοίγει τις πόρτες του την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια γιορτινή ημέρα γεμάτη φαντασία, παιχνίδι και εκπλήξεις.

Με αφορμή τα εγκαίνιά του, το νέο δημιουργικό atelier της πόλης υποδέχεται το κοινό από τις 5.00 μ.μ. έως τις 8.00 μ.μ., σε έναν χώρο αφιερωμένο στην ελεύθερη έκφραση, την τέχνη και τη χαρά της δημιουργίας.

Στις 5.00 μ.μ. θα παρουσιαστεί η παιδική παράσταση για παιδιά ηλικίας 3 έως 7 ετών με τίτλο «Άγριος! Οι περιπέτειες ενός μπιζελιού», προσφέροντας στους μικρούς θεατές μια τρυφερή και διασκεδαστική εμπειρία. Αμέσως μετά θα ακολουθήσει κοπή πίτας και πολλές ευχάριστες εκπλήξεις για παιδιά και γονείς.

Το DROMO ATELIER συστήνεται στο κοινό της πόλης ως ένας νέος χώρος συνάντησης, παιχνιδιού και δημιουργίας για παιδιά και ενήλικες.

Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα

Το έργο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα και τη δημιουργική του συνάντηση με τον ελληνικό χώρο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα», στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 Νοεμβρίου 2025 έως τις 30 Απριλίου 2026.

Ο Alexis Gritchenko, γεννημένος στην Ουκρανία και εκπαιδευμένος στο Κίεβο και την Αγία Πετρούπολη δίπλα σε καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, υπήρξε ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης που συνέδεσε τη δύναμη των κινημάτων του φοβισμού, του κυβισμού και του φουτουρισμού με τη βυζαντινή παράδοση. Με τη θεωρία του «χρωμοδυναμισμού», όπου το χρώμα εκφράζει ενέργεια και πνευματικότητα, ο Gritchenko διαμόρφωσε μια προσωπική εικαστική γλώσσα που γεφυρώνει Ανατολή και Δύση.

Η παραμονή του στην Ελλάδα μεταξύ 1921 και 1923 υπήρξε καθοριστική για την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Περιηγήθηκε στην Αθήνα, τον Μυστρά, τους Δελφούς, την Ολυμπία, την Κρήτη, την Θεσσαλονίκη και τα νησιά, αποτυπώνοντας τη φύση και τα μνημεία μέσα στο εκτυφλωτικό μεσογειακό φως. Στα έργα αυτής της περιόδου, το ελληνικό τοπίο μεταμορφώνεται σε ρυθμικές κυβιστικές φόρμες, όπου το πνεύμα της αρχαιότητας και της βυζαντινής παράδοσης συνομιλεί με τον μοντερνισμό. Οι δύο εκθέσεις που πραγματοποίησε τότε στην Αθήνα, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922), εντυπωσίασαν το κοινό και τους κριτικούς, που έκαναν ειδική μνεία στην εκρηκτική χρήση του χρώματος και τη ρυθμικότητα της σύνθεσης.

Η έκθεση στο MOMus-Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη συγκεντρώνει μεταξύ άλλων και πολλά έργα της ελληνικής περιόδου από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, της Τουρκίας και της Ελλάδας, παρουσιάζοντάς τα δίπλα σε προγενέστερα και μεταγενέστερα έργα του καλλιτέχνη. Στην έκθεση αναδεικνύεται η καθοριστική σημασία της Ελλάδας ως σταθμού στη διαμόρφωση του προσωπικού του ύφους.

Η διοργάνωση της έκθεσης κατέστη δυνατή χάρη στη γενναιόδωρη συμβολή του συλλέκτη Michel Lièvre-Markovitch και της Malabart Gallery LTD, Λονδίνο, ο οποίος διαθέτει τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Alexis Gritchenko, την ουσιαστική βοήθεια της Natalia Butterwick ως προς την συγκέντρωση και τεκμηρίωση του πλούσιου υλικού του καταλόγου καθώς και στην επιστημονική συνεργασία της ιστορικού τέχνης Vita Susak.

Η έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα» επιδιώκει να αποδώσει στον Ουκρανό πρωτοπόρο τη θέση που του αξίζει στην ελληνική ιστορία της τέχνης, αναδεικνύοντας έναν δημιουργό που κατόρθωσε, μέσα από το φως και το χρώμα, να συνθέσει τη Μεσόγειο σε μια νέα, μοντέρνα εικαστική γλώσσα.

Συμμετέχουν με δανεισμούς έργων για την έκθεση και τον κατάλογο τα μουσεία, τα ιδρύματα και οι ιδιώτες συλλέκτες:

Michel Lièvre Markovitch, Λονδίνο-Αθήνα
Malabart Gallery LTD, Λονδίνο
Ουκρανικό Μουσείο της Νέας Υόρκης
Πινακοθήκη LLC «Malyarstvo», Λβιβ
Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Αθήνα
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Vasyl Stefanyk Εθνική Επιστημονική Βιβλιοθήκη της Ουκρανίας, Λβιβ
Barnes Foundation, Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ
Alexander Demko και Gizella Lopusanszky, Νέα Υόρκη
Ömer Koç, Κωνσταντινούπολη
Olexei Kurylyshin, Λβιβ
Daniel Sztul, Παρίσι

Επιμέλεια έκθεσης
Michel Lièvre-Markovitch, Μαρία Τσαντσάνογλου

Επιστημονική σύμβουλος
Vita Susak

Επιμέλεια καταλόγου
Μαρία Τσαντσάνογλου

Συντονίστρια υλικού καταλόγου
Natalia Butterwick

Βοηθός επιμελήτρια
Αγγελική Χαριστού

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Alexis Gritchenko (Krolevets, σημερινή Ουκρανία, 1883 – Vence, Γαλλία, 1977) ήταν Ουκρανός ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, του οποίου το έργο συνδύασε τη βυζαντινή παράδοση με τη μοντερνιστική αισθητική. Σπούδασε αρχικά φιλολογία και βιολογία στα πανεπιστήμια του Κιέβου, της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, προτού αφοσιωθεί στην τέχνη. Η επίσκεψή του στο Παρίσι το 1911 αφύπνισε τον ενθουσιασμό του για τη μοντέρνα τέχνη, ιδιαίτερα τον Κυβισμό, ενώ τα ταξίδια του στην Ιταλία το 1913–14 τον ενέπνευσαν να συνδυάσει τις χωρικές και χρωματικές αρχές της πρώιμης Αναγέννησης με τα πνευματικά και μορφολογικά χαρακτηριστικά της βυζαντινής τέχνης. Τα θεωρητικά του κείμενα εξερευνούσαν τη σχέση ανάμεσα στη βυζαντινή και τη σύγχρονη τέχνη, αναλύοντας τις μορφολογικές και δομικές τους συγγένειες. Μετά την Επανάσταση του 1917, ο Gritchenko έγινε καθηγητής στα Ελεύθερα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια (Svomas) της Μόσχας και μέλος της Επιτροπής για τη Διατήρηση των Ιστορικών Μνημείων. Αν και του προτάθηκε το 1919 η διεύθυνση της Πινακοθήκης Tretyakov, προτίμησε να εγκαταλείψει τη Ρωσία, ταξιδεύοντας μέσω Κριμαίας στην Κωνσταντινούπολη και αφήνοντας πίσω του όλα τα έργα και τα υπάρχοντά του στη Μόσχα. Τον Απρίλιο του 1921 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου έζησε για μεγάλα διαστήματα έως τον Οκτώβριο του 1923, πραγματοποιώντας δύο εκθέσεις στην Αθήνα: στη Φιλολογική Εταιρεία «Παρνασσός» (1921) και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (1922). Στις εκθέσεις αυτές παρουσίασε μια εικόνα της Ελλάδας διαφορετική από την κλασική: αρχαία ερείπια, εκκλησίες και τοπία αποδοσμένα με αιχμηρά κυβιστικά επίπεδα και εκρηκτικά, πνευματικά χρώματα. Από τον Οκτώβριο του 1923 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία, όπου εξέθετε σε σημαντικές γκαλερί και ταξίδευε συχνά στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, έως τον θάνατό του στο Vence, κοντά στη Νίκαια, το 1977.

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό:

Σάββατο 24 Ιανουαρίου | 07, 21 Φεβρουαρίου | 07, 21 Μαρτίου στις 12:00

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Πληροφορίες στο τηλ. 2310 589 143

Δείτε τα εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται στο Momus Μοντέρνας Τέχνης στο πλαίσιο της έκθεσης ΕΔΩ.

1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα

Η περιοδική έκθεση του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης «1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα», μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα, παρουσιάζεται στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, Βασ. Όλγας 108) από τις 22 Ιανουαρίου έως και τις 24 Απριλίου 2026.

Η δικτατορία 1967–1974 επέφερε βαθύτατες αλλαγές στον ιστό της χώρας, ανατρέποντας και τελικά αναδιαμορφώνοντας και ανανεώνοντας τα έως τότε πολιτικά, κοινωνικά και οικονομικά δεδομένα. Υπήρξε όμως και μια περίοδος με βαθύτατο αντίκτυπο στο ιδεολογικό υπόβαθρο και το πολιτιστικό παράδειγμα της ελληνικής κοινωνίας.

Στα χρόνια εκείνα το πλειοψηφικό δημοκρατικό κομμάτι της ελληνικής κοινωνίας βίωνε την καθημερινότητα με τρόπο διττό. Από τη μια, η ζωή προχωρούσε με τους θεσμούς και τις κρατικές δομές υπό τον έλεγχο της χούντας, με το κράτος ως κυρίαρχη απειλή και με την αστυνομία, τη χωροφυλακή και τον στρατό να καιροφυλακτούν διαρκώς. Από την άλλη, απέναντι σε αυτή την αίσθηση διαρκούς ελέγχου θριάμβευε η σιωπηλή και συνθετική σκέψη, η σταθερή εναντίωση στη βαρβαρότητα, τη χυδαιότητα, την αυθαιρεσία.

Έτσι αναπτύχθηκαν, σχεδόν αμέσως, δύο αντίθετες κουλτούρες. Η μια ήταν η κουλτούρα της αδέσμευτης σκέψης, της τέχνης, της άμεσης και έμμεσης αντίστασης, η οποία μέσω της λογοτεχνίας, του θεάτρου, του κινηματογράφου και της εικαστικής δημιουργίας αγωνιζόταν να διασώσει το δημιουργικό και κριτικό πνεύμα. Η άλλη ήταν η μάσκα της χουντικής βαρβαρότητας, η οποία μέσω της κρατικής προπαγάνδας, φιλολαϊκών οικονομικών μέτρων και ενός χυδαίου δήθεν πατριωτισμού επί στείρων αντικομμουνιστικών βάσεων πρόβαλλε την ελαφρότητα ως τέχνη και ως εφόδιο για την προοπτική της χώρας.

Η εντεινόμενη αντιπαράθεση των δύο αυτών ιδεολογικών τάσεων θα οδηγήσει σταδιακά σε ζυμώσεις που θα βοηθήσουν την ελληνική κοινωνία να ξεπεράσει το ασφυκτικό μετεμφυλιακό πλαίσιο και να συγκροτήσει μια νέα νοοτροπία, η οποία, με την πτώση της χούντας, θα σφραγίσει την περίοδο της Μεταπολίτευσης.

Η δικτατορία μετά την πτώση της θα κληροδοτήσει στη δημοκρατία αναπόφευκτα την άκριτη εμμονή στην κουλτούρα της αντίστασης, αλλά και την ανοχή στην πεζότητα της δημόσιας χουντικής κουλτούρας. Η ροή της δημοκρατικής πλέον ζωής θα πάψει να ανανεώνεται από την έμμεση, συγκαλυμμένη έκφραση ιδεών, και η πραγματικότητα θα αποκτήσει σταδιακά ένα πρόσωπο αντιληπτό απ’ όλους. Η χούντα θα αποτελέσει παρελθόν, έχοντας αφήσει πίσω της την καταστροφή της Κύπρου, ίχνη βαρβαρότητας αποτυπωμένα στα σώματα και στις ψυχές όσων βασανίστηκαν, αλλά και ίχνη ανοχής στη βαρβαρότητα εμπεδωμένα στη νοοτροπία της χώρας.

Στην έκθεση που διοργανώνει το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους και το Αρχείο της ΕΡΤ, παρουσιάζονται τεκμήρια και έργα τέχνης που απόκεινται στις πλούσιες συλλογές τους και τα οποία αποτυπώνουν γλαφυρά όχι τόσο την ιστορία της περιόδου όσο την ιδεολογική περιπέτεια της νεοελληνικής κοινωνίας τα ταραγμένα εκείνα χρόνια, με απώτερο στόχο τη βαθύτερη κατανόηση, την αυτογνωσία της δικής μας, μεταπολιτευτικής κοινωνίας.

Θερμές ευχαριστίες για την παροχή υλικού: Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Αλεξάνδρα Χαριτάτου (συλλογή Χαριτάτου), Εταιρία Διάσωσης Ιστορικών Αρχείων Μακεδονίας (ΕΔΙΑ) 1940-1974

Ευχαριστίες ιδιαίτερα στους/τις: Βάλια Βράκα, Ρόμπυ Εκσιέλ, Αλέκο Ζάννα, Κατερίνα Καμπάνη, Χριστόφορο Κάσδαγλη, εκδόσεις Κέδρος, Μαρία Κομνηνού, Βασίλη Κωνσταντακόπουλο, Τριαντάφυλλο Μηταφίδη, Γεωργία Παπαγεωργίου, Νίκο Περάκη, Ηλία Πλασκοβίτη, Έρη Ρίτσου, εκδοτικό οίκο Schott, Εύα Στεργιοπούλου, Ανέστη Στεφανίδη, Αλεξάνδρα Τράντα.

Σχολή Γονέων: Διαγενεακό Τραύμα

Η σχολή γονέων του Σπιτόδενδρου επιστρέφει την Παρασκευή 16 Ιανουαρίου 2026, στις 18:00 με την επερχόμενη συνάντηση να εστιάζει στο “Διαγενεακό τραύμα”.

Τελικά τι είναι δικό μου;

Η οικογένεια μπορεί να είναι ταυτοχρόνως το πρόβλημα και η λύση για τα μέλη της.

Συχνά βλέπουμε μοτίβα τη ζωής μας να επαναλαμβάνονται και να μας ταλαιπωρούν και δυσκολευόμαστε να βρούμε την άκρη.

Άγχος, stress, θλίψη… έρχονται και αναρωτιόμαστε αν είναι δικά μας. Ίσως πρέπει να ταξιδέψουμε λίγο πριν, στον χρόνο για να συναντήσουμε προγόνους και να βρούμε την άκρη του νήματος.

Πώς το ψυχικό DNA περνά από γενιά σε γενιά και πώς μπορώ να σπάσω την αλυσίδα επανορθωτικά, για να ζήσω τη δική μου ζωή και να προστατεύσω το παιδί μου;

Τις συναντήσεις γονέων συντονίζει η Καλλιόπη Σαβρανίδου, Σύμβουλος Ψυχικής Υγείας- Συστημική Θεραπεύτρια & Εκπαιδευτικός.

Muzike Dance party#3: Nadia Koutziampasi – The Ballet Party

Την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 στις 11:00 π.μ. το Diagonal στην οδό Στεφάνου Τάττη 2 θα γεμίσει με μπαμπάδες, μαμάδες, παππούδες, γιαγιάδες και παιδιά που θα χορέψουν μπαλέτο παρέα!

Ο χορός δεν έχει φύλο. Όταν οι μπαμπάδες συμμετέχουν με τα παιδιά τους, σπάνε τα στερεότυπα και δίνουν χαρά στα παιδιά τους, βλέποντάς τους να κινούνται και να διασκεδάζουν. Ο χορός δεν είναι «κοριτσιστικός» ή «αγορίστικος». Είναι απλώς άνθρωποι σε κίνηση, μαζί!

Το concept

Το concept της ομάδας Muzike Family Concepts παραμένει πάντα το ίδιο:
Κάθε φορά, ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης–guest παρουσιάζει το είδος χορού που αγαπά και παρασύρει σε αυτό όλη την οικογένεια.

Το όραμα του Muzike Family Concepts

Το Muzike Family Concepts φέρνει τη μουσική, τον χορό και την τέχνη γενικότερα σε μια συμπεριληπτική φιλοσοφία, δημιουργώντας εκδηλώσεις φιλικές προς όλη την οικογένεια, από βρέφη έως ενήλικες.
Με στόχο τη σύνδεση, την ελεύθερη έκφραση και τη χαρά της κοινής εμπειρίας, συνεχίζει να σχεδιάζει δράσεις που εμπνέουν και ψυχαγωγούν μικρούς και μεγάλους μαζί.

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λένα Μοσχά

Culture Manager: Sara Kuhnt

Φιλοξενούμενη Χορεύτρια: Νάντια Κουτζιάμπαση

Σχεδιασμός γραφιστικού: Σταυρίνα Κυκάλου (stavrina_inno)

Παραγωγή: Muzike family conceρts

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα

Kαλεσμένη

Αυτή τη φορά, καλεσμένη είναι η γνωστή στην πόλη μας Νάντια Κουτζιάμπαση που φέρνει τη δική της ματιά στην κίνηση και τη διαδραστικότητα, δημιουργώντας μια εμπειρία για μικρούς και μεγάλους!

Έχοντας ξεκινήσει μαθήματα μπαλέτου σε ηλικία 4 ετών, ολοκλήρωσε την κατάρτισή της με την απόκτηση του ανώτατου τίτλου σπουδών (Advanced Certificate) της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού (Royal Academy of Dance) με Άριστα (Honours) στα 16 της. Σε ακαδημαϊκό επίπεδο, έχει αποκτήσει πτυχίο στη Χορευτική Εκπαίδευση –
BA (Hons) in Dance Education – από το Πανεπιστήμιο του Surrey ενώ διαθέτει επίσης πτυχίο Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού, καθώς και μεταπτυχιακό
δίπλωμα στην Ανθρώπινη Απόδοση και Υγεία από το ΑΠΘ. Διδάσκει κλασσικό και σύγχρονο χορό για περισσότερα από 25 χρόνια και διευθύνει τη σχολή χορού Diagonal, την οποία ίδρυσε το 2003 στη Θεσσαλονίκη.

Σημείωμα

Στις εκδηλώσεις του muzike, στόχος είναι όλοι οι θεατές, από τα πιο μικρά παιδιά μέχρι τους εφήβους και τους ενήλικες, να μπορούν να εκτεθούν στην τέχνη χωρίς περιορισμούς. Τα μωρά θα μπορούν να γελάνε ή να κλαίνε, σε ένα κλίμα κατανόησης και όλοι θα μπορούν να κινούνται ελεύθερα στο χώρο και να αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, εξερευνώντας και απολαμβάνοντας τη μουσική και το χορό. Όλοι οι χώροι είναι κατάλληλα διαμορφωμένοι, ώστε να είναι ασφαλείς, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για χαλάρωση, ελευθερία έκφρασης και δημιουργικότητα.

Το “Ballet Party” είναι μέρος μιας νέας σειράς δράσεων, με διαφορετικά είδη χορού (break dance, k-pop, lindy hop κ.ά.) και σε διαφορετικούς χώρους κάθε φορά.

Μείνετε συντονισμένοι για τις επόμενες στάσεις!

https://muzike-family-concepts.gr/

https://www.facebook.com/muzike.thessaloniki

https://www.instagram.com/muzike.familyconcept

Post Human

Παράσταση σύγχρονου χορού

Όταν το παιδί είναι δίπλα σου, αλλά μοιάζει μακριά.

Υπάρχουν στιγμές που ένα παιδί βρίσκεται στο ίδιο δωμάτιο με τους γονείς αλλά μοιάζει να είναι αλλού. Το βλέμμα στην οθόνη. Το σώμα παρόν. Η επαφή… σε απόσταση.

Η σύγχρονη παράσταση χορού Post Human δεν απευθύνεται στα παιδιά. Απευθύνεται στους ενήλικες που προσπαθούν να τα καταλάβουν. Και στους εφήβους, που μεγαλώνουν μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο εικόνες, ειδοποιήσεις και συνεχή θόρυβο, αλλά συχνά νιώθουν μόνοι.

Χωρίς λόγια, χωρίς δάχτυλο που δείχνει, το έργο μιλά για την απόσταση που δημιουργείται σιωπηλά: ανάμεσα στους ανθρώπους, ανάμεσα στους γονείς και τα παιδιά τους, ανάμεσα σε αυτό που είμαστε και σε αυτό που δείχνουμε.

Στο Post Human, κάθε σώμα μπορεί να γίνει ο πρωταγωνιστής. Κάθε άνθρωπος μπορεί να βρεθεί στη θέση του άλλου. Και αυτό είναι που το κάνει τόσο οικείο.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Γεννηθήκαμε με βλέμματα καθαρά, παίζοντας στο χώμα, με καρδιές ανοιχτές σαν πρωινό φως. Μα ο χρόνος μπήκε στις τάξεις, με φωνές που δίδασκαν υπακοή. Χέρια που σήκωναν, όχι για να αγκαλιάσουν, αλλά για να χτυπήσουν κουμπιά. Ο κόσμος έγινε εσωτερικός· μια οθόνη, ένα σύννεφο, μια ψευδαίσθηση εγγύτητας χωρίς άγγιγμα. Έπεσε κάποιος δίπλα σου και σήκωσες το κινητό. Το φως της κάμερας έκρυψε το σκοτάδι σου. Και τώρα, μάσκες χωρίς εκφράσεις, σώματα χωρίς βάρος, όλοι όρθιοι, ακίνητοι, σε βάθρα σιωπής.

Μετά τις προηγούμενες παρουσιάσεις της παράστασης, αρκετοί θεατές είπαν: “αυτό να το δουν έφηβοι μαζί με τους γονείς τους“. Όχι ως «μάθημα». Αλλά ως κοινή εμπειρία. Γιατί κάποιες συζητήσεις δεν ξεκινούν με λόγια. Ξεκινούν με ένα βλέμμα. Με μια σιωπή. Με το να δουν κάτι μαζί, να βιώσουν μια εμπειρία μαζί.

Συντελεστές

Χορογραφία – Σκηνοθεσία: Ευγενία Ψωμιάδου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Ραΐδης

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Υπεύθυνη παραγωγής: Χρύσα Ψωμιάδου

Χορεύουν: Δέσποινα Ηρακλείου-Κολέντη, Μαριάνα Λεπτοκαροπούλου, Ολίνα Οικονομίδου, Αλεξία Παπαδοπούλου, Ιφιγένεια Πούρλη, Τίνα Χατζησταύρου

3 Εικαστικές εκθέσεις στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνει από τις 05 έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025 τρεις σημαντικές εικαστικές εκθέσεις.

Έκθεση «Γραμματόσημα», του Κώστα I. Σπυριούνη

Ο ζωγράφος Κώστας Σπυριούνης έχει φιλοτεχνήσει πορτραίτα που εικονίζουν Έλληνες ηθοποιούς και μορφές του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού. Τα έργα του αυτά έγιναν γραμματόσημα από τα Ελληνικά Ταχυδρομεία. Η έκθεση θα περιλαμβάνει 21 μακέτες γραμματοσήμων, εξαιρετικής καλλιτεχνικής αξίας, που απεικονίζουν σημαντικά πρόσωπα – σύμβολα στους χώρους τους και αποτυπώθηκαν στις ακόλουθες σειρές: «Έλληνες Ηθοποιοί», 2009 & 2011, με τους/τις Αλέκο Αλεξανδράκη, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Νίκο Κούρκουλο, Τζένη Καρέζη, Δημήτρη Χορν, Έλλη Λαμπέτη, Μάνο Κατράκη, Ντίνο Ηλιόπουλο, Θάνο Κωτσόπουλο, Θανάση Βέγγο, Ρένα Βλαχοπούλου, Μαίρη Αρώνη, Ορέστη Μακρή, Σαπφώ Νοταρά, Νίκο Διαμαντόπουλο και «Αφιέρωμα στο Ελληνικό Λαϊκό Τραγούδι», 2010 με τους/τις Βασίλη Τσιτσάνη, Σωτηρία Μπέλλου, Στέλιο Καζαντζίδη, Γρηγόρη Μπιθικώτση, Βίκυ Μοσχολιού και Γιώργο Ζαμπέτα.

Έκθεση γλυπτών του Νίκου Γιώργου Παπουτσίδη

με έργα εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση, την ιστορία, τη μυθολογία, τη φύση και το περιβάλλον

Πρόκειται για έναν πολύπλευρο καταξιωμένο εικαστικό, λάτρη του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού που δημιουργεί έργα γλυπτά και ζωγραφικά, που ενσωματώνουν σύμβολα συνδυάζοντας το αφηρημένο με το παραστατικό. Επινόησε το Σιδηρογράφηµα, είδος τέχνης όπου η ζωγραφική και η γλυπτική παρουσιάζουν ενιαίο έργο πάνω σε λαµαρίνα. Στα έργα του συνυπάρχουν στοιχεία σαφήνειας και αφαίρεσης, αφήνοντας στον θεατή την ελευθερία να τα ερμηνεύσει με τον δικό του τρόπο. Η έκθεση θα περιλαμβάνει 24 έργα της περιόδου 1997- σήμερα, από διάφορες ενότητες, μικρών και μεγάλων διαστάσεων, από σίδηρο και με σιδηρογραφήματα.

Εικαστική έκθεση «Μαρία Κάλλας μια ζωή σαν παραμύθι» της Μαρίνας Πετρή

Πρόκειται για μια εικαστική προσέγγιση της ψυχοσύνθεσής του φαινόμενου Κάλλας.

Στα έργα της η Μαρίνα Πετρή χρησιμοποιεί ποικίλα υλικά και ύφος ώστε να δώσει το εύρος των πληροφοριών. Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα με λάδι και ακρυλικό σε μουσαμά, κολάζ, μικτή τεχνική και digital art τυπωμένα σε PVC, μέταλλο και plexi glass. Παράλληλα θα εκτεθεί και η σειρά «12 σοφές φράσεις της Μαρία Κάλλας» αφισών urban art που δημιούργησε η καλλιτέχνης στην επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση της μεγάλης Ελληνίδας υψιφώνου, Μαρίας Κάλλας και περιλαμβάνουν επίσης εικαστικά αποφθέγματά της. Παράλληλα, η ζωγράφος και συγγραφέας, Μαρίνα Πετρή θα παρουσιάσει ένα αναλόγιο performance, με επίκεντρο το βιβλίο της «Μαρία Κάλλας μια ζωή σαν παραμύθι», με προβολή σχετικού οπτικοακουστικού υλικού.

Τα εγκαίνια των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2025, στις 20:00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3-5).

Μετά τα εγκαίνια, θα προβληθεί σχετικό ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία και επιμέλεια παραγωγής Γιάννη Κοροδήμου, με αποσπάσματα από το έργο των μεγάλων ηθοποιών, λαϊκών συνθετών και ερμηνευτών που απεικονίζονται στις σειρές γραμματοσήμων, με συνεντεύξεις από συγγενείς και συναδέλφους τους που μιλούν για αυτούς, καθώς και για το έργο του ζωγράφου Κ .Ι. Σπυριούνη.

Οι εκθέσεις θα λειτουργήσουν από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 20:30, στους δύο εκθεσιακούς χώρους του 5ου ορόφου και στα φουαγιέ του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου.

Γιώργος Τσακίρης: Ζωγραφική / Αναδρομική

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου και ώρα 20:00 η έκθεση “ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΑΚΙΡΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ /ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ”.

Η έκθεση που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζει έργα ζωγραφικής, χαρακτικά, σχέδια και κατασκευές του εικαστικού και Ομότιμου Καθηγητή της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γιώργου Τσακίρη.

Όπως αναφέρει ο Ιστορικός της Τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Μπόλης: “Η έκθεση αποτελεί μια καλή αφορμή να «ανακαλύψουμε» έναν διαφορετικό Γιώργο Τσακίρη με ζωγραφικές συνθέσεις και χαρακτικά κυρίως από τις δεκαετίες του 1970 και 1980, καθώς και σχέδια με μολύβι και στιλό – μια σημαντική, αν και άγνωστη σε πολλούς, δουλειά του. Στα πρώτα αυτά έργα του ο εικαστικός εγείρει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως, επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία, προτάσσει μια διαφορετική αντίληψη θέασης και ερμηνεία της ζωής. Η σχεδιαστική οξύτητα, η βιαιότητα της χειρονομίας, τα έντονα χρώματα, οι παραμορφώσεις, οι γραφισμοί και οι αφαιρετικές απλοποιήσεις, η εξπρεσιονιστική ένταση και αδρότητα αλλά και η ποπ, κάποιες φορές, διάθεση συμβάλλουν στην υποβλητική ατμόσφαιρα των θεμάτων του. Σε ευθεία αντιστοιχία με ψυχικές και συναισθηματικές ή κοινωνικές και πολιτικές καταστάσεις, με ανθρώπινες συμπεριφορές, στην πορεία φανέρωσης ενός κρυμμένου νοήματος, ο Γιώργος Τσακίρης παρουσιάζει έναν κόσμο σε ταραχή, έναν ενδιάμεσο κόσμο, τη σκηνή ενός φανταστικού θεάτρου της ανθρώπινης ζωής.

Η πιο πρόσφατη ενότητα σχεδίων του με μπλε στιλό φέρνουν στο προσκήνιο και πάλι τον ζωγράφο Τσακίρη. Ένας ολόκληρος νέος κόσμος αναδύεται μέσα από αυτά τα σχέδια στο μεταίχμιο της φαντασίας και του ονείρου. Ένας μαγικός, ίσως και μετα-αποκαλυπτικός, κόσμος που κατοικείται από βατράχια και φίδια-δράκοντες, κολοκύθες, καρπούζια, μανιτάρια και κάκτους, πλοία, αεροπλάνα και βιομορφικά μοτίβα, ένας κόσμος με γυάλινες κατασκευές, αιχμηρά μαχαίρια και σφυριά. Εικόνες ενός παραμυθιού ή μιας σκληρής οικολογικής αλληγορίας, εικόνες που επικοινωνούν και επιβάλλονται με τις εξαιρετικές σχεδιαστικές τους ποιότητες.”

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης

Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ3

Ιστορίες Ισότητας [one doesn’t fit all]

Μία παράσταση για τα στερεότυπα και την έμφυλη βία στο Βαφοπούλειο την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Ίδρυμα του Δήμου Θεσσαλονίκης και η TrueStory Εταιρεία Θεάτρου παρουσιάζουν μια παράσταση θεάτρου – ντοκουμέντο με βαθύ κοινωνικό πρόσημο και εκπαιδευτικό βάρος. Μέσα από συνεντεύξεις με γυναίκες – θύματα ενδοοικογενειακής βίας, κοινωνικούς λειτουργούς, πανεπιστημιακούς, ψυχολόγους, αστυνομικούς αλλά και απλούς πολίτες, που ρωτήθηκαν για τις πεποιθήσεις τους, τα βιώματα και τις καταβολές τους, η δραματουργική ομάδα συνθέτει ένα κείμενο με αποσπάσματα της ζωής μας. Στόχος, να φωτίσει τις αντιλήψεις και τα στερεότυπα που διαμορφώνουν τους ρόλους ανδρών και γυναικών στη σύγχρονη κοινωνία, καθώς και να δώσει φωνή σε εμπειρίες που συχνά μένουν κρυφές.

Ποιες είναι οι εδραιωμένες νοοτροπίες σχετικά με τα δικαιώματα ανδρών και γυναικών; Πώς αυτές γίνονται «δεύτερη φύση» μας, ποιο ρόλο παίζουν η οικογένεια, τα ΜΜΕ, το σχολείο αλλά και η πολιτεία στη διαμόρφωση αυτών των αντιλήψεων; Ποιες είναι οι λεπτές γραμμές που διαχωρίζουν τη συντροφικότητα από την καταπίεση, την ψυχολογική και σωματική βία και εν τέλει ακόμη και τη γυναικοκτονία;

Μια παράσταση που φωτίζει με γλαφυρό τρόπο, με ειλικρίνεια αλλά και με χιούμορ τις συμπεριφορές και τη σκέψη ανδρών και γυναικών πάνω σε ένα ζήτημα που υπήρχε πάντα και τα τελευταία χρόνια αρχίζει πια να μας απασχολεί σοβαρά.

Η παράσταση «Ιστορίες Ισότητας [one doesn’t fit all] θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου, στις 20.00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

Στο Βαφοπούλειο και σε σχολικές μονάδες (γυμνάσια – λύκεια)

Από Γενάρη θα υποδέχεται τα σχολεία στη θεατρική αίθουσα του Βαφοπουλείου, αλλά έρχεται και στο χώρο του σχολείου, για να ευαισθητοποιήσει τους εφήβους γύρω από την ισότητα των φύλων και τα κοινωνικά στερεότυπα, να καλλιεργήσει την ενσυναίσθηση απέναντι σε θύματα βίας και διακρίσεων, να δώσει κίνητρο για κριτική σκέψη απέναντι σε κοινωνικές αντιλήψεις που θεωρούνται «δεδομένες».

Ταυτότητα παράστασης

Ιστορίες Ισότητας [one doesn’t fit all]
(παράσταση θεάτρου – ντοκουμέντο για τα στερεότυπα και την έμφυλη βία

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος

Παίζουν: Δημοσθένης Μιχαηλίδης, Ανδρομάχη Μπάρδη, Βικτώρια Σισκοπούλου, Λέανδρος Αραβιάδης

Μουσική επιμέλεια, video: Γιάννης Μαυρόπουλος
Sound design: Μάριος Αποστολακούλης

Υπεύθυνη επικοινωνίας με σχολεία: Δέσποινα Γιαννακοπούλου
Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής (Zaf Photography)
Διάρκεια: 60 λεπτά

Παραγωγή: TrueStory Εταιρεία Θεάτρου, σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Ω ‘Ελατο!

εργαστήριο κατασκευής χριστουγεννιάτικων στολιδιών

Το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στο PHOS ArtLab, τα παιδιά θα κατασκευάσουν καλλιτεχνικά χριστουγεννιάτικα στολίδια χρησιμοποιώντας απλά υλικά, έχοντας ως όπλο τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους.

Φεύγοντας θα πάρουν μαζί τους τρία διαφορετικά στολίδια για το χριστουγεννιάτικο δέντρο του σπιτιού τους.

Συναυλία παραδοσιακών τραγουδιών και καλάντων

Συναυλία παραδοσιακών τραγουδιών και καλάντων για όλη την οικογένεια θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στο βιβλιοπωλείο-καφέ «Έτσι κάνουν οι μπαλαρίνες».

“Παίζονται τα παραδοσιακά με αρμόνιο κιθάρα και κρουστά;

Γιατί όχι;

Η μουσική αυτή συνάντηση φιλοδοξεί να δώσει μια φρέσκια, ζωντανή ματιά στα παραδοσιακά και δημοτικά τραγούδια από όλη την Ελλάδα. Μικροί και μεγάλοι καλούνται να συμμετάσχουν σε ένα χαρούμενο μουσικό παιχνίδι, γεμάτο ρυθμό, κίνηση και χορό.

Τη συναυλία πλαισιώνουν οι Έλενα Γλυκοκάλου, Λυδία Ιωάννου, Χριστίνα Καλού και Ευθυμία Σεμερτσίδου, γνωστές ως ΦΩΝΙΣΣΕΣ, δημιουργώντας μια ζεστή γιορτινή ατμόσφαιρα που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.

Χριστουγεννιάτικη Εορταγορά

Η Εταιρεία Σπαστικών Βορείου Ελλάδος (ΕΣΒΕ) διοργανώνει και φέτος τη Χριστουγεννιάτικη Εορταγορά της, έναν θεσμό που εδώ και σαράντα χρόνια αποτελεί σημείο συνάντησης, προσφοράς και αγάπης.

Στόχος είναι να στηριχθούν οι συνάνθρωποί μας με αναπηρία και να έχουν μία ποιοτικότερη ζωή.

Στην εορταγορά θα βρείτε μοναδικές χειροποίητες δημιουργίες, στολίδια, κεντήματα, χρηστικά αντικείμενα και γλυκίσματα.

Είναι μια υπέροχη ευκαιρία να επιλέξετε τα χριστουγεννιάτικα δώρα σας, προσφέροντας παράλληλα χαρά και στήριξη στα παιδιά, που το έχουν ανάγκη.

Εργαστήρι κατασκευής αγγέλων

Το PHOS ArtLab φιλοξενεί την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου, τη Σουλτάνα Ξένου σε ένα δημιουργικό εργαστήρι για μικρούς και μεγάλους!

Οι συμμετέχοντες θα κατασκευάσουν τρεις διαφορετικούς αγγέλους με υφάσματα, χαρτιά, σύρματα, κορδέλες.

Ένα αγγελάκι-στολιδάκι για το δέντρο, μια καρφίτσα και έναν διακοσμητικό, για όποιο σημείο εσείς επιλέξετε.

Christmas Creative Workshop

Ένα ιδιαίτερο χριστουγεννιάτικο εργαστήρι needle felting από τη nature play and craft φιλοξενείται το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου στην αυλή του treestrees, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους, σε μια απογευματινή εμπειρία χαλάρωσης και δημιουργίας.

Σε μια ήρεμη ατμόσφαιρα μέσα στο δάσος, οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν την τεχνική του needle felting και θα κατασκευάσουν το δικό τους χειροποίητο χριστουγεννιάτικο διακοσμητικό, το οποίο θα πάρουν μαζί τους.

Το εργαστήρι έχει στόχο να προσφέρει μια ευκαιρία για απόδραση πριν τις προετοιμασίες των γιορτών, ενθαρρύνοντας τη σύνδεση με τη στιγμή, την ανακάλυψη ενός νέου χόμπι και τη δημιουργία όμορφων αναμνήσεων, είτε κάποιος έρθει μόνος είτε με παρέα είτε μαζί με το παιδί του.

Γιορτινό bazaar στον Κύκλο της incommon

«Ας χαρίσουμε φέτος δώρα γεμάτα νόημα – για εμάς, για τους αγαπημένους μας και για τον πλανήτη!»

Ο Κύκλος – το εργαστήριο της incommon φοράει τα ‘’καλά’’ του και φιλοξενεί για άλλη μια χρονιά το ξεχωριστό του γιορτινό bazaar βιωσιμότητας το Σάββατο 13 & την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου, από τις 11.00 μέχρι τις 20.00 (Αγίας Σοφίας 105, Άνω Πόλη Θεσσαλονίκης). Με κεντρικό μήνυμα “Ας χαρίσουμε φέτος δώρα γεμάτα νόημα” ο Κύκλος προσκαλεί το κοινό για πέμπτη συνεχή χρονιά στον ζεστό του χώρο, για να περάσει όμορφα και γιορτινά αγοράζοντας με περιβαλλοντική φροντίδα!

«Στις 13 & 14 Δεκεμβρίου, ανοίγουμε ξανά τις πόρτες του Κύκλου – του εργαστηρίου της incommon για μια μικρή ‘’γιορτή’’ υπεύθυνης κατανάλωσης, ανθρώπινης σύνδεσης και δημιουργικής ανταλλαγής.», αναφέρει η Σόφη Σαρρή, υπεύθυνη συντονισμού της δράσης στην incommon. Υπογραμμίζει πως επιλέγοντας ένα δώρο που στηρίζει ανθρώπους και σέβεται και τον πλανήτη, λαμβάνουμε διπλή χαρά. Για αυτό, κάθε χρόνο στο Γιορτινό Bazaar του Κύκλου, προσκαλούνται εγχειρήματα και επιχειρήσεις της Θεσσαλονίκης που προωθούν την κυκλικότητα, τη βιωσιμότητα και την αλληλεγγύη, βασικά στοιχεία της κυκλικής γειτονιάς· που η ομάδα του Κύκλου διαμορφώνει στη γειτονιά του Κουλέ Καφέ στην Άνω Πόλη.

Οι επισκέπτες στο χριστουγεννιάτικο μπαζάρ θα βρουν μια ιδιαίτερη επιλογή δώρων με οικολογικό και κοινωνικό χαρακτήρα, γεμάτη χειροποίητες δημιουργίες, αντικείμενα από ανακυκλώσιμα ή επαναχρησιμοποιημένα υλικά, προτάσεις zero-waste αλλά και προϊόντα μικρής, συνεργατικής και ελληνικής παραγωγής. Τη γιορτινή εμπειρία θα συμπληρώνουν με τον πιο γλυκό τρόπο οι σπιτικές χριστουγεννιάτικες νοστιμιές, τα αρωματικά ροφήματα και το αγαπημένο ζεστό κρασί, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ζεστασιάς, προσφοράς και μοιράσματος – πάντα.

“Φανταστείτε ένα Σαββατοκύριακο όπου τα δώρα έχουν ιστορία, οι αγορές έχουν νόημα και οι συναντήσεις έχουν ζεστασιά. Για τον κόσμο που μας επισκέπτεται κάθε χρόνο, δεν είναι απλώς ΄ένα ακόμη Χριστουγεννιάτικο bazaar αλλά μια υπέροχη ευκαιρία να στηρίξει ομάδες, επιχειρήσεις και εγχειρήματα της πόλης, με ηθικό χαρακτήρα, φιλικό προς το περιβάλλον.’’ σημειώνει η Σόφη Σαρρή.

Στο Γιορτινό Bazaar του Κύκλου συμμετέχουν:

111 elies
Ακυβέρνητες Πολιτείες
ΑΡΓΩ ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ. Ένταξης – ΒΙΟκοφινάκι
Πρόγραμμα Προαγωγής Αυτοβοήθειας & Τρελή Ροδιά
Σ.Ε. ΒΙΟ.ΜΕ.
Φρουτιέρα
Φυσικα ονειρα – ΚοινΣΕπ ενταξης ΑΜΕΑ
Bananaz
Cirkel
COSMUS DIY
Dimitra’s Art Glass Studio
Lizetta Fotoglou – Art and Technology
NAOMI Workshop Thessaloniki
Oratia
Stitch a pixel
Yaya

Λίγα λόγια για την incommon:

Η incommon ΑΜΚΕ είναι μια περιβαλλοντική οργάνωση, που εργάζεται μαζί με πολίτες, σχολεία, επιχειρήσεις, φορείς, ομάδες και τοπικές αρχές για να κάνουν πράξη την κυκλική οικονομία.

Στον Κύκλο – το εργαστήριο της incommon που λειτουργεί στην Άνω Πόλη, μέσα από ιδέες, εφαρμογές και πρακτικές κυκλικής οικονομίας, προσπαθούν να δούνε στην πράξη πώς μια γειτονιά μπορεί να γίνει “κυκλική”, αξιοποιώντας όλους τους διαθέσιμους πόρους της, φυσικούς και μη, και τις δυνατότητες των ανθρώπων που την απαρτίζουν. Ο Κύκλος είναι ο πρώτος χώρος στην Ελλάδα που δοκιμάζει κάτι τόσο καινοτόμο.

www.incommon.gr | https://www.facebook.com/incommon.gr | https://www.facebook.com/kyklosskg

Χριστουγεννιάτικη γιορτή

Η Ε’ Δημοτική Κοινότητα προσκαλεί το κοινό με μεγάλη χαρά στη Χριστουγεννιάτικη Γιορτή που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025, στη Βίλα Μορντώχ, με ώρα έναρξης 17:30.

Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν μια μαγική βραδιά γεμάτη φως, μουσική και δημιουργία και να υποδεχτούν τη γιορτινή περίοδο.

Πρόγραμμα Εκδήλωσης

Αφήγηση χριστουγεννιάτικων παραμυθιών από τις «Πυγολαμπίδες»
Ζωγραφική σε χριστουγεννιάτικες μπάλες
Χορωδία 1ου Γυμνασίου Τούμπας με αγαπημένα χριστουγεννιάτικα τραγούδια
19:00 – Φωταγώγηση του Χριστουγεννιάτικου Δέντρου συνοδεία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας
Χορωδία *ΕΣΑΕΙ ΕΝ ΡΟΗ* με χριστουγεννιάτικες μελωδίες από διάφορες χώρες και χορογραφημένα δρώμενα
Χριστουγεννιάτικες μουσικές επιλογές από DJ
Εκπαιδευτικά συμπεριληπτικά επιτραπέζια με τον σύλλογο ΑΝΟΡΑΣΗΣ

Τεχνολογία: τα εργαλεία που άλλαξαν τον κόσμο

Τo 2024 συμπληρώθηκαν 20 χρόνια από την ίδρυση του Νόησις. Με αφορμή αυτήν τη σημαντική επέτειο, ο φορέας αποφάσισε τη δημιουργία της συγκεκριμένης εμβληματικής έκθεσης. Κάποια από τα σημαντικότερα εργαλεία και μερικές από τις πιο σημαντικές εφευρέσεις είναι τα αυθεντικά εκθέματα της έκθεσης και σας περιμένουν να τα δείτε από κοντά. Σκοπός είναι να παρουσιαστεί η εξέλιξη της τεχνολογίας από τη λίθινη εποχή έως και την εποχή της πληροφορίας, μέσα από ιστορικές, κοινωνικές και τεχνολογικές αναφορές. Αυτή η εξέλιξη είναι που πυροδότησε τον ανθρώπινο πολιτισμό και αυτή που έχει διαμορφώσει τη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου.

Σε έναν χώρο 1.000 τ.μ., μικροί και μεγάλοι θα δουν από κοντά εργαλεία και εφευρέσεις-ορόσημα, τα οποία διαμόρφωσαν τον σύγχρονο κόσμο, δίνοντας ώθηση στην πρόοδο και την εξέλιξη, φέρνοντας ταυτόχρονα την ανθρωπότητα απέναντι σε νέες προκλήσεις.

Διαδραστικές ξεναγήσεις, πολυμεσικές εφαρμογές, ψηφιακά μέσα και πάνω από 350 μοναδικά εκθέματα από την πλούσια συλλογή του Νόησις, ταξιδεύουν το κοινό στον θαυμαστό κόσμο της τεχνολογίας. Προβολές και αρχειακό υλικό, ηχοτοπία και λειτουργικές αυθεντικές συσκευές, διατηρούν αμείωτο το ενδιαφέρον, κάνοντας την περιήγηση μία μοναδική εμπειρία.

Ένα συναρπαστικό ταξίδι, για όλες τις ηλικίες, σε κάποιους από τους σημαντικότερους σταθμούς στην πορεία του ανθρώπινου πολιτισμού. Μία ευκαιρία να δουν και να αγγίξουν όλοι -παιδιά και ενήλικες- από κοντά, κάποια από τα σημαντικότερα τεχνολογικά επιτεύγματα, να αναλογιστούν τις νέες συνθήκες που διαμορφώνουν οι ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις, διαπιστώνοντας ταυτόχρονα την καθοριστική επίδραση της τεχνολογίας σε κάθε επιμέρους πτυχή της ανθρώπινης ζωής.

Χριστούγεννα στο Νόησις

Την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου 2025, στις 12:30 το μεσημέρι το Νόησις προσκαλεί το κοινό της πόλης στη γιορτή, που θα πραγματοποιηθεί με αφορμή τη φωταγώγηση του τεχνολογικού χριστουγεννιάτικου δέντρου και τα εγκαίνια της νέας έκθεσης με τίτλο: “Τεχνολογία: Τα εργαλεία που άλλαξαν τον κόσμο”.

Στη γιορτή θα συμμετέχει η παιδική Χορωδία Δήμου Θέρμης και το Εργαστήρι Παραδοσιακού Χορού Δασκάλων και Νηπιαγωγών Θεσσαλονίκης, ενώ θα λειτουργήσει δωρεάν εργαστήρι γιορτινών κατασκευών για παιδιά.

Στο πλαίσιο αυτό όλοι θα κεραστούν γιορτινά γλυκά.

Για το εορταστικό πρόγραμμα του ΝΟΗΣΙΣ δείτε εδώ.

Ονειρούπολη Δράμας 2025

22 χρόνια Ονειρούπολη

Η Δράμα φορά και φέτος τα γιορτινά της και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα από τα πιο εντυπωσιακά Χριστουγεννιάτικα Θεματικά Πάρκα της Ελλάδας. Η Ονειρούπολη 2025 ανοίγει τις πύλες της στις 4 Δεκεμβρίου 2025, γεμίζοντας την πόλη με φως, μουσική και χριστουγεννιάτικο συναίσθημα, μετατρέποντας το κέντρο της πόλης σε έναν τόπο όπου τα παραμύθια ζωντανεύουν. Το πάρκο θα λειτουργήσει μέχρι και τις 6 Ιανουαρίου 2026.

Στην καρδιά του θεματικού πάρκου, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν έναν κόσμο γεμάτο εντυπωσιακές εγκαταστάσεις, καθημερινές δραστηριότητες, εργαστήρια, παιχνίδια, θεατρικά δρώμενα και φυσικά το σπίτι του Άι-Βασίλη, που περιμένει τους μικρούς φίλους. Η ατμόσφαιρα συμπληρώνεται από το Χριστουγεννιάτικο Χωριό, τις φωτισμένες διαδρομές, τις δράσεις για οικογένειες και τις συναυλίες που θα δώσουν ρυθμό σε όλες τις ημέρες λειτουργίας.

Η Ονειρούπολη αποτελεί πλέον θεσμό για τη Βόρεια Ελλάδα, προσελκύοντας χιλιάδες επισκέπτες που αναζητούν μια γιορτινή εμπειρία γεμάτη ζεστασιά, χαρά και δημιουργική διάθεση. Κάθε γωνιά του πάρκου είναι σχεδιασμένη για να προσφέρει μοναδικές στιγμές, κάνοντας την επίσκεψη μια αξέχαστη ανάμνηση για όλη την οικογένεια.

Την Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου 2025, στις 18:00 στην Πλατεία Ελευθερίας θα πραγματοποιηθεί το άναμμα του Δέντρου, που θα σημάνει και την έναρξη της γιορτής. Η νεράιδα των νερών καλεί τα ξωτικά του δάσους. Η Παιδική και Νεανική Χορωδία του Δημοτικού Ωδείου υπό την διεύθυνση της κα. Νταλανίκα Αντωνία γεμίζει την πλατεία με τραγούδια. Όλοι μαζί μετράμε αντίστροφα… και το Δέντρο των Ονείρων φωτίζεται!

Θεματικές Δράσεις

Το αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων και δραστηριοτήτων θα το βρείτε ΕΔΩ.

Είσαι μικρός και δε χωράς

Την Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου, στις 18:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι εκδόσεις Παπαδόπουλος διοργανώνουν παρουσίαση του βιβλίου της Μαρίας Λυκάρτση, με τίτλο «Είσαι μικρός και δε χωράς».

Για το βιβλίο θα μιλήσουν ο Γιώργος Φραγκόγλου, φιλόλογος – συγγραφέας, η Ιωάννα Σεραφειμίδου, δημιουργός της ψηφιακής πλατφόρμας για γονείς και εκπαιδευτικούς Πυγολαμπίδες και η ίδια η συγγραφέας του βιβλίου.

Λίγα λόγια για το βιβλίο

«Έκλεισα τα δώδεκα χρόνια μου τη μέρα που πέθανε ο Μίκης Θεοδωράκης. Δεν είχα ιδέα ποιος ήταν και δεν ντρέπομαι να το πω. Αλλά, ό,τι κι αν άνοιγα εκείνο το πρωινό -Instagram, Facebook, τηλεόραση- είχε τη φάτσα του, μια φιγούρα σαν του τρελού, με ανοιχτά χέρια λες και θα πέταγε. Πάτησα από περιέργεια ένα λινκ κι άκουσα την Όμορφη Πόλη, πρώτα σε εκτέλεση Μανώλη Μητσιά κι έπειτα του Βασίλη Παπακωνσταντίνου. Κι εκείνο το μεσημέρι των δωδέκατων γενεθλίων μου, 2 Σεπτεμβρίου 2021, συνειδητοποίησα πόσα λίγα ξέρω και για τη χώρα που με φιλοξενεί και για τον κόσμο γενικότερα».

Ο δωδεκάχρονος Λούκα δυσανασχετεί με τους γονείς του, με το εκπαιδευτικό σύστημα, με την πόλη που ζει. Τα τραγούδια του Θεοδωράκη, η ελληνική μυθολογία και οι δρόμοι της Θεσσαλονίκης πλαισιώνουν το πέρασμά του από την παιδική ηλικία στον κόσμο των εφήβων, όπου όλα είναι δυνατά – όσο και δύσκολα.

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Μαρία Λυκάρτση γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε κλασική φιλολογία και θεατρολογία κι έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Παιδαγωγική του Θεάτρου. Διδάσκει, γράφει, διαβάζει κι αγαπά τα κείμενα που απευθύνονται σε παιδιά και μεγάλους εξίσου. Έχουν εκδοθεί τα βιβλία της “Η πολιτεία που δεν έβρεχε ποτέ” (εικονογράφηση: Στεφανία Βελδεμίρη) και “Κανονικά” (εικονογράφηση Ντανιέλα Σταματιάδη). Το δεύτερο βιβλίο τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας και το βραβείο του ελληνικού τμήματος της IBBY 2024 σε εικονογράφο και συγγραφέα εικονοβιβλίου, ήταν υποψήφιο στην κατηγορία παιδικού βιβλίου με εικονογράφηση για το βραβείο του Αναγνώστη 2024 και μπήκε στον διεθνή κατάλογο White Ravens.

Link βιβλίου: https://shorturl.at/yXt5K

διαφήμιση